e.s.t. Live In Hamburg
ACT | Nov 22, 2007
El jueves que viene, 14 de junio, se cumplen diez años de la muerte de Esbjörn Svensson, nos hemos plegado a las conmemoraciones oficiales (fundamentalmente del sello ACT donde registraran la mayoría de sus discos) escuchando su música en las salidas de los jueves y los últimos Martes de Disco Completo completando hoy la escucha del Disco 2 del mencionado Álbum de la Década por la prensa especializada europea.
Que más podríamos decir a lo tantas veces comentado sobre la genialidad de su música y lo revolucionaria que fué su propuesta. Dejemos correr la música….
DISCO 1
1-1 Tuesday Wonderland 13:12
1-2 The Rube Thing 14:23
1-3 Where We Used To Live 8:33
1-4 Eighthundred Streets By Feet 9:35
1-5 Definition Of A Dog 18:36
DISCO 2
2-1 The Goldhearted Miner 7:03
2-2 Dolores In A Shoestand 17:39
2-3 Sipping On The Solid Ground 7:58
2-4 Goldwrap 6:14
2-5 Behind The Yashmak 15:32
Bass – Dan Berglund
Drums – Magnus Öström
Piano – Esbjörn Svensson
Engineer [Live Sound] – Åke Linton
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Trasnoche
Enrico Pieranunzi & Marc Johnson
EGEA | abril 20, 2003
«En la noche y la trasnoche
y el amor y el transamor,
ya cambiados
en horizontes finales,
tú y yo, de nosotros mismos.»
Pedro Salinas
Los versos del poéta español Pedro Salinas son la inspiración de Enrico Pieranunzi, el poéta del piano italiano, para éste bello álbum junto a Marc Johnson el último contrabajista del poéta del piano, el original, el gran pianista Bill Evans. Cuánto ángel rondando el imaginario y la concreción de las piezas del álbum, todas firmadas por Pieranunzi grabado de trasnoche en el auditorio Santa Cecilia, Perugia, Italia, inmediatamente después de un concierto en abril de 2002.
El lirismo clásico de Pieranunzi, una de las voces más románticas y expresivas del panorama actual, junto al aporte sensual y elegante de Johnson mostrando porque Bill Evans lo convocó a su trio con apenas 25 años, relación que duró dos años hasta la muerte del genial pianista, se funden mágicamente en una de las expresiones musicales más bellas de la discografía de ambos. La noche y más allá de ella invitan, bajo el cobijo del susurro musical propuesto por ambos, a un viaje por lugares conocidos comunes a nuestras gratas experiencias, evocando imágenes melancólicas, sugerentes y envolventes, tanto como por lugares y paisajes sonores desconocidos desde donde apreciar bajo una sensación de empatía globalizadora, la belleza universal.
1 Trasnoche 5:25
2 I Sospiri E Le Lacrime E’l Desio 5:00
3 Islas 6:53
4 A Second Thought 7:14
5 Thiaki 5:12
6 The Way Of Memories 3:33
7 The Chant of Time 5:26
8 Narrations Du Large 4:30
9 Clouds 2:29
Bass – Marc Johnson
Piano – Enrico Pieranunzi
Auditorio Santa Cecilia, Perugia, Italia, abril de 2002
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Testament: Paris/London
Keith Jarrett
ECM | agosto 11, 2009
Hoy martes 8 de mayo cumple 73 años el genial pianista y para celebrarlo nos regalamos (debería ser al revés..!!) uno de sus más recientes y celebrados conciertos en solo piano. Dos conciertos separados por días, uno en París el otro en Londres, publicados en 3 CDs (uno con el concierto de París, dos con el de Londres) por supuesto por una cuestión de tiempo difundimos uno de los tres CDs, el primero con la presentación en la Salle Pleyel, Paris (Nov 26, 2008) con una duración de 1:09:28.
No podemos imaginarnos las fuentes de inspiración de un creador como Jarrett, poesía en lenguaje de los dioses muchas de ellas incomprensibles al oído y la mente del resto de los mortales, pero hay una que ha movilizado la imaginación de todos, los creadores, los pensadores, los de a pie…: el dolor que causa el amor no correspondido, el amor que ya no es. No he conocido declaración alguna del propio Jarrett refiriendose así por alguna de sus obras, pero podemos aventurar alguna… Alguien que sí lo confesó es el guitarrista Pat Metheny cuando declaró que los últimos veinte minutos de Secret History (Geffen Records | julio 8, 1992) son los mejores y más emotivos que haya compuesto jamás. The Truth Will Always Be, el corte 12 (de 14 que contiene el álbum) contiene lo nueve minutos más desgarradores que hayamos podido escuchar. Y es que al hombre le habían colgado la galleta, su bella novia brasilera lo había dejado por ésa época.
Cuánta bella poesía ha surgido del dolor, cuántas bellas notas escritas cuya interpretación surge bajo el imperio de una fuerza incontrolable… Que contradicción, que de tanto dolor surja tanta belleza, que mientras unos sufren otros se regocijen… Algo de éso parece haber obrado en el pianista quien también experimentó la perdida de un amor, su esposa de treinta años de edad lo había dejado por ésos tiempos. Seguir adelante con las presentaciones es mi «lucha por sobrevivir» argumentó el pianista, «…decidí que si me echaba atrás en ése momento, me echaría atrás por siempre.» Y no es que Pat tuvo sólo veinte minutos de inspiración, ni que Jarrett toda una vida de desamores, hablamos de cómo el amor en todas sus formas y percepciones moviliza el alma.
Solemos deducir que a los genios todo les es más fácil, no les permitimos un bajón en la calidad de sus creaciones, calificación grosera casi siempre en tanto medida con la propia vara así de chiquitita comparada con el universo al que acceden personajes intratables como Keith Jarrett. Claro que no es fácil crear cosas maravillosas todo el tiempo, los retos físicos y emocionales son increíbles y de éso Jarrett sabe algo cuando quedó fuera de los escenarios varios años por un desgaste que hizo temer por su vida. «No es natural sentarse al piano, no traer material, despejar la mente completamente de ideas musicales y tocar algo que sea de valor duradero y totalmente nuevo». Menciona, además, que el papel del público siempre ha sido de «máxima importancia química» y que puede modificar la dinámica del concierto más que cualquier cuestión técnica.
El 26 de noviembre de 2008 en la Salle Pleyel de París y cuatro días después el 1 de diciembre en el Royal Festival Hall de Londres sucedió todo éso, se complotaron el dolor de una pérdida, la poesía nacida del desgarro y la química aportada por el público. Cualquiera de nosotros ha estado en una situación similar, pero sólo de las manos de un alquimista, de un mago como Jarrett pueden brotar la poesía y belleza…
Paris November 26, 2008
1-1 Part I 13:47
1-2 Part II 10:35
1-3 Part III 7:05
1-4 Part IV 5:33
1-5 Part V 8:45
1-6 Part VI 6:30
1-7 Part VII 6:58
1-8 Part VIII 10:10
London December 1, 2008
2-1 Part I 11:08
2-2 Part II 8:10
2-3 Part III 6:50
2-4 Part IV 5:58
2-5 Part V 10:34
2-6 Part VI 6:52
3-1 Part VII 8:59
3-2 Part VIII 8:00
3-3 Part IX 3:55
3-4 Part X 5:35
3-5 Part XI 8:25
3-6 Part XII 8:29
Keith Jarrett – Piano, Music By, Producer, Liner Notes
Recorded in concert
November 28, 2008 at Salle Pleyel, Paris
December 1, 2008 at Royal Festival Hall, London
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Three For Three
Mike Moreno
Criss Cross | Oct 12, 2017
El jóven guitarrista estadounidense al frente de su actual trio publicó su tercer álbum en Criss Cross al que tituló sencillamente Three For Three, pero la semejanza con lo simple se queda ahí nomás. Al oido de los que saben, colegas y prestigiosas publicaciones, el guitarrista obtiene las máximas calificaciones posibles, veamos…, la prestigiosa Downbeat Magazine reconoce a Moreno como «Uno de los guitarristas más convincentes del jazz actual», mientras que el New York Times lo describe como «Un guitarrista versátil y cada vez más prominente, atraído por el misterio y la eufonía». El JazzTimes describe el sonido de Moreno como «lírico, con fraseo espacioso y tono luminoso» y continúa «Hay muchos otros guitarristas por ahí empujando hacia un ideal moderno, pero ninguno con las coordenadas precisas que Mike Moreno ha trazado» y en una entrevista para la misma revista el guitarrista Pat Metheny describe a Moreno como «un tipo realmente talentoso que me impresionó más allá de las notas, por su sentimiento general, y por lo que está buscando».
Con su debut discográfico hace apenas 10 años, Between The Lines (World Culture Music | Mar 22, 2007), hasta éste su tercero en Criss Cross ha logrado construir una reputación envidiable, conviertiendose en una figura muy candente en la escena neoyorkina. El fraseo de su guitarra, limpio muy pulcro, desprovisto de fuegos artificiales y efectos especiales descubre su verdadero sonido, donde lo simple es sinónimo de pureza e iluminación…
1. The Big Push (Wayne Shorter) 6:54
2. For Those Who Do (Marcus Miller) 6:27
3. You Must Believe In Spring (Michel Legrand) 7:10
4. Clube Da Esquina No. 1 (Lo Borges) 5:37
5. April In Paris (Vernon Duke) 9:24
6. A Time For Love (Johnny Mandel) 8:15
7. Perhaps (Charlie Parker) 6:35
8. Glass Eyes (Radiohead) 5:19
Mike Moreno (G)
Doug Weiss (B)
Kendrick Scott (D)
Recorded September 22, 2016 in Brooklyn, NY, USA by Michael Marciano
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The Little Dream
Alfredo Rodriguez
Mack Avenue | feb 23, 2018
Alguna vez de niño el pianista cubano Alfredo Rodriguez tuvo, como cada uno de nosotros, un pequeño sueño, esperanzas de un prometedor mundo para cuando seamos grandes… Pero a cuantos de nosotros se nos derrumba la ilusión al descubrir de grandes la realidad de un mundo lejos de la mirada inocente de un niño.
A lo largo de muchos años de giras por el mundo el jóven pianista de 32 años ha modelado su punto de vista global, no es el mundo soñado por los niños. La realidad te golpea en la cara y desdibuja la expresión esperanzadora de un soñador. Rodriguez entiende muy bien ésto, el mismo proviene de una familia muy humilde y hoy con, suponemos parte de, sus sueños realizados se suma en favor de todos aquellos quienes como él de niño, sueñan con un mundo mejor, fundamentalmente los jóvenes y los Dreamers, como se le llama a los niños inmigrantes.
Rodriguez dice, «…el título de mi nuevo álbum The Little Dream es mi respuesta a nuestro actual clima mundial. El título viene de mi fascinación por el mundo de los sueños, que es una hermosa manifestación de nuestra realidad. Mi mayor sueño es uno en el que todos los seres humanos vivan felices y en paz. Los niños son la esperanza y la respuesta para crear un mundo de amor, paz, unidad y comprensión «, y concluye «…se trata del niño que está dentro de todos nosotros, y cómo la imaginación y la creatividad son mensajes de esperanza. Nadie sabe mejor que yo que un pequeño sueño puede convertirse en un gran sueño, y los grandes sueños pueden convertirse en realidad «.
The Little Dream fue grabado en sólo dos días y la mayoría de las canciones se realizaron en una sola toma. Rodríguez explica «No me gusta la perfección en el sentido común de la palabra. Para mí, la perfección es cómo reaccionamos a algo inicialmente y eso hace que mi música sea mejor y más honesta. Lo más hermoso para mí es cuando toco y pasa lo contrario a lo que había planeado, ¡así que tengo que encontrar una solución mientras estoy tocando! La música es como la vida, se trata de adaptación y transformación en el momento», algo que aprendió siendo un dreamer…
Durante la última década el sueño del pibe se ha hecho realidad, pasó de ser un jóven artista cubano local a un nominado al Grammy reconocido mundialmente, sus primeros tres discos son su contundente resultado: Sounds Of Space (Mack Avenue | marzo 26, 2012), The Invasion Parade (Mack Avenue | marzo 3, 2014) y Tocororo (Mack Avenue | marzo 4, 2016), refrendado por su último y magnífico The Little Dream.
1 Dawn 4:00
2 The Little Dream 4:54
3 Silver Rain 4:04
4 Bloom 4:52
5 Dance Like a Child 3:08
6 Vamos Todos a Cantar 3:52
7 Bésame Mucho 5:56
8 Tree of Stars 2:58
9 World of Colors 4:33
10 Alegría 3:07
11 Moonbeam 3:03
12 De Rua Pra Rua 3:58
Alfredo Rodriguez – piano
Michael Olivera – bata
Munir Hossn – bass
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