Noah Preminger ::: Ballads

Noah Preminger ::: Ballads

Noah Preminger
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Ballads

Noah Preminger

Chill Tone | Feb 28, 2025

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando…

 

Lo hemos tratado algunas veces cuando abordamos las aparentes facilidades, liviandades de cierta música prejuzgada así por la rápida posibilidad de acceso personal a ella. Si la puedo entender y comprender así de fácil es que no es tan compleja, ése es el camino menos propicio para acceder a la música cualquiera fuere porque la colocamos en un nivel de conceptualización y análisis intelectual que nos aleja horrores de la posibilidad de acceder a ella a través del alma. No me la expliques, dejá que ella hable por sí misma y veremos que tan movilizadora y profunda resulta para mi…, sería el mejor camino.

Y las baladas, de esas que nos gustan a todos, son el móvil propicio para expresar la veta emocional tanto por los músicos como de quienes asumimos abiertamente el mensaje. Estar abiertos como escuchas a estas posibilidades es más sencillo, a algunos les costará más o menos pero definitivamente el compromiso mayor recae en los músicos. Habrá quienes que con sobrada suficiencia técnica superan difíles retos, complejos proyectos que aún con un fuerte compromiso y mensaje emocionales caen fuera de los límites de la música de consumo masivo.

No estamos hablando de música de primera y de segunda, hablamos de aquella que dada su amplitud universal aborda el alma de cualquier oyente dispuesto, ahí es donde caen todas aquellas músicas imaginables, ahí es donde brillan las baladas…

Y en este rubro destaca el saxofonista Noah Preminger con este álbum sumamente elegante, de una estética abrumadoramente sutil e inspiradora, un álbum desbordante de romanticismo y lirismo que expresa y denuncia abiertamente las claras intenciones de su despojada alma. Se requiere un alma abierta, franca y de sanas intenciones para hacer cantar el saxo como él lo hace…

 

CORTINA FINAL Some Other Time - Some Other Time
Noah Preminger – Ballads

 

1 Stan’s Mood 4:42
2 Carry Me Ohio 3:53
3 Unfair World 5:23
4 In Our 20s 6:17
5 Democracy 5:30
6 P N E U 6:35
7 Someone to Watch Over Me 5:16

 

Noah Preminger – Tenor Saxophone
Julian Shore – Piano
Kim Cass – Bass
Allan Mednard – Drums

Recording
September 18, 2024
Spin Recording Studio, Long Island City, NJ

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES

Ramón Valle & Orlando «Maraca» Valle ::: The Art Of Two

Ramón Valle & Orlando «Maraca» Valle ::: The Art Of Two

Ramón Valle & Orlando "Maraca" Valle
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

The Art Of Two

Ramón Valle & Orlando "Maraca" Valle

In+Out Records | Julio 6, 2018

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

Muchos casos de exitosos músicos concurriendo juntos en banda y en familia, familia de sangre me refiero y no de la hermandad entre amigos y colegas a los que se considera familia, por caso el clan Marsalis, el clan Saluzzi, los que se me vienen a la mente en este ratito. El siguiente caso se trata de los primos Valle, Ramón (pianista) y Orlando (flautista) conocido como Maraca, apodo que se le pegó por sus años liderando una banda con ese nombre.

Tocan juntos desde la adolescencia en La Habana natal probablemente girando dentro de la informal escena local, siguieron juntos en el conservatorio estudiando música clásica y pronto, a esa mezcla fascinante de música folk local, ritual, se les unió el jazz descubierto tempranamente fascinados ambos por las enormes posibilidades de improvisación.

"Soy un músico cubano al que podríamos incluir dentro de lo que se llama jazz, aunque a veces pienso que mi música está en la frontera de muchas músicas. Otras veces me siento como un trovador porque cuento historias, historias sin palabras", aclara Ramón definiendo su amplio espectro musical, dejando también muy en claro que no quiere "sonar 100% típicamente cubano, sino 100% típicamente Valle". En cuanto pudo salir de la isla, su música ya lo había hecho mucho antes principalmente durante los años de permanencia en Diákara la banda del trovador Silvio Rodriguez, se presentó en 1995 en el Jamboree Jazz Club de Barcelona tras una invitación, deslumbrando a todos, colegas, críticos y público por su virtuosismo y perfección técnica. Apenas tres años después se radicó definitivamente en Países Bajos.

En tanto Maraca brillaba con la misma intensidad que Ramón, sumando su talento a Irakere, la banda de Chucho y de Paquito; también integrando la de Bobby Carcassés; se sumó al quinteto del mítico pianista Emiliano Salvador, quien fuera el descubridor de Ramón, así como del grupo Los Amigos dirigido por el pianista Frank Emili Flynn; luego liderando Maraca su propio proyecto. El flautista fué invitado recientemente a participar en la I Convención de Flautas en México en agosto próximo.

The Art Of Two, un encuentro familiar, de amigos, tan distendido y emocionante como pueden ser las reuniones entre músicos que aprecian su conexión musical y de sangre...

 

CORTINA FINAL Levitando - Piano
DISCO COMPLETO Ramón Valle & Orlando "Maraca" Valle ::: The Art Of Two

 

1. The Hawk 7:22
2. Moena 4:21
3. Privacy 6:15
4. Beit Ha-Arava 4:55
5. Fading Blue 5:12
6. Triste 3:37
7. Here Comes the Sun 0 3:57
8. Carossel 6:10

 

Hadar Noiberg - Flutes, Effects
Olivia Trummer - Grand Piano, Vocals

All songs composed and arranged by Olivia Trummer (1, 2, 5, 8) and Hadar Noiberg (3, 6)
except "Beit Ha-Arava" composed by Shmulik Kraus and arranged by Hadar Noiberg
and "Here comes the sun" composed by George Harrison.

Recorded live on tape at WhiteFir Studio, Swabian Alb, Germany by Michael Fetscher
Recording assistance by Oliver Matthes
Mixed & mastered by Michael Fetscher

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES

Olivia Trummer & Hadar Noiberg ::: The Hawk

Olivia Trummer & Hadar Noiberg ::: The Hawk

Hadar Noiberg & Olivia Trummer
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

The Hawk

Olivia Trummer & Hadar Noiberg

Flavored Tune | Dic 13, 2019

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

La irrupción de la flauta en el movimiento no es nueva, es de vieja data y goza de muy buena salud, algunos saxofonistas la ejecutan con mayor o menor destreza y por supuesto están los dedicados exclusivamente al instrumento y sus variantes,  muchos de ellos atrapados por la posibilidad de la improvisación que promueve el jazz. Y como también es muy común, muchos, si no la mayoría, proviene del ámbito de la música clásica, o al menos con formación clásica durante su desarrollo.

Unos de tantos encuentros muy saludables es el que hoy disfrutaremos, el de la pianista alemana Olivia Trummer y la flautista israelí Hadar Noiberg. Ambas se conocieron en Berlín mientras la flautista se encontraba en la ciudad, probablemente se cruzaron en algún club o festival, la cosa es que hubo la conexión necesaria para que decidieran probar juntas dada la semejanza en la formación musical de ambas provenientes de la clásica y el jazz más deiversas influencias, como en el caso de Hadar con ritmos latinos.

Olivia Trummer se graduó en piano jazz y piano clásico en la Universidad de Música de Stuttgart y continuó sus estudios con un máster en la Manhattan School of Music de Nueva York. Allí, como no podría ser de otra manera, logro los contactos y conexiones necesarias para su crecimiento como músico logrando entre las tantas posibilidades concretadas, el haber girado durante ocho años como parte del proyecto Caipi del guitarrista Kurt Rosenwinkel.

Y para conocer a la flautista mejor dejamos que ella misma se presente: "Hola, soy Hadar. Soy flautista, compositor, arreglista y productor. Después de mudarme a Nueva York desde Israel a los 21 años, pasé quince años allí actuando, grabando cinco álbumes y realizando giras internacionales con mi trío sin armonías. Me encanta mezclar estilos musicales, desde la música clásica hasta el jazz y el choro brasileño, así como influencias de Latinoamérica y Oriente Medio. Esta pasión por las diversas influencias musicales, combinada con colaboraciones con músicos increíbles, ha alimentado mi curiosidad por crear mi propio estilo y lenguaje musical únicos.

Soy una gran admiradora de las flautas antiguas y tengo una preciada colección que incluye flautas antiguas de madera, así como flautas modernas graves, como la flauta contralto y la flauta baja. También me apasiona la enseñanza. Creé The Self Sufficient Flutist, un método diseñado para que flautistas de todos los géneros musicales desarrollen una comprensión más profunda de la melodía, el ritmo y la armonía.

Este enfoque surgió de mis propias experiencias estudiando música clásica y jazz y reconociendo cómo los estudios tradicionales de flauta pueden estar demasiado segregados por estilos. Mi método tiene como objetivo salvar estas diferencias, ofreciendo un enfoque más integrado de la enseñanza de la flauta." Comenta la flautista.

 

oliviatrummer.de 
hadarnoiberg.com 

 

CORTINA FINAL Lôro - Paramus
Olivia Trummer & Hadar Noiberg - The Hawk

 

1. The Hawk 7:22
2. Moena 4:21
3. Privacy 6:15
4. Beit Ha-Arava 4:55
5. Fading Blue 5:12
6. Triste 3:37
7. Here Comes the Sun 0 3:57
8. Carossel 6:10

 

Hadar Noiberg - Flutes, Effects
Olivia Trummer - Grand Piano, Vocals

All songs composed and arranged by Olivia Trummer (1, 2, 5, 8) and Hadar Noiberg (3, 6)
except "Beit Ha-Arava" composed by Shmulik Kraus and arranged by Hadar Noiberg
and "Here comes the sun" composed by George Harrison.

Recorded live on tape at WhiteFir Studio, Swabian Alb, Germany by Michael Fetscher
Recording assistance by Oliver Matthes
Mixed & mastered by Michael Fetscher

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES

Nypan ::: Republique

Nypan ::: Republique

Øyvind Nypan
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Republique

Nypan

Losen Records | Julio 29, 2013

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

El guitarrista noruego Øyvind Nypan es una figura relevante dentro de la escena nórdica y europea, aunque si buscás algo acerca suyo apenas vas a encontrar lo mínimo, incluso su web (https://nypan.com/) adolece de info básica. Claro que éso nos pasa a los que no lo conocemos lo suficiente, para el movimiento su nombre y más precisamente su música son cotidianos y muy celebrados.

Entre su ir y venir siguiendo los escenarios y sus animadores, colegas con quienes ha compartido sus años como profesional, ha logrado construir un nombre dentro del movimiento local, léase europeo también, ganandose la respetuosa consideración de los numerosos músicos extranjeros que animan los festivales que visitan como Ben Wendel, Rick Margitza, Taylor Eigsti, Joe Martin, Justin Faulkner, entre otros, su valiosa conexión con el otro lado del charco.

«Estoy obsesionado con la música, la escucho todo el tiempo, no me gusta el silencio»

Y en ese ir, venir, quedarse, por donde resultase interesante paras su música, de su paso por París entre 2006 y 2008 cosechó la suficiente amistad que le permitió rodar por la línea de los consagrados durante muchos años. De una de tantas sociedades surge Republique (Losen Records | Julio 29, 2013), grabado en París en agosto de 2012 con una banda multinacional todos residentes en París por aquellos años, mas ningún músico francés paradógicamente. Los elegidos son el saxofonista estadounidense Rick Margitza antigüo colaborador de Miles Davis, Chick Corea, McCoy Tyner, Eddie Gomez, Tony Williams y Bobby Hutcherson. El pianista brasilero Leonardo Montana, que cuenta entre sus colaboraciones el haber tocado con la fenomenal baterista francesa Anne Paceo, el bajista ecuatoriano Gael Petrina de amplio recorrido en Nueva York y Simone Prattico el bata italiano radicado en París desde 1992.

Con semejante acervo cultural de todos ellos trayendo en su música sabores lejanos el álbum persigue otra línea, «Está muy orientado al jazz moderno de la costa este estadounidense, una especie de prolongación del género de Michael Brecker. Y compuse la música pensando en los músicos que quería incluir, para dar al proyecto las mejores condiciones posibles», confiesa el guitarrista.

CORTINA FINAL Starfall - Big City
Nypan - Republique

 

1 Hokousha Tengoku 5:20
2 Shades of Blue 5:05
3 From Now on 3:56
4 The Long Night (Goodbye) 4:38
5 The Chat and Cut 6:19
6 Later on That Day 4:10
7 Captain's Cabin Blues 6:41
8 Overnight Sensation 5:01
9 Off to the Caravan 5:28

 

Øyvind Nypan - guitar 
Rick Margitza - saxophone on tracks 4, 5, 7, 8, 9 
Leonardo Montana - piano
Gael Petrina - bass
Simone Prattico - drums

All Compositions by Øyvind Nypan

Recorded by Christophe Sarlin at Studio Regards, Paris August 2012
Mixed December 2012 and Mastered May 2013 by Roald Råsberg and Øyvind Nypan at Sanden Studo
Front cover photo Petter Furuseth

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES

Steely Dan ::: Gaucho

Steely Dan ::: Gaucho

Steely Dan
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Gaucho

Steely Dan

MCA | Nov 21, 1980

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

Steely Dan, la banda formada por Donald Fagen (piano, teclados y voz) y Walter Becker (guitarra) fué una precursora del incipiente movimiento jazz-pop de mediados de los '70, una extensión creativa, uno de los focos de avanzada de la alzada revolucionaria del Comandante Miles a fines de los '60. Con Gaucho, su séptimo álbum de estudio, la banda marca un cambio de rumbo muy significativo en su propuesta, más ritmica, con geniales arreglos corales y un clima sobrecogedor que definió al grupo como ningún otro trabajo propio anterior o posterior.

Y tal empresa no se resolvió como otros proyectos, se sumaron a menos 42 músicos de sesión de diferentes extracciones musicales, rock, jazz, pop, soul, smooth jazz, en cuyo listado figuran celebridades como Larry Carlton, Steve Gadd, Steve Khan, Joe Sample, Anthony Jackson, Randy Brecker, Hiram Bullock, Michael Brecker, Tom Scott y Mark Knopfler por citar algunos nombres populares. Las duras y maratónicas sesiones de grabación comenzaron a minar el entusismo de muchos, el perfil obsesivo y perfeccionista del dúo en el logro del mejor sonido tornó el clima en casi irrespirable. En la 24.ª edición de los Premios Grammy, Gaucho ganó el premio a la Mejor Ingeniería de Grabación No Clásica y fue nominado a Álbum del Año y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces.

Renglón especial suponen tanto el título del álbum, y la letra del tema homónimo, como su portada. Gaucho, una referencia a nuestros gauchos, simboliza al personaje distópico que no encaja en la comunidad local, su perfil, vestimenta y lo que representan generan rechazo y conflictos por su artificialidad, banalidad y necesidad de impresionar. Está claro que su figura es usada como un simbolismo y el eje, como tercero en discordia, de una ruptura entre dos amigos.

En cuanto a la portada del álbum la crónica consiga que Suzanne Walsh, una diseñadora y Directora de Arte del sello MCA, estaba buscando un tema apropiado que encajara con la temática. El fotógrafo Ryan Null le comentó sobre un libro de otro fotógrafo, el suizo Rene Burri, en cuya portada exibía una fotografía de una escultura en sobrerelieve en un mural de Caminito, en La Boca, que muestra a dos bailarines de tango, la obra titulada “Guardia Vieja – Tango” del artísta argentino Israel Hoffmann. Una mezcla un tanto dispar entre gauchos de las pampas y bailarines del arrabal porteño, pero que lograron reforzar el simbolismo del espíritu del álbum.

Otra muy interesante anécdota surge del reclamo del pianista Keith Jarrett por plagio de uno de sus temas al grupo. Jarrett descubrió una clara conexión de «Long as you know you’re living yours» del álbum Belonging de 1974 con el tema principal del álbum, el dúo reconocería que «...esa pieza musical en particular nos influyó mucho» y que solo pensaron en un homenaje al pianista y no robarle los acordes. Al final la demanda la ganó el pianista comenzando a percibir las regalías por ese tema.

 

CORTINA FINAL H Gang
Steely Dan – Gaucho

 

A1 Babylon Sisters
Arranged By [Horns] – Rob Mounsey
Backing Vocals – Diva Grey, Gordon Grody, Lani Groves, Leslie Miller, Patti Austin, Toni Wine
Bass – Chuck Rainey
Clarinet [Bass] – George Marge, Walter Kane
Drums – Bernard Purdie
Electric Piano, Clavinet – Don Grolnick
Guitar – Steve Khan
Percussion – Crusher Bennett
Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Clarinet – Tom Scott
Trumpet, Flugelhorn – Randy Brecker

A2 Hey Nineteen
Backing Vocals – Frank Floyd, Zack Sanders
Bass – Walter Becker
Drums – Rick Marotta
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Hugh McCracken, Walter Becker
Percussion – Steve Gadd, Victor Feldman

A3 Glamour Profession
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Frank Floyd, Leslie Miller, Valerie Simpson, Zack Sanders
Bass – Anthony Jackson
Drums – Steve Gadd
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Steve Khan
Percussion – Ralph McDonald
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Michael Brecker
Tenor Saxophone, Lyricon – Tom Scott

B1 Gaucho
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Leslie Miller, Patti Austin, Valerie Simpson
Bass – Walter Becker
Drums – Jeff Porcaro
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Steve Khan
Guitar, Soloist – Walter Becker
Percussion – Crusher Bennett
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Tom Scott
Trumpet – Randy Brecker

B2 Time Out Of Mind
Alto Saxophone – David Sanborn
Arranged By [Horns] – Rob Mounsey
Backing Vocals – Leslie Miller, Michael McDonald, Patti Austin, Valerie Simpson
Baritone Saxophone – Ronny Cuber
Bass – Walter Becker
Drums – Rick Marotta
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Hugh McCracken, Walter Becker
Guitar, Soloist – Mark Knopfler
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Dave Tofani, Michael Brecker
Trumpet – Randy Brecker

B3 My Rival
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Frank Floyd, Valerie Simpson, Zack Sanders
Bass – Anthony Jackson
Drums – Steve Gadd
Electric Piano – Patrick Rebillot
Flugelhorn – Randy Brecker
Guitar – Hiram Bullock, Rick Derringer
Guitar, Soloist – Steve Khan
Organ, Synthesizer – Donald Fagen
Percussion – Ralph McDonald*
Tenor Saxophone – Michael Brecker
Tenor Saxophone, Lyricon – Tom Scott
Timbales – Nicholas Marrero
Trombone – Wayne Andre

B4 Third World Man
Bass – Chuck Rainey
Drums – Steve Gadd
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Steve Khan
Electric Piano – Joe Sample
Guitar, Soloist – Larry Carlton
Synthesizer – Rob Mounsey

Arranged By [Rhythm] – Don Grolnick, Paul Griffin, Rob Mounsey, Steely Dan
Lead Vocals – Donald Fagen
Music By, Lyrics By – Donald Fagen, Walter Becker
Photography By – René Burri
Producer – Gary Katz

Special thanks to: Scott Luther and Fred Hull c/o Compal Computers
Fabulous vintage electric guitars courtesy of Richard, Steven and Lawrence Friedman.
Photographed for Magnum.

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES