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Magnus Öström ::: Thread Of Life

Thread Of Life

Magnus Öström

ACT - Feb 25, 2011

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Thread Of Life es el debut del baterista sueco de su espontáneo y triste comienzo de carrera como líder de banda, dado el final de su participación en el, ahora legendario y grupo de culto, trio e.s.t. desbastado por la muerte de su líder el pianista Esbjörn Svensson en 2008. Más de dos años le costó al baterista irrumpir con este fenomenal álbum debut, trabajado meticulosa y dolorosamente todavía con la ausencia tan fresca de su amigo de toda la vida, el resultado una brillante muestra de amor, amistad y talento compositivo que siempre contribuyó aún en las épocas de e.s.t.

Y es que el genial sonido de la banda, cuya pluma respondía en su totalidad a Esbjörn Svensson, tenía la impronta de Magnus como de Dan Berglund, el contrabajista de e.s.t., "Al final, los tres trabajamos siempre en los arreglos de las melodías de Esbjörn, así que, dependiendo de la canción, mi aportación o la de Dan puede ser sustancial", recuerda el baterista, una participación que a la luz de lo expuesto en su debut, como en los dos únicos álbunes hasta la fecha que le precedieron, dejan en claro el nivel de su participación en el trio.

Ahora le toca oficiar de hombre orquesta: compositor, arreglista, productor e intérprete, "Para mostrar lo que es mi universo musical necesitaba hacerlo así. También porque me encanta componer y estar en el estudio produciendo. Y no podría haber pedido una formación mejor para grabar", aclara...

El álbum que exuda un clima homenaje a e.s.t., tiene también un tema especialmente escrito: "Cuando compuse "Ballad for E" ya tenía en mente una formación perfecta para esta canción. Podría haberla grabado también con mi nueva banda, pero sentía que esta canción exigía exactamente estas personas: Dan Berglund al bajo y Pat Metheny a la guitarra. Pat fue uno de los pocos músicos que se unió a e.s.t. como invitado y actuó con nosotros en el escenario, y había y sigue habiendo un gran respeto por el trabajo de cada uno. Así que cuando se lo pedí, dijo inmediatamente que sí". Fué así que los sobrevivientes del trio volaron a New York para grabar con Pat Ballad for E, escrita para su amigo de toda la vida, interpretada con los arreglos para guitarra acústica por el propio Metheny.

Hoy Magnus como Dan mantienen sus proyectos paralelamente con sonidos bien diferenciados, recordemos que el contrabajista proviene del Metal y su actualidad musical expone un sonido muy ecléctico e inclasificable bien diferente de su viejo colega. Pero ambos forman parte de Rymden el nuevo trio del pianista noruego Bugge Wesseltoft, una recreación de su viejo proyecto New Conception of Jazz de fines de los '90.

magnusostrom.com
actmusic.com

CORTINA FINAL Through The Sun - Searching For Jupiter - Magnus Öström

1 Prelude 2:48
2 Piano Break Song 8:53
3 Longing 8:42
4 Afilia Mi 7:14
5 Weight Of Death 10:37
6 Ballad For E 9:55
7 The Haunted Thoughts And The Endless Fall 4:00
8 Between 6:23
9 Hymn (For The Past) Part I 2:55
10 Hymn (For The Past) Part II 15:42

Andreas Hourdakis / electric & acoustic guitars
Gustaf Karlöf / grand piano, keyboards, vocoder
Thobias Gabrielson / electric bass, bass synth, keyboards, trumpet
Magnus Öström drums, percussion, electronics, additional keyboards, vocals

Pat Metheny / acoustic guitar and arrangement (6)
Dan Berglund / double bass (6)

Composed By, Producer – Magnus Öström
Recorded and mixed by Janne Hansson at Atlantis Studio in Stockholm in October and November 2010
Except Ballad For E recorded and mixed by Åke Linton at Avatar Studio C in New York City on December 3, 2010
Photography By, Artwork – Per Kristiansen
Additional Recordings – Magnus Öström

Pat Metheny appears courtesy of Nonesuch Records

Thread of Life (Hilo de vida), surgió de forma natural, es la energía que mantiene todo vivo y también me da la chispa para mi música. Pero tenemos que ser conscientes de que es sólo un hilo delgado que puede cortarse en cualquier momento, así que más vale que cuidemos bien nuestro tiempo aquí en la Tierra y la gente que nos rodea y, por supuesto, también el medio ambiente que nos rodea.

Bill Charlap & Renee Rosnes ::: Double Portrait

Double Portrait

Bill Charlap & Renee Rosnes

Blue Note | Agosto 23, 2010

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Los pianistas Bill Charlap y Renee Rosnes, matrimonio en la vida real, comparten por primera vez en sus extensas carreras un álbum a duo, si bien han colaborado juntos esporádicamente en otros proyectos, éste es su debut. Un álbum de bellas melodías, algunos standars del cancionero popular norteamericano que ya Charlap ha visitado en muchas ocasiones anteriormente y otros temas no tan conocidos donde destaca Chorinho de Lyle Mays que abre el álbum, un tema claramente conocido por todos quienes seguimos por años la carrera del Dúo Dinámico Metheny-Mays.

Sus exitosas carreras les han proporcionado el acceso a la cercanía de los grandes, desde su llegada del Canada Renne Rosnes se posicionó rápidamente en lo alto de la consideración de colegas, melómanos y críticos, con treinta años de contínua trayectoria en ascenso ha cosechado el respeto de sus colegas quienes ven en ella una fiel continuadora de la tradición jazzera, mientras que otros aprecian su costado más progre y aventurero con el SFJAZZ Collective más su incorporación como directora musical al proyecto femenino ARTEMIS que incluye a la vocalista Cécile McLorin Salvant, la clarinetista Anat Cohen, la trompetista Ingrid Jensen, la saxofonista tenor Melissa Aldana, la bajista Noriko Ueda y la baterista Allison Miller.

También durante los años 2008 al 2010 Renee trabajó como presentadora en una serie de entrevistas producida por CBC-Radio destacándose en dos importantes entrevistas de portada para la revista JazzTimes, una con Wayne Shorter y su cuarteto (abril, 2013) y la otra con la fallecida pianista Geri Allen (sept, 2013).

Por su parte su esposo, el pianista Bill Charlap ganador de un Grammy, también luce unas cuantas cocardas coleccionadas durante su extensa carrera musical, que arrancó muy tempranamente sentado al piano a los cinco años acompañado de papá Moose Charlap, compositor de Broadway cuyos créditos incluyen Peter Pan y de su madre la cantante Sandy Stewart, que estuvo de gira con Benny Goodman y fue una habitual del programa de Perry Como. Obtuvo una nominación al Grammy en 1963 por "My Coloring Book". En 2005 madre e hijo publicaron Love Is Here To Stay (Blue Note), con gran aceptación, un hermoso regalo y homenaje mutuos.

Double Portrait, una empresa familiar con grandes dividendos...

reneerosnes.com
billcharlap.com

CORTINA FINAL Rhythm of the River - Beloved Of The Sky - Renee Rosnes

1. Chorinho (Lyle Mays)
2. Double Rainbow (Chovendo Na Roseira) (Antonio Carlos Jobim)
3. Ana Maria (Wayne Shorter)
4. The Saros Cycle (Renee Rosnes)
5. My Man’s Gone Now (George Gershwin)
6. Dancing In The Dark (Dietz & Schwartz)
7. Inner Urge (Joe Henderson)
8. Little Glory (Gerry Mulligan)
9. Never Will I Marry (Frank Loesser)

Renee Rosnes, piano
Bill Charlap, piano

Grabado en – Kaufmann Concert Hall, New York
Painting [Cover Painting] – Marc Chagall
Producer, Recorded By, Mixed By, Edited By – Joel Moss

Recorded December 27-29, 2009 at Kaufmann Concert Hall.

"Cuando tocamos dos pianos... no soy yo el que toca y Renee la que toca, sino que los dos creamos algo en el que el conjunto es mayor que sus partes, es casi como una nueva entidad que es la suma de los dos tocando".
Bill Charlap

"Él me inspira, así que cuando tocamos juntos, automáticamente tengo una sensación de inspiración, lo que es genial, porque ayuda a que la música cuaje y tenga espontaneidad y se sienta bien. Creo que siempre estoy aprendiendo, y siempre lo haré".
Renee Rosnes

"El contrapunto y las compatibilidades están tan perfectamente equilibrados, las selecciones y los arreglos son tan bonitos, que 'Double Portrait' es un premio".
Downbeat

Lynne Arriale Trio ::: Chimes of Freedom

Chimes of Freedom

Lynne Arriale Trio

Challenge Records | Abril 6, 2020

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La pianista y compositora, además de respetada docente, Lynne Arriale presenta en este su decimoquinto álbum como líder otra de sus miradas comprometidas con la realidad social que golpea a la humanidad, una apasionada declaración sobre la libertad, la diversidad cultural y el calvario que recorren muchas familias ed refugiados en busca del mejor puerto a donde arribar y alivianar su pesar y desarraigo.

La narrativa musical de Arriale es muy bien conocida en sus centros de referencia, la prensa local como internacional acuerdan en otorgarle el don tan esquivo en tantos de ser una fiel intérprete de la realidad social y un compromiso con su demanda y denuncia cuyo mensaje llega tan claramente definido y certero al alma de quien quiera escuchar que compromete al interlocutor a una mirada emocional sobre la temática que la pianista aborda. Chimes Of Freedom le sigue al aclamado Give Us These Days (Challenge Records | Mayo 18, 2018) otra suite temática donde aborda la naturaleza transitoria de la existencia humana, y antecede a The Lights Are Always On (Challenge Records | Abril 8, 2022) donde la narrativa musical ronda el protagonismo heróico de quienes estuvieron al frente combatiendo al Covid-19.

La prestigiosa publicación JazzTimes disparó: "Logra una conexión especial y profunda con su público, y la energía fluye en ambos sentidos. La autenticidad emocional de Arriale permite a su público sentir y pensar con ella... La música de Lynne Arriale se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente únicas del mundo del jazz". Otra, la Jazz Police la ha llamado "la poetisa laureada de su generación".

También se turna a la hora de los elogios el trompetista Randy Brecker: "Realmente no puedo compararla con nadie, su música trasciende la palabra 'jazz': es simplemente música pura".

Sus comienzos se remontan al año 1993 cuando obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Piano Great American Jazz. A la fecha sus 15 álbumes como líder han ocupado los primeros puestos en las listas de radio de Jazzweek: Inspiration (TBC | 2002) y Arise (In+Out Records | 2004): #1, Come Together (In+Out Records | 2004): #3 y Nuance (In+Out Records | 2009): #4, además fueron incluidos en numerosas listas de "Lo mejor de", incluyendo The New Yorker y United Press International. LIVE (Motéma Music | 2005) fue nombrado uno de los mejores CD de jazz por UPI y entre los mejores CD del año por The New Yorker Magazine y Convergence (Motéma | 2011) fue nombrado uno de los 50 mejores CDs de 2011 por JazzTimes. Arriale fue el puesto #13 (2015), #17 (2016) y #18 (2018) en la categoría piano en las encuestas de los lectores de Downbeat.

lynnearriale.com

CORTINA FINAL - Heroes - Lynne Arriale Trio - The Lights Are Always On

1 Sometimes I Feel Like a Motherless Child 4:48
2 Journey 4:55
3 The Dreamers 4:18
4 3 Million Steps 4:53
5 Hope 4:55
6 The Whole Truth 5:11
7 Lady Liberty 5:18
8 Reunion 3:52
9 Chimes of Freedom 4:56
10 American Tune 5:45

Lynne Arriale, piano
Jasper Somsen, double bass
EJ Strickland, drums
K.J. Denhert, vocals

"Logra una conexión especial y profunda con su público, y la energía fluye en ambos sentidos. La autenticidad emocional de Arriale permite a su público sentir y pensar con ella... La música de Lynne Arriale se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente únicas del mundo del jazz".
JazzTimes

"La poetisa laureada de su generación"
Jazz Police

"Realmente no puedo compararla con nadie, su música trasciende la palabra 'jazz': es simplemente música pura"
Randy Brecker

Rob Luft ::: Life Is The Dancer

Life Is The Dancer

Rob Luft

Edition Records | Abril 17, 2020

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Debutó liderando su propia banda en el año 2017 con Riser (Edition Records | Julio 28, 2017) tenía entonces 23 años, hoy con 28 lidera, junto a otras jóvenes figuras del ámbito londinense, la avanzada de prometedores músicos que han llegado batiendo fuerte su sonido anunciando una nueva era dentro del movimiento.

Tras ganar el Premio Kenny Wheeler de Jazz sobrevino su celebrado debut ubicando y apuntalándolo en su recorrido como estrella en ascenso, recorrido que apenas le llevó tres años desde su debut en 2017 a su segundo y último trabajo como líder Life Is The Dancer que hoy compartimos. Siendo además honrado con la selección al programa de la BBC New Generation, siguiendo los pasos de los artistas de la edición anterior Laura Jurd y Misha Muulov-Abbado, con quienes compartiriá posteriormente estudios de grabación.

Quizá sea un tanto apresurada la comparación con grandes guitarristas como Wes Montgomery, Pat Metheny, John McLaughlin, Al Di Meola, Paco De Lucia, Kurt Rosenwinkel..., particularmente, dado el estilo, es fuerte la comparación con los inicios de Pat Metheny. Esto no significa desmerecer el talento que ha demostrado tan prontamente y que logro posicionarlo en el podio de los grandes, las comparaciones solo sirven como para una minúscula y a veces errónea orientación desdibujando las características y atributos personales y originales de la novel figura, a veces contribuye otras exige continuidad y sorpresas constantes. Si te sirve que solo séa para apenas ubicarte frente a lo que vas a escuchar, por lo demás dejate llevar por las verdaderas referencias, las que valen, su propuesta musical...

Pero por suerte lo expuesto por el guitarrista dan esperanzas de que no estamos ante un veranito ni un ataque de inspiración, solo resta dejar que el tiempo nos traiga más momentos mágicos como los mostrados que convertirán sin dudas a la superestrella hoy en ascenso hacia un lugar de privilegio en el firmamento jazzero.

El título del álbum Life Is The Dancer, hace referencia al libro "The Power of Now" de Eckhart Tolle: "Life Is The Dancer and you are the Dance", algo así como: La vida es la bailarina y tú eres la danza.

"Creo que esa idea es un sentimiento hermoso y creo que el título del álbum 'Life Is The Dancer' encaja con mi disco, ya que las nuevas composiciones tienen algo muy brillante, positivo y bailable." explica Rob, "Esta calidez y energía es lo que quiero que la gente sienta cuando escuchen mi música. El mensaje es esencialmente: el pasado está en tu cabeza y el presente en tus manos".

editionrecords.com

robluft.co.uk

1 Berlin 3.59
2 Life Is The Dancer 7.34
3 All Ways Moving 2.31
4 One Day In Romentino 4.24
5 Tanpura 1.44
6 Synesthesia 5.19
7 Other Wise 2.00
8 Snow Country 5.30
9 Sad Stars 2.53
10 Expect the Unexpected 7.17

Rob Luft - Guitar
Joe Wright - Tenor saxophone
Joe Webb - Piano & Hammond Organ
Tom McCredie - Bass
Corrie Dick - Drums

Guest Personnel

Byron Wallen - Trumpet (tracks 2 & 10)
Luna Cohen - Vocals (tracks 2 & 10)

Published by E2 Publishing
All music composed and arranged by Rob Luft except track 1 (composed by Anders Christensen) and track 6 (composed by Rob Luft & Enzo Zirilli).

Recorded at Eastcote Studios, London, on 18th & 19th June 2019
Mixed by Alex Killpartrick
Mastered by Alex Killpartrick in London on 1st December 2019
Studio Engineer: George Murphy

"El estilo de Luft es un jardín de delicias celestiales ciertamente. Pero también es el suyo propio: una vez escuchado, no lo confundirás con ningún otro intérprete."

All About Jazz

"Rob Luft tiene un don poco común; personifica lo que significa dar alegría a la vida a través de la música, algo que todos necesitamos en estos tiempos difíciles y sin precedentes."

UK Vibe

"¡Tan joven y con tanto talento!"
Jamie Cullum

"Algo muy paradójico tiene éxito en 'Life Is The Dancer': la combinación perfecta de inocencia y conocimiento".

Rondo Magazine

Shai Maestro Trio ::: Untold Stories

Untold Stories

Shai Maestro Trio

Motéma | Agosto 28, 2015

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"El jazz es una música flexible, todo está abierto a la interpretación y al cambio. Eso es siempre lo maravilloso".

El jóven pianista israelí cuando apenas contaba 19 años fué reclutado por su compatriota el contrabajista Avishaí Cohen para formar parte de sus proyectos. El encuentro fué promovido por el pianista Omri Mor que fuera uno de los tantos músicos apadrinados por Cohen surgido del proyecto de promoción de jóvenes músicos que como parte del proyecto culminan grabando sus álbunes debut en Razdaz Records, el sello del contrabajista.

Cinco años rodando por el mundo con Avishaí y cuatro celebrados álbunes para cerrar ésta etapa buscando su propio camino. Y éste surgió casi en forma accidental cuando se reúne informalmente con el cotrabajista peruano Jorge Roeder y su paisano el baterista Ziv Ravitz en un improvisado ensayo en un ignoto espacio neoyorkino. Fue tal la conexión y comunión que de ahí al estudio de grabación apenas pocos metros.

"La música de Avishai era hermosa", recuerda Maestro, "pero había llegado a sentir que era el momento de empezar mi propia cosa. Pero durante un tiempo lo que hicimos fue bastante premeditado y estructurado, era una forma de tocar fuera del mundo de Avishai, que por supuesto había sido muy importante en mi vida. Luego, en algún momento de 2013, estábamos dando un concierto en Francia y sucedió algo interesante. Empezamos a trastear con la música, a cambiar las intros, a apartarnos más de las estructuras. Mientras sucedía, me asusté al pensar que había estropeado el espectáculo. Después, cuando la gente se acercaba a comprar discos, nos dimos cuenta de que muchos decían que esas partes del concierto eran las que más les gustaban. Así que pensamos: 'Bueno, vamos a probar en esa dirección'. Sentíamos que estábamos siguiendo los pasos de Wayne Shorter, dejando que la música fuera más suelta e imprevisible".

Ésa primera experiencia como líder, sumada la propia junto a su mentor, forjaron una idea de grupo y equipo muy fuerte: "A lo largo de los años con grupos de jazz, he descubierto que las relaciones en ese entorno evolucionan como lo hacen todas las relaciones. Si funcionan, se convierten en mezclas de cosas profundas, trozos de cosas cotidianas superficiales, desacuerdos, descubrimiento del sentido del humor del otro, todas esas cosas..."

Y ésa primera experiencia fué madurando no solo en cuanto a los vínculos personales, sino que también se fueron clarificando y magnificando motivaciones y estímulos... "Lo que nos ha ocurrido en la carretera en los últimos años es básicamente un cambio en nuestro estado de ánimo. Lo que quiero hacer hoy (además de escuchar a otros músicos), es expresar quién soy y quiénes somos como seres humanos. Nuestras personalidades tienen muchas caras. No todas son bellas. Así que la música puede y debe contener de todo: belleza, fealdad, amor, violencia, etc. Esto es mucho más crudo y honesto que lo que he hecho hasta ahora".

Mientras él va en busca de ése encuentro (o re-encuentro), nosotros a la atenta espera de lo que será seguramente otra bella declaración bajo su estimulante música...

shaimaestro.com

CORTINA FINAL Shai Maestro - The Dream Thief

1 Maya's Song (Paris Session) 5:59
2 When You Stop Seeing (Paris Session) 5:32
3 Treelogy (Live) 4:40
4 Painting (Live) 7:46
5 Elusive (Live) 7:02
6 Endless Winter (Brooklyn Session) 6:16
7 Shades (Brooklyn Session) 1:10
8 Looking Back (Quiet Reflection) (Live) 6:42

Shai Maestro - Piano
Jorge Roeder - Bass
Ziv Ravitz - Drums

Artwork [Cover] – Maggie Taylor
Executive-Producer – Boris Jourdain
Mastered By – Pierre Vandewaeter
Mixed By – Shai Maestro, Ziv Ravitz
Producer – Shai Maestro
Project Manager – Robin Tomchin
Recorded By – Joe Marciano (6, 7), Vincent Mahey (tracks: 1 to 5)
Recorded By [Assistant] – Quentin Fleury (1 to 5)

A Continuite Du Torrent Production.

#6/7 recorded October 29, 2014 at Systems Two Studios, Brooklyn, NY.
#1/2 recorded October 15, 2014 in Studio Sextan, Malakoff, France.
#3/4/5 recorded live on October 16, 2014 in Thèatre Raymond Devos, Tourcoing, France.
#8 recorded live on October 11, 2014 at L'Astrada, Marciac, France.