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ACT | Sept 22, 2006

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A treinta años de la creación de uno de los más espectaculares grupos que haya surgido en el movimiento, el trio, ya disuelto a la muerte de su líder en 2008, el pianista Esbjorn Svensson, continúa marcando la pauta de lo que todo el mundo dentro y fuera del movimiento (adentro los creativos, afuera los escuchas y testigos) señala como uno de los más significativos intérpretes del espíritu y alma jazzeros. La más impresionante, original, poética y bella interpretación de cuántos sonidos existan en ésta parte del universo. Tal es la misión del movimiento, perseguida por todos, por pocos alcanzada...

La devoción y el amor por el desaparecido pianista de los sobrevivientes del trio, el bata Magnus Öström y el bajista Dan Berglund, reunidos en torno a viejos amigos en común con Svensson publicarán el próximo 31 de mayo e.s.t. 30, un álbum tributo con seis de los más significativas composiciones del trio. Con una carrera en permanente ascenso nada enturbiaba el futuro del grupo, la constante inquietud de todos era si podrían mantener el ritmo ofrecido hasta el momento de publicarse Tuesday Wonderland, apenas dos años antes de la tragedia. La incansable búsqueda, el inconformismo y una inagotable inspiración y visión adelantadas a una distancia fuera del alcance de cuantos intentaran explorar la esencia del jazz fuera de la zona de confort, es la respuesta.

Terreno dificil y desalentador para las mentes más complejas. Y lo de complejas no es un halago sino refiere a la bruma y al enredo que impiden ver con claridad la belleza de lo simple, y no solo verla sino interpretarla y comunicarla con la misma intensidad.

¿Qué tienen de especial los martes? podríamos preguntarnos, la respuesta nos la da Magnus Öström: "Esa es exactamente la cuestión: para la mayoría de la gente, los martes no tienen nada de especial, pero si empiezas a apreciar las pequeñas cosas de la vida, puede que veas los martes de otra manera. Puede que lo que hacemos música no signifique mucho para mucha gente, pero si te dejas llevar por ella, es posible que emprendas un viaje y descubras en él tu propio País de las Maravillas, un viaje que puede cambiarte la vida..."

Y al llamado acudieron miles de diferentes gustos musicales, no exclusivamente escuchas de jazz, el trio supo estimular la imaginación y el interés por las pequeñas cosas, las mundanas, las simples, surgiendo de todos lados y convergiendo juntas y descubrir lo significativo de todas ellas en un nuevo formato, y a la vez la belleza implicita en la propia música como en el impacto provocado en nuestras almas permitiendonos una mirada diferente, nueva y movilizadora de todo lo que nos rodea...

 

est-music.com 
actmusic.com

 

 

 

CORTINA FINAL Somewhere Else Before
E.S.T. – Tuesday Wonderland

 

1 Fading Maid Preludium 4:10
2 Tuesday Wonderland 6:30
3 The Goldhearted Miner 4:51
4 Brewery Of Beggars 8:22
5 Beggar's Blanket 2:53
6 Dolores In A Shoestand 8:52
7 Where We Used To Live 4:25
8 Eighthundred Streets By Feet 6:47
9 Goldwrap 3:59
10 Sipping On The Solid Ground 4:32
11 Fading Maid Postludium 5:08

 

Bass – Dan Berglund
Drums, Cymbal – Magnus Öström
Piano – Esbjörn Svensson
Composed By, Arranged By, Performer, Producer – E.S.T.

Recorded By, Mixed By – Åke Linton
Recorded and mixed at Bohus Sound Recording Studios, Gothenburg, Sweden in March 2006.
? 2007 ACT Music + Vision GmbH + Co. KG

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Brad Mehldau ::: Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau ::: Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau
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Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau

Nonesuch Records | Febrero 10, 2023

Que el cuarteto de Liverpool marcó a las generaciones contemporáneas a ellos y que su influjo se derramara hacia las posteriores, no es ninguna novedad. La masividad de su música madrugó a sus colegas de la época, incluso postergando a aquellos en su intento de lograr un impacto similar como el incipiente camino emprendido por los, posteriores, dioses del rock. Pero claro, The Beatles ya estaban ahí empujando y arrasando y la inclinación hacia su música de muchos colegas no fué un acto de rendición u oportunismo, fué, y es, una celebración sobre la universalidad de su propuesta.

Todos los pendex de mi edad recordarán la presentación de Joe Cocker en Woodstock, interpretando una versión muy soul de With a Little Help from My Friends que marcó un antes y un después para la carrera de ambos, la del cantante y la de las aspiraciones propias del tema. Luego Miles y tantos otros con Blackbird; las tantísimas versiones, una mejor que otras, de And I Love Her, recuerdo particularmente la de Diana Krall; la lista es enorme...

Y Brad Mehldau que ya había recorrido antes parte de atemporal listado de temas de los Beatles, apuesta nuevamente con la inusual reinterpretación que el jazz hace de temas o autores de otros géneros, como del los propios también, sumada, claro está, la inusual reinterpretación que el propio pianista logra en cada intervención.

«Hay una universalidad indiscutible en The Beatles», dice Mehldau. «Su música atraviesa líneas culturales y generacionales, ya que nuevos oyentes siguen descubriéndola. Hay una inmediatez y una integridad en sus canciones que atrae a todo el mundo».

«Cuando empecé a tocar el instrumento, los Beatles aún no estaban en mi radar, pero mucha de la música pop para piano que escuchaba en la radio surgió de ellos. Esa música se convirtió en parte de mi personalidad, y cuando más tarde descubrí a los Beatles, todo encajó. Su música, y su amplia influencia en otros artistas, sigue informando lo que hago».

El periodista Matt Collar, afamado crítico, dice que “Here, There and Everywhere”, se transforma en una balada que evoca el estilo de los años sesenta de Bill Evans. ¿Cuál es el misterio de los Beatles, cuál es la fórmula de la inmortalidad de su música e influencias sobre todo el espectro musical universal...?

La respuesta de Mehldau a éste interrogante: «En su libro The Western Canon Harold Bloom se enfrentó a la cuestión de, qué hace que determinados libros perduren: La respuesta, la mayoría de las veces, ha resultado ser la extrañeza, un modo de originalidad que, o bien no puede asimilarse, o bien nos asimila tanto que dejamos de verlo como extraño».

«Si nos fijamos en los Beatles y en la multitud de artistas que se han visto influidos por una u otra faceta de su obra, esta paradójica receta para la longevidad es una forma de considerar su huella permanente», prosigue Mehldau. «Porque hay mucho de extraño en gran parte de su música, sobre todo en la serie de álbumes que cambiaron el juego, desde Rubber Soul hasta su último disco, Let It Be».

 

bradmehldaumusic.com 
bradmehldau.bandcamp.com 

CORTINA FINAL And I Love Her - Brad Mehldau Trio
Your Mother Should Know Brad Mehldau Plays The Beatles

 

1. I Am The Walrus 4:14
2. Your Mother Should Know 2:18
3. I Saw Her Standing There 3:54
4. For No One 2:28
5. Baby's In Black 7:19
6. She Said, She Said 2:42
7. Here, There And Everywhere 3:58
8. If I Needed Someone 2:25
9. Maxwell's Silver Hammer 6:42
10. Golden Slumbers 8:17
11. Life On Mars? 4:09

 

El álbum en directo incluye las interpretaciones del pianista y compositor de nueve canciones de John Lennon y Paul McCartney y una de George Harrison. Aunque otras canciones de los Beatles son habituales en los conciertos en solitario y en trío de Mehldau, éste no había grabado antes ninguna de las canciones de Your Mother Should Know. El álbum termina con un clásico de David Bowie que establece una conexión entre los Beatles y los compositores pop que les siguieron. Your Mother Should Know se grabó en septiembre de 2020 en la Philharmonie de París.

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Carlos Cippelletti ::: Hybrid / C

Carlos Cippelletti ::: Hybrid / C

Carlos Cippelletti
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Hybrid / C

Carlos Cippelletti

Outnote Records | Sept 24, 2021

A éstas alturas no hace falta mencionar el impacto que el movimiento tuvo y tiene sobre el resto del espectro musical universal, con las siempre presentes excepciones, claro, pero no deja de sorprender a pesar de su historial ancestral, por la trascendencia de este impacto en jóvenes talentosos quienes se transforman en la nueva motorización del movimiento elevándolo o expandiéndolo, siempre un poco más allá de lo conocido. La vieja receta bajo las impresiones de las nuevas batutas, nuevos sabores ligados respetuosamente a la tradición.

Y de entre las historias comunes a tantos musicos o artístas, destacamos hoy la del jóven pianista y compositor español de madre francesa y padre cubano, Carlos Cippelletti. Esta casual hibridación de sangre trajo consigo la cultura propia:

Mi madre hizo el grado profesional en París de piano clásico, cuenta el pianista, pero la historia se remonta más lejos, por mi bisabuelo, Ángel García Arévalo, que fue quien instauró la cátedra de piano en Teruel, además de ser compositor. Yo desde pequeño ya estudiaba en el piano de mi bisabuelo. Todo lo del clásico me viene por parte materna, aunque a mi madre siempre le gustó el jazz, de hecho fue ella quien me sugirió que empezara con algo de improvisación.

Y papá?..., mi padre era el director del Centro de Bienes Culturales en Cuba, en la Habana y en Santiago de Cuba. Por tanto él siempre ha estado vinculado al mundo del arte, pero del arte cubano. Así que a mí se me juntó todo, piano, jazz, clásico, folklore cubano... En concreto esta última rama es muy importante para mí porque es en la que encuentro mis raíces. Concluye.

Consecuentemente con ésta última afirmación, Cippelletti recuerda que el piano clásico le ayudo con la técnica y los conceptos básicos de la música, pero que fué la música de la isla la que lo sedujo profundamente, así lo recuerda: ...siempre he tocado música cubana en casa por encima de las grabaciones de Bebo y Chucho Valdés, Buena Vista Social Club, Rubén González..., me divertía haciéndolo y me lo tomaba como un juego, hasta que fui un poco más consciente y empecé a improvisar. Recuerdo que con ocho años escuchaba anuncios, sacaba la música y la recomponía para crear un tema que fuera mío. Lo que comenzó como un juego resultó que tenía un nombre, jazz, y que se podía profundizar un poco en ello.

Luego los estudios formales, más tarde las becas y viajes de intercambio, uno en particular a Portland (Oregón, EEUU) a los quince años, produjo el clic final. Alli el temprano contacto con el jazz en vivo en un club en Seattle donde lo llevó el padre del adolescente con quien intercambio, que era un aficionado al jazz y además pianista. Cuando vi la Big Band, con tantos estudiantes jóvenes, que tocaban tan bien, me dije que yo tenía que volver allí y tocar como ellos..., comenta el pianista, algo que me recuerda a la anécdota que Michel Petrucciani contó cuando por la tele vió a Duke Ellington, yo quiero hacer eso, le dijo El Duende a su padre...

Una historia reciente la de Cippelletti pero que le precede un historial cultural riquísimo apenas asomando en su álbum debut, y que le augura un futuro brillante...

carloscippelletti.com

 

CORTINA FINAL Black Like a Thunder Stone (one) - Aruán Ortiz Trio
Carlos Cippelletti - Hybrid C

 

1 Moyugba 2:15
2 Ilé-Ifé 5:21
3 Ebi 5:43
4 Iya Mi ilé 7:33
5 Aite 9:37
6 Amewa 8:56
7 Dinza 5:21
8 Black Ballad 6:47
9 Lu-Fuki 3:55
10 The Proverb 2:10

 

Carlos Cippelletti, piano
Bobby Marti?nez, tenor saxophone, soprano saxophone
Manuel Machado, trumpet
Gregorio Herreros, keyboards, synths, electronics
Reinier Elizarde, double bass
Georvis Pico, drums
Erik Larrea, bata? drums, congas

Guest musicians:
Maria Jose? Llergo, vocals (on track 1 & 10)
Yuvisney Aguilar, bata? drums, congas, vocals (on track 4)
David Lorenzo Adkinson, sound design vocal effects (on track 9 & 10)
Alvaro Artime, trumpet (on track 7)
Cesar Filiu, alto saxophone (on track 7)
Christian Murgui, bass clarinet (on track 1 & 10)

 "Este álbum es un trabajo de profunda inspiración basado en las raíces afrocubanas y el Jazz, realizado con gran calidad e impecable desarrollo por un joven artista con una prometedora y hermosa carrera musical por delante."

Chucho Valdés

  

"Carlos es uno de los alumnos de piano con más talento que he tenido a lo largo de mis 20 años de carrera docente. Creo firmemente que Carlos merece todo mi apoyo para potenciar su prometedora carrera, que sin duda llegará a ser brillante, como ya está demostrando con su trabajo."
Pepe Rivero

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Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann
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Sincerity

Andy Herrmann Quartet

Unit Records | Febrero 9, 2023

El pianista alemán lidera un cuarteto con tres de sus permanentes colaboradores más la presencia del gran guitarrista estadounidense Mike Moreno que aporta un vuelo significativo al álbum. Todas composiciones de Herrmann escritas exclusivamente para el lucimiento de Moreno que no desaprovecha la oportunidad sonando con una sutileza abrumadora.

El ya muy explorado encuentro de dos, el europeo y el estadounidense, describe en éste una particular historia, muy atrayente, convincente y movilizadora.

De la poca data obtenida en su web destacamos algunos párrafos biográficos. Por ejemplo que descubrió su amor por la música muy pronto. De pequeño improvisaba en el piano de sus padres y se aficionó al sonido moderno del jazz. De adolescente, tocó en diversos grupos de rock, pop y jazz, para los que también componía. Mientras estudiaba piano en la Escuela Suiza de Jazz de Berna, tocó en el cuarteto del legendario saxofonista Robin Kenyatta (EE.UU.) y desde entonces ha acompañado en directo a gigantes nacionales e internacionales del jazz como Benny Golson, Alex Sipiagin, Zipflo Reinhardt, Johannes Enders, Jimmy Woode, Debbie 'Sister' Sledge, y muchos otros.

Tras completar un curso de composición clásica en la Escuela Superior de Música de Friburgo, se dedicó principalmente a su trío de piano, que fue nominado al "Premio Nuevo Jazz Alemán" en 2010. El álbum debut del cuarteto The Child in Me (que fundó en 2015) entró rápidamente en la lista de los más vendidos de iTunes en todo el mundo. En la actualidad es profesor en la Escuela Superior de Música de Lucerna.

+++++

Sobre el resto de los integrantes se destaca la enorme figura del guitarrista Mike Moreno, quien asaltó la escena neoyorquina copandola al punto de subyugar a sus ocupantes con su sonido hipnotizador. Mike empezó a estudiar música formalmente en la Houston High School for the Performing and Visual Arts, una escuela famosa por sus egresados como Jason Moran, Robert Glasper, Brian Michael Cox, Eric Harland, Chris Dave, Kendrick Scott y Beyoncé.

Tras graduarse, Mike se trasladó a Nueva York con una beca para asistir a la New School University, y allí su historia comienza a tomar un rumbo en permanente ascenso. Hoy es una de las más destacadas figuras de la escena local y mundial.

 

andy-herrmann.com
mikemoreno.com
arnehuber.de
jochenrueckert.net

CORTINA FINAL Andy Herrmann Trio - Everything I Love
Andy Herrmann Quartet - Sincerity

 

1. Omikron 6:53
2. Ding a Ling 6:43
3. Deltakron 8:27
4. Sincerity 6:13
5. Stay Honest 7:28
6. Hambuscht 7:19
7. Groovy Song 7:48

Andy Herrmann -`piano
Mike Moreno - guitar
Arne Huber - double bass
Jochen Rückert - drums

++++++

En "Sincerity", Andy Herrmann presenta siete de sus últimas composiciones, que escribió para el guitarrista Mike Moreno. El cuarteto en torno al pianista muniqués con Mike Moreno (guitarra), Arne Huber (contrabajo) y Jochen Rückert (batería) genera una interesante mezcla de jazz de influencia europea y un toque internacional de Nueva York.

++++++

CORTINA FINAL
Everything I Love
My Secret Love
Andy Herrmann Trio
Andy Herrmann Trio | Feb 7, 2021

 

 

"Andy Herrmann es un pianista asombrosamente versátil, con un delgado toque de latigazo, una ágil elocuencia pianística y un equilibrio equitativo siempre preciso entre sentido y sensibilidad, racionalidad e intuición, reflexión y espontaneidad: a la vez resuelto, claro y grácil".
Piano News 

  

"Mike Moreno es un compositor magistral, con un sentido de la sofisticación que contradice su edad, y un improvisador extraordinario..."
jazzhouston.com

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Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba :: Tokyo Adagio

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba :: Tokyo Adagio

Gonzalo Rubalcaba & Charlie Haden
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Tokyo Adagio

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba

Impulse! | Junio 6, 2015

Una larga relación de años, casi familiar, casi paternal del eterno Charlie sobre su apadrinado, el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. Charlie conoció a Gonzalo en 1985, de 23 años por entonces, en un viaje a Cuba, lo escuchó tocar y pronto grabaron juntos en la EGREM, una empresa discográfica cubana. Haden animó al difunto Bruce Lundvall, por entonces presidente y CEO de Blue Note, a fichar al cubano. Pronto ambos concretaban su primer su primer disco juntos, Discovery, un álbum en trío grabado en directo en el festival de Montreux al que se unió Paul Motian.

Rubalcaba comenta: "Nuestra conexión tenía que ver con el amor, por la música y por nuestras familias, y el uno por el otro", era el comienzo de una larga fuerte amistad y relación casi familiar, un miembro más se sumaba a la numerosa familia de Charlie.

Rubalacaba le cuenta a Ned Sublette, autor de Cuba y su música: From the First Drums to the Mambo (Cuba y su música: de los primeros tambores al mambo), que cuando era adolescente en La Habana solía escuchar a Haden en la radio sonando en la Survivors' Suite de Keith Jarrett, el cuarteto americano del genial pianista completado por Paul Motian y Dewey Redman.

Más tarde sin dudar, Charlie lo llevó a los estados unidos, una fuerte apuesta que no tardó en rendir sus dividendos, Gonzalo pronto conquistó el dificil entorno local.

Charlie y Gonzalo tuvieron muchos encuentros, tocaron en numerosos festivales y clubes, no todos fueron grabados pero afortunadamente Tokyo Adagio sí, reflejando la enorme empatía y conexión desarrollada entre ambos. Ya por ésa época Charlie acusaba síntomas graves de su neumonía que lo llevó a la muerte en 2014, aún así viajó para una corta residencia de cuatro días en el Blue Note de Tokyo, "para explorar la música en un ambiente íntimo, que era uno de los empeños musicales favoritos de Charlie", recuerda su viuda Ruth Cameron, "Y esa intimidad es lo que es tan especial aquí, así como el romanticismo y la sensación de estar allí, el ambiente silencioso y la notable e intensa compenetración que ambos poseían añaden cierto dramatismo y belleza".

El álbum no podría tener un título mas adecuado, su esposa, que además co-produjo el álbum, recuerda que el propio Charlie solía llamarse a sí mismo el Tipo del Adagio, lo que se debía a su debilidad por los tempos muy lentos desde sonatas clásicas hasta baladas de jazz. Charlie falleció en junio del 2014, al año siguiente se publica éste disco conviertiendose en un homenaje y legado inconfundibles de su enorme sensibilidad.

Tokyo Adagio, un encuentro maravilloso entre padre e hijo, una delicada joya que nos recuerda la conexión de Charlie con los ángeles...

 

ecmrecords.com
gonzalorubalcaba.com

CORTINA FINAL En La Orilla Del Mundo
Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Tokyo Adagio

 

1 En La Orilla Del Mundo 9:05
2 My Love And I 11:55
3 When Will The Blues Leave 8:30
4 Sandino 5:47
5 Solamente Una Vez 9:13
6 Transparence 7:19

 

Bass – Charlie Haden
Piano – Gonzalo Rubalcaba

Executive-Producer, Art Direction – Farida Bachir
Liner Notes – Ned Sublette, Ruth Cameron-Haden
Liner Notes – Gonzalo Rubalcaba
Mastered By – Mark Wilder
Mixed By – Jay Newland

Grabado en – The Blue Note Tokyo
Masterizado en – Battery Studios, New York
Producer – Charlie Haden, Jean-Philippe Allard, Ruth Cameron-Haden
Includes 12-page booklet of liner notes.
Recorded live at Blue Note Tokyo, Japan on March 16th to March 19th, 2005
? 2015 Blue Note Japan, Inc., under exclusive license to Impulse!
© 2015 Impulse!

 

 

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