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Fergus McCreadie ::: Julio 12, 1997

Fergus McCreadie ::: julio 12, 1997

Fergus McCreadie es uno de los jóvenes pianistas de jazz más excitantes de la escena mundial. Con su mezcla única de jazz y música folclórica escocesa inspirada en los sublimes paisajes de su país, Fergus cautiva los corazones y las mentes del público de todo el mundo. Sin duda, es una futura estrella en ciernes.

Forest Floor, publicado por Edition Records y aclamado por la crítica, encabezó las listas de éxitos de jazz y blues del Reino Unido, y este verano agotó todas las entradas para sus actuaciones en el Queen's Hall de Edimburgo y en Love Supreme. Fergus es el único músico no clásico seleccionado como Artista de la Nueva Generación de la BBC 2022. En 2022, Fergus fue galardonado con el Premio JazzFM al Instrumentista del Año, además de ganar el Premio Escocés al Álbum del Año el mismo día.

Fergus posee una profundidad innata, un talento y una expresión natural que transmiten más allá de su edad. Su capacidad para pasar en un instante de un pulso sonoro radiante y fluido a una quietud tranquila y luminosa es sencillamente impresionante. Aunque su música se basa en las tradiciones folclóricas con las que ha crecido, es la versatilidad del ritmo y el color, desde los matices más delicados hasta la energía más elevada, lo que resulta cautivador.

Forest Floor, su trabajo artístico y su estética, desarrollan los temas del repertorio de Fergus. Mientras que su segundo álbum, Cairn, publicado por Edition Records en enero de 2021, se centraba en la permanencia y la belleza de la piedra escocesa, Fergus sentía que este álbum tenía una mayor terrenalidad, ilustrada por los cambios que las estaciones producen en el suelo del bosque, una percepción que alimentó el concepto del nuevo trabajo. La conexión con la localidad de Fergus, la naturaleza y los paisajes de Escocia, dota a su música de un enorme atactivo que va más allá del jazz y la música.

El álbum fue preseleccionado para el Mercury Prize 2022 junto con Free Now y fue galardonado como Álbum Escocés del Año en 2022.

"La música más hermosa que se puede escuchar en el jazz en este momento"
WrittenInMusic

"Una vertiginosa fusión de cultura escocesa e historia del jazz"
The Times

fergusmccreadie.co.uk

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TAMBIÉN HOY:

Yaron Herman (1981)

Jasmine Myra ::: Horizons

Horizons

Jasmine Myra

Gondwana Records | Julio 15, 2022

El debut de la saxofonista y flautista británica Jasmine Myra no podría haber sido más auspicioso. La criatura que subyugó hasta la más dura de las plumas encargadas de las críticas, al punto de que varios concuerdan en mencionar a Horizons como el mejor lanzamiento del año, fué gestada en los duros meses de encierro por pandemia alimentada por las enormes esperanzas puestas por Jasmine de una pronta y mejor salida de las sombras a la que estaba expuesta y que, según palabras del productor Matthew Halsall, había provocado ciertos desequilibrios emocionales por el desamparo provocado por el aislamiento.

Y de las sombras pueden surgir los pensamientos más caóticos sostenidas por las actitudes igual de caóticas, o pueden, sin desmerecer la peligrosidad del momento, ser enfrentadas con la valentía que motoriza la esperanza de un porvenir mejor.

Ésa fue la actitud que asumió Jasmine: "Escribir siempre ha sido algo que me ha gustado, así que motivarme para hacerlo durante el encierro no fue difícil, a pesar de todo. De hecho, me ayudó mucho al actuar como una especie de escape de todo lo que me preocupaba".

Y continúa: "Me di cuenta de que mi objetivo era empezar a escribir música que hiciera que la gente se sintiera feliz y animada. Escribir es una de mis grandes pasiones, pero también me encanta actuar. Tocar en directo y ver que el público conecta con mi música y tiene una experiencia positiva me produce mucha alegría".

El productor y dueño del sello el trompetista Matthew Halsall, se sintió absorvido por la música de Jasmine ya que sintoniza con su propio estilo musical, y señala que "Me impresionaron mucho sus dotes como compositora y directora de orquesta, que es lo bastante abierta e inteligente como para aunar todas esas influencias y crear algo fresco y original. A menudo se considera que Londres es el lugar donde hay que estar, pero ciudades como Manchester y Leeds también están llenas de músicos creativos, y ese sentido de comunidad local está en el corazón de nuestros valores como sello, así que estamos encantados de trabajar con una joven artista del norte de Inglaterra."

El guiño de Halsall generó su preciado debut y con él una lluvia de elogiosos comentarios, una plataforma que Jasmine aprovecha para difundir su principal objetivo: "Creo que es muy importante que las jóvenes músicas vean representadas a las mujeres en el jazz y en la industria musical en general, porque eso las empoderará. Puede ser muy intimidante para una mujer entrar en una industria dominada por hombres y por eso esa representación es tan importante".

"...mi objetivo era empezar a escribir música que hiciera que la gente se sintiera feliz y animada...", concluye.

jasminemyra.com
gondwanarecords.com

CORTINA FINAL Know Where You Are - Music For Large & Small Ensembles

1. Prologue 3:53
2. Horizons 5:23
3. 1000 Miles 6:32
4. Words Left Unspoken 6:40
5. Morningtide 6:30
6. Awakening 5:30
7. The Promise 0:31
8. New Beginnings 6:19

Double Bass – Gavin Barras, Sam Quintana
Drums – George Hall
Flute, Alto Saxophone – Jasmine Myra
Guitar – Ben Haskins
Keyboards – Jasper Green
Percussion – Greg Burns
Soprano Saxophone – Anna Chandler

Arranged By [Strings] – Carmel Smickersgill
Viola – Elizabeth Lister
Violin – Isabella Baker, Lisa Natsuno
Cello – Lizzie Elliot
Harp – Alice Roberts

Composed By, Arranged By – Jasmine Myra
Mastered By – Peter Beckmann
Mixed By – Greg Freeman
Producer – Matthew Halsall
Recorded By – Matthew Halsall

JULIO 6

JULIO 6 ::: Piotr Schmidt

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1. Anne Paceo - B'Sides - From Shadow to Light

2. Shayna Steele - Gold Dust - The Bloodline

3. Enrico Pieranunzi - Chet Remembered - Soft Journey

4. Uriel Herman - Different Eyes - Polly

5. Martín Robbio Quinteto - Lo Azul Del Fuego - Rufi

6. Andrés Pérez - Fragilidad Indestructible - Viaje Eterno Hacia Tu Mirada

7. Piotr Schmidt - Hearsay - Slow Motion

8. Kurt Rosenwinkel - Undercover - Music

9. Oz Noy - Snapdragon - She's Not There

Salute gente, cómo están, disfrutando del veranito inesperado?, por la radio se discute sobre los adherentes al team invierno o al team verano, yo soy team cuatro estaciones y si bien me encanta éste tiempito tipo otoñal me preocupa el violento cambio climático. Recuerdan de pibes cuando ibamos a la escuela tempranito a la mañana y nos entreteníamos intentando romper la gruesa capa de hielo en los charcos?, bueh..., mejor apuramos con lo nuestro.

Las chicas al inicio con la baterista francesa Anne Paceo desde B'Sides (Jusqu'à la nuit | Junio 30, 2023), un EP con apenas cuatro temas muy cortitos, anuncio de su próximo álbum. Seguimos con la cantante y actríz estadounidense Shayna Steele con Gold Dust (Ropeadope Records | Abril 21, 2023), un aire soul muy polenta de la también consagrada actríz de Broadway.

Hasta ahí las chichís, ahora el gran pianista italiano Enrico Pieranunzi junto a la Frankfurt Radio Big Band con Chet Remembered (Challenge Records | Junio 2, 2023), otro gran homenaje al trompetista sentimiento, Chet Baker. Un nuevo integrante de la numerosa familia de músicos isreaelíes (nuevo dado el reciente descubrimiento de mi parte): Uriel Herman desde Different Eyes (Ubuntu Music | Junio 30, 2023), nos propone una muy original y personal forma de apreciar, de ver, las cosas, la música, con diferentes puntos de vista. Brillante pianista y compositor que encantó e hipnotizó a la prensa especializada y público.

Un bloque con músicos de por acá, primero el pianista argentino Martín Robbio al frente de un Quinteto con Lo Azul Del Fuego (Kuarup | Julio 7, 2023), álbum que mañana estará disponible en las principales plataformas de streaming. La propuesta ya transitada entre el folk, el tango, el jazz, siempre ofrece la posibilidad de nuevas miradas que, como en el caso de Uriel Herman, la curiosidad y la percepsión especiales generan cosas atractivamente diferentes. El saxofonista trasandino Andres Perez nos ofrece Fragilidad Indestructible (Discográfica del Sur | Mayo 19, 2023). Un álbum cuyo título remite al amor: "Es el motor tan poderoso que nos sensibiliza, que nos mueve, y que está en esa constante línea delgada, en esa cuerda floja, en relación con lo que vivimos en términos sociales globales: el cambio climático, esta polarización política universal, esta violencia exacerbada que a veces nos pone en jaque."

El Chico de Tapa, el trompetista polaco Piotr Schmidt desde Hearsay (SJRecords | Junio 23, 2023), el título del álbum refiere a los rumores sin confirmar, de ésos que lastiman y corrompen, y su formula de combatirlos: la música, instrumento formidable cuyo sonido adquiere la virtud de la verdad sin malas interpretaciones. Cada tema refiere a un rumor confrontado con su sonido brillante y convincente.

Los dos últimos: el guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel desde Undercover: Live At The Village Vanguard (Heartcore Records | Junio 23, 2023), con su último cuarteto donde lucen Aaron Parks (piano y Fender Rhodes), Eric Revis (bajo acústico) y Greg Hutchinson (batería). Cerramos con el guitarrista israelí Oz Noy desde Snapdragon (Abstract Logic | Agosto 17, 2020), álbum bien polentón con la participación de legendarias figuras.

Nos vemos...

CORTINAS The Immigrants - The Zawinul Syndicate

Steps Ahead ::: Vibe

Vibe

Steps Ahead

NYC Records | Feb 25, 1995

Steps Ahead fué fundado por el vibrafonista Mike mainieri y el saxofonista Michael Brecker en 1979 en una época de plena ebullición de la fusión ya con casi una década de vida luego de la publicación de Bitches Brew (Columbia | Marzo 30, 1970), la última gran revolución del Comandante Miles. Y fué alimento, de esos que engordan, para la camada de jóvenes músicos ávidos de nuevas experiencias, los primeros en arrimarse a la mesa fueron Joe Zawinul y Wayne Shorter con la Weather Report sumando a una legión de talentosos que irradiaron luego con sus propios proyectos alimentando al movimiento.

Un año después, en 1971, el dúo Donald Fagen y Walter Becker lanzaron Steely Dan, una fusión más suave y entradora con la fórmula jazz-pop, la lista es enorme, sólo unas pocas menciones sobre los inquietos que vieron y anticiparon la gran movida a la que se sumó Steps Ahead a fin de los '70.

Originalmente llamado sólo Steps, la súperbanda estaba formada por Michael Brecker (saxo), Don Grolnick (piano), Mike Mainieri (vibráfono), Eddie Gómez (contrabajo) y Peter Erskine (batería), debutando con Step by Step (1980). Poco tiempo despúes el grupo es renombrado como lo conocemos debido a problemas de copyright, al parecer alguien cuestionó su uso indebido, anunciando la nueva denominación lanzando Steps Ahead (1983), con la incorporación de la bella pianista y cantante brasilera Eliane Elias. Luego Modern Times (1984) mostrando un claro destino electrónico que fué desarrollado por el intenso tráfico de músicos que intervinieron como miembros o como invitados, la lista es enorme, una mirada fugaz nos debuelve nombres ilustres de la fusión.

Ya volviendo al disco que nos convoca, Vibes, es a mi humilde juicio la mejor producción de estudio del grupo, paradogicamente sin Michael Brecker remplazado por Donny McCaslin, de un presente fenomenal. McCaslin suena con la fuerza y hasta la dinámica y métrica de Brecker, no me animaría a decir que imitándolo, más bien intentando estar a la altura del sonido del grupo al que Michael Brecker tanto contribuyó. Y suena genial!!... Para entonces Brecker estaba más interesado en volver al sonido acústico produciendo memorables álbunes. Brecker falleció de leucemia el 13 de enero de 2007.

nycrecords.com

1 Buzz 4:45
2 From Light To Light 5:30
3 Penn Station 5:54
4 Vibe 5:06
5 Green Dolphin Street 6:06
6 Miles Away 6:31
7 Staircase 5:59
8 Rendezvous 6:59
9 Crunch 3:13
10 Waxing & Waning 6:19
11 Miles Away - Reprise (The Gentle Giant) 4:46

Acoustic Bass – James Genus (pistas: 11)
Alto Saxophone – Aaron Heick (pistas: 1)
Bass – James Genus (pistas: 2, 5, 8), Victor Bailey (pistas: 1, 3, 4, 6, 7, 10)
Drum Programming – Adam Holzman (pistas: 2, 4, 10)
Drums – Clarence Penn
Keyboards, Piano – Rachel Z (pistas: 2, 5, 8, 10)
Organ, Clavinet – Adam Holzman (pistas: 4)
Piano – Michael Cain (pistas: 1, 3, 4, 6, 7, 9, 10), Mike Mainieri (pistas: 11)
Synthesizer – Adam Holzman (pistas: 3, 4, 7), Michael Cain (pistas: 7, 10)
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Donny McCaslin (pistas: 1 to 10)
Trumpet – Tim Hagans (pistas: 1, 2, 10)
Vibraphone – Mike Mainieri (pistas: 1 to 10)
Programmed By [Sequencer] – Adam Holzman (pistas: 3, 4)

Grabado en – RPM Studios
Recorded By, Mixed By – Dan Gellert (pistas: 1, 2, 4, 7), Mike Krowiak (pistas: 3, 5, 6, 8 to 11)
Mastered By – Andy Van Dette at Masterdisk
Photography By – Thomas T. Skovsende
Producer – Adam Holzman, Mike Mainieri
Painting [Cover] – Ernani Silva
Design – Steven Newman

Espen Berg ::: Junio 30, 1983

espen berg ::: junio 30, 1983

Espen Berg, nacido el 30 de junio de 1983 en Hamar, es un pianista y compositor noruego. Vive en Trondheim, donde en 2008 obtuvo un máster en el reconocido departamento de jazz de la NTNU.

Espen creció en Hamar, Noruega, y sus padres también son músicos. Ha tocado el piano toda su vida y empezó a componer a los 6. No tuvo educación musical formal hasta los 16 años, y en esa época también descubrió el jazz y la improvisación libre a través de su primer profesor de piano, Helge Lien. Pasando la mayor parte del tiempo de su juventud en el estudio de su padre, Espen exploró una gran variedad de géneros y estilos y empezó a hacer sus propias interpretaciones de las canciones que le gustaban.

En la NTNU se asoció con Bendik Giske (saxo) y Daniel Herskedal (tuba), y formaron el trío Listen en 2002. Ganaron el Hoeilaart Int'l Jazz Competition en 2004 y dieron conciertos en Europa, Asia y América los ocho años siguientes, con giras por Siria y Cuba.

En 2011 Espen comenzó a trabajar en su proyecto en solitario. Su primer álbum en solitario, Noctilucent, se publicó en 2012 y se convirtió en el punto de partida de su carrera como líder de banda. Espen Berg Trio se formó en 2014 con sus compañeros Bárður Reinert Poulsen (bajo) y Simon Olderskog Albertsen (batería), y se ha convertido rápidamente en su proyecto principal, caballo de batalla y caja de arena experimental. En la actualidad, el trío está considerado uno de los tríos de piano más influyentes, innovadores y reconocidos de Noruega, y realiza giras periódicas por Japón y Europa. Su cuarto álbum saldrá a la venta en mayo de 2022, con destacados artistas invitados: Mathias Eick (trp), Hanna Paulsberg (ts) y Silje Nergaard (vocal).

En 2016, Espen recibió la beca de jazz más importante de Noruega, Jazzstipendiatet, lo que dio lugar a una obra de encargo para la Orquesta de Jazz de Trondheim. Esta obra se estrenó en el Molde Int'l Jazz Festival, y un álbum está previsto para 2022.

Como músico de acompañamiento, Espen ha trabajado con Hildegunn Øiseth Quartet, Bridges feat. Seamus Blake, A Tonic For the Troops, Anders Grønseth's Multiverse, Kåre Kolve Quartet, Daniel Herskedal Quintet, Marius Neset and Trondheim Jazz Orchestra y Mathias Eick Quintet. Tiene un dúo con Silje Nergaard que realiza numerosas giras por Noruega y Europa, y han publicado un álbum a dúo en 2020 en Sony Music Gmbh.

Espen fue nombrado NTNU AMBASSADOR junto con su trío en 2016. Recibe subvenciones gubernamentales del Arts Council Norway 2016-2018 y en 2021, y fue galardonado con becas y premios de la ciudad de Trondheim en 2016, y de TONO (equivalente noruego a ASCAP) en 2014 y 2016. Ha trabajado en comités del Arts Council Norway desde 2018 y en el Nordic Culture Fund desde 2020. En 2007 ganó el premio al mejor solista en el Concurso Internacional de Jazz Hoeilaart en Bélgica, y fue nominado para el concurso anual de piano solista de jazz en el Festival de Jazz de Montreux tanto en 2012 como en 2013. Desde 2007 imparte clases en el departamento de jazz de la NTNU, donde trabaja con algunos de los mejores y más creativos estudiantes de jazz del norte de Europa.

espenberg.no

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