Solo (Improvisations for Expanded Piano)

Lyle Mays

Metheny Group Productions | Mayo 2, 2000

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El genial pianista y tecladista Lyle Mays, amigo personal del guitarrista Pat Metheny y co-líder del ya disuelto Pat Metheny Group, desarrolló junto a éste toda una prestigiosa carrera enalteciendo al propio grupo con sus contribuciones al punto de pensar en una trayectoria diferente de tal sin el pianista. Nos introducimos en la música del pianista referenciando su contribución en el PMG pues de los más de veinte años en él, a razón de casi un álbum por año y de los premios Grammy con la misma increíble frecuencia, pues de su carrera solista solo podemos enumerar apenas cuatro discos de estudio, un EP, Eberhard, en honor a su amigo el bajista alemán Eberhard Weber, publicado luego de su fallecimiento en 2020 y una vieja cinta grabada en vivo publicada en 2015. Es todo lo que Lyle produjo fuera del grupo, de ahí la referencia para todos los que desconocen su música, de hacia dónde apuntar a la hora de conocer profundamente su imaginación creadora y su enorme capacidad interpretativa, aunque éstos cuatro álbunes resúmen muy significativamente su espectro imaginativo y creativo.

Contaba el guitarrista que fué él quien insistió fuertemente y durante mucho tiempo para que su amigo grabara un Solo Piano, y al fin luego de mucho trabajo (confesaba Mays) se produjo.

«Para este disco», dice Lyle Mays, «decidí que tenía que ser una mezcla de electrónica, ordenador, sintetizador y piano de cola. No podía ser un álbum de piano solo. No sería una declaración honesta».

«Durante toda mi carrera», continúa Mays, «he trabajado fusionando lo acústico y lo eléctrico, el piano y el sintetizador, lo clásico y el jazz. Así que se me ocurrió la idea de grabar un álbum de piezas para piano MIDI, grabar los datos MIDI para el ordenador, improvisar estas piezas y luego orquestarlas a posteriori, algo que nunca antes había oído hacer a nadie.»

Y para concluir: «De lo que estoy más orgulloso es de haber sido capaz de improvisar estas piezas que se reproducen como composiciones. No hay vampirismo, no hay vacilación; es bastante intrépido. No intento simplemente tocar jazz. Intento componer una pieza musical en tiempo real.»

«Una de las cosas que me dijo Pat el primer día que estuvimos en el estudio, después de que yo hubiera tocado un par de piezas, fue: 'Sí, haz más de esas cosas en las que no tengo ni idea de qué acorde estás tocando'. Entendió que era complejo desde el punto de vista armónico, que intentaba crear mi propio lenguaje armónico. Es lo más honesto que he grabado nunca; me muestra al piano y con los sintetizadores, y me muestra pensando en la música y componiendo. Es la declaración más personal que podría haber hecho, dado lo que he estado persiguiendo; sin embargo, sus fuerzas son equivalentes a las de una orquesta sinfónica. Es jazz en el sentido más teórico; es improvisación, la piedra angular del jazz. Pero no estoy seguro de que suene a improvisación. Intento crear pequeñas sonatas y pequeños poemas sonoros, y a veces grandes poemas sonoros, poemas sonoros del tipo «destroza el timbal». La intención no es la de la mayoría del jazz. Es la autoexpresión más propia de un compositor que de un intérprete».

La enorme imágen de Lyle Mays permanecerá como faro y guía para las innumerables generaciones de nuevos músicos, así como la referencia inmediata a todos los demás a la hora de decidir un paseo por las estrellas...

lylemays.com