Abril 2
PORTADA: Richard Peña
Salute gente..., desde el forzoso encierro ofreciendo mi pequeño aporte a buen y mejor pasar de éstos días y me vengo cargadito con jugosas propuestas, seguimos con las chicas en primer órden (primeros las damas...) en un bloque con tres de ellas quienes hana acaparado la atención del movimiento. Arrancamos con la guitarrista canadiense Jocelyn Gould desde Elegant Traveler (Posi-Tone | Mar 20, 2020) su álbum debut. Sorprende el "experimentado" sonido de su música que siendo tan jóven parece haber transitado por años los caminos del jazz.
Luego la cantante estadounidense Kandace Springs desde The Women Who Raised Me (Blue Note | Mar 6, 2020) un álbum muy ecléctico con una lista impresionante de músicos invitados. Su voz es muy seductora y refleja un pasado soul inconfundible que, a mi humilde impresión, le resta color al álbum máxime teniendo en cuenta los nombre que reunió, de todas maneras suena fenomenal. Cerramos el bloque femenino con la saxofonista estadounidense Lakecia Benjamin con Pursuance : The Coltranes (Ropeadope | Mar 27, 2020) en un homenaje a los Coltrane, Alice y John, otro álbum en el que se junta un grupo de celebrados músicos impresionante. Parte de la crítica especializada considera éste álbum de lo mejor que se ha publicado en las últimas semanas.
Una de las sorpresas, al menos para mi, el guitarrista italiano Andrea Gomellini al frente de un quinteto con The Gift (A.MA Records | Mar 20, 2020), sorprendente la calidad de interpretación y composición del guitarrista romano quie lidera un grupo local de lujo. Seguimos con la boca abierta para recibir al guitarrista portorriqueño Richard Peña con Synergy (Richard Peña | Mar 20, 2020), una de las recientes estrellas llegadas al sitio de los privilegiados, fenomenal...!!!
Lo presentamos el martes último pasado, lo más reciente del trompetista israelí Avishai Cohen al frente de Big Vicious, su banda local (recordemos que está de vuelta por Tel Aviv, su ciudad natal desde 2006) con el disco homónimo, Big Vicious (ECM | Marzo 27, 2020), una vuelta a su pasado rockero bajo la nueva perspectiva desarrollada en su corta estancia en ECM.
Los dos últimos: el pianista británico Bill Laurance al frente de un Trio con Live at Ronnie Scott's (Flint Music | Feb 14, 2020) grabado en vivo en una de sus presentaciones en el mítico club londinense. Laurence es miembro estable de la banda de pop, jazz, rock, Snarky Puppy pero que en sus proyectos personales suena mucho más "serio" aunque con ligeras llamadas pop en su música que la enriquecen de una manera que no logra el mencionado grupo. Opinión personal...
Cerramos con un single de promoción del cantante y multi-instrumentsta británico jacob Collier, In My Bones (Hajanga Records | Mar 25, 2020) uno de los dos únicos sencillos lanzados en promoción del próximo Djesse Vol 3, el tercer volúmen de cuatro prometidos.
Nos vemos (detrás del vidrio, por las dudas...)
Marzo 19
PORTADA: Charles Lloyd
Amigos, de vuelta por acá para llevarles un ratito de distracción y compañia. Algunos cumples de la semana impostergables, claro..., cuando vas a celebrar un cumple? en lo posible el mismo día, (para ello están las menciones en nuestra página dedicada a los cumpleañeros) pero el momento de escuchar su música es cada jueves de programa y ya vamos a ir por ellos, pero en el arranque voces femeninas, la primera la bella cantante estonia Kadri Voorand desde In Duo with Mihkel Mälgand (ACT | Feb 28, 2020) su álbum debut acompañada del bajista también estonio, que además se encarga de instrumentos varios.
La siguiente es la cantante sueca Cæcilie Norby desde Portraying (ACT | Feb 28, 2020) otro álbum lanzado por el sello alemán el mismo día, con la bella voz de la cantante esposa del bajista Lars Dannielson. El álbum es un compilado de viejos temas muchos nunca antes publicados, donde reúne a viejos amigos.
El primer cumple, hoy cumple 60 años la bella pianista y cantante Eliane Elias, la escuharemos desde un viejo disco (todas sus últimas producciones ya fueron presentadas acá, creo que éste nunca) hablamos de Impulsive! / Bob Brookmeyer & The Danish Radio Jazz Orchestra – Play The Music Of Eliane Elias (Stunt Records | Feb 23, 1997) con grandes éxitos de Eliane bajo los arreglos del gran director, trombonista y compositor Bob Brookmeyer al frente de la prestigiosa Big Band.
El domingo próximo pasado cumplio 82 años el gran saxofonista Charle Lloyd. El 15 de marzo del año 2018 en celebración de sus 80 pirulos el saxofonista reunió a una banda fenomenal para celebrar su aniversario en el Teatro Lobero de Menphis su ciudad natal, parte de aquella presentación fué publicada en conmemoración de su aniversario y parte ve la luz ahora bajo el nombre de 8: Kindred Spirits Live From The Lobero Theater
(Blue Note | Feb 14, 2020). Discazo del eterno saxofonista. El último de los cumples de hoy: ayer miercoles sopló 69 velitas el guitarrista estadounidense Bill Frisell y lo celebramos escuchando Epistrophy (ECM | Abril 12, 2019) junato al contrabajista Thomas Morgan grabado en vivo en el Village Vanguard de Nueva York.
Seguimos con otro guitarrista de por acá, el chileno Diego Riedemann desde 4M (Vertigo Records | Nov 22, 2019). Radicado en Alemania desde 2015 es un respetadísimo músico y destacado profesor. Los dos últimos: el pianista Eldar Djangirov desde Rhapsodize (Twelve Tone Resonance | Feb 21, 2020) uno de sus dos más recientes discos, el otro un solo piano, acá al frente de un trio. Nos vamos conel percusionista Indio Trilok Gurtu desde God Is A Drummer (Jazzline | Feb 7, 2020).
Nos vemos....
Marzo 12
PORTADA: Carla Bley
Salute amigos..., tratando de contribuir al buen pasar de un rato en casa ya sea que estés en cuarentena, descansando o lo que séa, te ofrecemos pasarla juntos compartiendo una programación muy especial (siempre lo son!!). Con un arranque dedicado a las chicas por la reciente celebración de su día, un bloque con tres de las mejores exponentes de la actualidad separadas generacionalmente pero aunadas en la mejor expresividad musical. La primera: la pianista y compositora estadounidense Jen Allen desde Sifting Grace (Next Level | Feb 21, 2020), una de las ocho mujeres pianista del mundo elegidas para el Taller de Mujeres en el Jazz, Mary Lou Williams, en 2011. Seguimos con Carla Bley desde Life Goes On (ECM | Feb 14, 2020) discazo de la legendaria pianista que sorprende en cada entrega. Cerramos en bloque de las chicas conconductora, arregladora y compositora australiana Vanessa Perica desde Love is a Temporary Madness (Self Production | Feb 27, 2020) al frente de su Big Band.
El pasado viernes seis de marzo falleció el pianista McCoy Tyner a los 81 años, uno de los más grandes e influyentes pianistas de todo el movimiento. Músico de Coltrane, se unió al gigante a los 21 años permaneciendo por cinco años junto al icónico saxofonista, para emprender luego su exitosa carrera como líder de banda. De su extensa discografía escuchamos Soliloquy (Blue Note | Feb 3, 1992) en Solo Piano.
El saxofonista de Países Bajos (estaba a punto de decir holandés!!!) Yuri Honing al frente de su Acoustic Quartet acaba de publicar Bluebeard (Challenge Records | Marzo 6, 2020 ), un disco que evoca una mirada muy introspectiva, los últimos registros del saxofonista han tenido éste desarrollo muy lírico y melodióso. Levantamos el ritmo con aires bien bop con el saxofonista estadounidense Ken Fowser, desde Morning Light (Posi-Tone Records | Feb 7, 2020), otra refrescante mirada a los sonidos clásicos de jazz del recientemente llegado a la cima del movimiento, tras una meteórica trepada desde su aparición en 2005.
Seguimos con el bata canadiense Ernesto Cervini desde Tetrahedron (Anzic Records | Marzo 6, 2020), discazo del multi premiado jóven baterista de 38 años, acompañado en éste proyecto por el celebrado guitarrista estadounidense Nir Felder.
Los dos últimos: lo más reciente del pianista Eldar Djangirov, Rhapsodize (Twelve Tone Resonance | Feb 21, 2020). Nacido en Kirguistán y radicado en los estados unidos desde muy pequeño, pronto comenzó a sonar llegando a los oídos de los popes del movimiento, hoy a los 33 años ha recorrido el camino de los veteranos. Cerramos con el gran contrabajista francés Henri Texier ?desde Chance
(Label Bleu | Feb 28, 2020) otro discazo del celebradísimo músico, acompañado por su banda de los últimos años donde destacan, su hijo Sébastien (saxo) y Manu Codjia (guitarra).
Salute, nos vemos..., nos escuchamos...
Pat Metheny ::: From This Place
From This Place
Pat Metheny
Nonesuch |Feb 21, 2020
El guitarrista estadounidense prepara su presentación en Buenos Aires para éste viernes 13 y sábado 14 de marzo, en el Teatro Gran Rex. Se formalizará así el tan esperado regreso del "Mejor Guitarrista de Jazz Vivo" según la crítica especializada, luego de más de veinticinco años, pero para la mayoría de nosotros quienes lo seguimos desde sus inicios supone el regreso del líder del Pat Metheny Group, uno de los grupos de Jazz Fusión más celebreados y exitosos de los últimos años. El proyecto comenzó a formar parte en 1975 cuando conoció a su alter ego, el pianista Lyle Mays, fallecido recientemente, arquitecto junto a Pat de la fascinante estructura musical erigida a lo largo de 28 años.
Luego de seis años fuera de los estudios y girando permanentemete con su nueva formación debido "a la demanda popular" comenta el guitarrista, y añade, "Lo que se suponía que iba a ser una gira relativamente corta se fue ampliando por la demanda popular, convirtiéndose finalmente en actuaciones de varios años por todo el mundo..." publicó finalmente éste último 21 de febrero su tan esperado regreso al estudio de grabación.
Así explica Pat cómo fué ése regreso:
"From This Place es uno de los discos que he estado esperando toda mi vida. Es una especie de culminación musical, que refleja una amplia gama de expresiones que me han interesado a lo largo de los años, a escala a través de un gran lienzo, presentado de una manera que ofrece el tipo de oportunidades de comunicación que sólo se puede ganar con un grupo de músicos que han pasado cientos de noches juntos en el quiosco de música.
A ello hay que añadir el reto de toda nueva música y la respuesta espontánea que generó, canalizarlo todo a través del prisma de la orquestación a gran escala e inesperadamente, From This Place se convierte en algo que hace avanzar muchas de mis aspiraciones centrales como músico.
A lo largo de los años que precedieron a este proyecto, llevé al cuarteto principal al centro de esta grabación en todo el mundo, presentando una noche de música centrada enteramente en composiciones anteriores. Hasta entonces, prácticamente todas las giras que había hecho se centraban en la nueva música del disco que fuera en ese momento, con unas cuantas piezas de épocas anteriores salpicadas por el camino."
En una jugosa anécdota que comenta sobre sus charlas con la leyenda Ron Carter, durante sus larguisimas horas de convivencia a lo largo de numerosos viajes mientras tocaban juntos le hace las pregunts " que siempre quise hacerle": "¿por qué sus conciertos en vivo de esa época (durante sus últimos años en el Miles Davis Quintet) continuaron siendo en su mayoría los estándares que formaron la mayoría de los sets que la banda había estado tocando en vivo en los años anteriores? (All Blues, Joshua, Autumn Leaves, etc.) ¿Por qué esas canciones, en lugar de la nueva música que estaban grabando?
Carter me explicó que Miles tenía una filosofía que aplicó a esa alineación en particular. Quería que la banda desarrollara un código tocando esa música familiar noche tras noche, que luego pudiera aplicarse a la creación de una nueva forma de tocar juntos en el estudio. Un lenguaje común que combinara la familiaridad que los músicos tenían entre sí al tocar esas melodías antiguas con la frescura de lo que las nuevas composiciones podrían ofrecer en el estudio, creando lo mejor de ambos mundos.
Una lamparita se encendió en mi cabeza!!
Entonces, ¿por qué no escribir un montón de música nueva para ser presentada fresca por primera vez en el estudio a esta banda que conocía tan bien? Nada de ensayos. Vamos a entrar con un montón de música que compondría sólo para este equipo -un libro totalmente diferente de lo que habíamos estado tocando en directo- y a ver qué pasa. El enfoque del quinteto Miles.
Esta mirada en retrospectiva se ajusta también a los climas sociales y políticos que jugaron a sabiendas o no, en el humor compositivo del guitarrista revalorizando el poder de la música como bálsamo para las heridas...
La música se revela continuamente para ser en última instancia y algo extrañamente impermeable a los altibajos de los detalles transitorios que pueden incluso haber jugado un papel en su nacimiento. La música retiene su naturaleza y espíritu incluso cuando la cultura que la forma se desvanece, al igual que la suciedad que crea la presión alrededor de un diamante es olvidada desde hace mucho tiempo a medida que el diamante brilla.
Espero que este registro sea un testimonio de mi continua aspiración de honrar esos valores.
