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Danielsson – Fresu ::: Summerwind

Summerwind

Danielsson - Fresu

ACT | Sept 28, 2018

Dos grandes musicos con una profusa carrera por todos conocida, pero que se encuentran por primera vez en un estudio de grabacion para concretar esta sentida obra. Esteticas musicales similares, convergen ambos en una mirada melancolica, poetica y lirica, aunque Fresu disponga de un interes particular por variados generos que lo han llevado a husmear por cada rincon musical en comparacion con Danielsson mas ligado a su propension a la musica clasica, pero conectan de maravillas en esta onda que tanto han transitado.

Fiel a la estetica lirica y poetica, la musica que ambos aportan tiene la virtud del minimalismo, la prontitud y el despojo necesarios para ofrecer en "pocas palabras" el mensaje urgente disparado al alma de los dispuestos a recibir la bendicion que mana de sus notas. Menos es muchisimo mas...

"Me encanta la forma de tocar de Paolo, es espiritual y su sonido es único. Me hace improvisar de una forma nueva", dice Danielsson al disponerse a juntarse con paolo por iniciativa de Siggi Loch, el productor del sello. Inmediatamente la pareja entabló una relación casi telepática desde el inicio. "Summerwind" contiene piezas compuestas especialmente para este dúo por ambos músicos, ademas de una cuidada seleccion que incluye desde una cantata de Bach a una canción popular sueca, pasando por música de películas de Krzysztof Komeda, el procer polaco, como tambien un tema de Fito Paez.

Un album fenomenal para escuchar una y otra vez...

actmusic.com
paolofresu.it

CORTINA FINAL The Silence of Your Heart - Fresu, Rubino, Bardoscia

1 Autumn Leaves 4:00
2 Saluto Dardamente 2:53
3 Le Matin 3:21
4 Stilla Storm 2:55
5 Jag lyfter ögat mot himmelen 4:05
6 Un vestido y un amor 3:53
7 Drexciya 1:48
8 Dardusó 3:57
9 Stanna Tid 3:02
10 Sleep Safe And Warm 4:24
11 April In Dardegna 3:40
12 Amigos 2:49
13 Wachet auf, ruft uns die Stimme 3:06
14 Dardodentro 2:53
15 De La Solitude Mesurée 2:34

Lars Danielsson / bass & cello
Paolo Fresu / trumpet & flugelhorn

Recording Information
Recorded at Nilento Studio, Gothenburg, May 14-15, 2018
Recorded, mixed and mastered by Lars Nilsson
Produced by Siggi Loch

Cover art by Olav Christopher Jenssen: Journal July 30th. 2011 / ACT Art Collection

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Season Of Changes

Season Of Changes

Eyolf Dale

Edition Records | Febrero 5, 2021

El baterista estadounidense de 53 años en su larga carrera ha colaborado con cuánto músico de renombre lo haya convocado, es que el bajage musical de Blade es enorme, rico y multicolor. Su historia personal comienza de la manera en que comenzó la de muchos chicos sureños: mucha música en casa, papá pastor de una iglesia local, sonidos gospel por doquier, tocar en la banda de la iglesia, una profe de la escuela que alimenta su interés sumergiéndolo en la música de Maurice Ravel, más un hermano mayor que le presenta el jazz completando el circulo que muta en una espiral siempre ascendente.

Y luego viene la instrucción formal en la Universidad de Loyola, Nueva Orleans, en el año 1988, fué allí donde conoce al pianista Jon Cowherd. Ambos reciben formación de los maestros músicos que vivían en Nueva Orleans, entre ellos: John Vidacovich, Ellis Marsalis, Steve Masakowski, Bill Huntington, Mike Pellera, John Mahoney, George French, Germaine Bazzle, David Lee, Jr, Alvin Red Tyler, Tony Dagradi y Harold Battiste.

Claro que las influencias y aprendizajes no solo se limitaron a las salas de estudio, afuera el movimiento se recalentaba con la movida local con Chris Thomas, Peter Martin, Nicholas Payton, Antoine Drye, Martin Butler, Delfeayo Marsalis, Joshua Redman, Harry Connick, Jr., Gray Mayfield, Marcus Roberts, Victor Goines y Daniel Lanois, que alimentaron el desarrollo del gran baterista.

Fué con el pianista Jon Cowherd, su amigo de aquellas épocas, año 1988, con quien formaría la base de su más reconocida formación, The Fellowship Band. Un año más tarde conocieron al bajista Chris Thomas, posteriormente se incorporaron Myron Walden (saxo alto y clarinete bajo) y Melvin Butler (saxo tenor). Para su debut en Blue Note en 1998 (Brian Blade Fellowship), se incorporaron los guitarristas Jeff Parker y Daniel Lanois, sonidos de guitarra que fueron alternandose en los siguientes registros, apenas cinco, de ésta formación de culto.

Season Of Changes es el tercer álbum del grupo con la destacada participación, entre los ya destacados célebres integrantes de la banda, del guitarrista Kurt Rosenwinkel, álbum publicado en Verve Records, volviendo a Blue Note al siguiente álbum.

Mezcla fascinante de sonidos y estilos varios hacen de éste álbum una de las joyitas que fortalecen el combo Fellowship Band.

brianblade.com
bluenote.com

CORTINA FINAL Brian Blade Fellowship - Perceptual

1 Rubylou's Lullaby 4:38
2 Return Of The Prodigal Son 8:52
3 Stoner Hill 3:17
4 Season Of Changes 12:00
5 Most Precious One 2:50
6 Most Precious One (Prodigy) 3:12
7 Improvisation 3:56
8 Alpha And Omega 1:25
9 Omni 6:12

The Fellowship Band

Brian Blade - Drums
Jon Cowherd - piano, pump organ, Moog, Wurlitzer
Melvin Butler - tenor saxophone
Kurt Rosenwinkel - guitar
Christopher Thomas - bass
Myron Walden - alto saxophone, bass clarinet

Produced by Brian Blade and Jon Cowherd

Recorded on October 10-13, 2007 at the Clubhouse in Rhinebeck, New York
Engineered by: Tucker Martine
Assistant engineer: Jon Sargent

Mastered by Mark Wilder
Battery Studios
321 West 44th Street
New York, NY 10036

Cover photograph: Brian Blade
Band photographs by James Russick Smith
www.brianblade.com

Eyolf Dale ::: Being

Being

Eyolf Dale

Edition Records | Febrero 5, 2021

áComo ya lo he mencionado (fácil..., mil veces), la impronta nórdica en el movimiento contemporáneo ha calado hondo no solo en su zona de influencia, sino que se ha propagado fuera de su territorio de la misma impactante manera en como el jazz proveniente del otro lado del charco, impactó en el incipiente desarrollo original del movimiento jazzero europeo, particularmente en los países nórdicos.

Ya no solo remite a sus paisajes, por los climas, sonidos y estados de ánimo que arriman al oyente a las vistas nevadas que asoman por las ventanas. Y es que no solo el paisaje inspira a la música, sino que a todo el espectro artístico y creativo que nutre al movimiento, desde donde destaca la reciente figura del pianista noruego Eyolf Dale.

Debut del pianista en trio, luego de algunas incursiones en solitario más las obvias colaboraciones con colegas. La lírica de Dale remite a paisanos suyos como Tord Gustavsen, Bugge Wesseltoft o Terje Rypdal, poétas con una pluma distintiva y personal, tal vez una pequeña diferencia con ellos (y que habla de su talento) es que Dale nunca estudio música clásica, pero ahí está dándole el colorido necesario. Su música refleja una actitud impuesta por la búsqueda de la originalidad.

Esta necesaria mirada al interior de su propio ser ha motorizado particularmente éste álbum. Así lo cuenta:

"Being es mi primer álbum en trío. Quería estar preparado para decir algo antes de hacer un álbum a trío. La interacción con mis héroes Audun Kleive y Per Zanussi evolucionó de forma natural y creció a partir de numerosas giras con el octeto Wolf Valley en los últimos años, y con ellos he encontrado un trío verdaderamente colaborativo con el temperamento y la conciencia musical adecuados para mis composiciones. Para mí, Being es muy personal, refleja mis experiencias desde la infancia hasta la edad adulta y abarca el espacio y la libertad para ser juguetón y estar en sintonía con el toque único de Per y Audun. El álbum trata de la búsqueda de la satisfacción, de la paz, de estar presente".

La preocupación de todo artísta, que su obra perdure y no perezca, y que se convierta no solo en un entretenimiento sino en una de las tantas experiencias que construyen y sostienen nuestra realidad, camino que al parecer ya recorre el pianista noruego.

eyolfdale.com
editionrecords.com

CORTINA FINAL Eyolf Dale - The Wayfarers

1. The Lonely Banker 5:15
2. Northern Brewer 4:55
3. Behind 315 5:05
4. Forward from here 4:33
5. The Pondering 6:20
6. Fast forward, peace of mind 4:48
7. Ace 5:44
8. How could it be? 5:39

Eyolf Dale - Piano & Ampli-Celeste
Audun Kleive - Drums
Per Zanussi - Bass & Saw

Music composed by Eyolf Dale.
Recorded at Oslo Concert Hall 16-18 August 2019 by August Wanngren.
Assistant technicians Jan Skare & Martin Fixdal.
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden.
Mastered by Thomas Eberger at Stockholm Mastering, 27th May 2020.
Album Artwork by Oli Bentley, Split.
Piano tuning by Andre Lie.
Supported by FFUK and Creo Vederlagsfond Eyolf Dale plays a Yamaha CFX concert grand.

Espen Berg Trio ::: Free to Play

Free to Play

Espen Berg Trio

Odin Records | September 6, 2019

Lejos de alentar a La Grieta, como se dice por acá a la enorme profundidad y distancia que separa a quienes piensan diferente, para muchos es un hecho que primero están las agrupaciones norteamericanas (incluímos a Canadá) y luego, y muy lejos algunas, otras no, las agrupaciones europeas que han marcado y fuerte su huella dentro del movimiento. Recordemos, por ejemplo, que el e.s.t. (por entonces se llamaba Esbjörn Svensson Trio) fué el primer grupo europeo en obtener una portada en la prestigiosa Downbeat, que por entonces el jazz europeo había llegado a su adultez hacia rato.

Al momento de la desaparición del e.s.t. en 2008, por las razones por todos conocidas, ya había una legión de trios de jóvenes músicos europeos que a la luz (y a la sombra) del e.s.t. ya mostraban la hilacha. La discusión sobre quien o cuál trio sucede al mítico grupo de Esbjörn Svensson es algo que se los dejo, poco importa..., nada más importante que cómo suenan los postulantes y los que nada les interesa la puja.

Uno de ésos grupos que suenan por encima del murmullo y de la polvareda es el Espen Berg Trio, el grupo noruego que cuenta entre sus mayores a próceres como Terje Rypdal, Jan Garbarek, Arild Andersen, Ketil Bjørnstad, por nombrar solo algunos.

Casualmente uno de los músicos, dentro del movimiento contemporáneo nórdico y europeo, que ha logrado atraer la atención del mundo todo es el notable pianista Helge Lien quien tuvo como alumno de piano al jóven Berg en el instituto donde se formó. Cuenta Berg: "hasta entonces había sido autodidacta. Tocaba pop y rock y no sabía nada de jazz ni de improvisación. Enseguida, Helge me lanzó a la improvisación libre. Al principio me daba miedo. Pero fue tan emocionante que supe que tenía que seguir con ello".

Inspirado por Lien, Berg empezó a estudiar a otros pianistas de jazz. "Me encantaba la música de Helge y Christian Wallumrød porque era melódica y con un sonido abierto y puro", dice Berg. "Esbjörn Svensson tenía un talante muy diferente, con un sonido seco y más batido, que me gustó durante un tiempo. Los conciertos de libre improvisación de Keith Jarrett me llevaron a hacer mis propios discos en solitario. Pero la mayor influencia ha sido probablemente Brad Mehldau. Me encanta su capacidad para improvisar en varios niveles a la vez, su forma de crear melodías contrapuntísticas".

La música de Berg, como la de todos los notables músicos, supera los límites de las categorías y no le molesta que se lo etiquete como músico de jazz, "Me he acostumbrado, aunque nunca pienso que tenga que escribir 'jazz' para este trío o para cualquier banda en la que toque. Simplemente escribo lo que siento que está bien en ese momento. Estoy en un viaje interminable sin fronteras, buscando nuevos estados de ánimo, nuevas combinaciones de acordes y melodías sinceras."

espenberg.no
bandcamp.com

1. Monolitt 3:07
2. Skrivarneset 8:04
3. Kestrel 3:52
4. Camillas Sang 5:46
5. Gossipel 5:51
6. Episk Aggresiv Syndrom 5:39
7. Oumuamua 6:31
8. Meanwhile in Armenia 5:35
9. Furuberget 6:06

Espen Berg: Piano
Bárður Reinert Poulsen: Double Bass
Simon Olderskog Albertsen: Drums

Recorded November 25-26, 2018 at Nilento Studio, Gothenburg, Sweden,
by Lars Nilson and Michael Dahlvid
Mixed and mastered December 7, 2018 by Lars Nilsson and Michael Dahlvidat Nilento Studio, Gothenburg, Sweden
Produced by Espen Berg Trio
Cover design: Nick Alexander
Band photo: Christina Undrum Andersen
Booking: Musikkprofil AS: pkrekdal@musikkprofil.no

Armel Dupas Trio ::: Lookin’ Up

Lookin' Up

Armel Dupas Trio

Armel Dupas | Nov 25, 2022

El jóven pianista francés expone su rico mundo interior en este muy entrador álbum de alto impacto emocional, de esos discos que facilitan la escucha, por su poca pretención de complejidad que muchas veces poco tiene que ver con la música como la entiende la mayoría de los escuchas, pero hay que aclarar que esta pretendida facilidad de acceso no desprecia a la música como debe ser. No todo lo raro, complejo o intelectual es «lo serio» y en la música de Dupas encontramos los ingredientes que todo músico busca, belleza, originalidad e impacto…

Además también el pianista ocupa su tiempo en un emprendimiento cuasi terapéutico en el sentido de la formalidad del término, porque convengamos que la música es de por sí terapéutica, el lo explica así:

Durante mi vida como pianista en el escenario, siempre me he esforzado por acercarme a las personas que me escuchan para sentir mejor su vibración e improvisar una música que resuene perfectamente con cada una de ellas. Mientras hacía conciertos a domicilio, me di cuenta de que cada oyente percibe la música de forma diferente.

Así que me imaginé tocando para una sola persona con la emisión y la recepción del sonido en un estado de equilibrio. La idea era atractiva pero incompleta.

Fue entonces cuando surgió la noción de «lo sagrado»: lo sagrado que es precioso, íntimo, poderoso e intangible. ¿Podrían percibirse las notas emitidas por el instrumento de otra manera que no sea a través del oído (y la vista…)? ¿Y si ofreciera a mi invitado tumbarse sobre el piano para sentir las vibraciones del instrumento a través de su cuerpo? Así nació «Le Piano Sacré».

Le Piano Sacré, …el proceso

«Le Piano Sacré» es un encuentro de 2 horas. Lo recibiré en mi chalet de Saffré, en el corazón de la campiña de Nantes, para pasar unos momentos de convivencia y compartir.

Mientras tomamos un té o un café, hablaremos de tu trayectoria vital y de las expectativas que tienes en relación con la sesión de tratamiento vibracional y musical.

Este es un momento importante para mí, porque en él estableceremos una base y una relación de confianza entre nosotros que alimentará la improvisación que seguirá.

Y en una hipotética conversación entre el piano y el pianista…

Le Piano Sacré, …¿qué música toca usted?

Voy a improvisar sobre lo que siento de tu personalidad, de tu historia y de la vibración que surge de nuestro encuentro. Para apoyar mi improvisación, he inventado una baraja de cartas que corresponden a las 24 tonalidades mayores y menores.

Te invito a sacar 3 cartas correspondientes a ayer (tu pasado), hoy (el momento presente) y mañana (tu futuro): son esos 3 tonos sobre los que voy a jugar. Escucho mi voz interior y me dejo guiar por ella.

Le Piano Sacré, …¿por qué se acuesta en su piano?

He afinado mi Kawai en la frecuencia La-432Hz, que ayuda a armonizar los dos hemisferios del cerebro potenciando así la creatividad, la lucidez y la conciencia plena.

Estar tumbado te permite sentir las vibraciones del piano y estar en un estado de relajación absoluta, como si te envolviera el sonido. Te dejas llevar por la música y la emoción y yo me dejo guiar por tus reacciones y tu respiración. Incluso puedes cantar.

Le Piano Sacré, …¿qué hace?

La vibración del instrumento actúa como un masaje integral de todo el cuerpo simultáneamente: todos los puntos de contacto (cabeza, omóplatos, columna vertebral, coxis, nalgas, pantorrillas, talones) están sincronizados. Esto nos permite desconectar gradualmente nuestra mente para sumergirnos en el corazón de nuestras sensaciones y en nuestra esfera emocional profunda.

Tras el momento de la música, que dura unos 40 minutos, nos permitiremos un tiempo para «aterrizar», para compartir lo que hemos sentido. A veces las palabras no son suficientes, así que podemos dibujar, dar un paseo o tomarnos el tiempo de meditación que sea necesario para integrar esta extraordinaria experiencia. Saldrás sintiéndote liberado de una carga emocional y cargado de buenas energías.

Desde que empecé a practicar El Piano Sagrado, me siento más en sintonía conmigo mismo y con los que se animan a recibir la música de esta manera.

armeldupas.com

CORTINA FINAL An angel called Vinnie - Armel Dupas

1 Lookin' Up 3:02
2 Habanera 4:48
3 Babycat Please Come Back Home 5:12
4 Follow the Light 5:03
5 Paranoia Purple 5:13
6 Links 3:52
7 When We Meet Halfway 5:37
8 La Madrague 3:18
9 Where or When 3:50

Armel Dupas, piano
Jules Bille?, double bass
Christophe Piot, drums

Armel Dupas es un pianista atípico. En trío o en solitario, cuenta la historia de su vida en la música y comparte con su público historias que invitan a todos a conectar con su interior.

El abanico de emociones que genera la música del trío es amplio: desde la ternura de una nana hasta la animalidad de un ritmo trepidante. Con sus compañeros Christophe Piot a la batería y Jules Billé al contrabajo, Armel está en perpetuo equilibrio al borde del yin y el yang. Una verdadera experiencia sensorial…