Gerald Clayton ::: Bells On Sand

Gerald Clayton ::: Bells On Sand

Gerald Clayton
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Bells On Sand

Gerald Clayton

Blue Note | Abril 1, 2022

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Bells On Sand representa la forma en que el joven pianista de 40 años experimenta el transcurrir del tiempo y los efectos sobre el entendimiento de las cosas, de la cotidianeidad, una reflexión sobre las decisiones tomadas en el pasado, presente y las por asumir en el futuro, cómo nos afecta y el impacto recibido o por recibir.

Segundo álbum en Blue Note que refrenda y vigoriza su potencial ya demostrado en sus anteriores trabajos. En este, un álbum casi familiar, se rodea de amigos y familia, su padre John Clayton en bajo, el gran saxofonista Charles Lloyd, amigo de la familia, y otro amigo, contemporáneo de Gerald, el bata Justin Brown, quienes juntos rinden homenaje al fallecido trompetista Roy Hargrove, en el único tema que sale de línea melódica y melosa, pero que no desencaja del concepto original.

«Cada músico del disco representa un aspecto diferente del eje del tiempo y sus arenas movedizas», dice Clayton. «Mi padre y Charles Lloyd, que ha sido una figura mentora para mí, reflejan nuevas permutaciones de mi pasado, y el linaje de los mayores que han dado forma a mi desarrollo; Justin Brown, siendo mi contemporáneo y hermano musical, representa mi presente y MARO representa el futuro, ella es parte de la próxima generación y apunta a una colaboración totalmente nueva.» El álbum incluye originales de Clayton, piezas del compositor catalán Federico Mompou y del tío de Gerald, Jeff Clayton, así como dos impresionantes versiones para piano solo de «My Ideal».

«La música de Mompou está expuesta con tanta maestría, tan económica en la difusión de sus voicings, que parece un poco innecesario añadirle algo original», dice Clayton. «Mis intentos de componer melodías sobre sus armonías, por ejemplo, resultaban decepcionantes. Inevitablemente volvía a lo que él había escrito».

Procedente de una familia materna de campaneros, Mompou se convierte en un símbolo fundamental para Bells On Sand, pero el título también señala algo menos explícito, aunque totalmente universal.

"Me gusta pensar en la campana como en la voz humana», dice Clayton, “la canción que llevamos dentro, así como el mensaje, el sentimiento, la emoción que hay detrás de esta canción que cantamos. La arena hace referencia al paisaje siempre cambiante, a la naturaleza cambiante del suelo que pisamos. Tocamos las campanas y cantamos mientras la arena se mueve. Siempre estamos en flujo, moldeados por los elementos de la naturaleza: el sol y la luna, el agua y el viento».

Continúa: «Junto al agua, experimenté sutiles cambios ambientales. Las canciones que cantaba, tocaba o escribía no eran más que la expresión de una forma concreta en la arena en ese momento. El significado de lo que creaba surgía de ver esa creación en un paisaje temporal. Una canción se sentía de una determinada manera un día concreto, y al día siguiente se sentiría y funcionaría de forma completamente diferente».

Y concluye... «Espero que estas reflexiones animen a la gente a dar un paso atrás y reconocer que nuestros testamentos (canciones, historias, intenciones) se asientan sobre un paisaje siempre cambiante. Mirar las cosas desde esta perspectiva ampliada puede permitir la unión entre el pasado, el presente y el futuro. Podría permitirnos abarcar la totalidad de nuestra experiencia vital. Que podamos tener en cuenta las lecciones de nuestro pasado al vivir el momento presente de un modo que sirva al futuro.»

 

geraldclayton.com 

 

CORTINA FINAL Unhidden
Gerald Clayton - Bells On Sand

 

1. Water’s Edge feat. John Clayton & Justin Brown
2. Elegia feat. John Clayton
3. Damunt de tu Només les Flors feat. MARO, John Clayton & Justin Brown
4. My Ideal 1
5. That Roy feat. Justin Brown
6. Rip feat. Justin Brown
7. Just A Dream feat. MARO
8. My Ideal 2
9. Peace Invocation feat. Charles Lloyd
10. This Is Music Where You’re Going My Friends

 

 

John Clayton - Bass
Justin Brown - Drums
Gerald Clayton - Piano, Organ, Vibraphone
Charles Lloyd - Saxophone
MARO - Vocals

Producer – Gerald Clayton
Illustration – Philipp Igumnov

Gerald Clayton is a Yamaha Artist
Justin Brown is endorsed by Tama Drums, Istambul Agop Cymbals, Vic Firth Drumsticks and Remo Drumheads

Proudly presented by the Blue Note/Capitol Team:
Don Was, Rechel Jones, Cem Kurosman, Justin Seltzer, Melissa Cohen, Alex Anastasi, David Helfer, Traci Fuller and Eileen Whelehan

Big love and thanks to Papa, Maestro Lloyd, Justin, and MARO for your magical, heartfelt contribitions to the music. To may loving family and friends for your support. To Philipp Igumnov for your beautiful artwork. To Stephanie Jones for your lovely words. To Dom and Adam Camardella, Dave Robaire, Jeremy Loucas, and David Darlington for grocefully capturing and finnnessing the sound. To Paul Solomon for your generous hospitality. To the Blue Note/Capital team, Yamaha Artist Services, Chris Mees and everyone who helped bring this project to life.

Blue Note Records; ? © 2022 UMG Recordings, Inc.

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Neil Cowley Trio ::: Entity

Neil Cowley Trio
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Entity

Neil Cowley Trio

Hide Inside Records | Sept 20, 2024

Entity (Entidad): organización que tiene una identidad independiente de la de sus miembros.

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El trio británico liderado por el pianista Neil Cowley reaparece con Entity, un álbum que rompe con siete años de silencio como trio, ya que, obviamente, cada uno de sus integrantes han estado ocupados en diversos proyectos independientes. Entity intenta "recomponer"  la imágen del trio como una maquinaria unificada bajo una sola identidad musical compuesta a la vez por identidades propias, las de sus integrantes, cuales se mueven y acomodan al ritmo promovido por el trio.

Quizá la idea del álbum de "recomponer" la imagen del trio no séa la expresión adecuada, ya que nunca perdió su identidad, siempre girando en torno a los ritmos pop, rock, dub, ambient, con sutiles aires clásicos hábilmente utilizados. La idea de explorar o exponer más abiertamente la propia identidad musical fué la de prescindir de todo artilugio electrónico en todos los pasos de la producción del álbum, creando "un disco de sonido humano y lleno de verrugas...", comenta Cowley separandolo del proceso típicamente electrónico que toda grabación contemporánea recibe.

Someterse a esta tarea más libre de soportes electrónicos expuso al trio en su cara más lavada, limpia, original...

***

En mi vida no ha habido aliados más cercanos en apoyo musical y hermandad que mis queridos compañeros del 'Neil Cowley Trio' Rex Horan y Evan Jenkins. Así que en mi búsqueda para poner fin a un período de soledad musical era obvio para mí a quién debía llamar; y así se organizó una reunión de estudio. De hecho, duró una semana.

Fui a la sesión sin estar completamente seguro de cuánto debía traer conmigo de mis recientes experiencias musicales. Para cubrir todas las eventualidades, llevé partes pregrabadas de sintetizadores y cajas de ritmos, pensando que podrían servir para mis composiciones. Pero enseguida me di cuenta de que estas ideas pregrabadas sólo interferían en la conexión humana entre nosotros...., es más, ¡en nuestra reconexión!

Creo que, como especie, aún estamos aprendiendo a interactuar unos con otros tras las dificultades de los últimos años, y la tecnología no parece querer que reavivemos esas llamas. Prefiere que vivamos en su artificialidad y que sigamos desplazándonos, guardando celosamente nuestra atención para obtener beneficios comerciales. Quizás esta sea la pequeña contribución de mi grupo a algún tipo de reacción humana. Esta música y este grupo son, por ejemplo, un ejercicio de interacción humana y de la alegría inherente que ello conlleva. Un recordatorio manifiesto de los beneficios de la actividad comunitaria.

Hemos hecho un disco que suena humano. Es música que no se ajusta a un pulso digital ni a un algoritmo. Son tres personas conversando, apoyándose y metafóricamente bailando juntas. Es una sociedad de amigos que se cuidan los unos a los otros. Es una música difícil de ejecutar y, por lo tanto, imposible de lograr sin el apoyo y el compromiso de todas las personas de la sala. Por eso, cada uno da todo de sí mismo en pos del objetivo y deja parte de su yo individual en la puerta.

Hubo lágrimas durante el proceso de grabación de "Entity". En mi caso, sobre todo al recordar lo duro que ha sido en los últimos tiempos la soledad y la alegría y la tristeza a partes iguales de darnos cuenta de lo mucho que nos hemos echado de menos. Siempre ha habido un tipo especial de amor entre nosotros tres. Un sentimiento de desinterés y de hacer algo por un bien mayor.

Hay un nivel de interacción en el que todos podemos participar como seres humanos para evitar convertirnos en autómatas muy cabizbajos. Esperamos representar un pequeño ejemplo de ese espíritu y, en contraste con las máquinas a las que parecemos esclavos, presentar algo que sea inconfundiblemente humano. Comunitario, solidario, flexible, reactivo, instantáneo y defectuoso; y quizás, cuando estamos en nuestro momento más elevado y desinteresado, ¡lo que podría llamarse una entidad!

Neil Cowley

 

neilcowleymusic.com 

CORTINA FINAL Hope Machine
ENTITY

 

1. Marble 5:41
2. Those Claws 3:33
3. V&A 4:33
4. Father Daughter 4:48
5. Brood 3:40
6. Adam Alphabet 3:16
7. Photo Box 4:06
8. Lemon Meringue 4:43
9. Shoop 3:48
10. Sir Benjamin 3:38
11. Entity 5:12

 

 

Neil Cowley - piano
Rex Horan - bass
Evan Jenkins - drums

 

Produced, Engineered and Mixed by Ethan Johns
Assistant Engineers: Katie May and Delilah Johns
Mastered by Tony Cousins at Metropolis Studios
Vinyl Cutting Engineer: James Kedwards
Artwork and Design: Dan Buckley @ Thumbcrumble
Photos: Tom Barnes

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John Taylor ::: In Two Minds

John Taylor ::: In Two Minds

John Taylor
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In Two Minds

John Taylor

C.A.M. Jazz | Enero 14, 2014

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Lectura: 3 min

 

Las Dos Mentes del genial pianista británico John Taylor

No se refiere al conocido caso de muchos pianistas que describe como, pareciera ser, que una parte del cerebro (una mente independiente!) controla la mano izquierda y otra la derecha, tal un moustruo de dos cabezas actuando independientemente unas veces, otras al unísono. Tampoco a la representación animada mostrando a un indeciso personaje debatiendose si escucha al angelito susurrandole al oido derecho, o la diablito sobre el izquierdo!

Puede que algo de todo eso haya sucedido, la habilidad sobrenatural que muestra al talentoso pianista (este u otro) como poseyendo dos cerebros es conocida, lo del angelito y el diablito es de caricatura pero resume las dos caras de su personalidad como músico, su cara más intima, introspectiva, melódica, frente a su cara más viváz, activa, alegre y enérgica... En un momento pensó en un dúo de pianos para reflejar este dinamismo y confrontación, al final se decidió por usar dos pianos mezclando las pistas en algunos de los temas como si se tratara de un dúo de pianos con intérpretes diferentes.

Primero escuchemos el álbum, deleitándonos si llega lo suficientemente profundo cual la intención de Taylor y luego si todavía nos intrigan las formas busquemos el sonido alternante y contrapuesto de los dos pianos, de las dos mentes, para que la forma no nos impida ver, escuchar, la belleza de la interpretación...

Comienza el álbum con "Ambleside Suite", una suite en tres partes de diecinueve minutos, el mejor comienzo posible que anticipa como muy estimulante el resto del viaje propuesto. Todas composiciones de Taylor, salvo "Phrase The Second" de su amigo Kenny Wheeler y un homenaje a Duke Ellington, "Reflections In D", que cierra el álbum.

 

Morir en el escenario...

John Taylor cumpliría mañana 25 de septiembre 82 años, falleció el 17 de ajulio de 2015, tenía 72 años. La muerte se le presentó mientras el pianista participaba del Festival Saveurs Jazz de la localidad de Segré, Francia, formando parte del cuarteto de Stéphane Kerecki, un viejo colaborador. Su corazón colapsó mientras estaba tocando sobre el escenario...

 

CORTINA FINAL In The Bleak Midwinter
John Taylor – In Two Minds

 

1 Ambleside Suite 19:01
1.1 Coniston 5:36
1.2 Dry Stone 7:40
1.3 Ambleside 5:45
4 Phrase The Second 4:54
5 Episode 3 3:14
6 3/4 pm 3:56
7 Middle Age Music 5:41
8 Calmo 4:12
9 Reflections In D 5:25

 

Piano – John Taylor

Phonographic Copyright  – Kepach Music S.r.l.
Recorded At – Bauer Studios Ludwigsburg
Mixed At – Bauer Studios Ludwigsburg
Engineer – Johannes Wohlleben
Liner Notes [English, Italian] – Brian Morton, John Taylor
Management – Andrea Marini
Mastered By – Danilo Rossi
Photography By – Andrea Boccalini
Producer – Ermanno Basso

Recorded and mixed in Ludwigsburg on 21, 22, 23 November 2011 at Bauer Studios

All tracks © KEPACH Music S.r.l. except #4, 6 Kenny Wheeler; #9 Sony ATV Harmony
2013 KEPACH Music S.r.l. Under License by CAM CINE TV MUSIC, Inc.

John Taylor
Sept 25, 1942 | Julio 17, 2015

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Anna Gréta ::: Star of Spring

Anna Gréta ::: Star of Spring

Anna Gréta
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Star of Spring

Anna Gréta

ACT Music | Marzo 29, 2024

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570 palabras, 4 minutos de tiempo de lectura.

La cultura se manifiesta de múltiples formas, colores y sabores e independientemente de la representación o interpretación que adopte, encontraremos lazos comunes aún cuando la propia de la ajena estén a uno u otro lado del mundo. Y si por ésas cosas no logramos un enlace con lo cotidiano en las comparaciones, todavía nos queda el vínculo y la conexión que no falla jamás, la del alma propia con los sonidos (en el caso de la música) provenientes del alma de su creador.

Claro que para ello deberá darse al menos una línea de encuentro. Por suerte el movimiento jazzero provée la suficiente apertura para contener cada expresión musical proveniente del lugar y cultura que séan. Idiomas universales hay varios, la música es uno de los preferidos a la hora de comunicar, y la que hoy nos llega proviene de un lejano y frio lugar en la voz de la cantante y pianista Islandesa Anna Gréta.

Star of Spring, su segundo álbum como líder de banda, tanto como su debut (Nightjar in the Northern Sky | ACT | Oct 29, 2021) responden a inquietudes originales de la cantante y pianista. Nightjar es un raro pájaro de la región que ella descubrió mientras miraba el cielo norteño buscando no sabemos qué, el encuentro despertó en ella imágenes que leyó como el resultado de la búsqueda de las cosas especiales y esenciales. Y con este álbum, Star of Spring, posa su mirada sobre la tierra que pisa deteniendose en una pequeña y popular florcita, la Estrella de la Primavera, cuyo florecimiento marca el inicio de la nueva estación.

Así explica Gréta parte de sus motivaciones...

"He tenido muchas fuentes de inspiración para este álbum. La canción que da título al disco, Star of Spring, está inspirada en una pequeña flor que florece en abril y mayo llamada Vårstjärna en sueco (se traduce directamente como Estrella de la Primavera, pero en inglés la flor sería Gloria de la nieve), es mi estrella azul de la primavera. También me inspiré en la poesía de Sylvia Plath en dos canciones, Metamorphoses of the Moon y Denouement, me encanta su lenguaje visual y rico, e intenté captar la atmósfera de sus palabras. Me inspiré en las matemáticas y la física en Imaginary Unit y Spacetime. ¿Has oído hablar de este concepto llamado Unidad Imaginaria? Es muy emocionante. En la canción Nowhere quería cantar sobre la sensación de cuando estás caminando por el bosque y sientes que los árboles y sus espíritus podrían estar observándote."

"Siempre he tenido una vida onírica muy vívida y a veces me pregunto cómo sería si pudiera conocer a la persona que soy en el mundo de los sueños, una especie de personificación del yo onírico. Alguien que guía, ayuda y nutre, que tiene profundidad y sabiduría pero que a veces te muestra cosas que intentas evitar en la vida real, ¡y alguien que puede mostrarte las infinitas posibilidades de la vida! The Body Remembers es una canción que dedico a las mujeres de Groenlandia que fueron víctimas de una campaña anticonceptiva llevada a cabo por el Gobierno danés en los años setenta."

y culmina... ¡...me siento feliz y orgullosa de los resultados! También ha sido la primera vez que he sido la única productora de un álbum, ¡un paso muy emocionante para mí! Espero que lo disfruten. Me encantaría saber cuáles son vuestras canciones y momentos favoritos del álbum...!

Tarea para el hogar...

annagreta.is 
actmusic.com 

 

 

CORTINA FINAL Nightjar in the Northern Sky
Anna Gréta - Star of Spring

 

1 Her House 4:25
2 She Moves 2:23
3 Star of Spring 3:05
4 Catching Shadows 3:47
5 Metamorphoses of the Moon 3:44
6 Spacetime 4:07
7 The Body Remembers 5:13
8 Mother of Dreams 3:39
9 Imaginary Unit 3:27
10 Nowhere 3:54
11 Denouement 3:21

 

Anna Gréta - piano, vocals, backing vocals & all keyboards
Einar Scheving - drums, percussion
Skúli Sverrisson - electric bass
Þorleifur Gaukur Davíðsson - guitar & pedal steel
Birgir Steinn Theodórsson - double bass
Magnús Trygvason Eliassen - drums
Sigurður Flosason - bass clarinet
Albert Finnbogason - synthesizer

"Anna Gréta es uno de los principales nuevos talentos del jazz escandinavo. Con su estilo personal y afectivo y su forma tan individual de crear música, Anna Gréta es sin duda uno de los talentos del futuro. Es una ganadora muy digna del Ystad Jazz Piano Award 2022".
Jan Lundgren, director artístico del Ystad Sweden Jazz Festival.

"Anna Gréta tiene una expresión personal alegre, una técnica pianística fantástica y una intuición musical muy desarrollada. Y su deseo creativo es contagioso: con su actitud positiva y su mente abierta ilumina su entorno."
Jurado del premio Monica Zetterlund 2019

"Anna Gréta muestra un impresionante espectro musical; desde un lírico y armónicamente intrincado piano solista hasta una forma más brillante y comunicativa de tocar con conjuntos grandes y pequeños. Ella es una gran oyente y su flujo rítmico de tonos recuerda a Keith Jarrett y la atmósfera de la música folclórica islandesa."
Premio de la sociedad Jazz Club Fasching 2018

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Rotem Sivan ::: Dream Louder

Rotem Sivan ::: Dream Louder

Rotem Sivan
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Dream Louder

Rotem Sivan

Sonder House | Enero 12, 2024

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El guitarrista Rotem Sivan es otro gran representante de la vasta legión israelí, desde su llegada a la meca del jazz no ha dejado de cosechar expresiones de asombro y aprobación por su contundente sonido musical. Tanto colegas como respetables publicaciones dan cuenta de ello sin contener o medir sus apreciasiones.

De todos sus álbunes como líder, que no son muchos, éste destaca por su particular historia, una diferente que contar o a la que cantarle, una historia de amor... Que tan particular o especial es ésta?, pues siempre es especial la propia, la que se vive en primera persona. La historia comienza cuando el guitarrista conoce a Lore, su esposa, en una plataforma de citas en línea hace cinco años casándose en el verano de 2022. Claro está que el objeto de su amor y el motivo principal de su celebración en Dream Louder es Lore, pero también hay temas ofrecidos a su familia: The Tree (For Hilde) su madre; Anneleen a la hermana; Luc para el padre; Magis para el marido de Anneleen y obvio uno especial a ella, Lore Luv.

"Escribí diferentes canciones para diferentes personas de la familia de Lore, así que fue muy significativo para mí", explica Sivan. "Estuve en Europa de gira y me quedé con ellos una semana en su casa de Bélgica. Estaban todos allí, entre el público de uno de mis conciertos, y se alegraron mucho de escuchar sus canciones."

Lo acompañan jóvenes talentosos músicos como el bajista Hamish Smith, neozelandés graduado en la Manhattan School of Music hace tres años. "Es un músico increíble y un tipo estupendo. Conectamos por primera vez en una sesión, luego empezamos a tocar en algunos conciertos y finalmente hicimos algunas giras juntos. Es muy relajado y es muy divertido tocar con él", dice Sivan.

El más jóven de todos el bata Miguel Russell de 21 años, pero lleva 17 tocando profesionalmente. "Lo creas o no, tocó por primera vez a los tres años", dice Sivan. "Su percepción de la música es muy profunda. Le estaba enseñando una melodía mía muy difícil en la que el surco está en 11 sobre 4, y la entendió en unos 35 segundos, literalmente. Ambos son muy musicales y captan la música muy rápido. Creo que van a formar parte de la escena musical en los próximos años".

Las voces de Sami Stevens suman un aporte considerable al álbum, "Grabamos las partes vocales en mi pequeño estudio casero. Básicamente le puse las líneas que quería que doblara y ella las tomó enseguida. Le envié la música antes de la sesión para que comprobara algunas de las líneas más intrincadas, pero lo hizo sobre la marcha genialmente", explicó Sivan.

Luke Krafka, el silbador, es en realidad un consumado violonchelista clásico, que junto a la voz de Stevens le dá un aire muy pintoresco y etéreo que recuerda el silbido de Toots Thielemans, no en lo técnico o interpretativo, sino en la calidez y la resonancia emocional que el recurso aporta. "Es una persona con mucho talento que además silba muy bien", dice Sivan. "Alguien nos contrató para una sesión hace un tiempo. Estábamos juntos en el estudio y él empezó a silbar al azar. Y pensé: 'Vaya, es muy bueno'. Cuando me planteé utilizar un silbador en esta grabación, le llamé. Pasó por mi casa, escuchó las líneas que había escrito y lo que se oye en el disco se hizo sobre la marcha. Estuvo un par de horas doblando líneas de guitarra. Y lo clavó!!".

En resúmen, Dream Louder una historia de amor que bien podría ser la de cualquiera de nosotros, que fácilmente encajaría en nosotros, una historia expresada de la manera que nos hubiera gustado contar la nuestra, a través de una bella poesía musical...

 

rotemsivan.com 

 

CORTINA FINAL Far From Shore
Rotem Sivan - Dream Louder

 

1 The Tree (For Hilde) 6:59
2 Anneleen 5:47
3 Dragon 2:34
4 Luc 4:30
5 Blackbird 2:50
6 Lore Luv 4:26
7 The Hamish 6:42
8 West Virginia Mine Disaster 4:08
9 Mack The Knife (Bobby Darin Cover) 5:17
10 Magis 3:38

 

Rotem Sivan - guitar
Hamish Smith - bass
Miguel Russell - drums
Sami Stevens - vocals
Luke Krafka - whistle

"Rotem Sivan es uno de los guitarristas más creativos y aventureros de la escena actual. Tiene una gran imaginación y las habilidades técnicas para comunicar lo que hay dentro de esa imaginación. Y lo que es más importante, tiene el valor y la confianza para seguir sus ideas e impulsos musicales hasta crear algo que es todo suyo."
Peter Bernstein

"Rotem Sivan se ha hecho un hueco en la escena jazzística neoyorquina gracias a su atrevida improvisación, su astuta dirección de orquesta y su habilidad técnica, pero sobre todo a su lirismo y musicalidad."
Antonio Sánchez

"El talentoso guitarrista combina energía e ideas innegables. Un talento notable y una nueva voz bienvenida en la escena".
DownBeat

"Te deja escuchar el sonido innato de su instrumento, utilizando el tono clásico de la guitarra de jazz con dinámica y una calidad de búsqueda en su improvisación. Alcanza una especie de lenguaje privado... Es el tipo de cosa que te hace escuchar con más atención".
The New York Times

"Rotem Sivan es, sin duda, el próximo guitarrista de nuestro tiempo. Es un líder y un oyente".
Peter Bernstein

"Confío en las habilidades únicas de Sivan para transformar el mundo de la guitarra de jazz".
Ari Hoenig

"Su estilo y sonido aportan un toque fresco y una notable sofisticación al jazz, que trasciende audiencias"
Jazz Times

"El guitarrista israelí Rotem Sivan ha arrasado en la escena de los clubes de Nueva York"
Jazz Inside

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