[audio:Triosence-Sad_Truth.mp3|titles=Sad Truth|artists=Triosence]
When You Come Home
Triosence
Sony Music | 20 Feb, 2008
Es una constante escuchar o leer acerca de muchos músicos, sobre todo jóvenes, que vuelcan su mirada hacia atrás en busca del consejo e inspiración de sus mayores, al tiempo que no reniegan de su actualidad y su presente, de resultas…, una mezcla fascinante del ayer y hoy. Ésto ha reavivado las experiencias con Grandes Bandas y sobre todo del trio de jazz, que si bien nunca se depreció hoy alcanza una popularidad y preferencia entre los nóveles músicos como creo no haber visto en mucho tiempo.
Europa ha volcado un caudal de trios de jazz (y otras configuraciones) muy interesante e inquietante, el yá mítico e.s.t.; Tingvall Trio (sueco); Colin Vallon Trio (suizo); Tord Gustavsen Trio (noruego); Yaron Herman Trio (israelí); Marcin Wacilewsky Trio (polaco); Alboran Trio (italiano); la última gran aparición con apenas dos discos el Kairos 4tet (inglés) un cuarteto de chicos muy jóvenes con una propuesta fenomenal y el que hoy nos toca el trio alemán Triosence, en apenas una ligera recorrida por los grupos que me vienen a la mente y, ovbiamente, los que conozco…
Triosence se formó en 1999 y es liderado por el pianista Bernhard Schüler (1979), completan el trio Stefan Emig (1976, batería) y Matthias Nowak (1976, contrabajo). Bernhard Schüler se sentó al piano a los 7 años y algunos después ya deslumbraba cargandose cuatro veces el premio Jugend jazzt («la juventud hace jazz»), dos veces con el trio siendo el del 2001 la gran oportunidad de grabar un disco, su álbum debut First Enchantment. Eso fué sólo el comienzo, le siguieron más distinciones como nuevas publicaciones: Away For A While (2005), When You Come Home (2008) y su más reciente Where Time Stands Still, con la cantante norteamericana Sara Gazarek.
When You Come Home, el disco que hoy compartimos grabado en Oslo bajo la mirada del editor de sonido Erik Kongshaug muy respetado por sus trabajos con ECM, supone el peldaño más alto alcanzado por el trio con todas composiciones y arreglos de Schüler, un dato nada menor si pensamos en el modo que el grupo construye su propio camino alejado, al menos por ahora, del influjo de los standars. La carrera por la sucesión del desaparecido e.s.t. está en juego, claro que intentar reemplazarlo es una tarea sin sentido, ya no habrá otro e.s.t. y quienes se dejaron llevar por su sonido intentando hacerlo propio ya corrigieron la marcha. Lo saludable de ésta «sana competencia» (si es que existe) es la constante necesidad de sorprender con cada nuevo paso y ahí es donde todos ganamos…
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[audio:AvishaiCohen-SevenSeas.mp3|titles=SevenSeas|artists=AvishaiCohen]
Seven Seas
Avishai Cohen
Blue Note | 28 Feb, 2011
El éxito y la popularidad le sonríen hoy a Avishai Cohen, doce discos como líder, la consideración de medios muy influyentes: “un visionario del jazz de proporciones globales” según Down Beat; «uno de los cien bajistas más influyentes del siglo XX» para la revista Bass Player; y “gran compositor y músico genial”, un mimo enorme de Chick Corea quien lo tuviera entre sus filas por allá en sus comienzos poco después de su arribo a New York.
Pero no siempre fué así, sus comienzos fueron duros como seguramente el de muchos músicos en la gran ciudad acostumbrada a masticarse a los postulantes; historia común la de muchos contrabajistas y bajistas contemporáneos es la inspiración y admiración generadas por la música de Jaco Pastorius, con ésa guía e imágen emprendió el estudio del bajo eléctrico a los 14 años para luego integrar las filas de la banda del ejercito al tiempo que estudiaba contrabajo. Por ésa época emprende su viaje a New York en donde los primeros tiempos debe trabajar como albañil para subsistir, mientras intenta adentrarse en el mundillo del jazz local emprende sus estudios en el Mannes College The New School for Music.
No tardó en destacarse con su entradora y fascinante mezcla musical, el primero en notarlo fué Danilo Pérez quién lo recluta para su trio. Más tarde Chick Corea lo suma a su sexteto Origin, donde encuentra la increíble posibilidad de grabar sus propios álbunes (sus primeros cuatro) en el propio sello de Corea. Desde entonces su carrera solo reconoce una sola dirección…
Seven Seas, su último registro, es quizás su mas logrado trabajo, desconozco las razones del porqué del título del disco pero arriesgo que Cohen asumió que el disco resume su largo recorrido por los siete mares, dejando una profunda huella en cada playa en la que desembarcó. Cohen fiel a su estilo y búsqueda se muestra en Seven Seas con una madurez llamativa y emocionante.
Las fuentes de su música son diversas: “En Israel se dan cita diferentes culturas y por eso me han influído tantas”, dice Cohen, también se encuentran en la Cultura Sefardí (Española), proveniente de los descendientes de los judíos que vivieron en la Península Ibérica hasta 1492. “Mi madre tiene raíces sefarditas y la música de esa cultura me encanta. Puede que por ello me sienta tan cercano al flamenco, una de las músicas más emotivas que he escuchado nunca”. También recuerda a su madre siendo niño escuchando a la «negra» Mercedes Sosa quién influyera también en su actualidad musical, dedicandole un homenaje, tanto para su madre como para la negra, cantando «Alfonsina y el Mar» en Aurora (2009), algo que debería hacer más seguido pues lo hace bien, a cantar me refiero, pero que el contrabajista elude porque le dá mucha verguenza pues considera que lo hace muy mal, y cuando se decide relega al final del disco sus interpretaciones, como lo hizo en Aurora con «Alfonsina…» y como lo hace en Seven Seas con «Tres Hermanicas Eran», un tema tradicional Sefardí.
El jazz nos regala éstas infinitas variables, las incansables y fascinantes fusiones provenientes de las profundidades de los siete mares, de aquellas profundidades emergió Avishai Cohen…, que otras sorpresas nos depara la inmensidad de los siete mares…
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[audio:BM-LiveMarciac-My FavoriteThings.mp3|titles=My Favorite Things|artists=Brad Mehldau]
Live in Marciac (Solo piano)
Brad Mehldau
Nonesuch | Febrero 22, 2011
Se habla mucho sobre algunas similitudes entre Brad Mehldau y otros geniales pianistas como Bill Evans o Keith jarrett. Con el primero las constantes comparaciones expusieron el malestar del pianista al punto de negar conocerlo, de saber algo de él pero ahí nomás…, algo decididamente irrisorio, ningún pianista de jazz puede no conocer a Bill Evans, aunque más tarde lo reconoció como una de sus influencias; luego las comparaciones con Jarrett, ésto parece no haberle molestado tanto, al menos no he escuchado o leido algo al respecto, aunque arriesgo que un poco sí, teniendo en cuenta la imágen que de él tenemos.
Las únicas comparaciones válidas son las referidas al talento compositivo como interpretativo entre ellos, además de ciertos rasgos de su personalidad, se parece a Evans por su aire un poco introspectivo, se parece a Jarrett por su aire un poco áspero, un poco calentón…, y mucho de ambos en lo que más nos interesa: su música.
No nos interesan las comparaciones, ni los análisis técnicos…, sí la música y con Live In Marciac tenemos para un rato. Grabado en vivo en el Festival de Marciac, Francia, el 2 de agosto de 2006, y publicado en febrero de éste año como álbum doble más un DVD, el primero de toda su carrera, que cuenta además con un plus que apreciarán los músicos, la transcripción musical de un tema que corre junto con la interpretación.
No sabemos el porqué de la estrategia del sello de publicar el álbum mucho después, si se debe a una dosificación de las publicaciones o a la consideración más tardía sobre su valía después de escucharlo con más detenimiento.
Si hablamos de influencias la de Radiohead tiene fuerte presencia en el imaginario creativo de Mehldau, expresamente reconocido por él y por muchos otros músicos de jazz, algo que me llevó a adentrarme en el mundo del grupo inglés en el intento de entender ésta tendencia. De Radiohead suena Exit Music (for a Film) en el álbum; también Lithium de Kurt Cobain (Nirvana), y Martha My Dear de The Beatles y clásicos como It´s All Right With Me (Cole Porter) o My Favourite Things (Rodgers-Hammerstein) muy bella versión ésta última, más originales de Mehldau como también tres temas de Elegiac Cycle su anterior disco en solo piano, Resignation, Trailer Park Ghost y Goodbye Storyteller, tocados en tandem (disco 1).
Live In Marciac, un álbum para degustar lento y sin apuros donde lejos de las ya olvidadas innecesarias mediciones, encontramos a un auténtico y original músico dueño de un lenguaje expresivo inquietante…
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[audio:Redemption_Song.mp3|titles=Redemption Song|artists=Nguyen Le]
Songs of Freedom
Nguyen Le
ACT | marzo 25, 2011
En la inmensidad del cielo y de la nube allí donde es dificil distinguir bordes y fronteras, cercanias o lejanias, donde todo parece tener el mismo tenor, color y densidad, solo lo decididamente diferente se destaca por su color, intensidad o belleza. Y no es que no haya belleza o motivación en el cielo y sus nubes tan habituales, las disfrutamos igual, solo que todas se parecen un poco, todos los atardeceres y amaneceres se parecen un poco…, y ésto a pesar de todo es muy alentador porque garantiza la continuidad tan deseada y con ella nuestro renovado disfrute.
Pero si de música o de cualquier otra expresión artística hablamos, siempre será bienvenida la búsqueda de una nueva forma, color o intensidad, solo a veces aceptada si ésta nueva «formación nubosa» aporta a la belleza celestial sin ser una amenaza.
Sin apartarse de la belleza que nos aporta el cielo cada nuevo día, el fenomenal guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le nos trae su visón del cielo distante de sus padres y sus nubes. Una mezcla fascinante de sonidos orientales fusionados con los occidentales que en Songs Of Freedom adquieren un vuelo particular.
Si para algunos todas las nubes se parecen, Nguyen Le se encarga de devolvernos una vision diferente de los mismos elementos, versiones fantásticas de clásicos como Eleanor Rigby y Come Together (Lennon, McCartney), Redemption Song (Bob Marley), Whole Lotta Love (Led Zeppelin) o I Wish (Stevie Wonder) entre otros…, en un recorrido recreado por el músico en el intento de mostrarnos su visión o experiencia sobre los aportes del mundo de la música a las luchas por las igualdades sociales, por la libertad.
Come Together, cierra el disco en una franca invitación a todos nosotros de ir juntos en busca de la libertad por el camino de la música o el que fuere. Songs Of Freedom nos recuerda que el sol sale para todos; Nguyen Le que vivimos bajo el mismo cielo y sus nubes…
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[audio:Rosenwinkel-Our_Secret_World.mp3|titles=Our Secret World|artists=Kurt Rosenwinkel]
Our Secret World
Kurt Rosenwinkel and OJM
Wommusic | sept 7, 2010
Lo comentabamos hace algunas entradas y lo retomamos en la última cuando presentamos Symphonica de Joe Lovano junto a una gran orquesta sinfónica. El tema que sobrevoló aquellas entradas fué la larga y prolífica relación de años entre las grandes formaciones sinfónicas y los músicos de jazz, no hablamos solo de Big Bands sino de grandes orquestas sinfónicas o al menos pequeñas formaciones de cuerdas. De la prehistoria forjada por George Gershwin, George Russell, Gil Evans, Duke Ellington, más tarde Charlie Mingus, Bob Brookmeyer, Claus Ogerman, Quincy Jones…, a los actualeas Vince Mendoza, Maria Schneider o Darcy James Argue, aquella vieja relación vista con recelo por algunos a crecido y madurado en «pareja estable» y vivída con pasión por muchos viejos y jóvenes músicos…
Le tocó el turno ésta vez al fenomenal guitarrista Kurt Rosenwinkel (Philadelphia, Octubre 28, 1970, actualmente residente en Berlin) quien ya había colaborado anteriromente en proyectos de otros, pero nunca se había embarcado en uno personal. Y éste trabajo es único además por otros factores: todos los temas, salvo Dream of the Old (The Enemies of Energy, 2000) corresponden a la autoría de Carlos Azevedo director de OJM (Orquestra Jazz de Matosinhos, Porto, Portugal), Pedro Guedes y Ohad Talmor, saxofonista israeli invitado como arreglista. En cada uno de los temas el guitarrista no intervino sino solo para su interpretación, cabe la sorpresa y el elogio para el trio que compuso y arregló los temas quienes parecen viejos conocidos de banda de Rosenwinkel, cada tema contiene la maravilla compleja del ADN del guitarrista quién se sometió a las órdenes del director en una entrega confiada, y arriesgamos con sorpresa, al observar la increible familiaridad de los arreglos y las composiciones, algo que seguramente ha seducido sobremanera al guitarrista, un músico en constante busqueda de evolución y superación
Por encima de todo ésto quien más se benefició es el propio guitarrista que suena increible a lo largo de todo el disco llevando a Our Secret World al tope de la lista de mejores discos publicados a la fecha, quizá no hubiera hecho falta la contribución de la OJM y sus cerebros dado el talento de Rosenwinkel, pero bienvenida sea ésta muestra fantástica de la comunión entre los integrantes de ésta «pareja estable fascinante».
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