If You Still Trust? Azat Bayazitov Butman Music Records | Oct 30, 2015
El jóven saxofonista ruso Azat Bayazitov, que actualmente reside en Nueva York, debuta como líder de banda con éste magnífico álbum rodeado de músicos rusos y estadounidenses. Muy destacado y respetado en su país donde se graduó en la famosa Gnesins Russian Academy of Music (dirigida por el legendario maestro Alexander Oseychuk), ganador de concursos internacionales y ex solista de la Igor Butman Moscow Jazz Orchestra, la mejor big band rusa.
El disco se grabó en Nueva York, publicado y distribuido por Butman Music Records, el sello del antes mencionado director de la big band que lleva su nombre conteniendo originales del propio saxofonista con sólo dos temas no propios, un arreglo sobre la obra del compositor tártaro Rustem Yakhin y otro sobre la música "de mi dibujo animado favorito, ¡Hey, Arnold!" de Jim Lang.
Prefiero tocar mi música, en lugar de la que se tocó mil veces, comenta el músico que deja bien en claro su capacidad como compositor además de gran intérprete. Destaca la participación del baterista Mark Whitfield Jr. , del pianista Davis Whitfield, hijos del gran guitarrista Mark Whitfield y el mejor guitarrista ruso y uno de los más destacados de europa, Aleksandr Papiy.
1 Connection 8:14
2 Old Gamla Stan 10:07
3 Follow the Sun 11:22
4 Where Have You Been 7:19
5 New Scottish Song 7:35
6 The King of Legend 7:33
7 If You Still Trust 10:26
8 Hey Arnold 7:34
Mark Whitfield Jr. - bata Davis Whitfield - piano Spencer Murphy - bass Vitalij Golovnev - trompeta Aleksandr Papiy - guitar
Considerado uno de los tres saxofonistas más influyentes del movimiento, compartiendo podio con Charlie Parker y John Coltrane, Michael Brecker indiscutiblemente fuera de cualquier consideración propuesta por los especialistas, ha marcado a fuego su nombre entre el colectivo universal con un sonido marca registrada muy Coltraniano para algunos (otra vez la crítica especializada...!!) algo que seguramente no ha habido de molestarle pues no ocultaba su admiración por la leyenda hasta que él mismo construyó la propia. La mañana del 13 de enero de 2007 su estrella se apagó aquí en la tierra para comenzar a brillar más intensamente desde el firmamento desde una que lleva su nombre...
Comienza a esparcirse su nombre y su sonido por los albores de la fusión co-liderando el precursor grupo de fusión Steps Ahead, junto al vibrafonista Mike Mainieri a comienzos de los '80, al tiempo que se consolida otra aventura junto a su hermano mayor, el trompetista Randy Brecker: The Brecker Brothers, iniciada pocos años antes (1975) desde donde conciliaban sus dos pasiones, la música de Coltrane, Monk y el funky.
Por aquellos años con Steps Ahead (inicialmente llamado sólo Steps) se incorpora la bella y talentosa pianista brasilera Eliane Elias, deslumbrando con su talento al resto de la banda y sus seguidores, como así también por su belleza a su hermano Randy con quien se casara y tuviera una única hija, Amanda Brecker que siguió los pasos de sus papás conviertiendose en una talentosa cantante.
Volviendo a Michael, luego de una trayectoria marcada a fuego brillando no sólo como líder de banda sino como sesionista en más de cien álbunes tocando para Frank Zappa, Aerosmith, James Brown, Paul Simon, Joni Mitchell, Lou Reed, Funkadelic, Steely Dan, John Lennon, Elton John, James Taylor o Chick Corea, Roy Hargrove, Jack DeJohnette y Pat Metheny (recordemos por ejemplo su enorme aporte en 80/81 (ECM | Oct 1, 1980) junto a Pat Metheny, Dewey Redman, Charlie Haden, Michael Brecker y Jack DeJohnette), hasta sus últimos álbunes como líder: Wide Angles (Verve | Sept 9, 2003) ganador del Grammy por Best Large Jazz Ensemble Album y Pilgrimage (Heads Up | Mayo 22, 2007 ) con John Patitucci, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Herbie Hancock y Brad Mehldau.
Se había anunciado su participación en una gira en el verano de 2005 con sus viejos amigos de Steps Ahead, grupo recientemente vuelto a reunirse luego de un largo parate, cuando se conoció la gravedad de su dolencia, síndrome de mielodisplasia, un tipo de leucemia que lo obligó a dosificar sus esfuerzos. En los dos años sucesivos hasta su fallecimiento fueron infructuosos los esfuerzos por atenuar la dolencia, pese a ello pudo completar su último álbum Pilgrimage (Peregrinación) publicado pocos meses después de su muerte, un largo peregrinar iniciado en 2005 que culmina el 13 de enero de 2007.
1 Escher Sketch (A Tale Of Two Rhythms) 5:23
2 Minsk 9:03
3 Ode To The Doo Da Day 5:51
4 Never Alone 5:35
5 Peep 7:25
6 Dogs In The Wine Shop 6:33
7 Quiet City 6:04
8 The Meaning Of The Blues 5:57
Michael Brecker – tenor saxophone, EWI Jon Herington – guitar Joey Calderazzo – piano Jim Beard – synthesizer, keyboards Victor Bailey – electric bass Jay Anderson – acoustic bass Adam Nussbaum – drums Don Alias – percussion Steve Berrios – percussion Milton Cardona – percussion Omar Hakim – percussion
Un combo fenomenal: el pianista cubano Omar Sosa; el cellista, compositor y arreglador brasileño Jaques Morelenbaum y la NDR Big Band dieron a luz a es:sensual (OTA Records | Enero 19, 2018) otra maravilla del gran pianista iluminada por los arreglos del maestro Morelenbaum materializados por la prestigiosa banda alemana conducida por el propio Morelenbaum.
De la primera reunión del grupo todo surgió Ceremony (Otá Records | Feb 9, 2010) con arreglos de Morelenbaum sobre álbunes antes publicados por Omar: Spirit Of The Roots (Otá | Enero 26, 1999), Bembón (Otá | Marzo 14, 2000) y Afreecanos (Otá | Feb 12, 2009). En ésta oportunidad de nuevo Morelenbaum se encarga de los arreglos sobre la discografía de Omar: Free Roots (Otá | Agosto 6, 1997), Mulatos (Otá | Oct 12, 2004), Live à FIP (World Village | Oct 10, 2006), Promise (Otá | Mar 9, 2007), Across the Divide (Half Note | Mar 24, 2009) e Ile (Otá | Mar 10, 2015).
El álbum arraigado en las tradiciones y sonidos afro-cubanos, compromiso espiritual del gran pianista desde donde rinde tributo permanente a la madre tierra y a sus ancestros, recibe la invaluable colaboración del prestigioso musico brasileño quien hace las lecturas e interpretaciones correctas sobre el espiritu que mueve la inspiración de Sosa.
es: sensual, es:movilizador, es:maravilloso...
1 Cha Cha Du Nord 6:16
2 Reposo 7:02
3 L3zero 7:44
4 My Three Notes 6:07
5 Glu-Glu 9:34
6 Iyade 10:32
7 Angustiado 12:57
8 Sad Meeting 8:56
Conductor, Arranged By – Jaques Morelenbaum
Bass – Ingmar Heller
Drums – Ernesto Simpson
Electric Piano, Piano – Omar Sosa
Orchestra – The NDR Big Band
Percussion – Marcio Doctor
Eliane Elias ::: Music from Man of La Mancha Concord | abril 13, 2018
Otra historia de película…, no es el único caso conocido en los últimos meses, de los más resonantes podemos mencionar la publicación de Some Other Time: The Lost Session From The Black Forest (Resonance Records | abril 22, 2016) una grabación realizada el 20 de junio de 1968 por el Bill Evans Trio que estuvo perdida todo éste tiempo; otra: After The Fall (ECM | marzo 2, 2018), disco doble del Keith Jarrett Trio grabado durante un concierto en Newark en noviembre de 1998 y publicado recientemente; y otros casos más como una vieja grabacion de Jimi Hendrix, Both Sides of the Sky (Legacy Recordings | marzo 9, 2018), el último de una trilogía de álbunes con canciones nunca publicadas del gran guitarrista; seguro la lista es más larga …
Y ahora le toca a Eliane Elias. A mediados de los años 90, Eliane fué contactada por Mitch Leigh (1928-2014), el compositor ganador del Premio Tony por su musical Man of La Mancha, quien le ofreció a la pianista hacerse cargo de la reorganización del repertorio del show. Tuvo via libre para elegir las canciones que deseaba grabar y con quienes.
Contrató dos secciones rítmicas: una con el baterista Jack DeJohnette y el bajista Eddie Gómez; la otra con el bajista Marc Johnson, el baterista Satoshi Takeishi, más el percusionista Manolo Badrena que repitió en ambas formaciones. Grabaron nueve canciones en vivo en estudio en 1995 pero el álbum nunca vió la lúz, por motivos contractuales quedó archivado hasta su reciente publicación el 13 de abril último por el sello Concord.
A su colección de varios Grammy se suman los más de 2,2 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera. Todo comenzó muy tempranamente, a los doce años ya tocaba obras de Art Tatum y Bill Evans, pocos años después en 1981 con 21 años se trasladó a New York persiguiendo una ilusión que pronto se hizo realidad. Allí entró a formar parte del grupo Steps Ahead, con Eddie Gómez, Peter Erskine, Mike Mainieri y Michael Brecker hasta su debut como solista en 1986.
Por ésa época se casa con Randy Brecker, el trompetista hermano de Michael Brecker compañero en Steps Ahead. Eliane estaba embarazada de nueve meses de su hija, Amanda, cuando finalmente cedió a los insistentes pedidos de Randy y accedió a cantar en su disco debut, Amanda, en honor a la recién nacida que más tarde siguiendo los pasos de su madre se convirtió en cantante y compositora.
Eliane siempre cantaba hermosas canciones de su Brasil natal en casa, pero no cuando actuaba. "Sólo quería tocar, ahora no puedo imaginarme no hacer las dos cosas".
Siguiendo con el disco de hoy: Toda la música fue grabada en vivo en el Power Station Studio de Nueva York y fue mezclada en el Secret Studio propiedad de Mitch Leigh en Nueva York.
"La mayoría de las veces, terminamos usando la primera toma", dice Eliane, "esa espontaneidad y frescura cuando grabas algo por primera vez es difícil de superar. Por supuesto, los músicos fueron preparados y con varios ensayos. Mis decisiones en cuanto a qué músicos tocaban en qué canciones se basaban en el tipo de arreglos que yo escribía. Toqué con los puntos fuertes de cada trío. Esto produjo hermosas y variadas interpretaciones, diferentes sensaciones y colores al tener dos bajistas y dos bateristas diferentes".
"Con To Each His Dulcinea (A cada uno su Dulcinea)", comenta Eliane, "se establece el ambiente para el álbum trayendo un arreglo con una introducción completamente nueva, forma de solo y un nuevo final. Traje más colores tonales y realcé la ya hermosa melodía creando diferentes armonías usando puntos de pedal. La sensación rítmica cambia de Baião a Samba para el interludio de piano solo. Este arreglo fue el primero que le mostré al compositor, Mitch Leigh, cuando nos preparábamos para la grabación y le encantó. Su entusiasmo y deleite con el arreglo fue llevado a las sesiones de grabación con mi trío de aquella época: yo al piano, Marc Johnson al bajo, Satoshi Takeishi a la batería y Manolo Badrena a la percusión".
1 To Each His Dulcinea 5:42 2 Dulcinea 5:34 3 What Does He Want Of Me 6:43 4 The Barber’s Song 5:08 5 It’s All The Same 7:17 6 I'm Only Thinking Of Him 5:04 7 Man Of La Mancha (I, Don Quixote) 7:41 8 The Impossible Dream 5:48 9 A Little Gossip 4:31
Manolo Badrena - Percussion Jack DeJohnette - Drums Eliane Elias - Arranger, Piano, Producer Eddie Gomez - Bass Marc Johnson - Bass Satoshi Takeishi - Drums
Mitch Leigh Composer, Producer
Steve Rodby Digital Mastering
A Brand New Me Aretha Franklin With The Royal Philharmonic Orchestra Rhino Records | Nov 24, 2017
Estuvo alejada de los escenarios y de los estudios de grabación por un largo tiempo, particularmente éste último año por el acoso de su cáncer de páncreas que finalmente se la llevó éste jueves pasado 16 de agosto a los 76 años. La Reina, la Diva, la gorda divina que enarboló las pancartas del feminismo, la igualdad de género, la de los derechos civiles, con su determinación personal y su voz celestial.
Su primer gran éxito fue Respect (I never loved a man the way I love you / Atlantic Records / Marzo 10, 1967) canción que rápidamente se convirtió en un himno feminista, tema compuesto por Otis Reding con letra pensada para ser cantada por hombres y que Aretha modificó cambiando radicalmente el concepto de su mensaje. Aquel hombre que pedia un poco de atención y respeto al llegar a casa luego de una dura jornada de trabajo, se convirtió en el grito desgarrador de millones de mujeres que exigían RESPETO por parte de sus parejas, “R-E-S-P-E-T-O. Averigua lo que significa para mí” cantaba Aretha en un pasaje del tema.
Aretha sabía por propia experiencia lo que ésto significaba, de apenas una niña a madre precoz a los 12, más tarde a los 15 su segundo embarazo, un marido maltratador y un sinfin de problemas potenciados por la situación social fuertemente agrabada por la segregación racial. Su padre un Pastor de una iglesia Bautista de Detroit amigo del reverendo Martin Luther King y muy respetado en la comunidad, no ofrecía las garantías aparentes. Acusado de maltratador y bebedor no pudo con su familia, la madre pronto abandonaría el hogar. En ésa misma iglesia Aretha junto a sus hermanas (que luego en su etapa profesional la acompañaron haciendo los coros) fortalecia el mensaje de su padre desde el púlpito cantando gospel con una energía y voz que estoy convencido de que motivó a muchos de corregir el mal rumbo de solo escucharla (quizá mucho más que su propio padre), como también motivó a ciertos mercaderes del negocio de la música a tentarla al mundo del espectáculo. Se dice que Aretha cobraba en efectivo luego de sus shows y que cargaba los paquetes con billetes ella misma por la desconfianza a la intermediación y las muchas manos que buscaban rasguñar la bolsa.
Aretha volvió a esa misma iglesia como tantas otras veces supongo, pero ésta vez para su despedida. La ceremonia comenzó con una niña bailando y siguió con la voz de Aretha cantando "Precious Lord (Take My Hand)", la misma que cantó en el funeral de Martin Luther King. Un viejo amigo, el activista de derechos civiles y ex candidato presidencial, Jesse Jackson pronunció un aplaudido discurso. Afuera miles de personas dolidas por la doble pérdida: la gran artista y la mujer que se animó a exigir RESPETO en una época en que ser negro y mujer conformaban una formula despreciada.
A Brand New Me (Rhino Records | Nov 24, 2017) un proyecto que reúne viejos temas de Aretha arreglados para orquesta por la Royal Philharmonic Orchestra. Nueva orquestación sobre la voz original Aretha nos propone un recorrido por los grandes éxitos de la Reina del Soul.
1 Think
2 Don't Play That Song (You Lied)
3 I Say A Little Prayer
4 Until You Come Back To Me (That's What I'm Gonna Do)
5 A Brand New Me
6 (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
7 Angel
8 Border Song (Holy Moses)
9 Let It Be
10 People Get Ready
11 Oh Me Oh My (I'm A Fool For You Baby)
12 You're All I Need To Get By
13 Son Of A Preacher Man
14 Respect
Conductor – Robin Smith, Steve Sidwell
Orchestra – The Royal Philharmonic Orchestra
