Ashley Henry ::: Ashley Henry’s 5ive

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Ashley Henry
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Ashley Henry

Jazz re:freshed | Marzo 7, 2016

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El jóven pianista británico debuta con éste EP, el primero de apenas tres registros a la fecha, siendo el último su primer álbum teniendo en cuenta que sus dos anteriores se publicaron como EPs.

Perteneciente a la jóven camada de músicos británicos en la efervescente escena londinense se consolida sobre la imágen de quien nada desprecia, todo lo asimila y reconvierte bajo la mirada de un jóven músico negro en pleno desarrollo.

"Hay una ola de nosotros que está escribiendo jazz para reflejar nuestras influencias. Como negros británicos, aún somos bastante nuevos, comenta Ashley. Yo sólo soy la segunda generación, mis padres nacieron en Jamaica. En cuanto al jazz que hacemos, todavía se está gestando. Todos tenemos nuestras propias influencias, así que reflejar eso con el jazz que nos gusta, es todavía bastante nuevo. Y todos los subgéneros que han surgido de la cultura británica, el grime, el drum 'n' bass, no se inventaron hace tanto tiempo. Era inevitable que músicos de jazz como yo y muchos otros lo incorporaran a su jazz".

En cuanto a su pasado bastante reciente, de su desarrollo como músico, recuerda... "No me metí de lleno en el jazz hasta que fui mucho más mayor, llegué a tocar el piano clásico de la mano del profesor de piano local. Pensando en ello, soy el único artista de jazz negro del Reino Unido que no pasó por una escuela de jazz de los sábados o por una institución como Tomorrow's Warriors cuando era niño, así que mi perspectiva, mi enfoque y mi estilo son bastante diferentes".

"No me enamoré de tocar el piano hasta el principio de la adolescencia, me dijeron que lo hiciera porque se me daba bien, y seguí haciéndolo. Me convertí rápidamente en un avanzado, así que empecé a enamorarme de la música clásica que era más expresiva. Cosas como el romanticismo tardío, Chopin, Rachmaninoff, Debussy. Fue entonces cuando realmente empecé a abrazar el piano, porque el lado expresivo del mismo, estás más expuesto a él cuanto más avanzado estás".

Apenas publicado el EP que hoy compartimos, en enero de 2017, con tan solo 25 años, Ashley Henry recibe el encargo de ser director musical residente en el Jazz Café de Londres y en el Ronnie Scotts de Londres, y es artista emergente de FADER MAGAZINE 2017. Unas semanas después en marzo de ése año, es nominado al Premio Jazz FM como Artista Revelación del Año y Experiencia en Vivo del Año, este último por su actuación en el Southbank de Londres.

El mencionado álbum debut Beautiful Vinyl Hunter publicado en eseptiembre de 2019, para diferenciarlo de sus dos EPs previos siendo el primero el que hoy compartimos, acaparó la atención de todo el universo jazzero local. Desde su lanzamiento ha tenido más de 2,9 millones de escuchas vía streaming. El álbum también ganó el álbum del año en los premios Jazz Japan 2019, además de estar nominado en los Jazz FM Awards 2020 y en los Gilles Peterson's Worldwide Awards 2020

 

ashleyhenrymusic.com

CORTINA FINAL THE MIGHTY - Beautiful Vinyl Hunter
Ashley Henry - Ashley Henry's 5ive

 

1. Deja Vu 6:54
2. St. Anne's 6:52
3. Monks Dream 8:02
4. Deimos 7:39
5. Altruism 6:52

 

 

Ashley Henry: Piano
Sam Gardner: Drums
Sam Vicary: Bass

Recorded at Sonica Studios @sonicastudios
Engineered by: Mat Clark & Paul Clarke
Mixed by: Paul Clark & Mat Clark

Thanks to:
Jazz re:freshed: Adam Rock, Bunny Bread, Justin and the rest of the team. Mat Clark, Mary Branson and Paul Clark at Sonica Studios. Paul & Gloria Henry, Richard Braunton, Les Chisnall, Jez Nelson, Sam Gardner & Sam Vicary.

 

Ashley Henry
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Bugge Wesseltoft ::: Trialogue

Bugge Wesseltoft ::: Trialogue

Dan Berglund, Bugge Wesseltoft, Henrik Schwarz
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Trialogue

Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Henrik Schwarz

Jazzland Recordings | Oct 10, 2014

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El pianista noruego Bugge Wesseltoft y el productor y compositor alemán Henrik Schwarz, reunieron sus fuerzas en el 2010 realizando presentaciones a duo de piano y ordenador logrando un atractivo sonido entre la música electrónica, la clásica y el jazz, al año siguiente éste primer encuentro se consagro en DUO (Jazzland Recordings | Junio 3, 2011). Aquella asociasión expuso ante toda la comunidad el sonido de Henrik Schwarz, al tiempo que renovaba la imágen del ya consagrado pianista Bugge Wesseltoft, líder del disruptivo New Conception Of Jazz que irrumpió a mediados de los '90, contemporánea de otra enorme propuesta surgida a poca distancia, el e.s.t. de Esbjorn Svensson.

Estas historias paralelas son bien conocidas, su desarrollo como sus finales, mucho más trágico el final del trio sueco disuelto a la muerte del pianista tras un accidente deportivo en 2014. Sus sobrevivientes, el baterista Magnus Ostrom y el bajista Dan Berglund, se unieron a la nueva formación de Bugge Wesseltoft, Rymden, forma evolucionada de su anterior proyecto elevada a la estratosfera por los aportes del potente sonido de Berglund y la polirritmia de Ostrom.

Dan Berglund es el tercer integrante de éste nuevo encuentro entre Wesseltoft y Schwarz logrando establecerse entre todos un delicado equilibrio entre las fuerzas predominantes en ellos, recordemos, la fusión de clásica, jazz, pop y rock de Wesseltoft; los sonidos y efectos electrónicos de Schwarz y la potencia rockera de Berglund. En suma una verdadera empatía sonora y no una lucha de pasiones.

La última colaboración entre Wesseltoft y Schwarz se acaba de publicar hace pocos días, se trata de DUO II (Jazzland Recordings | Oct 14, 2022) recreando su primer contacto de hace más de diez años atrás que diera tantos frutos. 

CORTINA FINAL Woodened Stone - DUO II - Henrik Schwarz & Bugge Wesseltoft
Bugge Wesseltoft - Trialogue

 

1. Interlude 2:40
2. Valiant 7:39
3. Headbanger Polka 6:20
4. Movement Eleven 5:42
5. Take A Quick Break 7:47
6. Movement Seventeen 7:18
7. This Is My Day 6:05
8. Round Midnight 5:07

Arranged By – Wesseltoft, Berglund, Schwarz
Orchestra Arrangements By – Bugge Wesseltoft
Bass Trombone – James Kent
Computer, Percussion [Small Percussion] – Henrik Schwarz
Double Bass – Dan Berglund
Grand Piano, Electric Piano [Rhodes], Synthesizer, Percussion – Bugge Wesseltoft
Viola – Jean-Marc Apap (pistas: 4, 6)
Violin – Damien Pardoen (pistas: 4, 6)
Violoncello – Laurence Vautrin
With members of the Orchestra Philharmonique du Luxembourg (violin, viola, violoncello, bass trombone)

Recorded at Schloss Elmau Feb 2014
Orchestra Philharmonique du Luxembourg recorded at Philharmonie Luxembourg June 2013
Mastered @ HP Mastering, Hamburg

 

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Fergus McCreadie ::: Forest Floor

Fergus McCreadie ::: Forest Floor

Fergus McCreadie
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Forest Floor

Fergus McCreadie

Edition Records | Abril 8, 2022

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El pianista escocés redobla las espectativas que generara Cairn su anterior álbum, también para Edition Records, con el que lograra las nominaciones a los Premios Jazz FM y al Álbum Escocés del Año 2021. Todo hace suponer que Forest Floor irá tras ésos pasos, de hecho el álbum está nominado a los Mercury Prize 2022 cuya ceremonia se celebrará el próximo 18 de octubre.

Ambos álbunes comparten las influencias del folk escocés impregnados de una madurez abrumadora para un trio liderado por el pianista de 24 años. Las influencias propias del lenguaje musical de su terruño se combinan con las imágenes que devuelve el paisaje escocés. En Cairn (Edition Records | Enero 29, 2021) el pianista centra el objetivo de su música en las piedras con las que sus paisanos construyen los monolitos conocidos como Cairn con los que marcan lugares. En Forest Floor vuelve a su mirada a la tierra para representar los cambios que el paso de las estaciones provocan en el suelo del bosque que se suman a la sinfonía de colores, aromas y sonidos...

Forest Floor supone una evolución en el trío y el sonido de Fergus, como él mismo explica: "En toda mi música busco una idea o un tema en el que se basa la composición y la interpretación. Es un viaje y se adapta a cada actuación en directo. La grabación documenta la etapa de ese viaje en un momento del tiempo. Con esta grabación, es el mismo estudio, el mismo piano y los mismos músicos, pero siento que el sonido que tenemos como trío se ha desarrollado y redondeado de alguna manera. Este álbum tiene su propio viaje, su propio destino. A medida que lo interpretemos más y más, la música cambiará y nuestro enfoque se adaptará a ella. Esa es la belleza de esta música. Se trata de evolucionar, de no quedarse quieto, sino de escuchar y adaptarse con ella. Forest Floor, tanto en su trabajo artístico como en su estética, desarrolla los temas creados para Cairn".

Fergus McCreadie además de ganar el prestigioso Peter Whittingham Jazz Award con su trío en 2016, ha ganado dos veces el premio al joven músico de jazz escocés del año para menores de 17 años y es el ganador del premio Guy Jones, el premio Joe Temperley del Real Conservatorio de Escocia y el premio Linda Trahan Memorial de la Universidad de St Andrews. El próximo 18 de octubre en el Eventim Apollo de londres, el pianista se presenta, junto con el resto de los nominados, en la celebración de los Mercury Prize 2022 que encumbrará al Álbum del Año. La entrega de premios pautada para el pasado 8 de septiembre, fué pospuesta ante el fallecimiento de la Reina Isabel II y será transmitida en directo por la televisión y la radio de la BBC.

CORTINA FINAL Tree Climbing - Cairn
Fergus McCreadie - Forest Floor

 

1. Law Hill 06:52
2. The Unfurrowed Field 08:36
3. Morning Moon 05:52
4. Landslide 04:33
5. Forest Floor 04:29
6. The Ridge 10:27
7. White Water 08:16
8. Glade 05:42

Fergus McCreadie - Piano
David Bowden - Double Bass
Stephen Henderson - Drums

Produced by Fergus McCreadie
Executive producer Dave Stapleton

Recorded and mixed by James McMillan at QuietMoney studios, 6-8 July 2021
Mastered by Michael Scherchen at The Mix Factory

 

Refleja su compromiso con el paisaje y la tradición musical escocesa, a la vez que muestra un firme conocimiento de la tradición pianística del jazz.
Jazz en Europa

 

La madurez impresiona en este músico de 24 años cuyo trío parece el medio expresivo natural
Jazz Magazine

 

Una fusión vertiginosa de cultura escocesa e historia del jazz.
The Times

 

Uno de mis discos favoritos de trío de jazz de los últimos años.
Jamie Cullum

 

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Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan
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Tigran Hamasyan

Nonesuch | Abril 29, 2022

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StandArt es el primer álbum de standares propios del Great American Songbook que incluye versiones bien a lo Tigran de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, Johnny Mercer, entre otros, recorriendo el panorama musical entre los años 20 a los 50. El repertorio que fuere, en manos de un músico de jazz sabemos que va a estar sujeta a los cambios y caprichos creativos del intérprete, otras veces los menos audaces y excesivamente respetuosos ofrecerán versiones más cercanas a la original, pero tal incomodidad o recelo por no molestar a los ángeles no se conoce (tanto) en el movimiento.

Un ejemplo bien claro es el pianista armenio, jóven de 35 años que "debuta" con su primer álbum "bien jazzero" luego de asombrarnos con la música de su cultura de origen, el folk tradicional armenio, fusionado con el jazz, que incluía canciones de trabajo, canciones folclóricas épicas y danzas de guerra que eran muy diferentes de una región a otra. "Eran distintos géneros musicales", recuerda. "Pero todos tenían una base modal con dos construcciones específicas: una línea melódica y una línea rítmica tratada con una ornamentación muy específica que le da sabor. Y la construcción de la melodía puede tener saltos de intervalo y ser tocada en lo alto del registro para luego bajar. Es muy específico, aunque pueda confundirse con estilos musicales balcánicos o iraníes".

Con respecto a StandArt dice: "Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella", dice Tigran. "Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

StandArt es la continuación del álbum de Hamasyan de 2020, The Call Within, que se inspiró en su interés por los mapas de diferentes épocas, junto con la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las esculturas rupestres y la cinematografía, borrando las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario. Fue incluido en las listas de Álbum del Año de la BBC Music Magazine y Jazzwise, que lo calificaron de "una grabación excepcional para tiempos excepcionales" y la "declaración artística más fuerte de Hamasyan hasta la fecha".

Tigran, el artesano...

En An Ancient Observer, de 2017, Tigran aprovechó su estancia en Armenia (su abuela se encontraba mal de salud y decidió volver a su tiera) para componer una belleza mirando a su entorno y reflexionando sobre el panorama general. "Cuando miro por mi ventana y veo la montaña bíblica Ararat con la nieve perpetua en su cima con primeros planos de torres eléctricas con cables cortando la imagen, y las antenas parabólicas fundidas sobre casas antiguas y modernas, el humo ancestral saliendo de las chimeneas y los pájaros revoloteando por encima de los árboles con ocasionales estelas de aviones en la inmensidad del cielo es el diálogo, la interacción de la naturaleza antigua dada por Dios y nuestros logros humanos modernos", dice. "Para mí es un despertar y una hermosa sensación poder observar la magnificencia de este gigante volcánico dormido que ha existido durante millones de años y que fue observado desde la cultura Koura-Arax del Valle del Ararat hasta los actuales ciudadanos de la república armenia".

Y añade: "Puedo ver y observar los mismos pájaros, animales, ríos y montañas que el artesano de hace 4.000 años pintó en una vasija de arcilla. El artesano observaba lo mismo que yo puedo observar ahora, y lo que queda es su hermosa obra de arte".

 

CORTINA FINAL Old Maps - The Call Within
Tigran Hamasyan – StandArt

 

1 De-Dah 4:15
2 I Didn't Know What Time It Was 7:13
3 All The Things You Are 5:44
4 Big Foot 7:30
5 When A Woman Loves A Man 4:40
6 Softly, As In A Morning Sunrise 5:45
7 I Should Care 3:49
8 Invasion During An Operetta 2:25
9 Laura 6:27

 

Bass – Matt Brewer
Drums – Justin Brown
Piano, Producer – Tigran Hamasyan
Saxophone – Joshua Redman (pistas: 4), Mark Turner (2) (pistas: 3)
Trumpet – Ambrose Akinmusire (pistas: 7, 8)

Written By

Ambrose Akinmusire (pistas: 8)
Axel Stordahl (pistas: 7)
Bernie Hanighen (pistas: 5)
Charlie Parker (pistas: 4)
David Raksin, Elmo Hope (pistas: 1)
Gordon Jenkins (pistas: 5)
Jerome Kern / Oscar Hammerstein II* (pistas: 3)
Johnny Mercer (pistas: 5, 9)
Justin Brown (4) (pistas: 8)
Matt Brewer (pistas: 8)
Oscar Hammerstein II (pistas: 6)
Paul Weston (2) (pistas: 7)
Richard Rogers / Lorenz Hart* (pistas: 2)
Sammy Cahn (pistas: 7)
Sigmund Romberg (pistas: 6)
Tigran Hamasyan (pistas: 8)

Engineer, Mixed By – Pete Min
Mastered By – Nate Wood

 

"Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella. Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

 

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Richard Fairhurst & John Taylor ::: Duets

Richard Fairhurst & John Taylor ::: Duets

Richard Fairhurst & John Taylor
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Duets

Richard Fairhurst
& John Taylor

Basho Records | Agosto 7, 2015

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El primer álbum en duetos del pianista británico John Taylor junto a su paisano Richard Fairhurst concebido originalmente como un homenaje a Kenny Wheeler, Pete Saberton y Bill Evans, pero una jugada brusca del destino lo ubica como legado póstumo, como testamento. Grabado en septiembre de 2013 y publicado pocas semanas después del fallecimiento de John Taylor en 2015.

La primera vez para Taylor en duetos, hablamos de grabaciónes de estudio, pero con Richard Fairhurst se conocían de tiempo atrás habiendo compartido escenarios, pocos es cierto, pero suficientes para la atracción y conexión musical necesaria. Fairhurst, pianista de la marca Steinway, se unió a Taylor en el Festival Steinway de 2010, luego volvieron a compartir el escenario en oportunidad de la celebración del cumple 70 de Taylor en un concierto en su honor.

El compromiso estaba instalado, la próxima reunión en un estudio de grabación. Temas propios, de Kenny Wheeler y Pete Saberton, fallecidos cercano a la fecha de grabación, más el inefable Bill Evans, el Poéta del Piano, surgieron como inspiración del encuentro. Un dúo que se resume como un encuentro de sutiles narradores, más que de dos intentando impresionarse mutuamente como a los escuchas. Conocemos más a John Taylor que a su compañero, pero ambos demuestran su dominio de los silencios y los espacios donde ninguno intenta invadir los espacios del otro ni llenar sus calculados silencios.

En una oportunidad Taylor aclaró la diferencia que existe, para él, entre el jazz norteamericano y el europeo, donde el apego a los silencios, a los espacios, proviene de la música clásica, formación tan común en los músicos europeos. El Jazz de Cámara, propio de su estilo, el "pianista silencioso". “Para un músico de jazz, no es lo mismo haber nacido en los Estados Unidos que en Europa”, aclaraba el pianista.

En una entrevista posterior al fallecimiento de Taylor, Richard Fairhurst comenta con respecto a su experiencia con su colega...

Hay muchos retos, probablemente el más obvio es crear espacio, ya que siempre existe la posibilidad de que haya muchas notas volando, lo que no es necesariamente algo bueno. Creo que nuestro principal objetivo era lograr una mezcla dentro del sonido general de la música que tuviera la unidad de un instrumento que se escucha: dos pianos como uno. Ensayamos mucho en el Steinway Hall y dedicamos tiempo a trabajar en las muchas posibilidades que existen dentro del entorno del dúo de pianos, experimentando con sonidos, texturas, espacio, ideas rítmicas y formas de interactuar entre sí de forma intuitiva. A veces tocamos juntos y otras veces tocamos en solitario dentro de cualquier arreglo.

*******

El 17 de julio de 2015, John Taylor participaba del “French Saveurs Jazz Festival”, en la localidad de Segré, en el Noreste francés, como miembro del cuarteto del contrabajista Stéphane Kerecki. En un momento a solas con el contrabajista sobre el final del concierto sus dedos se le paralizaron desplomandose sobre el teclado, acababa de sufrir un infarto. Atendido inmediatamente fue trasladado con vida hasta el hospital más cercano donde falleció. Tenía 72 años.

CORTINA FINAL Ma Bel - Rosslyn
Richard Fairhurst & John Taylor - Duets

 

1 Epitaph To Sabbo 5:59
2 3 P's Piece - Part I 3:55
3 3 P's Piece - Part II 2:11
4 Open Book 4:16
5 Epitaph To Kenny 2:19
6 Sly Eyes 4:47
7 Evans Above 7:27
8 Very Early 3:35
9 Turn Out The Stars 6:31
10 Re: Person I Knew 6:03
11 Growth In An Old Garden 5:11

Piano – John Taylor, Richard Fairhurst

Artwork – Yoshiki Bann
Engineer – Curtis Schwartz
Liner Notes [English] – Richard Fairhurst
Photography By [Cover Art Photograph By] – Lydia Polzer
Technician [Piano Prepared By] – Allen Wright

Recorded at Curtis Schwartz Studio in September 2013
Mixed & mastered at Curtis Schwartz Studio in November 2013

 

Se trata de un proyecto inteligente y seriamente reflexionado en el que la pareja ha descubierto muchos puntos en común con los que desarrollar sus propias visiones personales...

Jazzwise

La música tiene una cualidad reflexiva, como si los pianistas estuvieran manteniendo una conversación y viendo a dónde les lleva. Hay indicios de que se están conteniendo, una suave inquietud, como si estuvieran dejando algo de espacio para permitirse pensar.

London Jazz News

... todo el conjunto destaca por la cantidad de luz y espacio que estos virtuosos se esmeran en incluir en su actuación conjunta.

The Observer

 

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