Into The Silence
Avishai Cohen
ECM | Enero 29, 2016
"Cohen es un músico de jazz multicultural, entre cuyos antepasados se encuentra Miles Davis. Como Davis, puede hacer de la trompeta un vehículo para lanzar los gritos humanos más conmovedores".
JazzTimes
1.Life And Death 09:18
2.Dream Like A Child 15:31
3.Into The Silence 12:14
4.Quiescence 05:14
5.Behind The Broken Glass 08:14
6.Life And Death - Epilogue 02:44
Avishai Cohen Trumpet
Yonathan Avishai Piano
Bill McHenry Tenor Saxophone
Eric Revis Double Bass
Nasheet Waits Drums
El impresionante debut del trompetista (tocayo y paisano del otro Cohen, el contrabajista) marcó un brusco cambio de rumbo en su música de la mano del genial productor de ECM quien quedó impresionado por su actuación como músico de sesión en la grabación de Lathe of Heaven (ECM | Agosto 5, 2014) del saxofonista Mark Turner, quien dijo: "Inmediatamente me gustó el tono de Avishai, su fraseo, su energía y pureza de sonido".
El paso inmediato fué ofrecerle la posibilidad de su debut en su sello logrando un disco fenomenal, de climas increíbles, como nunca lo hemos escuchado. Su segundo título en ECM Cross My Palm With Silver (ECM | Mayo 5, 2017) no tan impresionante para mi gusto quizá por la sorpresa de éste debut que hoy compartimos. Elegido por cuatro años consecutivos por la encuesta de DownBeat Critics como Rising Star-Trumpet comparte cartel con parte de su familia, sus dos hermanos, la gran clarinetista-saxofonista Anat y el menos afortunado, en tanto la fama de los primeros, el saxofonista Yuval, los Tres Cohen de Tel Aviv.
El disco dedicado a la memoria de su padre fallecido poco antes de la grabación contiene ese bagaje emocional que lo distingue. Durante las semanas posteriores a su perdida, el trompetista escuchó una y mil veces un disco en solo piano de Rachmaninoff que diera origen a las lineas de su debut. Así lo cuenta: "Escuché ése disco constantemente, en un bucle, viajando en avión o en tren, o cuando me iba a dormir. Creo que el espíritu emocional de esos preludios, estudios y elegías se abrió camino dentro de mí. Me obsesioné con las armonías de su música, particularmente las voces internas. La música no es sólo triste, tampoco hay sorpresa. Hay mucha vida en esa música. Fue inspirador para mí. También estube escuchando mucho Out to Lunch de Eric Dolphy. Obviamente, mi disco no suena así, pero la honestidad de la música de Dolphy y la forma tan cercana en que su banda interactuaba estaban en mi mente".
Into The Silence, un disco emocional, intimo, conmovedor...
PORTADA: Sarah Chaksad
Salute amigos, que bueno es estar de vuelta..., la que están de vuelta son las chichis ya desde el arranque con la cantante Isabella Lundgren, la Billie ?Holiday sueca, desde Where Is Home (LadyBird Records | Oct 28, 2016), magnífica voz y una dulce manera de interpretar. Ahora el turno de Sarah Chaksad Orchestra desde Tabriz (Neuklang | Oct 18, 2019), la banda de la saxofonista, compositora, arregladora y conductora alemana de 36 años.
Seguimos con las chicas, el debut de la pianista sueco-irani Shida Shahabi, Shifts (Fat Cat Records | Nov 8, 2019) acompañada de la cellista Linnea Olsson.
Otra vez que apurado estoy!!, así de rápido viene la presentación de la programación...
Hasta ahí las chicas ahora el turno de Antonio Faraò, Sylvain Beuf, Thomas Bramerie y André Ceccarelli ?con ASTA passers of time (Bonsaï Music | Oct 18, 2019) una reunión de viejos amigos luego de veinte años de haber grabado juntos West Side Story (BMG | 1997), discazo... Más con el vibrafonista canadiense Dan McCarthy desde City Abstract (Origin | Oct 18, 2019), el musico residente en Nueva York ha recibido los elogios de los popes de la escena neoyorkina.
Seguimos con el bajista y compositor griego Petros Klampanis desde Irrationalities (Enja | Oct 18, 2019) otro que decidió radicarse en Nueva York la rompe con este álbum donde destaca la participación del pianista estonio Kristjan Randalu. Gran disco de Lorenzo Feliciati y Michele Rabbia, Antikythera (RareNoise Records | Oct 25, 2019) acompañados de ilustres invitados, un disco extraño por momentos oscuro y excitante, con climas fenomenales...
El último: Scott Kinsey desde We Speak Luniwaz: The Music of Joe Zawinul (Whirlwind Recordings | Oct 25, 2019) el más reciente álbum del tecladista estadounidense que surgiera de las filas del guitarrista Scott Henderson en el que realmente se luce borrando todas las criticas negativas que supo cosechar...
Nos vemos...
The Way Up
Pat Metheny Group
Nonesuch | Enero 25, 2005
1 Opening 5:17
2 Part One 26:27
3 Part Two 20:29
4 Part Three 15:54
Pat Metheny - acoustic, electric, synth and slide guitars
Lyle Mays - acoustic piano, keyboards
Steve Rodby - acoustic and electric bass, cello
Cuong Vu - trumpet, voice
Gregoire Maret - harmonica
Antonio Sanchez - drums
with Richard Bona - percussion, voice
David Samuels - percussion
Recorded 2003/2004 at Right Track Recording, New York City.
Repasando la música del célebre guitarrista pronto de vuelta por nuestro país, visita confirmada para marzo del año entrante, caemos en este fenomenal álbum el último grabado con su afamado Pat Metheny Group, el decimosegundo de toda su carrera al frente del genial grupo. Una carrera signada por la magia, la sorpresa, la creatividad, no podía despedirse de otra manera, es que este disco es una muestra de la enorme capacidad creativa tanto del guitarrista como de su colega y amigo de años, el pianista Lyle Mays.
Solo fuera del grupo Pat desarrollo álbunes conceptuales (hasta éste disco), recordemos el genial Secret Story ( Geffen | Julio 8, 1992) una obra monumental sobre la que el propio Pat dijera que "...los últimos veinte minutos son los mejores que jamás haya podido componer."
The way Up significó el final de un grupo irremplazable y como legado nos deja este registro solo clasificable midiendolo según el ADN de sus creadores, acá están todos los sonidos que uno pudiera reconocer como propios del PMG, pero no es tan fácil como parece, la complejidad dentro de la aparente simpleza de las composiciones puede engañarnos.
Como resultado de esto una sola escucha no basta para descubrir cada sonido nuevo que se suma a los descubiertos en las escuchas anteriores. Y es que menos no se merecen quienes al despedirse vacian su talento como última ofrenda...
CORTINA FINAL
Lyle Mays
Lyle Mays
Geffen Records | agosto 4, 1986
PORTADA: Pat Metheny - From This Place
Salute amigos..., como les va, que poco falta para navidad, fin de año!!!, veremos lo que se trae Papá Noel, el Viejito Pascuero, Santa Claus..., o como lo llamen por ahí. Lo que sí sabemos es como se vienen las chicas, que acá ganan espacio no por una cuestión de cupo al que no nos sentimos obligados, sino que naturalmente por la altura de las propuestas. Un primer bloque con ellas que arranca con la cantante sueca, residente en Londres, Cecilia Stalin desde I. Am. (Step like a giant Music | Nov 1, 2019) quien ganara popularidad por formar parte de la banda sonora de la película Match Point de Woody Allen.
Seguimos con la fenomenal cantante estadounidense Carmen Lundy desde Modern Ancestors (Afrasia Productions | Oct 25, 2019), la también destacada compositora, arreglista y multinstrumentista sorprende con este fantástico álbum desde donde honra a sus ancestros reinterpretandolos desde una mirada muy contemporánea, muy moderna. Seguimos con las chichis para escuchar a la jóven saxofonista alemana Tini Thomsen al frente de uno de sus proyectos, MaxSax desde Shift (339 Records | Junio 17, 2019), el pesado sonido de su saxo barítono y su banda eléctrica sorprende con una propuesta bien rockera. La última de las chicas: la consagradísima baterista estadounidense Terri Lyne Carrington al frente de su nuevo proyecto Social Science desde Waiting Game (Motéma Music | Nov 8, 2019), un álbum doble donde aborda el complejo espectro de injusticias sociales en su país. Destaca la participación en el grupo del pianista Aaron Parks y de Esperanza Spalding, Mark Kibble y Nicholas Payton entre los invitados.
Seguimos con el contrabajista Kyle Eastwood desde Cinematic (Jazz Village | Nov 8, 2019), el hijo del actor y director Clint Eastwood aborda música de películas consagradas, algunas de ellas (tres) dirigidas por su padre, muy fana del jazz y además pianista, películas con soundtracks a cargo del contrabajista recreando temas compuestos por su padre. El lunes pasado cerró el Festival BAJazz 2019 el pianista estadounidense Harold Danko, quien tocó con Lee Konitz y Chet Baker entre muchos otros, lo escucharemos desde Triple Play (SteepleChase | Nov 15, 2017) uno de sus últimos registros al frente de un trio. Hoy y mañana se presenta en el Bebop Club de Buenos Aires culminando su estancia en nuestro país.
El obligado bloquecito ECM con Louis Sclavis Quartet desde Characters On A Wall (ECM | Sept 20, 2019) el último trabajo del clarinetista francés resulta de la inspiración sobre la obra del muralista callejero Ernest Pignon-Ernest y el sonido de su nuevo cuarteto. El siguiente artista ECM es el trompetista italiano Enrico Rava desde Easy Living (ECM | Marzo 22, 2004), incorporado dentro de los 50 álbunes elegidos como parte de la celebración del cincuenta aniversario del sello y relanzado el 17 de mayo de este año, el disco registra el regreso de Rava al sello luego de veinte años.
Los dos últimos. Uno de los tantísimos tributos a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, publicado en mayo de 1967, de la mano de varios destacados musicos: A Day In the Life: Impressions Of Pepper (Verve | Nov 16, 2018), escucharemos el aporte del baterista francés Makaya McCraven con una magnífica versión de Lucy In The Sky With Diamonds. Y cerramos con el maxi-sencillo (maxi porque dura 13 minutos!!) publicado por Pat Metheny, America Undefined, un adelanto de From This Place su próximo álbum para el 21 de febrero próximo por Nonesuch Records.
Nos vemos...
Passengers
The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber
ECM | Enero 4, 1978
1 Sea Journey 9:14
2 Nacada 4:11
3 The Whopper 5:28
4 B & G (Midwestern Nights Dream) 8:22
5 Yellow Fields 6:58
6 Claude And Betty 6:16
Gary Burton Vibraharp
Pat Metheny Electric Guitar
Steve Swallow Bass Guitar
Dan Gottlieb Drums
Eberhard Weber Bass
Recorded November 1976 at Talent Studio, Oslo.
De los primeros discos grabados por el guitarrista Pat Metheny solemos hablar de cada uno de ellos como fundamentales, pilares de la carrera por venir del genial musico. Este es uno de ellos grabado en torno de esos pocos meses que separaron los geniales Bright Size Life (ECM, 1976), Watercolors (ECM, 1977) y Pat Metheny Group (ECM, 1978) el debut del genial cuarteto. Se unió al grupo del vibrafonista Gary Burton a los 19 años y permaneció alli por tres años grabando este fenomenal álbum sobre el final de su participación con él. Se conocieron durante la estancia de ambos como profes del Berklee College Of Music de Boston, siendo Pat el profe más jóven en toda la historia de la institución con 19 años.
Este disco cobra un importante antecedente para el guitarrista pues lo muestra como un gran compositor además de sus grandiosas dotes como instrumentista, firma tres de los seis temas incluyendo una versión de B & G (Midwestern Nights Dream) parte de la grilla de Bright Size Life (ECM | Enero 3, 1976) su debut como lider de banda con la participación de Jaco Pastorius. En este disco destacan la participación de dos geniales bajistas, el alemán Eberhard Weber y Steve Swallow en guitarra baja, mas el bata Danny Gotlieb que acompañará al guitarrista en Watercolors (ECM, 1977) y en Pat Metheny Group (ECM, 1978) el debut del icónico grupo.
En 2009 el grueso del grupo se volvió a reunir para una recreación de aquel cuarteto de mediados de los '70, con la inclusión del bata mexicano Antonio Sanchez, por entonces y años posteriores hasta la actualidad, miembro de las bandas de Pat. El álbum se llamó Quartet Live (Concord | Mayo 26, 2009) grabado en vivo durante dos presentaciones los días 10 y 11 de junio de 2007 en el club de jazz Yoshi's en Oakland, California.
CORTINA FINAL
Lyle Mays
Lyle Mays
Geffen Records | agosto 4, 1986
