Solo (Improvisations For Expanded Piano)
Lyle Mays
Warner Bros | Mayo 2, 2000
Con apenas cuatro álbunes de estudio como líder el pianista co-equiper del guitarrista Pat Metheny durante más de veinticinco años en el PMG, no deja de impresionar tanto por su sonido tan melodioso, por sus composiciones (obviamente, que le ha permitido forjar una caracterización tan propia y única que ha favorecido sobremanera el desarrollo y prestigio del ya disuelto grupo en 2005), como por el hecho tan significativo que lo implica en una carrera solista tan minúscula como impresionante.
Sus primeros dos discos liderando un grupo de fusión: el homónimo Lyle Mays (Geffen, 1986) y Street Dreams (Geffen, 1988); el más jazzero en trio: Fictionary (Geffen, 1993); el único en solo piano: Solo: Improvisations for Expanded Piano (Warner Bros., 2000) y la joya perdida: The Ludwigsburg Concert (Naxos, 2016) una vieja grabación de una presentación en vivo dormida por años conforman la escueta discografía del fenomenal pianista. Escueta pero muy impresionante con un sonido realmente atemporal que perdura sin desgaste. Para más de él deberemos recurrir a la discografia del Pat Metheny Group donde también ha dejado una marca inborrable.
Esto ha dicho el pianista sobre éste disco: «Para este disco decidí que tenía que ser una mezcla de electrónica, ordenador, sintetizador y piano de cola. No podría ser un álbum de piano solo. Eso no sería una declaración honesta. Durante toda mi carrera he estado trabajando en la fusión de lo acústico y lo eléctrico, el piano y el sintetizador, lo clásico y el jazz. Así que se me ocurrió la idea de grabar un álbum de piezas para piano MIDI, grabar los datos MIDI para la computadora, improvisar estas piezas y luego orquestarlas después del hecho, algo que nunca había oído a nadie hacer antes».
«Lo que más me enorgullece es haber podido improvisar estas piezas que tocan como composiciones. No parece que haya agujeros en el flujo del pensamiento, lo cual es difícil de hacer. No estoy tratando de tocar jazz. En realidad estoy tratando de componer una pieza musical en tiempo real».
«Una de las cosas que Pat me dijo el primer día que estuvimos en el estudio, después de haber tocado un par de piezas, fue ‘Sí, haz más de esas cosas donde no tengo ni idea de qué acorde estás tocando’. Él entendió que era complejo, armónicamente, que yo estaba tratando de replantear mi propio lenguaje armónico. Es la cosa más honesta que jamás he grabado; me muestra al piano y con los sintetizadores y me muestra pensando en la música y la composición. Es la declaración más personal que podría haber hecho, dado lo que he estado persiguiendo; sin embargo, sus fuerzas son equivalentes a las de una orquesta sinfónica. Es jazz en el sentido más teórico; es improvisación, la piedra angular del jazz. Pero no estoy seguro de que suene a improvisación. Estoy tratando de crear pequeñas sonatas y pequeños poemas tonales y a veces grandes poemas tonales, poemas tonales de tipo aplastar el tímpano. La intención no es la de la mayoría del jazz. Es la autoexpresión más de un compositor que de un intérprete».
1 This Moment 4:00
2 Let Me Count The Ways 6:39
3 We Are All Alone 10:33
4 The Imperative 2:22
5 Procession 3:56
6 Black Ice 3:29
7 Origami 1:08
8 Lightning Field 3:42
9 Locked In Amber 4:50
10 Long Life 7:57
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Cortina de cierre: Lyle Mays, Before You Go (Street Dreams) (Geffen Records | Junio 15, 1988)
Bobo Stenson Trio – Contra La Indecisión
ECM | enero 19, 2018
Otro maravilloso disco del genial y poético pianista sueco Bobo Stenson, Contra La Indecisión (ECM | enero 19, 2018). El toque distintivo del pianista, no sólo en su interpretación al piano, es la recreación de temas provenientes de diversas fuentes, particularmente poco prolífico a la hora de componer está mucho más enfocado en el descubrimiento de nuevas melodias y la forma de interpretarlas. A lo largo de sus últimos disco hemos visto como se sintió atraído por la música latina, especialmente por canciones de Silvio Rodriguez (Canción Contra La Indecisión del propio trobador cubano nombra y abre el disco), siempre buscando ser muy respetuoso del original.
Así lo explica: «Escogemos cosas de diferentes áreas no importa tanto de dónde vengan. Para nosotros se trata más de lo que hacemos con ellas. Tratas de ser fiel al original e intentas llevarlo un poco más lejos. En esta ocasión las piezas proceden de diversos contextos. La de Bartók era una que habíamos tocado con un coro hace unos años «, dice Bobo. «El Satie es el que conozco desde hace mucho tiempo y siempre me gustó. Anders trajo la canción de Rodríguez. Sus piezas parecen funcionar bien para nosotros. Y luego Mompou: Había tocado Mompou junto con el saxofonista inglés Martin Speake hace unos años, también música de los Cançons I Danses, pero no esta pieza en particular. Cuando tocamos la melodía Mompou con el trío en concierto, a menudo la usamos como introducción a’ Don’s Kora Song’. Y luego Anders, por supuesto, siempre está escribiendo y escribiendo música. Nos trae sus melodías y vemos cuáles funcionan para el trío. ¿Qué más? El’ Kalimba Impressions’ es una pieza improvisada. Jon Fält tenía dos kalimbas con él de diferentes tamaños, llaves, tonalidades. Montamos una especie de melodía y basamos la pieza en eso…»
1 Canción Contra La Indecisión (Silvio Rodriguez) 4:12
2 Doubt Thou The Stars (Anders Jormin) 7:57
3 Wedding Song From Poniky (Béla Bartók) 7:26
4 Three Shades Of A House (Anders Jormin) 7:11
5 Elégie (Erik Satie) 6:11
6 Canción y danza VI (Frederic Mompou) 5:14
7 Alice (Bobo Stenson) 6:19
8 Oktoberhavet (Anders Jormin) 5:52
9 Kalimba Impressions (TRIO) 3:12
10 Stilla (Anders Jormin) 4:27
11 Hemingway Intonations (Anders Jormin) 6:40
Bobo Stenson Piano
Anders Jormin Double Bass
Jon Fält Drums
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Yaron Herman – Y
Blue Note | Marzo 17, 2017
El 12 de julio último pasado cumplió 37 años el fenomenal pianista israelí Yaron Herman y para celebrarlo compartimos completito su último registro Y (Blue Note | Mar 17, 2017) su segundo álbum para Blue Note, el anterior Everyday (Blue Note | Agosto 28, 2015) significó un aumento notable en su popularidad a nivel internacional algo que ya marchaba a ritmo constante y seguro.
Y, el título del álbum, podría tentarnos a pensar en una mera alusión a la inicial de su nombre sin embargo el pianista explica que Y representa a todas las influencias que ha recibido a lo largo de su carrera (una línea, un camino que se bifurca mostrandote dos opciones) y que como en ningúno de sus otros álbunes en éste se palpan todas ellas resultando un disco muy diferente y de hecho el nacimiento de un nuevo proyecto con nueva formación.
«Cuando miro la Y, veo un árbol», explica Yaron Herman. «Alcanza el cielo y termina en un tenedor. Aquí es donde el crecimiento y el juicio comienzan, pero también la separación y la división. Entonces, ¿qué otra opción tenemos aquí? ¿Quizás el que está entre el bien y el mal? ¿Entre el vicio y la virtud? Se supone que todos los opuestos y contradicciones tienen su lugar aquí. Pero, ¿debería la vida ser realmente tan binaria? ¿Cómo puede evitarse esta trampa de la dualidad? Una solución sería dar la vuelta al árbol para volver a su unidad inicial. Esto puede lograrse borrando las fronteras artificiales y reconciliando los llamados opuestos. He decidido «llegar hasta el final» en este álbum, siguiendo un enfoque que he estado cultivando durante mucho tiempo: reunir a gente con diferentes influencias musicales pero con raíces comunes. Gente que pertenece a la misma familia a pesar de las diferencias estilísticas».
Para ésto incluye a Bastien Burger, el bajista/guitarrista de la banda parisina de indie-pop The Dø y Ziv Ravitz, su viejo baterista y alter ego musical como miembros estables de su nuevo trio, además de su amigo Matthieu Chedid, estrella pop conocido bajo el seudónimo M, el productor francés de electro-pop Dream Koala y al blues-rocker británico Hugh Coltman que brilla en The Waker.
«En un mundo donde todo parece estar cada vez más fragmentado, nosotros – músicos, creativos, artistas de todo tipo – tenemos un papel especial que desempeñar: unir a la gente y dar sentido», concluye Yaron Herman. «Y con este disco quiero hacer mi aportación: se trata de unidad, de intercambio común y amor…»
01 First Dance 5:42
02 Legs to run 3:21
03 Phoenix 5:19
04 Saisons Contradictoires featuring -M- 3:49
05 Jacob 5:42
06 Silhouettes 3:26
07 Solaire featuring Dream Koala 4:12
08 Side Jump 4:35
09 The Waker featuring Hugh Coltman 3:48
10 Spark 6:42
11 Fun Groys Dasad 2:58
12 Dreamson 4:50
Yaron Herman – piano
Bastien Burger – bass
Ziv Ravitz – drums
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Etudes
Charlie Haden / Paul Motian Feat. Geri Allen
Soul Note | Dic 31, 1988
Enorme disco del trio compuesto por dos glorias del movimiento, el contrabajista Charlie Haden y el baterista Paul Motian más la pianista Geri Allen una invitada que no arrugó una sola nota y no perdió la oportundad de brillar ante dos de sus héroes. Los mencionados mounstruos del movimiento tocaron juntos en el trio de Keith Jarrett allá por fines de los ’60 y comienzo de los ’70; Paul tocó en el trio de Bill Evans durante seis años consolidandose como uno de los mejores bateristas de la época, éso fué a fines de los años ’50; anduvieros de travesuras experimentando con el free, Charlie con Ornette y Paul con Don Cherry; Paul formó parte de la Liberation Music Orchestra, la Big Band de protesta de Charlie, donde también participara la pianista Geri Allen. El ángel de Ornette, Don Cherry y vaya uno a saber cuántos diablitos más zumbaban los oídos de todos, la reunión era inminente…
A su vez la inquieta y curiosa pianista formó parte del M-Base de Steve Coleman, un colectivo dedicado a la investigación y experimentación de sonidos fuera de los canales principales al tiempo que coleccionaba títulos universitarios.
En 1979 fue una de las primeras en graduarse de la Howard University con una licenciatura en estudios de jazz. Fue allí donde comenzó a abrazar la música de todas las culturas que, en última instancia, influiría en su trabajo. Obtuvo su Maestría en Etnomusicología en 1982 en la Universidad de Pittsburgh, donde en 2013 se convirtió en Directora de Estudios de Jazz de ésa institución. Con una notable carrera como educadora también fué reconocida por su aporte a la difusión del movimiento sobre todo entre los jóvenes al tiempo que recibía honores, reconocimientos y premiaciones por su recorrido musical y su compromiso social.
NInguno de los tres ya está entre nosotros, primero perdimos a Paul en 2011 (80 años), en 2014 a Charlie (77 años) y el 27 de junio del año pasado a los 60 años a la talentosa Geri Allen. Vaya nuestro recuerdo y reconocimiento al trio todo y muy especialmente para Geri Allen al cumplirse mañana un año de su fallecimiento.
1 Lonely Woman (Ornette Coleman) 9:55
2 Dolphy’s Dance (Geri Allen) 4:00
3 Sandino (Charlie Haden) 4:43
4 Fiasco (Paul Motian) 5:38
5 Etude II (Paul Motian) 2:07
6 Blues In Motion (Charlie Haden) 6:59
7 Silence (harlie Haden) 6:36
8 Shuffle Montgomery (Herbie Nichols) 6:24
9 Etude I (Paul Motian) 2:12
Bass – Charlie Haden
Percussion – Paul Motian
Piano – Geri Allen
Recorded September 14 and 15, 1987
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