[audio:JAQ-Wait_Till_You_See_Her.mp3|titles=Wait Till You See Her|artists=John Abercrombie Quartet]
Wait till You See Her
John Abercrombie Quartet
ECM | Sept 2009
Una nueva asociación con el violinista Mark Feldman, anteriormente habían grabado juntos Open Land (ECM, 1999), Cat n’ Mouse (ECM, 2002), Class Trip (ECM, 2003) y The Third Quartet (ECM, 2007), resulta en una obra cuyas escenas transitan por un lenguaje lírico, introspectivo, poético, por momentos algo oscuro pero de ésos momentos en que cierta oscuridad aumenta el clima íntimo, la concentración y la mirada más pausada. El conocido sonido de Abercrombie, sus notables climas, se advierten desde las primeras notas del primer corte; la suave cadencia, la sabia economía de notas, nos anuncian el recorrido que nos espera…
Muy lejos de cualquier intento de clasificación, algo absolutamente inútil y sin posibilidad de aporte significativo alguno, podemos animarnos a arrimar al cuarteto hacia lo que algunos llaman Jazz de Cámara, detalle que pondría los pelos de punta a cualquier purista quienes no dudarian en desclasificar la musica del cuarteto ubicandola fuera del movimiento. No nos vamos a pelear con nadie, lo verdaderamente valioso y lo que más nos importa es la música que en éste álbum suena con alma y ángel.
Marc Johnson antiguo integrante del cuarteto de Abercrombie es reemplazado por Thomas Morgan en ésta oportunidad, quien se acopla sin baches al sonido ya pulido del grupo completado por Joey Baron y el mencionado Mark Feldman, violinista que reparte su tiempo entre el cuarteto y la Civic Orchestra Of Chicago y la Nashville Symphony, además de otras escapadas como las recientes dos intervenciones: Oblivia a dúo con la pianista y compositora Sylvie Courvoisier, su esposa, y To Fly To Steal con el Sylvie Courvoisier Quartet.
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[audio:Bombella-Song_For_Sathima.mp3|titles=Song For Sathima|artists=Abdullah Ibrahim]
Bombella
Abdullah Ibrahim / WDR Big Band
Intuition | Mar 16, 2010
Dejó su Sudafrica natal en las épocas duras del Apartheid, juró no volver mientras durase, residiendo primero en Alemania donde se casó y luego en los Estados Unidos donde vive en la actualidad. La politica segregasionista y su gobierno cayeron ya hace años, y claro que volvió pero reparte su tiempo en mitades, una en Sudafrica otra en los Estados Unidos. Los largos años fuera y con los pies en los lugares adecuados para su crecimiento como musico obligan a mantener su residencia en el país del norte donde lleva una frondosa actividad.
De vuelta por Alemania grabó Senzo (2008) en Colonia, un disco magnifico homenaje a Duke Ellington. Y ya que estamos acá porque no reunimos a la WDR Big Band cuyos integrantes viven todos por acá cerca y grabamos Bombella? Y se juntaron no más…, ésta vez bajo la dirección de Steve Gray quién se encargó de los arreglos también. Gray falleció pocos meses después de la grabación, en septiembre de 2008 a los 64 años, había formado parte del grupo Sky, por los ’70, junto al guitarrista John Williams, años después escribiría un concierto para él y la London Simphony Orchestra…, trabajó también con Martial Solal, Quincy Jones, Henry Mancini, Michel Legrand, Lalo Schifrin, Peggy Lee, Sammy Davis Jr, y muchos más…
En éste disco el pianista homenajea ésta vez a los trabajadores de las minas de oro quienes eran transportados en el Bombella, el tren de casa a la mina, de la mina a casa… Y en otro «ya que estamos…», le «canta» a su tierra (Green Kalahari, African River) y al hombre que le devolvió la dignidad a su pueblo (Mandela).
Bombella es otra gran entrega del genial pianista, no tan profunda como el propio Senzo, o como African Symphony (Enja, 2001) o African Suite (Enja, 1999), pero igualmente prometedora dada la capacidad creativa del pianista y de la increíble ductilidad de la WDR que, bajo diferentes direcciones, resuelve con altura los retos que se le presentan.
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Próximo Recomendado: John Abercrombie Quartet – Wait till You See Her (2009)
[audio:LostDream-BeCareful.mp3|titles=Be Careful It’s My Heart|artists=Paul Motian]
Lost in a Dream
Paul Motian
ECM | Marzo 9, 2010
Con una larga y fructífera carrera como lider y sideman, como también con una larga relación con el sello alemán ECM, su «casa» de tantos años, el baterista Paul Motian de casi 80 años (marzo 23, 1931) luce con la imágen, la energía y el talento propios de un longevo personaje de novela, será que, como los directores de orquesta, los bateristas de tanto sacudir los brazos desarrollan una salud robusta?, así leí una vez en alguna publicación y no fué ninguna de ésas de variedades y de chismes del espectáculo!!, también están aquellos que cargan con la guitarra de mármol, pero ésa es otra historia…
Como séa el legendario músico, que no es de ésos que derraman sudor tocando su bateria, se las arreglo para sobrevivir largos años manteniendo su prestigio y fiel a un formato musical en especial, el de las pequeñas formaciones que le han permitido desarrollar ésa fabulosa experiencia casi íntima con el resto de la banda, solo posible con ellas. Éstas, no solo incluyen su participación en los dos trios más famosos de la historia: el de Bill Evans (entre 1959-64) y el de Keith Jarrett (entre 1967 y 1992) ambos grupos la encarnación celestial de un trio de jazz…, sino que además su derrotero incluye encuentros con Charlie Haden, viejo conocido de las épocas con el trio de Jarrett; Bill Frisell, Joe Lovano y Paul Bley, entre otros.
Motian puede ocuparse tranquilo de otros proyectos sin temor a equivocarse o a las criticas, ya que un lugar en el Panteón de los Héroes ya lleva su placa. En Lost In A Dream, Motian reúne a Chris Potter, viejo conocido, y al pianista Jason Moran, con quien Motian recién hace contacto, dos jovenes estrellas con nombre propio en el firmamento jazzero. Dos temas del disco, Drum Music y el que le sigue Abacus, 8vo y 9no cortes de un total de 10, rompen con la atmósfera casi íntima que propone el trio sumada a la también íntima atmósfera del Village Vanguard de Nueva York en aquel febrero de 2009.
La música nos lleva por perdidos caminos de un bello paisaje de invierno en un paseo de ensueño…, Motian mima a su bateria y ésta le devuelve un suave susurro, Potter con el don del hechizo que solo los elegidos poseen, le extrae un sonido mágico a su tenor, suave y profundo y Moran extiende el paseo por éste sueño del que no queremos despertar…
Pocas veces se está tan bien, perdido en un sueño…
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Próximo Recomendado: Abdullah Ibrahim & WDR Big Band – Bombella (2009)
[audio:triointokyo-Training.mp3|titles=Training|artists=Michel Petrucciani]
Trio In Tokyo
Michel Petrucciani
Dreyfus | 1999
Hoy Michel Petrucciani, El Duende, cumpliría 48 años, murió a los 38 un 6 de enero del 2000… Poseedor de uno de los estilos más melódicos y románticos del movimiento todo y de una capacidad creativa e inspiradora inmensa que alimentaba aquella frase popular que dá cuenta de «cómo puede caber tanto dentro de ése pequeño y frágil cuerpecito de apenas un metro de estatura…!!»
Con él se fué toda su mágia, una mágia alucinante y encantadora que hechaba por tierra cualquier referencia al mundo de la fantasía literaria y daba por cierto que estabamos ante un ser fantástico, pero real, de otro planeta, de otra galaxia…, del cielo…
Felíz cumple, Michel…
Compartimos éste disco grabado en The Blue Note de Tokyo, Japón, en noviembre de 1997.
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Michel Petrucciani – Trio In Tokyo (1997)
[audio:CharlieHaden-Sophisticated-MyLoveAndI.mp3|titles=My Love And I|artists=CharlieHaden Quartet West]
Sophisticated Ladies
Charlie Haden Quartet West
EmArcy | Nov 01 2010
Que más podemos decir de la poesía de Charlie Haden y que más se puede agregar a lo mil veces comentado sobre su agrupación más celebrada a lo largo de su carrera toda, el Quartet West, junto a Ernie Watts (saxo tenor), Alan Broadbent (piano) y Rodney Green (bata, antes Larance Marable). Quizas su mejor disco al frente del cuarteto fuera The Art Of The Song (1999) donde recorre el cancionero popular norteamericano con los espectaculares Bill Henderson y Shirley Horn en voces, pero como olvidar Haunted Heart (Quartet West – 1991) con las voces de Billie Holiday, Jo Stafford y Jeri Southern editadas junto a la formación; Nocturne (2001) con Gonzalo Rubalcaba; Always Say Goodbye (1994) también con el Quartet West nuevamente con la inclusión editada de las voces de Jo Stafford y de Chet Baker…, con cuál quedarse? dame dos de cada uno…!!
Y la exitosa fórmula se repite en Sophisticated Ladies (Emarcy, 2010) y no por repetirse se vuelve predecible: estética de los años 50 desde su repertorio hasta el arte de tapa e interiores, un sonido sofisticado, dulce, romántico, una formación que sabe como pasearte por las nubes y un fantástico Ernie Watts con un fraseo impecable. Las damas sofisticadas de éste fenomenal disco son Cassandra Wilson, Diana Krall, Melody Gardot, Norah Jones, Renée Fleming (la cantante soprano diva de la opera, «La cantante de América», como se la conoce en los estados unidos, que vuelve a incursionar dentro del repertorio jazzero) y Ruth Cameron, esposa de Charlie y además co-productora de buena parte de los discos de su esposo y muy especialmente del super Quartet West, quienes juntas al grupo versionan viejos exitos de Duke Ellington, Johnny Mercer y Hank Jones.
Sophisticated Ladies, una invitación a pasear el alma por las nubes… Y otra vez…, Charlie lo hizo de nuevo…!!
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Próximo Recomendado: Paul Motian Trio – Lost In A Dream (2010)
