Disco Completo archivos - Página 22 de 55 -

Marc Johnson ::: The Sound Of Summer Running

The Sound Of Summer Running

Marc Johnson

Verve Records | Enero 1, 1997

Embeber

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La carrera del contrabajista estadounidense Marc Johnson ha ido en constante ascenso desde su encuentro pródigo con el maestro Bill Evans cuando este lo descubrió escuchandolo tocar en el Village Vanguard y decidiendo incorporarlo a su formación, el último trio que lideró el Poéta del Piano hasta su muerte el 15 de septiembre de 1980, recordamos de paso aquella enorme composición en su memoria September Fifteenth (Dedicated to Bill Evans) del álbum As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | Abril 27, 1981), del dúo dinámico Metheny/Mays una de las más hermosas melodías que el dúo haya compuesto tanto como individualmente. De paso también mencionar que el guitarrista participa de éste álbum junto a otro grande, Bill Frisell y Joey Baron en bateria.

Pero volvamos a la historia original, fueron apenas dos años que duró aquella aventura muy didáctica por cierto donde las lecciones del maestro se derramaron y perpetuaron en toda la carrera musical posterior de Johnson, desde la métrica poética de su música hasta el rol asumido como lider, aquel propuesto por Evans donde el liderazgo se comparte en favor del grupo como unidad dinámica. De aquel inicio, por marcar solo un punto de inflexión en su carrera, hasta su actual relación de matrimonio con la pianista y cantante brasileña Eliane Elias podemos distinguir en este último como otro hito en su carrera, no me refiero a lo personal por haber desposado a la bella y talentosa pianista sino a que de tal relación su crecimiento como músico ha experimentado otro enorme envión, me arriesgo a mencionar que el mayor beneficiado en este maridaje musical ha sido el propio contrabajista, prueba de ello lo tenemos en:

Otra vez me escapé del encuentro original, volvamos... The Sound Of Summer Running es un álbum simple en tanto su complejidad estructural, más nunca como calificación peyorativa. Cada uno de sus intérpretes se allanó al terreno común en dónde poder interpretar la propuesta de Johnson con un aire muy de música norteamericana: pop country, western, folk, blues. Un nuevo encuentro entre dos grandes guitarristas: Frisell y Metheny que han recorrido estos paisajes sonoros desde su propia perspectiva y que se acoplan delicadamente en éste álbum.

Johnson firma todos los temas excepto Ghost Town de Bill Frisell, que el guitarrista usara para titular su álbum en solo guitarra del año 2000; For a Thousand Years escrito por Metheny y The Adventures of Max and Ben y In a Quiet Place por Johnson y Eliane Elias.

CORTINA FINAL Foujita - Swept Away - Marc Johnson, Eliane Elias

1 Faith In You 5:35
2 Ghost Town 5:35
3 Summer Running 5:56
4 With My Boots On 4:25
5 Union Pacific 5:29
6 Porch Swing 4:12
7 Dingy-Dong Day 3:51
8 The Adventures Of Max And Ben 6:08
9 In A Quiet Place 5:17
10 For A Thousand Years 6:28

Bass – Marc Johnson
Coordinator [Release] – Nate Herr
Drums, Tambourine – Joey Baron
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Bill Frisell
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Guitar [42-string Pikasso] – Pat Metheny
Engineer – Joe Ferla
Mastered By – Greg Calbi
Mixed By [Assistant] – Jim Caruana
Photography By – Merri Cyr
Photography By [Studio] – Jimmy Katz
Producer – Lee Townsend
Producer [Production Assistance] – Louisa Spier
Recorded By [Assistant] – Scott Young

Recorded at Avatar Studios, New York City
Mixed at Sony Music Studios, New York City
Mastered at Masterdisk, New York City

Tracks 1 3 4 5 6 7 composed by – Marc Johnson
Tracks 2 8 composed by – Bill Frisell
Track 9 composed by – Eliane Elias & Marc Johnson
Track 10 composed by – Pat Metheny

Camila Meza ::: Ambar

ámbar

Camila Meza

Sony Music Masterworks | Mayo 31, 2019

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La guitarrista y cantante chilena Camila Meza sorprende con su evolucionada madurez en este su quinto álbum en su corta carrera que la mantiene en la actualidad desde los últimos años en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York. Allí llegó hace poco más de diez años y pronto comenzó a codearse con las estrellas consagradas al tiempo que pronto recibía el prometedor título de Estrella en Ascenso, algo que a esta altura de su recorrido ya logro la dimensión necesaria y todavía en ascenso...

El álbum tiene la fuerte inspiración surgida del dolor por la pérdida de su abuelo durante su estadía en Nueva York, ella no pudo viajar a despedirse y tras un largo período de duelo de casi diez años, tiempo que le permitió madurar el sentido homenaje a su abuelo, surje ámbar que es la traducción de Bernstein, el apellido de su abuelo.

"Tuve que llorar sola y me volví a la música, era el lugar al que tenía que ir y escribí una canción sobre cómo conectar y alcanzar el espíritu de un ser querido perdido. Al cantar, puedes despedirte o incluso encontrarlos cuando quieras. No necesariamente morimos", recuerda Camila aquellos días. Pero no fué hasta muchos años después que Camila descubrió la conexión entre el ámbar y su perdida. Ámbar, «una resina que se petrifica», recuerda. «Es una respuesta de los árboles a las lesiones y heridas, cubren las heridas con esta resina y pensé en cómo mi canción se había convertido en ámbar para ese momento, en cómo se petrifica y como la canción también permanece para siempre. Todo giró en torno a la idea de curación, que es importante individualmente, pero también como sociedad. Estamos en ese momento en el que necesitamos vernos a nosotros mismos, mirar nuestras heridas y tratar de curarlas».

Y cierra la idea contando los motivos sobre la inclusión de Milagre Dos Peixes, una composición de Milton Nascimento de los años '70: "Se sintió muy intuitivo traer a'Milagre Dos Peixes' a este escenario. Uno de los mensajes que recibo de esta canción es que Nascimento también está cantando sobre la pérdida inminente de la conexión humana con la naturaleza, y cómo una nueva generación es atraída a adorar a los 'nuevos santos' que vienen en forma de televisión, aislándolos y disminuyendo su reverencia por la naturaleza. La letra dice:'Ya no hablan de los peces y del mar, no ven florecer la flor, salir el sol, y yo sólo soy uno más que habla de este dolor, nuestro dolor'".

CORTINA FINAL Amazon Farewell - Traces - Camila Meza

1 Kallfu 4:49
2 Waltz #1 4:23
3 Awaken 6:37
4 This is Not America 5:25
5 Olha Maria 5:13
6 Atardecer 4:38
7 All Your Colors 4:50
8 Milagre dos Peixes 4:52
9 Interlude 0:52
10 Ambar 5:00
11 Fall 5:14
12 Cucurrucucu Paloma 4:20

Camila Meza - guitar, voice
Noam Wiesenberg - bass, arreglos
Eden Ladin - piano, teclados
Keita Ogawa - bateria / percusion

The Nectar Orchestra

Tomoko Omura y Fung Chern Hwei - violin
Benjamin von Gutzeit - viola
Brian Sanders - cello

"Lo sorprendente de este proyecto son las amistades que he desarrollado con todos estos músicos. Hace diez años que estoy en Nueva York, por lo que en este punto realmente puedo decir que tus colegas también son muy buenos amigos. En Noam, estoy colaborando con un músico increíble, pero también con uno de mis mejores amigos"

Esbjörn Svensson Trio ::: Good Morning Susie Soho

Good Morning Susie Soho

Esbjörn Svensson Trio

ACT | Enero 9, 2000

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Este trabajo publicado en el año 2000 significo junto al anterior From Gagarin's Point of View (segun las propias palabras de Svensson) un cambio significativo en el sonido y el rumbo del grupo...

"A partir de From Gagarin´s Point of View y Good Morning Susie Soho el trio comenzo a cambiar. Empezamos a producirnos nosotros mismos y a trabajar en un estudio especifico, y nos permitimos usar no solo los instrumentos acusticos sino todos los sonidos que precisabamos para la musica. Eso tambien es una libertad nueva. Aun asi, en el fondo, la musica sigue siendo acustica. Agregamos electronica como un condimento."

La aparicion de sonidos y efectos electronicos le dio el matiz particular e identificatorio a este trio poco usual, proporcionandole a este excelente trabajo un vuelo fenomenal. Que no llame a confusiones y prejuicios la idea de encontrarse en este disco (y los sucesivos) una mezcla rara e incoherente, ni mucho menos tildarlo de jazz electronico, cosa que espanta a mas de uno. Solo basta escuchar el cuarto corte del disco, The Wraith, un temazo donde destacan el fenomenal trabajo de Ostrom en la bata y percusion, (con un solido acompañamiento de Berglund en bajo) para darse cuenta de la perspectiva del grupo.

El disco comienza de la mejor manera con Somewhere Else Before, titulo que llevara una recopilacion de sus dos ultimos discos hasta entonces (From Gagarin's Point of View y Good Morning Susie Soho) lanzado al año siguiente (2001) en los EEUU con el objetivo de conquistar el mercado local. Otro punto alto del disco lo representa Spam-Boo-Limbo, nombre de la productora creada por ellos y que publicara los dos discos ultimos mencionados, y otra vez los efectos acompañando la pegadiza ritmica. El ultimo corte Reminiscence of a Soul, llamando al sociego y cerrando de la mejor manera (como comenzo) un viaje maravilloso por el universo sonoro de este fantastico disco. La sorpresa: un tema oculto, Dark Water, dando comienzo al minuto 7:10 (tras un silencio de algo mas de un minuto) con fuerte componente rockero proveniente del sonido sintetizado del contrabajo de Dan Berglund...!!, como dejando en claro que no hay reglas fijas en la vision musical de este grandioso trio que desfortunadamente ya no existe.

El 14 de junio de 2008 la tragedia cayó sobre la persona de Esbjörn Svensson, sobre el genial trio y sobre todos nosotros, el pianista fallecia luego de un accidente de buceo en un lago cercano a la capital sueca. Tenía 44 años. Cuando en el imaginario de todos quienes descubrimos su música como, seguramente, en el de ellos, la idea que era apenas el comienzo de algo que duraría larguísimos años, esa clase de eras que un día te descubre ya entrado en años con un legado musical enorme en tamaño y calidad, quedó partido en mil pedazos cuando la inoportuna tragedia truncó tempranamente una vida y una carrera jóvenes con tanto por dar. Apenas promediaba su carrera con Good Morning Susie Soho, un álbum que comenzó una nueva era en el grupo, con nuevos sonidos y exploración que llegaría a su máximo alcanzado con Lecocyte (ACT | Agosto 1, 2008). El vértigo alcanzado entonces se topó con una barrera infranqueable...

CORTINA FINAL Leucocyte – Ab Initio - Leucocyte - e.s.t.

1 Somewhere Else Before 5:31
2 Do The Jangle 5:54
3 Serenity 1:50
4 The Wraith 9:18
5 Last Letter From Lithuania 4:05
6 Good Morning Susie Soho 5:48
7 Providence 4:50
8 Pavane 'Thoughts Of A Septuagenarian' 3:42
9 Spam-Boo-Limbo 4:31
10 The Face Of Love 6:50
11.1 Reminiscense Of A Soul 6:08
11.2 (silence) 1:00
11.3 Dark Water 4:47

Dan Berglund - Double Bass
Magnus Öström - Drums, Percussion, Tabla, Ektare [Gopichand]
Esbjörn Svensson - Grand Piano, Keyboards
EST - Arranged By, Performer, Producer
Composed By – EST (pistas: 1 to 9, 11)
Creative Director [Design] – Fredrik Swärd
Mastered By – Johan Ekelund

Recorded at Atlantis Studio March-April 2000. Mixed in May.
Mastered at Stereolab in June 2000.

Cover design by Fredrik Swärd
Photo: Jonas Berggren

Magnus Öström plays Sabian cymbals exclusively

Hidden track 'Dark Water' (11.3) as track 11 of E.S.T. - Somewhere Else Before

Se dice que somos representantes del jazz del siglo veintiuno. Bueno, es fantastico si podemos formar parte de eso. Es cierto que es necesario desarrollar el jazz, pero eso no se puede forzar, todos deberian tocar como lo sienten. Lo que hacemos es, para nosotros, natural." (...) "Pero si nosotros somos parte de ese futuro, grandioso, por ahora solo tratamos de tocar lo mejor que podamos.

Rita Marcotulli ::: The Light Side Of The Moon

The Light Side Of The Moon

Rita Marcotulli

Le Chant Du Monde | Enero 1, 2006

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La pianista italiana debuta en solo piano con este álbum cuyo título remite al célebre The Dark Side Of The Moon de la banda británica Pink Floyd, que casualmente este último mes de marzo se cumplieron 49 años de su publicación. Solo la referencia se acerca a una única recreación de aquel emblemático álbum de los Floyd, una magnífica versión de Us And Them, y sólo hasta ahí..., la pianista no aclara otras motivaciones que se nos ocurren posibles, lo cierto es que la búsqueda o la espera por otra notoria referencia se apagan para dejar paso a la entramada melodía y el rico expresivo lenguaje musical de la celebrada pianista.

Tras un coqueteo con la música brasilera se detiene en el lenguaje jazzero apenas con veinte años, surgiendo su figura relevante entre sus colegas por la ruidosa escena local, formando parte de la nueva jóven sangre de una generación que pronto daría que hablar. Fué así que compartió momentos con Chet Baker, Steve Grossman, Peter Erskine, Joe Henderson, Joe Lovano, Charlie Mariano, Tony Oxley, Michel Portal, Richard Galliano, Enrico Rava, Michel Benita, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Bob Moses y Andy Sheppard, entre tantísimos otros, al tiempo que con algunos de ellos formó grupos estables por años.

En el año 2017 participó del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, acompañada por la cantante María Pia Di Vito y el percusionista Israel Varela. No fué su única participación musical en Buenos Aires, allá lejos en el tiempo una jóven casi adolescente Rita de 17 años llegó a la ciudad acompañando al cantate pop Edoardo Bennato, visita de la que casi noi tiene registro recuerda la pianista en una entrevista a un matutino local.

Extraemos unos pasajes de la entrevista:

–¿Qué le seduce de un músico a la hora de emprender un proyecto juntos?

–Busco la emoción. Músicos buenos hay muchísimos, pero con personalidad propia hay menos. El virtuosismo es apenas un medio para llegar a eso. Me interesa que la manera de relacionarse con la música no sea a partir del músculo. Necesito la poesía, la sutileza. Creo que la musicalidad pasa por posibilidad de combinar personalidades.

–¿Esa idea se replica en la música que escucha?

–Absolutamente. Sea jazz, música brasileña, argentina, africana, cualquiera, lo que me importa es la profundidad y la poesía. Escucho mucho y entre las cosas interesantes que descubrí últimamente están los argentinos de Aca Seca, que me hizo escuchar Javier Girotto. ¡Son extraordinarios!

CORTINA FINAL Alleria - A Pino - Rita Marcotulli

1 Waves And Wind 6:01
2 La Strada Invisibile 5:27
3 Us And Them 3:02
4 Koiné 7:14
5 Love Song 4:29
6 Conversation With The Moon 1:37
7 Tuareg 4:57
8 Misteriosa 3:09
9 Immaginary Rainbow 3:52
10 Elettra 'Magic Stick 3:15

Grabado en – Studio Elettra
Masterizado en cristal_en – Sony DADC – A0100689707-0101
Distribuido por – Harmonia Mundi Distribution

Electronics, Producer, Recorded By – Pasquale Minieri
Illustration – Bruno Vacaro
Mixed By – Carlo Amato (pistas: 3, 6, 9, 10), Pasquale Minieri (pistas: 1, 2, 4, 5, 7, 8)
Other [Sound Stones] – Pinuccio Sciola (pistas: 6)
Photography By – D.R. (12)
Piano, Voice, Other [Stones], Producer – Rita Marcotulli
Recorded By – Ascanio Cusella

Me llaman música de jazz, pero no sé bien qué quiere decir eso hoy. Solo sé que escribo una música que es muy visual, y que siempre dejo espacio a la creatividad de mis compañeros.

Cassandra Wilson ::: Coming Forth By Day

Coming Forth By Day

Cassandra Wilson

Ojah Media Group | Marzo 16, 2015

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El 7 de abril de 1915 nacia Eleanora Fagan, la legendaria vocalista conocida como Billie Holiday, al cumplirse el centenario de su nacimiento en 2015, otra legendaria cantante, Cassandra Wilson, rinde tributo a su figura e imágen gigantescas dentro del movimiento.

Un álbum con conocidas canciones colgadas del firmamento jazzero por Lady Day recreadas al estilo Cassandra, tan respetuosas como el proyecto exigía pero con la particular mirada y estética de la cantante estadounidense, que sin émulos desafortunados logra su propósito tan elegante como contemporáno.

No podía ser otra que Cassandra Wilson, fué la voz necesaria para el tributo. Su tono pausado, oscuro y misterioso por momentos, tanto como profundamente desgarrador en otros, supuso la recreación del encuadre emocional propio de la trágica vida personal de la homenajeada, pero desde una mirada musical bien diferente. Para el proyecto reunió a un elenco de colaboradores como el productor Nick Launay (Nick Cave & The Bad Seeds), al guitarrista T Bone Burnett, (colaborador de Diana Krall en Glad Rag Doll), al baterista Thomas Wydler y al bajista Martyn P. Casey de The Bad Seeds.

Los arreglos de cuerdas de Van Dyke Parks, quien ya luciera su talento junto a Brian Wilson y U2, produjeron el particular sonido sobre conocidos éxitos de Lady day ligados a la cadencia estilística de Wilson, coronada con la inusual versión de "Strange Fruit", una de las composiciones más desgarradoras del movimiento.

El último corte del álbum, Last Song, una composición original de Cassandra, intenta recrear un supuesto mensaje de amor de Billie a su amor no correspondido, el saxofonista Lester Young, cerrando el tributo cuya empatía hacia la música y vida de la malograda Billie logra una dimensión exuberante, desde lo musical como desde lo personal.

El álbum fué financiado por la PledgeMusic, hoy desaparecida, quien se dedicaba a reunir fondos para la producción de artístas al estilo ArtistShare, otra exitosa plataforma, y publicado por Ojah Media Group un emprendimiento dedicado a la presentación, preservación y propagación del rico y vibrante patrimonio cultural de Mississippi y de la región. Ojah, la palabra yoruba para mercado, simboliza el cambio de paradigma en la economía global actual hacia una relación más colaborativa entre varios niveles de vendedores, basada en el modelo tradicional africano de cooperación colectiva, según reza en su web.

Poco a poco, poco a poco, la historia sigue desarrollándose..., culmina la presentación del grupo Ojah Media, nada más significativo como que la historia continúa pero siempre con la mirada puesta en el pasado glorioso, o tristemente glorioso...

CORTINA FINAL Closer To You - Thunderbird - Cassandra Wilson

1 Don't Explain 4:34
2 Billie's Blues 5:08
3 Crazy He Calls Me 6:20
4 You Go To My Head 4:09
5 All Of Me 4:07
6 The Way You Look Tonight 3:51
7 Good Morning Heartache 4:57
8 What A Little Moonlight Can Do 4:09
9 These Foolish Things 4:14
10 Strange Fruit 4:55
11 I'll Be Seeing You 6:09
12 Last Song (For Lester) 5:54

Masterizado en – Bernie Grundman Mastering
Grabado en – Seedy Underbelly
Mezclado en – Seedy Underbelly

Arranged By [Strings] – Eric Gorfain (pistas: 3, 5, 8, 10), Van Dyke Parks (pistas: 4, 6)
Baritone Guitar – T Bone Burnett (pistas: 2, 4, 7)
Bass – Martyn Casey
Composed By [Notes Extended] – Eric Gorfain (pistas: 4)
Drums, Percussion – Thomas Wydler
Effects [Guitar String], Loops – Ming Vauze (pistas: 1, 10, 12)Guitar [Additional], Loops – Nick Zinner (pistas: 4, 8 to 10, 12)
Guitar, Acoustic Guitar, Banjo, Loops, Chimes [Guitar], Loops – Kevin Breit
Piano, Organ – Jon Cowherd
Saxophone, Clarinet, Bass Clarinet, Melodica, Baritone Saxophone, Tenor Saxophone – Robby Marshall
Strings – Daphne Chen (pistas: 3, 5, 8, 10), Lauren Chipman (pistas: 3, 5, 8, 10), Richard Dodd (2) (pistas: 3, 5, 8, 10), The Section Quartet (pistas: 3 to 5, 8, 10), VDP Orchestra* (pistas: 4, 6)
Strings, Violin [With Echos] – Eric Gorfain (pistas: 3, 5, 8, 10, 11)

Recorded and mixed at Seedy Underbelly Studios, Valley Vaillage, CA in summer of 2014

Un homenaje a la legendaria vocalista de jazz Billie Holiday (nacida Eleanora Fagan el 7 de abril de 1915) en el centenario del nacimiento de la cantante. El álbum incluye 11 reinterpretaciones de estándares asociados a Lady Day, además de una original escrita por Cassandra Wilson, la nueva y onírica "Last Song (For Lester)", imaginada como un desgarrador mensaje final de Billie a su amor musical, Lester Young.