Eivind Austad Trio ::: Moving

Eivind Austad Trio ::: Moving

Eivind Austad Trio
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Moving

Eivind Austad Trio

Ozella Music | Junio 3, 2016

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Cualquiera fuere la disciplina que nos apasiona siempre habrá en ellas una figura destacada a veces en condición de ídolo, otras un ejemplo a seguir. Ahora, si no logramos mantener la distancia necesaria y prudente podemos caer en el peor y frustrante fracaso por colocar la vara a una altura imposible, como la de mostrarnos como una burda copia (a veces de las buenas, pero copia al fin) de aquel a quien festejamos.

Y esto se nota mucho cuando prevalece frente a la propuesta original, aquella que debiera definirnos. Entre tantos casos destacados el del trio del pianista noruego Eivind Austad es un claro ejemplo de aquellos que se miran en el espejo de sus ídolos obteniendo un reflejo diferenciado, con muchos guiños a sus mayores, pero con el gustito a lo propio. Y es que al pianista le soplan al oído los cánticos de los ángeles que inspiran a Keith Jarrett y Bill Evans más la impronta local, los sonidos de casa, que tanto nutren a los músicos provenientes del frio polar.

Quince años le llevó al pianista encontrar la forma, el sonido perfecto, la voz propia, que le permitiera enfocarse en Moving, un motivante y emotivo álbum debut, equilibrado, elegante y muy persuasivo que sin duda conectará con quienes estén dispuestos a dejarse llevar.

Completan el trio el contrabajista Magne Thormodsæter y el baterista Håkon Mjåset Johansen, quienes logran responder a la visión y estética musical de Eivind Austad quien firma seis composiciones originales, más un standard, All Of You y una destacada versión de Life on Mars de David Bowie.

 

CORTINA FINAL Down That Road
Eivind Austad Trio - Moving

1 Two Of Mine 6:29
2 Median 5:36
3 Homeland 4:59
4 In The End 7:10
5 Moving 5:56
6 The Moment Of Truth 8:39
7 All Of You 5:17
8 Life On Mars 5:24

 

Double Bass – Magne Thormodsæter
Drums – Håkon Mjåset Johansen
Piano – Eivind Austad

Recorded At – Rainbow Studio
Cover Design – Nina Sangenstedt
Producer – The Trio, Thomas T. Dahl
Recorded By, Mixed By, Mastered By – Jan Erik Kongshaug
Recorded at Rainbow Studios, December 9-10 2013
© Ozella Music 2015.

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Nat Bartsch Trio ::: Hope Renewed

Nat Bartsch Trio ::: Hope Renewed

Nat Bartsch
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Hope Renewed

Nat Bartsch

Amica | Marzo 3, 2023

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La pianista y compositora australiana Nat Bartsch, multipremiada y reconocida por colegas de renombre como el pianista noruego Tord Gustavsen que, además de deshacerse en elogios para con su música, fué su maestro y consejero durante una de sus faces de estudio y desarrollo. Muy apreciada por su estilo tan intimista y lírico que ha enamorado a escuchas de todos los géneros musicales rompiendo fronteras estancas y acercando a su piano a practicamente todo el mundo.

Son famosas sus composiciones de nanas o canciones de cuna que han impactado fuerte en los ámbitos terapéuticos como médicos, sumando siete álbunes como líder entre los que encontramos al que hoy compartimos una recreación de su muy celebrado Hope lanzado en mayo de 2021 producto de un trabajoso y doloroso emprendimiento creativo luego del encierro por pandemia. Hope Renewed supone una mirada sobre el original casi como de repaso y a la vez de confirmación de los impulsos creativos durante su desarrollo como también de los mensajes implícitos expresados en él.

«Busco constantemente una vida creativa que desafíe los géneros. Sólo quiero sonar como yo… Hope Renewed es un experimento para ver qué se siente al mostrar todos los lados musicales de mí en un solo lugar», reflexiona la pianista que además mantiene un enfrentamiento con su delicado estado de salud al que sobrelleva airosamente gracias al poder de la música. Padece del síndrome de espectro autísta que la ha convertido en una militante de los derechos por la buena salud con la mejor de las herramientas: un piano y geniales composiciones.

En una nota reflexionaba sobre el impulso primario, la necesidad de expresar todo lo vivenciado durante la pandemia, esto decía: "Al principio pensé, quizás ingenuamente, que lo mejor que podía hacer era crear un álbum que inspirara esperanza. Simplemente titulado "Esperanza". Pero los acontecimientos seguían oscureciéndose. A veces era difícil escribir música inspirada en ellos. Ahora veo "Esperanza" como un título que resume tanto la esperanza como la desesperanza. Nunca perdí la esperanza; en el fondo, soy una persona muy alegre y optimista. Pero sería falso decir que mis composiciones nacieron solo de este lugar. Fue una época muy compleja: profunda incertidumbre sobre el futuro, mi familia en crisis, un debate público tóxico y polarizado."

Y de otra rescatamos un fragmento en donde ella habla sobre la salud mental:

Eres una defensora de la Salud Mental. ¿Qué impulsa tu pasión?

Mis propios problemas de salud mental en los últimos años han influido en mi deseo de mejorar la capacidad de la industria de las artes escénicas para apoyar la salud mental. Resulta irónico que la música, una forma de arte a la que la mayoría recurrimos cuando nos sentimos deprimidos, sea una industria sin regulación que a veces no es tan beneficiosa para la salud mental.

Me gusta desafiar el mito de que los artistas deben "sufrir" para crear buen arte. Soy la prueba fehaciente de que cuidar la salud mental (de diversas maneras, desde terapia hasta medicación) solo puede tener un efecto positivo en el arte. Mis álbumes con mayor impacto han sido aquellos creados en mi momento de mayor felicidad y calma. Aunque algunas piezas surjan inicialmente de sentimientos profundos (como se puede apreciar en Hope), es la salud mental la que permite que mis bocetos iniciales se materialicen en un disco y se compartan con el mundo.

natbartsch.com 

 

CORTINA FINAL You Put The Spring In Spring
Nat Bartsch Trio - Hope Renewed

1 For The Koalas 7:08
2 Brightness In The Hills 6:04
3 Fight Not Flight 6:08
4 The End Of The Decade 4:54
5 Untitled 5:17
6 Emerging 3:02
7 Over The River 5:36
8 Hope 4:35

 

Nat Bartsch, piano, synth, ambient effects
Robbie Melville, guitars
Tamara Murphy, upright bass, double bass
Maddison Carter, drums

Additional musicians:

Lucy Warren, violin
Eunise Cheng, viola
Rebecca Proietto, cello
Mary Doumany, electric harp
Joseph Lallo, saxophones

«Su enfoque une la belleza lírica con la abstracción sin sentimentalismos de una manera fascinante».
Tord Gustavsen

«Cada nota se elige y se toca con el máximo amor y cuidado».
Benjamin Northey

«Escuchar la música de Bartsch es como sentir una mano tranquilizadora apoyada en el hombro. Es música que invita a la contemplación y que irradia ternura, empatía y, sí, esperanza.»
Jessica Nicholas – The Age

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Jamie Leeming ::: Resynthesis

Jamie Leeming ::: Resynthesis

Jamie Leeming
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Resynthesis

Jamie Leeming

Sekito | Junio 10, 2022

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Hemos comentado tantas veces sobre la apabullante ondanada de grandes y talentosos músicos israelíes acaparando la escena global, por caso uno de los más impresionantes dentro del movimiento asomando por fuera de los principales escenarios. Y otro no menos impresionante es el caso de los jovenes, prometedores y talentosos músicos surgidos de la agitada movida británica dese donde destacamos hoy al joven guitarrista Jamie Leeming.

Con apenas dos álbunes como líder, Resynthesis, el álbum que hoy compartimos; su más reciente Sequent; un EP, Heartsong, un modesto debut (modesto por el formato no por su contenido) que obtuvo el apoyo de Jazz London Radio como uno de los «Mejores lanzamientos de jazz de 2015», y una colaboración, Flow, con la pianista italiana Maria Chiara Argirò, que también recibió elogios de la crítica y fue nombrado «Álbum de jazz del mes» por el prestigioso The Guardian, componen la modesta hoja de ruta pero engrandecida y maximizada por la calidad de sus composiciones e interpretaciones que le han facilitado el rápido ascenso en la exigente, para muchos, carrera al estrellato.

Resynthesis representa la búsqueda de las respuestas existenciales que a todos nos persiguen tarde o temprano, búsqueda inspirada y alimentada por los recuerdos que atesoramos a lo largo de nuestra existencia: «¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de identidad y quiénes somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?», y otros tantos dilemas componen el imaginario sobre el que el guitarrista explora su recorrido hasta la actualidad.

***

En una entrevista a una web local el guitarrista se somete a un largo interrogatorio, nos quedamos con algunas aspectos de la nota:

¿Cómo describirías tu desarrollo como artista en términos de intereses y retos, búsqueda de una voz personal y avances?

Cuando escucho a gente como Miles, John Coltrane, Thom Yorke, Esperanza Spalding o Thundercat, ¡puedo reconocerlos al instante, incluso después de una o dos notas! Todos ellos tienen un sonido único, algo que me resulta muy inspirador.

Con mi  álbum, «Resynthesis», llevaba tiempo queriendo grabar música basada en un trío de guitarras, y sabía que quería que fuera diferente a cualquier otro álbum de trío de guitarras que hubiera escuchado. Descubrí que los mejores resultados, y los más orgánicos, se producían cuando me permitía tocar y componer sobre los temas del álbum de la forma más honesta posible, sin ideas preconcebidas sobre hacia dónde debía ir la música o cómo debía sonar.

Cuéntame un poco sobre tu sentido de la identidad y cómo influye tanto en tus preferencias como oyente como en tu creatividad como artista, por favor.

¡Esa es una gran pregunta! Siempre me ha interesado mucho examinar mi sentido de la identidad. Durante mi infancia, mi familia se mudó bastante y tengo orígenes mestizos con familiares repartidos por todo el mundo, por lo que siempre he sentido que hay muchos componentes diferentes que conforman mi identidad.

Con «Resynthesis», decidí recurrir a los recuerdos para explorar esto más a fondo: cuando reflexionaba sobre lo que consideraba acontecimientos significativos en mi vida, me preguntaba: ¿por qué elegimos recordar acontecimientos concretos? ¿Por qué ciertos momentos nos vienen a la mente con más facilidad?

Nuestros recuerdos son una parte tan vital y preciosa de cómo nos vemos a nosotros mismos que fue una experiencia muy interesante y gratificante profundizar en ello a través de la escritura y la interpretación.

La música es una vibración en el aire que captan nuestros tímpanos. Desde tu perspectiva como creador y oyente, ¿tienes alguna explicación de cómo es capaz de transmitir mensajes tan diversos y potencialmente profundos?

Es un cliché, pero creo que se puede ganar mucho si se considera la música como un lenguaje universal. Gran parte de la música que toco y escucho es instrumental, pero me parece tan impactante como escuchar música con letra. Ese es uno de los retos más inspiradores para mí como artista: ¿cómo puedo comunicar mis ideas utilizando el sonido, los acordes, el ritmo y la melodía?

Es una búsqueda sin fin, ¡y me encanta!

 

jamieleeming.com

 

CORTINA FINAL kósetsu
Jamie Leeming - Resynthesis

1. Shinkansen (feat. Nathaniel Facey) 4:55
2. Procession 4:34
3. Champion (feat. Quinn Oulton) 3:39
4. Long Term Memory (feat. Laura Groves) 3:25
5. Zen Garden 6:35
6. Meditations 1:39
7. Plateau Trance 4:37
8. Still Connected 6:13

 

Jamie Leeming - Guitar (all tracks)
Nathaniel Facey - Alto Sax (1)
Quinn Oulton - Tenor Sax (3)
Laura Groves - Vocals (4)
Joe Downard - Bass, Double Bass, Synth Bass (4, 5, 6, 7)
Ben Reed - Bass (1, 8)
Hugo Piper - Bass (3)
Jas Kayser - Drums (3, 4, 5, 6)
Jamie Houghton - Drums (1, 7)

Engineered by Dom Kirtley at Press Play Studios
Mixed by Clinton McCreery at Bambu Studios
Mastered by Guy Davie at Electric Mastering
Artwork by Kaya Thomas-Dyke
Creative Direction by Alfa Mist
Produced by Jamie Leeming
Supported by Help Musicians
Design by Patch D Keyes

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Whispering Trees

Whispering Trees

Daniel Jonkers
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Whispering Trees

Jonkers·Li·Pauwels

Télès Music | Feb 7, 2025

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El bata neerlandés Daniel Jonkers lidera un particular proyecto, su ultimo de otros tantos en los que lidera y/o participa. La originalidad de este es que desde el 30 de agosto del año pasado 2024 el músico radicado en Bélgica, con el lanzamiento de un primer sencillo inició el proyecto Whispering Trees lanzando uno cada mes hasta completar las seis pistas que contiene el álbum, cada sencillo luciendo unas vistosas tapas obras del artísta post-surrealista Federico Corsini, también músico.

El baterísta no especifica la razón del porqué del título del álbum, una búsqueda en el diccionario arroja varias interpretaciones pero atendiendo a la traducción de la frase más una de las referencias del mata-burros cual es la de "evocar una sensación de presencia suave, misteriosa o relajante de la naturaleza..." podemos inferir que por ahí anduvo rondando la idea fundamentalmente luego de la escucha de este fenomenal álbum, muy evocador de tantas imagenes o vivencias aportan tus experiencias, sonidos que aún no pudiendo empardarlas con nada conocido o vivenciado promueven nuevas y satisfactorias imágenes, eso es lo que provoca la buena música...

El grupo está formado por Daniel Jonkers (batería y composición), la pianista taiwanesa Yu-Ting Li y el guitarrista belga Vitja Pauwels. Daniel Jonkers, afincado en Bruselas desde 2015, originario de Geleen, pronto se unió a la movida local junto a sus colegas mencionados a quienes conoció en el Conservatorio Real de Bruselas. Pronto se le fueron arrimando las consagratorias consideraciones y premios como el Toots Thielemans Jazz Award en 2015, premio que otorga la institución a los músicos más destacados graduados por el Conservatorio. Ese año lo recibió junto al contrabajista Milanés radicado tambien en Bruselas, Federico Stocchi.

La última premiación fue para la pianista Yu-Ting Li (29), que integra el trio, llevándose una suma de dinero para poder afrontar la obligatoriedad de componer una obra a ser estrenada en el Festival de Jazz de Bruselas en enero pasado. El restante integrante, el guitarrista Vitja Pauwels, es uno de los más destacados músicos locales liderando sus bandas como integrando otras de diferentes conceptos musicales.

Es de sperar que pronto podramos conocer otros proyectos de este "experimento" a todas luces (y a toda música!!) muy satisfactorio...

 

 

CORTINA FINAL Libertango - The Bridge
Whispering Trees

1. Brother
2. Off To
3. Complementary Feelings
4. October
5. Ginger In The Sky
6. Song 4

 

Daniel Jonkers - drums
Yu-Ting Li - piano
Vitja Pauwels - guitar

All artwork of the singles by Federico Corsini

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Chip Wickham ::: La Sombra

Chip Wickham ::: La Sombra

Chip Wickham
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La Sombra

Chip Wickham

Lovemonk | Enero 20, 2017

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Refugiado tras un espacio, no diría a la sombra, pero sí con la comodidad y seguridad que otorga el prestigio y respeto cedido por sus colegas que lo mantuvieron como un maravilloso músico de sesión por casi treinta años, apenas asomando como líder en un puñadito de álbunes a su nombre. Las razones son tan inquietantes como misteriosas y al parecer el hombre piensa recuperar espacio y tiempo fuera de su papel como líder de banda fundamentalmente luego de superar una fea dolencia que le hizo ver que el tiempo corre y las oportunidades con él, prometiendo al menos cinco álbunes en los próximos años a contar desde 2019.

Ya había iniciado el recorrido con La Sombra (Lovemonk | Enero 20, 2017), su debut, confirmando sin titubeos ni muecas de mínima desaprobación lo cosechado por todos esos años al servicio de otros. El álbum transita un sonido vintage, con sabor a los años '70, un fiel reflejo de sus primeras influencias jazzeras con guiños a sus héroes Roland Kirk, Yuseef Lateef y Harold McNair.

De este esperado debut, grabado en España con colegas locales, a la prometida seguidilla de cinco álbunes, Chip Wickham viene cumpliendo con lo prometido, su último registro «The Eternal Now» (Gondwana Records | Sept 5, 2025), es su disco más progresista hasta la fecha. El propio Chip así lo cuenta: «The Eternal Now es un lugar creativo donde el tiempo no tiene propósito. Escribir este álbum ha sido un viaje deliberado de exploración y de adentrarse en los confines más lejanos de la creatividad. Un intento de empujarme artísticamente hacia nuevos espacios utilizando nuevos colores y nueva energía».

Mientras que su carrera como líder toma impulso y se proyecta, su estética musical parece anclada al pasado glorioso del Jazz Modal, del Jazz Espiritual de los '60 y '70 dejando atrás aquellos años iniciales dentro de la escena breakbeat británica y sus experimentos con jazz, funk, soul, hip-hop, música latina y electrónica que tan exitosamente recorriera.

Algunas modas son solo pasajeras mientras que otras perduran por siempre, saber reconocer y cultivar lo mejor de los mundos conocidos promueven la fresca evolución de cada propuesta.

 

chipwickham.com

 

CORTINA FINAL Snake Eyes
Chip Wickham – La Sombra

1. La Sombra 9:34
2. Sling Shot 6:31
3. Red Planet 5:44
4. The Detour 5:11
5. Pushed Too Far 6:19
6. Tokyo Slow-Mo 6:36
7. La Leyenda Del Tiempo 4:21

 

Chip Wickham: tenor saxophone, flute & alto flute
Gabriel Casanova: piano
David Salvador: double bass
Antonio Pax: drums & vibraphone

Published by Bonatarda
All songs written and arranged by Chip Wickham, except La Leyenda Del Tiempo (written by Federico García Lorca/Ricardo Pachón Capitán)

Recorded at Red Led Studios, Madrid, Spain
Produced and Mixed by Chip Wickham
Mastered by Bruce Wood at Touchwood Audio (UK)
Artwork by Animisiewasz
Photo © Sergi Panizo (f/S.P. fotografía)

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