Daniel García Trio ::: Vía de la Plata

Daniel García Trio ::: Vía de la Plata

Daniel García
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Via de la Plata

Daniel Garcia Trio

ACT | Sept 24, 2021

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Via de la Plata no es solo un homenaje del pianista español a Salamanca, su ciudad, cargada de historia, una de las principales escalas de la Via, la ruta romana que recorría de norte a sur la península. Como tal la Via de la Plata fué no solo una ruta de comercio sino de comunicación y enlace con diferentes culturas que sembraron su impronta en todo su recorrido, las influencias celtas, nórdicas, del Mediterráneo oriental y de África. La Vía de la Plata es un símbolo vivo de cómo "todo esto se funde en España", explica García.

El joven pianista nacido en 1983 es todo un fenómeno convirtiéndose en un referente de la movida local cosechando elogiosos comentarios de cada lado del charco. Estudió piano clásico en el Conservatorio de Castilla y León, Salamanca, una de las principales instituciones de educación musical avanzada de España. Más tarde, como muchos, volaría al otro lado del charco.

En su estancia en el Berklee College of Music de Boston, estudió con Danilo Pérez convirtiéndose rápidamente en un factor decisivo de su desarrollo musical. "La música trata de la veracidad y el autoconocimiento. Sólo entonces puedes penetrar más profundamente en las cosas y encontrar tu propia expresión artística y Danilo me mostró el camino", explica García. Como buen alumno de un gran maestro en 2011 recibió el premio a la mejor interpretación de jazz en Berklee.

Esta fascinante mezcla de culturas musicales, la clásica y el jazz, luego (o durante) el flamenco, provoca la conocida y siempre bienvenida fusión que desde el piano de García surge con inusitada expresividad. "Mientras que el jazz se centra en el Qué, la música clásica lo hace en el Cómo y una buena técnica me da la libertad de expresar exactamente lo que siento", afirma García.

Para este viaje por la antigüa via García reúne a desendientes de los mercaderes de oriente como el trompetista Libanés Ibrahim Maalouf y la clarinetista Israelí Anat Cohen, la pata local proviene del guitarrista flamenco Gerardo Núñez, el resto de los integrantes son el contrabajista Reinier Elizarde “El Negrón” y el bata Michael Olivera, ambos cubanos e integrantes del trio estable de García. "Mi objetivo es llevar la música original española a un nuevo contexto a través de la improvisación y hacer invisibles todas las líneas divisorias estilísticas", confesó el pianista.

"Debes hacer la música que sientes dentro. No es sólo lo que haces, ¡eres TÚ!", le recomendó Danilo Pérez, camino que al parecer ya ha visualizado...

danielgarciadiego.com 
actmusic.com 

 

 

CORTINA FINAL Oniria - Travesuras
Daniel Garcia Trio - Via de la Plata

 

1. Canción del Fuego Fatuo 3:13
2. Calle Compañia 4:59
3. La Leyenda del Tiempo 5:20
4. Spring of Life 3:35
5. The Silk Road 7:17
6. Pai Lan 5:33
7. Volar 4:04
8. Via de la Plata 4:56
9. Mar de la Tranquilidad 4:49
10. Calima 4:51

 

Daniel García, piano, Fender Rhodes & synthesizer
Reinier Elizarde “El Negrón”, double bass
Michael Olivera, drums

Guests:
Ibrahim Maalouf, trumpet
Gerardo Núñez, guitar
Anat Cohen, clarinet

Mirando al futuro, a la vez que involucra e integra elementos del pasado y del presente, la música de Daniel muestra significativamente la fusión moderna.
All About Jazz

Uno de los músicos españoles más prometedores, Daniel García escarba en su música patria y la conbina con el trío de piano de jazz moderno de una manera muy independiente.
NDR

Daniel García encarna uno de los capítulos más excitantes surgidos de las aguas del jazz contemporáneo de la última década.
El País

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Bill Laurance ::: Affinity

Bill Laurance ::: Affinity

Bill Laurance
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Affinity

Bill Laurance

Flint Music | Oct 28, 2022

"Affinity revela el melodicismo poético de Laurance en su máxima expresión" Jazzwise

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Son muchos los músicos que mantienen en paralelo varios proyectos, diferentes formatos, diferentes estilos, muchas veces no tan alejados de la estética musical que los identifica, otras muestran a los intérpretes en variantes extremas, aunque, como ya es bien sabido, en el jazz convergen todas las fuentes musicales. Casos como el de Brad Melhdau con su constante apego a los prohombres de la música clásica; Keith jarrett es otro caso indiscutido; el muchas veces mencionado caso de Bob Mintzer saltando entre los Yellowjackets y sus Big Bands, y muchos etcs...

El pianista Bill Laurance es el caso que hoy nos convoca, miembro del colectivo Snarky Puppy, una banda de fusión liderada por el bajista Michael League, a la que se unió en 2006 aún permaneciendo activo en el grupo, más sus proyectos en trio de jazz contemporáneo y sus álbunes solista, lo transforman en un personaje interesante por la diversidad de su expresividad musical como de lo que tiene para contarnos, ofrecernos, musicalmente.

Affinity es el primer álbum en solo piano, sus anteriores destacaban por la intensidad de la electrónica, de fuerte presencia en Snarky Puppy, como otros de sus registros fuera del grupo. Un álbum de estas aracterísticas era algo que el pianista deseaba desde hacía tiempo:

"He querido hacer un disco en solitario de piano desde que tengo uso de razón. Tocar solo representa la libertad musical en estado puro y no hay otro escenario en el que me sienta más a gusto. Mi último álbum de estudio, Cables, iba a ser originalmente un disco de piano solo, pero pronto se transformó en algo muy distinto, con un sinfín de sintetizadores y pedales de guitarra. Esta vez estaba decidido a celebrar el instrumento en todo su esplendor, solo".

El año pasado estuvo en dos oportunidades en Buenos Aires, una con los Snarky y la última en trio de jazz. En una entrevista a un medio local comentaba: “La energía que existe en Sudamérica es verdaderamente increíble. Eso nos hace a los músicos tener una conexión con el público muy profunda y por eso siento que cuando la música baja del escenario existe una gran comprensión e interés por nuestro trabajo. En esta parte del mundo se comprende esa situación en un nivel mayor que en otros lugares. Creo que eso es por la pasión que se vive por aquí, algo que pude notar en otras actividades como el fútbol o el tango. No sé verdaderamente a qué se debe, pero Argentina lo tiene y eso los hace diferentes. Es por eso que a los músicos nos gusta venir aquí...”

Cosnsultado por el constante desarrollo del movimiento el pianista expresó: "Definitivamente, creo que están sucediendo cosas muy estimulantes en la escena del jazz, con nuevos jugadores que aparecen. Por mi lado, todo pasa por la cruza de estilos, géneros, músicos, tecnología. Todas esas situaciones ayudan a borrar fronteras que en otros tiempos no eran vistas, sencillamente. Las nuevas generaciones, con el uso de la tecnología, tienen a su disposición accesos impensados en relación a otras décadas, aunque eso también tiene su lado no tan bueno. Por ejemplo, la escena de Londres del jazz crece constantemente, lo cual indica que hay muchos artistas pero que también hay que saber encontrarlos."

 

 billlaurance.com 

 

CORTINA FINAL Swift - Live At The Philharmonie Cologne
Bill Laurance - Affinity

 

1. Pillars 4:22
2. Storm 3:59
3. Everything Exists 4:32
4. Affinity 3:34
5. In Good Faith 5:20
6. Sirens 2:56
7. House of the Rising Sun 5:38
8. Peace Piece 7:47
9. A Child Is Born 4:51
10. Home 4:10

 

Bill Laurance – Grand Piano with Felt
Recorded at Flint Studios, London in May of 2022
Engineered & Produced by Bill Laurance
Mixed by Steve Poppleton
Mastered by Dave McNair

Cover Artwork by Michael Kidner – Love is a Virus from Outer Space, 2001
Artwork image has been cropped and adjusted for presentation, Acrylic on Board © Michael Kidner Art, courtesy of Flowers Gallery
Design by Samuel Cooke

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Bill Evans Trio ::: Waltz For Debby

Bill Evans Trio ::: Waltz For Debby

LaFaro·Evans·Motian
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Waltz For Debby

Bill Evans Trio

Riverside Records | End of February/Early March 1962

“Aquellos dos tipos hacían que se me saltaran las lágrimas.”

Paul Motian sobre Bill Evans y Scott LaFaro.
Citado por Peter Pettinger en Vida y Música de Bill Evans.

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Como pocos supo surfear con cierta pericia, sostén y supervivencia (aunque siempre sobre la cornisa), entre el cielo y el infierno. A medio camino entre ambos su piano lo sostenía entre la cordura, la aparente paz, la creatividad y la sana conexión con la normalidad, aunque podía interpretarse un grito de dolor en muchas de sus bellas melodías ahogadas en un seductor susurro. Me recuerda a otro genial personaje, Horacio Quiroga, igualmente sumido en las tragedias y atormentado por sus fantasmas quien al igual que Evans expuso a través de su arte tanto dolor como esperanzas. Quiroga se quitó la vida con cianuro, Evans más lentamente con las drogas...

Hay muchas formas de pedir ayuda, muchas de expresar dolor o bienestar, la creatividad asume el mejor canal expresivo tanto para aplacar las ánimas malditas como para convocar a los ángeles, los buenos, los blancos... Tal vez las intenciones del pianista siguieron la huella tras la búsqueda de la luz que oculta las sombras, a diferencia de otros artístas la magnitud de su imágen se desarrollaba a una sostenida y creciente velocidad acercándolo tan pronto como quizás nunca imaginó a la altura misma del resto de las brillantes estrellas.

Nunca sabremos si ésto realmente le importaba tanto, más bien rehuía de ello, su refugio estaba en el piano, momentos en los que se inclinaba tanto sobre el teclado como susurrando sus intenciones a un piano que interpretandolo le retribuía ésa misma dulzura con las más bellas melodías... Claro que después del día llega la noche de la que no se puede escapar, la hora de las brujas. En los últimos años de su vida el suicidio de su amado hermano, luego el de su jóven última esposa desacomodaron su frágil estructura emocional, "Quienes acudían a sus conciertos eran conscientes de que cualquier noche podía ser la última", escribe el también pianista Peter Pettinger en Vida y Música de Bill Evans (Global Rhythm Press | 2007).

Por aquellos tiempos Evans como visualizando su fin se dedicó integramente a la música aceptando todas las invitaciones para tocar ya fueran en un afamado club, teatro o al aire libre. Esta carrera por consumir su tiempo en la música lo trajo hasta un inimaginable escenario. Durante su última visita a nuestro país en 1979 se escapó hasta la ciudad de San Nicolás, algo más de 200 kms al norte de Buenos Aires, para tocar frente a un público que no tenía ni idea del propio Evans, durante una fiesta local donde se elegía a la Reina de la Primavera. “Esa noche, ante un público pequeñísimo, dio un concierto legendario –mítico, improbable– del que casi nadie tiene recuerdos. Un espectáculo que tuvo la presentación de la Reina de la Primavera y sus princesas como principal atractivo, donde pocos conocían al músico, que fue un absoluto fracaso comercial...”, detalló Joaquín Sánchez Mariño en una crónica de la época. La historia es contada por el cineasta Mariano Galperín en Bill 79, estrenada en 2023.

Uno de ésos mágicos momentos entre tantos nubarrones sucedió el 25 de junio de 1961 en el Village Vanguard de Nueva York, al frente de un trio de ensueño completado por el enorme Paul Motian y la celebridad del momento, el contrabajista Scott Lafaro, Bill Evans convocó a los ángeles y estos acudieron sin un para qué. La magia se apoderó de todos como se aprecia en el registro de aquella noche publicado por Riverside Records como Sunday at the Village Vanguard (Octubre, 1961), desde donde se extrajeron algunas tomas para Waltz for Debby (Feb/Mar, 1962), una clara expresión (ambas) de cuan poblada estaba su alma de los buenos ángeles cuidándolo y preservándolo.

 

billevansofficial.com 

 

 

CORTINA FINAL Emily - Behind The Dikes
Bill Evans Trio – Waltz For Debby

 

A1 My Foolish Heart 4:56
A2 Waltz For Debby 6:54
A3 Detour Ahead 7:35
B1 My Romance 7:11
B2 Some Other Time 5:02
B3 Milestones 6:37
B4 Porgy 5:57

 

Bass – Scott LaFaro
Drums – Paul Motian
Piano – Bill Evans

Recorded live at The Village Vanguard, New York City, June 25, 1961

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Joey Alexander ::: Continuance

Joey Alexander ::: Continuance

Joey Alexander
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Continuance

Joey Alexander

Mack Avenue | Nov 3, 2023

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El jóven pianista indonesio de 21 años es ya todo un veterano dentro del movimiento, tenía apenas ocho años cuando, durante una visita de Herbie Hancock a Yakarta como Embajador de la UNESCO, tocó para el ilustre visitante dejando al célebre pianista atónito. El encuentro y las palabras de Hancock marcaron definitivamente el futuro del niño prodigio, "...el día en que decidí dedicar mi infancia al jazz..." dijo Alexander.

Y ya nada lo detuvo, al año siguiente gana el Gran Premio en el Master-Jam Fest 2013, una competencia de jazz para todas las edades en Odesa, Ucrania. Para entonces ya su familia había abandonado sus actividades habituales para dedicarse a pleno a la carrera de Joey, pronto se mudarían a Nueva York en donde muy rápidamente su nombre comenzó a circular y así llega a oídos del trompetista Winton Marsalis quien lo invita a participar de una gala de Jazz at Lincoln Center en mayo de 2014, tenía 10 años y así oficializaba su debut en los Estados Unidos.

Y cómo sigue la historia?, acelerada como pocas!!, a los 11 años debuta como líder de banda con My Favorite Things (Mótema Music | Mayo 12, 2015) junto a Larry Grenadier y Russell Hall (bass), Ulysses Owens Jr y Sammy Miller (drums) y Alphonso Horne (trumpet), álbum que se alza con dos nominaciones al GRAMMY por Mejor Album Instrumental de Jazz y al Mejor Solo de Jazz Improvisado por Giant Steps. A la fecha siete álbunes como líder con preferencia, en los últimos, por repertorio original.

Esta música une. El blues es realmente un centro de poder.

Continuance es su último registro que no se aparta de esta premisa, aunque incorpora una balada que encaja a la perfección en su esquema referencial, el blues. I Can’t Make You Love Me es la balada que Bonnie Raitt popularizó a comienzos de los '90, "Siempre me encuentro con una canción de una época concreta que conecta con la gente. No conocía mucho a Bonnie Raitt, pero cuando escuché la canción por primera vez hace años, quise ponerle mi sello", comentó el pianista y agrega “Estoy muy contento de haber encontrado una canción que puedo incorporar a mi repertorio, ya que se ha convertido en algo que forma parte de mí”.

Tomando un fragmento de una entrevista a GRAMMY.com, Alexander comenta al final: "Como instrumentistas, podemos llevar a la gente a un lugar diferente. Ésa es la innovación de mi música: cada vez que grabo un álbum o interpreto música, intento evocar la experiencia que quiero que la gente viva al escucharla. (...) Lo primero para mí son siempre las grandes melodías y las grandes armonías que las acompañan. Lo que necesito en mi música son todos esos elementos juntos. Y por eso, cuando encuentro una canción como la de Bonnie Raitt, siempre quiero incluir esa pieza musical en la mesa.

Estoy agradecido a los artistas que me han inspirado. Y espero que la gente se sienta inspirada por la música y sienta la energía que tenemos y el amor que compartimos. Eso es lo que espero de este álbum..."

joeyalexandermusic.net 

 

CORTINA FINAL Equinox - In a Sentimental Mood
Joey Alexander - Continuance

 

1. Blue 6:46
2. Why Don’t We 7:48
3. Hear Me Now 8:27
4. I Can’t Make You Love Me 5:03
5. Zealousy 6:46
6. Great Is Thy Faithfulness 5:05
7. Aliceanna 6:00

 

 

Joey Alexander – piano, Fender Rhodes, Mellotron
Theo Croker – trumpet (tracks 1, 2, 3, 5)
Kris Funn – upright bass
John Davis – drums

All songs written by Joey Alexander • Joey Alexander Music Publishing LLC/Songs of Kobalt Music Publishing (BMI) except:
"I Can’t Make You Love Me" written by Michael Barry Reid, James Allan Shamblin
"Great Is Thy Faithfulness" written by Thomas Obediah Chisholm, William Marion Runyan
Producers: Joey Alexander + Denny Sila

© 2023 Mack Avenue Records II, LLC. All rights reserved.

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Nguyên Lê ::: Purple – Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê ::: Purple – Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê
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Purple
Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê

ACT | Sept 30, 2002

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No hay músico que no haya pensado en hacer, o ya haberlo concretado, un tributo a sus mayores, sus héroes, sus fuentes de inspiración, un desvío que toman la mayoría cualquiera fuere el género musical. Y de todos ellos el jazz es el más versatil y acomodaticio, ya hemos comentado hasta el cansancio cómo el jazz se fusiona con cuanto sonido ande dando vueltas por aquel cercano o lejano rincón del mundo, y lo que para otros géneros el adentrarse en aquellos ámbitos no comúnes al propio, algo peligroso e impensado, para el jazz es moneda corriente.

Y así surgen tributos a los propios del movimiento como aquellos parientes cercanos o lejanos según cuente para cada uno la pertenencia al movimiento o no. Nadie dudaría en colocar a Jimmi Hendrix fuera del universo jazzero, su más atrevida fusión con el blues y el rock moderaron una época gloriosa y cómo no rendirle homenaje a su legado. Ahora muchos se preguntarán, "...pero podrá con tamaño reto?, le dá la altura para tal proyecto?", y luego allá van muchos a comprobar con aire muy crítico el nivel de acierto. Y muchas veces, como en éste caso, la tarea en ese sentido es infructuosa e inútil.

Nadie inteligentemente intentaría emular el sonido de Jimmi Hendrix o seguir las líneas de sus solos, interpretar es la clave de cualquier proyecto similar, incluso tratándose de standards tipicamente visitados por los jazzeros. De ahí la adevertencia de que buscar muchas coincidencias más allá de las reconocidas notas que anuncian temas conocidos, es algo que nos impediría poder abordar el universo Hendrix desde la mirada del propio intérprete.

Dos universos sonoros que buscan coincidencias, uno, de la mano de Hendrix, ya las ubicó hace tiempo y aún perdurables, el otro, protagonizado por Nguyên Lê, acerca su lectura del fenómeno Hendrix con respeto, hasta sumisión, pero sin serle infiel a su propia estética musical. Una que sobresale por su inconfundible sonido, tan especial, particular y musical, un sonido que expone como pocos el sentido de integración e inclusión cultural sin fronteras...

 

nguyen-le.com 

 

CORTINA FINAL Bakida - The Nguyên Lê Trio
Nguyen Le - Purple - Celebrating Jimi Hendrix

 

1. 1983...(A Merman I Should Turn to Be) 6:05
2. Manic Depression 5:27
3. Are You Experienced 6:13
4. Purple Haze 5:19
5. Burning of the Midnight Lamp 3:39
6. If 6 Was 9 4:06
7. Voodoo Child (Slight Return) 6:42
8. South Saturn Delta 4:44
9. Up from the Skies 3:48
10. Third Stone from the Sun 5:44

 

 

Nguyên Lê - guitars, guitar-synth (1, 5, 8, 10), programmed synths (3, 7)
Michel Alibo - electric bass (except 3 & 7)
Terri Lyne Carrington - drums (all) & vocals (1, 4, 5, 6, 9)
Aïda Khann - vocals (2, 6, 7)
Corin Curschellas - vocals (3, 10)
Meshell Ndegeocello - electric bass (3, 7)
Karim Ziad - gumbri & north african percussions (7)
Bojan Zulfikarpasic - acoustic piano (1) & Fender Rhodes piano (6, 9)

Trio recorded by Jean Loup Morette assisted by Damien at Studio Davout, Paris on May 16 - 18, 2002
Overdubs, editing and mixing by Nguyên Lê at Studio Louxor, Paris Barbès on May 19 - July 2, 2002
Meshell Ndegeocello recorded at Systems Two Studios, NYC on June 1, 2002
NYC recording session produced by Terri Lyne Carrington
Mastered by Uwe at Electric City, Brussels
Produced by Nguyên Lê with a big & precious help from Terri Lyne Carrington & Dominique Borkeres

Thanks to Fabrice Bonin, Russell Ferrante, John Ugarte, Winnifried, Hubi, Yazid Manou, Francesco Fazio, Siggi & tha ACT family.
Super Special Thanks to Terri Lyne Carrington for her deep involvement in this Experience.

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