Jan Garbarek – In Praise of Dreams

Jan Garbarek – In Praise of Dreams

In Praise of Dreams
Jan Garbarek
ECM | Julio 6, 2019

Jan Garbarek - In Praise of Dreams

"In Praise of Dreams" fué lanzado originalmente en septiembre de 2004 y relanzado en formato vinilo el 6 de julio de 2019 por la celebración del cincuentenario de la creación del sello ECM. El estilo y sonido de Garbarek no deja dudas, marca indeleble del gran saxofonista noruego pilar histórico del sello que celebra su cincuentenario homenajeando a su figura con la selección de sus mejores obras concentradas en los 50 álbunes selectos.

Sin embargo se percibe un fuerte componente melódico en éste álbum, más de lo habitual en él fortalecido por la participación de dos grandes músicos como el violoncellista armenio Kim Kashkashian y el baterista afro-francés Manu Katché, un combo mágico desde donde brotan sutiles climas creando atmósferas muy evocadoras. "Pienso más en términos de evolución que de revolución, los cambios en la música se producen lentamente con el paso del tiempo, pero aquí hay algunas sorpresas", aclara Garbarek.

Es conocido el lenguaje musical de Manú Katche que acá encuentra terreno fértil para derramar su poesía, pero es entre Garbarek y Kashkashian donde se genera el fuerte intercambio. Ambos se conocen de previos aportes en grabaciones que la compositora griega Eleni Karaindrou escribiera para varios films de Theo Angelopoulos; como también por su participación en un álbum del compositor georgiano Giya Kancheli. Finalmente la oportunidad de tocar juntos en un escenario se formalizó en 1999 en el Festival Bergen de Noruega en una Noche Armenia que destacó la música del compositor Tigran Mansurian. "Tocaba, más o menos improvisadamente, con Kim en una canción folklórica armenia", recuerda Jan Garbarek, "y el sólo hecho de estar cerca de ese sonido suyo fue realmente mágico para mí, y consolidó mi sensación de que esta es la manera de tocar la viola".

Mansurian escribió posteriormente la pieza Lachrymae para Garbarek y Kashkashian, que interpretaron en el nuevo álbum Monodia, "Eso unió aún más nuestros dos sonidos. Así que cuando vine a preparar material para'In Praise of Dreams' el sonido de Kim estaba en mi mente..." completa Garbarek...

CORTINA FINAL
Rites
Jan Garbarek
ECM | Oct 5, 1998

Thomas Strønen – Time Is a Blind Guide

Thomas Strønen – Time Is a Blind Guide

Time Is a Blind Guide
Thomas Strønen
ECM | oct 2, 2015

Thomas Strønen - Time Is a Blind Guide

El baterista noruego Thomas Strønen estrena formación debutando con Time Is a Blind Guide, nombre que adoptó la banda para su segundo y último lanzamiento, Lucus (ECM | Enero 19, 2018), una banda totalmente acústica enfrentada con lo expuesto en otras bandas fundamentalmente en Food co-liderada con el saxofonista británico Iain Ballamy.

Strønen marca la diferencia entre sus proyectos anteriores y éste mencionandolo como "una música melódica con un giro". El componente melódico es muy fuerte con un ligero giño a sus recorridos anteriores con la incorporación de dos percusionistas que asumen el rol sonoro antes evocado por los teclados en Food. "Me gusta esa sensación de melodías tan accesibles que puedes cantarlas, pero es un desafío aplaudir o dar un golpe de pie al ritmo de la música. Es música melódica con un giro".

La banda se justifica tras la extensa música escrita por Strønen para cuerdas conjurando una formación global en donde es posible percibir distintos sub-grupos, las mencionadas cuerdas, el trio básico de jazz acústico y la percusión adicional. "Casi todos los bateristas y pianistas adoran tocar en tríos de piano, y hay una especie de trío de piano mejorado en el centro de 'Time Is A Blind Guide'. Y hay un grupo de cuerdas con violín, violonchelo y bajo (a lo largo de los años he escrito mucha música para cuerdas). Y también hay un conjunto de batería con Siv Øyunn Kjenstad, Steinar Mossige y yo..."

"Quería que este grupo fuera completamente acústico, y evitar la electrónica en este contexto, pero en cierto modo los percusionistas tienen un papel un poco como mi sampler en Food. No es que los 'programe' [risas], pero tienen tareas específicas entre las melodías, y tocan ritmos sólidos, así que puedo tocar muy libremente en la parte superior, o simplemente tocar menos cuando lo deseo", completa el baterista.

El resto de la banda

"Escuché a Håkon (violín) tocar en la Real Academia de Música de Oslo un par de veces. Es muy joven y su potencial musical es enorme. Pensé: él podría ser la fuerza que necesitamos para esta banda con mucha energía y buenas ideas." En la sección de cuerdas la talentosa violonchelista británica Lucy Railton, una de las pocas intérpretes clásicas contemporáneas que se siente igual de cómoda en el mundo de la música improvisada y el jazz.

Kit Downes, aclamado pianista británico, hace su debut en el ECM con Time Is A Blind Guide. El bajista Ole Morten Vågan fundó la banda Motif en 1999, un grupo que dio una temprana exposición a Mathias Eick, el ahora consagrado trompetista noruego.

CORTINA FINAL
Mictyris
Quiet Inlet
Food
ECM | Abril 16, 2010

Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian – Live at Birdland

Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian – Live at Birdland

Live at Birdland
Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian
ECM | Mayo 13, 2011

Un hábito muy común el de muchos músicos (de cualquier género musical) el recorrer los clásicos, covers o standards según el caso, más aún en éstas épocas en donde se popularizó el revival musical de viejos gloriosos tiempos, una práctica habitual en el jazz y el folk no tan así antaño en algunos otros movimientos pero en cualquier caso se ha transformado en casi una obligación rendir honores al pasado desde una mirada propia y contemporánea.

Y vaya que hay casos sorprendentes y otros donde la pretendida reverencia se convierte en una grotesca mueca. Que séa popular y clásico no significa que sea de fácil abordaje sobre todo cuando es necesario mostrar las propias habilidades interpretativas. Recuerdo ésos lances muy arriesgados dónde muchos músicos encaraban sus proyectos buscando asociarse a la música clásica en un pretendido intento por parecer serios y capaces de tamaña aventura. Y así vemos como se puebla la vitrina con los audaces y talentosos frente a los otros cuya audacia (afrenta) no se corresponde con sus talentos.

Uno de ésos modelos magistrales surgidos del talento, la empatía y la sensibilidad sobrehumanos, es lo que ocurrió en las noches del 9 y el 10 de diciembre de 2009 en Birdland, el mítico club neoyorkino, noches en las que cuatro celebrados músicos dieron cátedra sobre cómo tratar a los clásicos, los standards. Tres de los más veteranos y grandes del movimiento: Konitz, Haden y Motian junto al más jóven del cuarteto, el pianista Brad Mehldau.

Konitz y Mehldau son quienes llevan las riendas mientras que Haden y Motian, dos de los músicos más sensibles y líricos del movimiento, siembran con flores el camino a recorrer. Las cientos de veces que sus integrantes habrán tocado éstas piezas podría llevarnos a la idea de que pueda tratarse de una vez más, otra de tantas, parecida a muchas, pero acá nada se presupone, porque con éstos magos de la improvisación nada es como podría imaginarse, la más respetuosa y a su vez la más irreverente expresión musical vertida en dos noches sin ninguna preparación previa, claro, referida a las presentaciones en el Birdland, porque por lo demás arrastran toda una vida tras el dominio de la ilusión mágica...

CORTINA FINAL
Lennie´s
Olden Times (Live At Birdland Neuburg)
Lee Konitz - Kenny Wheeler Quartet
Double Moon Records | Nov 4, 2016

Paolo Fresu & Omar Sosa – Alma

Paolo Fresu & Omar Sosa – Alma

Alma
Paolo Fresu & Omar Sosa
OTA Records | Enero 10, 2012

Paolo Fresu & Omar Sosa - Alma

Alma es un desborde de inmensa poesía, un disco bellisimo que inunda el alma… Todas composiciones de Fresu y Sosa salvo Under African Skies de Paul Simon, con los arreglos magistrales del maestro Morelenbaum quien interviene en cuatro de los cortes destacandose el que le dá título al álbum. Omar Sosa un pianista fuera de serie muy alejado de las corrientes a las que uno podría de antemano prejuzgar como propias de un músico cubano, aunque, como él mismo se preocupa de dejar bien en claro, muy atento a las corrientes que construyeron la cultura musical cubana de un fuerte apego a «mamá Africa», aunque es de destacar al mismo tiempo su inmensa sensibilidad y lirismo volcadas en cada registro.

Paolo Fresu, al igual que Omar Sosa, de prolífica producción aunque más impresionante resulta ser la calidad de sus registros, ambos de un talento y una sensibilidad abrumadoras. Un matrimonio perfecto, donde el sonido fresco, calmo, limpio y despojado de Fresu se enreda en un abrazo del alma con la magia de Sosa. Vienen tocando y grabando juntos desde el año 2006 sociedad que se formalizó al momento que Sosa invitó por primera vez a Paolo Fresu a unirse a su banda como invitado a un concierto en los estudios NDR de Hamburgo en 2006, la sesión se grabó en directo dando lugar a Promise (Skip | Feb 1, 2007), con la participación además del flautista cubano Leandro Saint-Hill.

La sociedad con el cellista, compositor, conductor y arreglador brasileño Jaques Morelenbaum también se fortaleció con Sosa y Fresu, principalmente con el pianista quien recibiría sus geniales aportes en Ceremony: NDR Bigband plays Omar Sosa (OTA | Feb 9, 2010) y en Eros (Tuk Music | Abril 29, 2016) otra vez juntos los tres.

Alma…, otro pequeño gran milagro…, musica celestial para las almas abiertas…

CORTINA FINAL
Zeus' Desire (feat. Quartetto Alborada)
Eros
Tuk Music | abril 29, 2016