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Magnus Öström & Dan Berglund ::: e.s.t. 30

e.s.t. 30

Magnus Öström & Dan Berglund

ACT | Mayo 31, 2024

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A casi treinta años de la creación de e.s.t., uno de los grupos más influyentes, originales y creativos de toda la historia del movimiento, hoy, el grupo disuelto en 2008 por la trágica muerte de su líder el pianista Esbjörn Svensson, los sobrevivientes del trio el bata Magnus Öström y el bajista Dan Berglund, más amigos en común de años rinden homenaje y tributo con la debida reverencia a su creador y su música que estimularon sobremanera al agitado movimiento.

Pasa en todos los ordenes de la vida, las personas pasan, sus acciones y creaciones quedan dado su necesario impacto, a veces insignificante, otras universal, Y este último es el papel que le ha sido confiado por los dioses al pianista sueco que como en esas tramas de películas épicas, el héroe se convierte en mártir muy jóven.

Su legado es impresionante dada la corta existencia del trio, 17 años muy intensos, una agenda de shows al año imposible, con apenas doce álbunes publicados todos de altísimo nivel tal, que muchos se preguntaban cuanto más podrían mantener este ritmo creativo. Pop, rock, folk, música clásica, sonidos electrónicos..., todo congeniaba de una manera imposible, una fusión tan accesible y movilizadora que atraía a público de todas las edades y gustos musicales.

En apenas seis temas los seis integrantes del grupo reunido en torno al tributo recrean de manera única y emocionante una pequeña porción de la fórmula mágica de e.s.t. ofreciendonos una expresividad musical acorde a la más correcta lectura de la propia construida por el grupo. Pocas veces sentimos esto, muchas veces las interpretaciones en shows homenaje o tributo, se reconoce la música del autor detrás de mucho firulete o incluso otras hasta suena mejor que el original y otras, y este es el caso, el respeto y la reverencia se manifiestan en mantener el áurea y espíritu originales, porque ¿cómo mejorar lo inmejorable...?

El bata Magnus Öström reflexiona sobre esta experiencia: "Las emociones que experimentamos tienen muchas capas, la profundidad de toda una vida. En primer lugar, es como volver a casa. Hay tristeza, gratitud y felicidad. Y parece irreal o incluso surrealista y tan natural al mismo tiempo. Y no puedes dejar de maravillarte de lo grandiosa que es esta música. Las composiciones de Esbjörn y los arreglos que hicimos juntos como trío por aquel entonces, parecen intemporales". Y concluye: "Al final, lo que queda por encima de todo es la convicción de que esta música debe tocarse y no estar guardada en un cajón".

1. From Gagarin's Point of View 8:27
2. Seven Days of Falling 6:15
3. Eighthundred Streets by Feet 9:21
4. Tuesday Wonderland 10:14
5. Elevation of Love 6:19
6. Believe, Beleft, Below 6:36

Magnus Öström / drums
Dan Berglund / double bass
Magnus Lindgren / tenor saxophone, flute
Joel Lyssarides / piano
Verneri Pohjola / trumpet
Ulf Wakenius / electric guitar

2024, ACT Music + Vision GmbH & Co. KG

"Si volviéramos a vernos, te diría lo que siento, te lo diría desde el principio, te diría que el amor es real".

Love is Real
Tema oculto sobre O.D.R.I.P. de Seven Days Of Falling

Søren Bebe Trio ::: Here Now

Here Now

Søren Bebe Trio

From Out Here Music | Nov 17, 2023

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El pianista danés Søren Bebe de un sonido delicado alimentando deliciosas melodías ha encantado los oidos y edulcorado el alma de los espíritus sensibles, ha logrado ubicarse en el podio de los abanderados del jazz escandinavo derramando sus influencias sobre el territorio europeo todo, llegando su sonido a estos lares traídos por los vientos de cambio impulsados principalmente por el pianista sueco Esbjörn Svensson.

Las comparaciones son irrefrenables si la idea es posicionar a Søren Bebe dentro del panorama local y del movimiento europeo en general, pero insostenibles dada la rápida discriminación y personalización que la escucha de su música provoca respecto de los referentes, a los que sumaremos al noruego Tord Gustavsen más Espen Eriksen, Misha Alperin y Jan Johansson, en una señida lista representada por los héroes de Bebe a los que rinde honores demostrando cuán bien ha aprendido la lección y cuán en alto los coloca como referentes.

Otro gran condimento que muchos músicos europeos han cultivado sobremanera es su amor por la música clásica fusionada con los ritmos folk locales más el condimento secreto! (pop, rock) que grupos como e.s.t. y el pianista noruego Bugge Wesseltoft han popularizado, camino que no ha prendido en Søren Bebe quien decidió desarrollar y descubrir al máximo posible los simples y a la vez complejos caminos de la melodía con una impronta muy clásica. Simples por su facilidad de acceso dada su elegancia y llana poesía y compleja porque extraer la belleza oculta en la diversidad de estilos y sonidos requiere de una visión y una apertura tanto mental como emocional propias de los elegidos.

Hablando de elecciones, el pianista, en la época previa al desarrollo de éste álbum, decidió mudarse con su familia al campo, a un pequeño pueblo rodeado de bosques y campos de cultivo, allí en medio de la deslumbrante e inspiradora naturaleza parece haber encontrado la paz y motivaciones necesarias, donde la magia que el entorno generó se expone maravillosamente la música producida.

1 Here Now 3:29
2 Tangeri 4:44
3 Grateful 3:22
4 Winter 5:12
5 Misha 3:57
6 Be Well 4:16
7 Folksy (To Jan) 3:57
8 Day By Day 3:55
9 Summer 3:37
10 On And On 3:51

Søren Bebe Piano
Kasper Tagel Bass
Knut Finsrud Drums

Produced by Søren Bebe

Recorded on 17 + 18 April 2023 by Thomas Vang at The V-Recording, Denmark
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden, Copenhagen, Denmark
Mastered by Sofia von Hage and Thomas Eberger at Stockholm Mastering, Sweden
Artwork by Veseli? & Veseli?, Serbia

Olga Konkova Trio ::: Open Secret

Open Secret

Olga Konkova Trio

Losen Records | Sept 10, 2021

Cuánto te gustó? 1 estrella

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Que el jazz haya penetrado en cuanto lugar haya podido desoyendo y desafiando las, por entonces, diferencias ideológicas, es a éstas alturas anecdótico, recordemos el momento cuando Charles Lloyd se convirtió en el primer músico de jazz estadounidense en tocar del lado oriental de la Cortina de Hierro en plena Guerra Fría, cuentan también las desersiones desde tierra ocupada como el caso de Paquito D'Rivera. Podrán maniatarse a las personas restringiendo su libertad mas no a sus deseos de liberación, la música es uno de ésos vehículos que todo lo atraviesa, todo lo puede.

Estamos lejos de aquellas épocas duras y aparentemente desconectadas, prueba de ello es el crecimiento y desarrollo del movimiento a nivel global y en esto no han tenido que intervenir fuerzas fuera del orden cultural propio del jazz, él solito ha podido al descubrirse frente a músicos de diversas y lejanas locaciones como el vehículo para ejercer la libertad: la improvisación. "El jazz es la metáfora de la democracia perfecta", disparó Enrico Rava y allí recalan cuantos esten en la búsqueda del sonido de su alma.

Aún hoy cuando las ideologías antagónicas parecen recrudecer y endurecerse, el jazz sobrevive con excelente salud potenciado por fenomenal sonido, por ejemplo, de nuestra invitada de hoy, la pianista rusa Olga Konkova. De formación clásica Olga decide que su futuro está en el jazz y se inscribe en el Berklee College of Music de Boston, allí conoció a su marido el bajista Per Mathisen que la acompaña desde hace años en sus trios en donde alternan los bateristas Adam Nussbaum, Stein Inge Brækhus y Gary Husband, éste último el estable en los años recientes.

La música de la pianista se resuelve de una manera algo compleja pero de una docilidad que favorece su escucha con un impacto cada vez más fuerte y penetrante que termina por apoderarse de nuestra voluntad. Solo hay que permitirnos abrirnos y esperar a que se produzca la magia, que quizá no se manifieste rápidamente, habremos de esperar pacientemente a que lo haga...

losenrecords.no

1 Hymn For My Brother 5:44
2 Loved Before 3:38
3 All Sorts Of Weird And Wonderful 6:25
4 Rest In Motion 4:38
5 Darwin's Point 5:36
6 No Rules 3:59
7 The Man With The Van 4:03
8 Les Hommes Des Sables 2:48
9 Open Secret 6:07
10 Grande Capitano 6:39
11 Discovering The Truth 6:21
12 Triste Realidad 4:07

Per Mathisen - Upright Bass
Gary Husband - Drums
Olga Konkova - Piano, Fender Rhodes

All Compositions By Olga Konkova
Producer – Gary Husband, Olga Konkova, Per Mathisen, Vidar Lunden
Recorded March 13, 2020 at Musikkloftet, Asker, Norway

Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet ::: London Vibes / Suite For Freedom

London Vibes / Suite For Freedom

Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet

Tetrakord | Marzo 29, 2024

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El álbum se anuncia como un grupo con invitado, o lo que en verdad lo que pareciera suceder es lo inverso. El cuarteto del pianista francés Fabrice Tarel es en realidad un trio convertido en cuarteto por el ocasional invitado que en ésta oportunidad es el fenomenal guitarrista británico Tom Ollendorff, tal es el peso de la fulgurante estrella invitada que su nombre encabeza la mención de los intérpretes.

Quizá tengo algo que ver en ésta estrategia, se me ocurre, por lo leído en algunos reviews sobre el bajo posicionamiento del pianista Fabrice Tarel en la consideración de buena parte de la prensa en no observar debidamente el talento del músico, que compone todos los temas del disco, algo que pudiera empezar a cambiar por el empujón que significa la inclusión del guitarrista, la mejor elección posible para los planes del pianista. Entre todos los beneficiados, nosotros los escuchas igual de satisfechos por el enorme álbum resultado de este encuentro.

Pero vayamos al álbum, todos los temas compuestos por el pianista de rico contenido y de una estética melódica sobresaliente que Ollendorff interpreta con su conocida destreza potenciando la escritura de Tarel. Suite For Freedom sostiene un alucinante equilibrio entre sus notas de fuerte contenido energético contenidas en la suave interacción entre los principales intérpretes, Ollendorff y Tarel, un mensaje de una delicada y natural estética.

tomollendorff.com
fabricetarel.com

CORTINA FINAL Airegin - Open House - Tom Ollendorff

1 Suite for Freedom - Pt. I
2 Suite For Freedom - Pt. II
3 Suite For Freedom - Pt. III
4 Suite for Freedom - Pt. IV
5 Suite for Freedom - Pt. V
6 Suite for Freedom - Pt. VI
7 Suite for Freedom - Pt. VII

Tom Ollendorff: guitar
Fabrice Tarel: Piano & Compositions
Christophe Lincontang: Double bass
Marc Michel: Drums

Helge Lien Trio ::: Guzuguzu

Guzuguzu

Helge Lien Trio

Ozella | Abril 21, 2017

Cuánto te gustó? 1 estrella

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Solemos hablar de la voz humana como un instrumento, tan fuerte, tan evocador y estimulante como uno mecánico, donde la interpretación también juega un rol definitorio. No importa la calidad del instrumento, su interpretación es lo que define el mensaje. Escuchamos una dulce voz en un idioma incomprensible pero decodificamos, en algo, el mensaje por su tono, timbre y sonoridad, así podemos imaginar el dolor como la esperanza, la alegría y el amor por la doble interpretación, la del ejecutante y la del receptor.

Si nuestra interpretación, la del escucha, es correcta habremos acertado el mensaje globalmente, otras veces corre por caminos bien diferentes por las libres asociaciones que hacemos con experiencias conocidas bien diferentes del mensaje cantado en ése idioma desconocido. Los niños hacen eso nombrando, expresando con su jerga la impresión que le generan ciertas experiencias, y surgen cosas graciosas, expresiones de ésas que no abandonamos por años. Los adultos también...

El pianista Helge Lien y su trio se sumergen en el atractivo mundo de las onomatopeyas japonesas, toda una expresión cultural muy rica y estimulante a la imaginación, cada tema del álbum se basa en un término onomatopéyico japonés abriendo un riquísimo abanico de asociaciones no solo musicales. ¿Podrá la escucha del álbum representarnos las imágenes originales...?, puede que no, dependerá de nuestras propias experiencias, pero al parecer responden a las del autor.

"Pudimos grabar el álbum en una sola toma", cuenta Lien, "Pasamos cerca de un año entero preparando la grabación de Guzuguzu, así que cuando nos reunimos en el estudio Rainbow para las sesiones reales, el álbum estaba más o menos completo, por no decir 'garari' (completo). Al escuchar cómo quedó, me sorprende lo mucho que se parece a una experiencia en directo".

"Para mí, composición e improvisación son inseparables. Siempre intento ser compositor cuando improviso y utilizar la improvisación como herramienta cuando compongo. La composición proporciona un marco que guía al oyente con seguridad a través de las historias musicales. La improvisación, a su vez, crea sorpresas y una corriente sonora imprevisible y llena de vida", completa el pianista.

Guzuguzu, un álbum sorprendente que nos acerca al fascinante mundo de imaginación creadora...

CORTINA FINAL Gamut Warning - Hello Troll

1 Gorogoro (Thundering) 4:35
2 Guzuguzu (Moving Slowly) 4:40
3 Nikoniko (Smiling) 3:55
4 Garari (Completely) 8:11
5 Jasmine 4:53
6 Chokichoki (Cutting) 6:27
7 Kurukuru (Spinning Around) 3:13
8 Shitoshito (Raining Quietly) 6:08

Helge Lien - piano
Frode Berg – bass
Per Oddvar Johansen – drums

Composed By, Producer – Helge Lien
Design – Nina Sangenstedt
Photography By – CF Wesenberg, Helge Lien
Producer – Dagobert Böhm
Recorded At Rainbow Studio By – Jan Erik Kongshaug
Recorded and mixed in Oslo, September 2 - 4, 2016.