Craig Taborn ::: Feb 20, 1970

Craig Taborn ::: Feb 20, 1970

Craig Taborn
Craig Taborn ::: Febrero 20, 1970

«La inclinación de Taborn por mantener la fluidez creativa a través de un abanico de 360 grados de taxonomías estilísticas, en contextos «interiores» y «exteriores», acústicos o electrónicos, le convierte en una figura singular entre los improvisadores de su generación» – Downbeat Magazine

Nacido en Minneapolis, Minnesota, CRAIG TABORN lleva más de veinticinco años tocando el piano y la música electrónica en la escena del jazz, la improvisación y la música creativa. Tiene experiencia en componer e interpretar en una amplia variedad de situaciones, como el jazz, la nueva música, la electrónica, el rock, el ruido y los contextos de vanguardia.

Taborn ha tocado y grabado con muchas luminarias en los campos del jazz, la improvisación, la nueva música y la música electrónica, como Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Lester Bowie, Dave Holland, Tim Berne, John Zorn, Evan Parker, Steve Coleman, David Torn, Chris Potter, William Parker, Vijay Iyer, Kris Davis, Nicole Mitchell, Susie Ibarra, Ikue Mori, Carl Craig, Dave Douglas, Meat Beat Manifesto, Dan Weiss, Chris Lightcap, Gerald Cleaver y Rudresh Manhathappa.

Actualmente, Taborn está ocupado creando e interpretando música para piano solo (Avenging Angel), trío de piano (Craig Taborn Trio), un proyecto electrónico (Junk Magic), el cuarteto Daylight Ghosts, un dúo de piano/batería/electrónica con Dave King (Heroic Enthusiasts) y un nuevo trío con Tomeka Reid y Ches Smith, así como colaboraciones en dúo de piano con Vijay Iyer (The Transitory Poems), Kris Davis (Octopus) y Cory Smythe. También es miembro del grupo de art-pop electrónico instrumental Golden Valley is Now y actúa con frecuencia con la electrónica en solitario.

Su obra conceptual 60 x Sixty ya está disponible en todo el mundo, de forma gratuita, en 60xSixty.com

Craig vive en Brooklyn.

 

craigtaborn.com

Nicole Mitchell ::: Feb 17, 1967

Nicole Mitchell ::: Feb 17, 1967

Nicole Mitchell
Nicole Mitchell ::: Febrero 17, 1967
Nicole Mitchell es una instrumentista creativa, compositora, líder de banda y educadora. Con sus conjuntos, y como flautista destacada, ha sido un punto culminante en lugares de arte y festivales a través de los Estados Unidos, Canadá y Europa. Recientemente galardonada con el Premio Alpert 2011 y ex presidenta de la Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), Nicole Mitchell explora nuevos sonidos y técnicas creativas como flautista y como compositora. Ha actuado con luminarias creativas como George Lewis, Miya Masaoka, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Myra Melford, Orbert Davis, Lori Freedman y Muhal Richard Abrams. Una de las pocas instrumentistas afroamericanas de jazz, Mitchell también trabaja en proyectos en curso con Hamid Drake, David Boykin, Ed Wilkerson, Dee Alexander, Rob Mazurek, Harrison Bankhead y Arveeayl Ra.

Mitchell tuvo el honor de ser nombrado #1 en la revista Downbeat Critic’s Poll for Flutist 2010, Flautista del Año 2010 por la Jazz Journalists Association y fue nombrado «Chicagoan of the Year 2006» por el Chicago Tribune. Black Earth Ensemble (BEE) y Black Earth Strings (BES), fundadas por Mitchell, son foros para sus composiciones y su visión creativa. Nicole Mitchell también ha recibido la beca del Illinois Arts Council para composición musical (2005, 2002). Mitchell ha sido comisionado por el Chicago Museum of Contemporary Art, Chamber Music America, Ravinia, Chicago Department of Cultural Affairs, el Chicago Jazz Festival y el Jazz Institute of Chicago. Mitchell también hace una variedad de residencias, talleres y paneles de discusión en Europa, Canadá y los Estados Unidos con un enfoque en la música creativa.

 «Uno de los visionarios del jazz más inspiradores de Chicago» (Chicago Tribune)

 

Líder de banda

Black Earth Ensemble (BEE), fundado por Mitchell en 1997, es un foro para sus composiciones y su visión creativa. BEE es una celebración multi-género, multi-generacional del legado cultural afro-americano. Black Earth Ensemble ha actuado en el Sons d’hiver Festival (París), Guelph Festival (Canadá), Le Labbre Nude Festival (Roma), Kerava Jazz Festival (Finlandia), Mito Festival (Milán) y Nouve Forme Festival (Verona). Con Black Earth Ensemble, Mitchell ha grabado tres CDs aclamados por la crítica: Vision Quest (Dreamtime), Afrika Rising (Dreamtime), Hope, Future and Destiny (Dreamtime), Black Unstoppable (Delmark) y Xenogenesis (Firehouse 12). Mitchell también dirige Black Earth Strings, un cuarteto acústico que lleva ritmos africanos, sonidos contemporáneos e improvisación swinging a un escenario de música de cámara. Black Earth Strings grabó Renegades en Delmark Records.

Flauta Solista

Nicole Mitchell ha actuado como solista con la Orbert Davis Chicago Jazz Philharmonic en el Auditorium Theater y en el Millineum Park de Chicago. (2005-6) En diciembre de 2005, Nicole Mitchell ofreció un concierto especial a dúo con el pianista Muhal Richard Abrams en celebración del 40 aniversario de la AACM en Chicago. La Sra. Mitchell actuó como solista con el compositor George E. Lewis y el Conjunto Internacional de Compositores e Improvisadores (2003) en Munich, Alemania. En Chicago, Mitchell también ha sido solista con el CUBE Ensemble de Chicago, el Jazz X-Tet de la Universidad de Chicago, el New Black Repertory Ensemble de Columbia College y la Chicago Jazz Philharmonic de Orbert Davis. Recientemente fue solista de flauta con la Chicago Sinfonietta para una composición de estreno de la compositora Renee Baker.

Compositora

Nicole Mitchell ha escrito dos suites inspiradas en la escritora de ciencia ficción Octavia Butler. Xenogenesis fue apoyada por Chamber Music America’s New Works: Programa de Creación y Presentación financiado gracias a la generosidad de la Fundación Caritativa Doris Duke y estrenado en el Festival Vision en junio de 2007. En 2010, Mitchell estrenó su segunda suite, Seres Intergalácticos en el Museo de Arte Contemporáneo. Mitchell también fue becario del Illinois Arts Council para composición musical (2005, 2002). En noviembre de 2003, Mitchell presentó Vision Quest: Hope, Future and Destiny (VQ), un proyecto comunitario multidimensional con Black Earth Ensemble y un elenco de más de cincuenta personas en danza, video, actuación con música en vivo. Este importante proyecto fue patrocinado por el Instituto de Jazz de Chicago con el apoyo del Illinois Arts Council.

Proyectos adicionales

Mitchell actualmente dirige otros proyectos que incluyen: Sonic Projections con el saxofonista David Boykin, el pianista Craig Taborn y el baterista Chad Taylor. Grabaron Emerald Hills (Rogue Art) en 2009. Tindanga Mama (un conjunto multigeneracional de mujeres) y Aaya Sensation (un grupo que muestra los talentos de la hija adolescente de Mitchell). Además de sus propios proyectos, actúa con el colectivo Frequency (con Ed Wilkerson Jr, Arveeayl Ra y Harrison Bankhead), el Indigo Trio (con Hamid Drake y Harrison Bankhead), la Exploding Star Orchestra (proyecto de Rob Mazurek), la Orbert Davis Jazz Philharmonic, el New Black Reperatory Ensemble (de Columbia College), el Great Black Music Ensemble (de la AACM de Chicago) y el David Boykin Expanse (con David Boykin, Josh Abrams, Jim Baker y Mike Reed). Mitchell también ha actuado en el 12tet de Anthony Braxton. Su proyecto más reciente es la Orquesta Juvenil Creativa de la AACM, que comenzará en el otoño de 2006.

Educadora

En 2005, Mitchell fue miembro del profesorado del Vancouver Creative Music Institute (Canadá) y del Sherwood Flute Institute (Chicago). En junio de 2006, Mitchell regresó a Vancouver para trabajar con un gran grupo de talentosos músicos de secundaria y dirigir su actuación en el Festival de Jazz de Vancouver, y continuará trabajando con ellos en junio de 2011.

Mitchell es profesor visitante de Jazz en la Universidad de Illinois, Chicago. También enseña jazz en la Chicago High School for the Arts. Mitchell disfrutó de varios años compartiendo música con niños en las Escuelas Públicas de Chicago a través del apoyo de Music Alive y Ravinia Festival Organization.

  

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Henry Threadgill ::: feb 15, 1944

Henry Threadgill ::: feb 15, 1944

Henry Threadgill
Henry Threadgill ::: Febrero 15, 1944
Henry Threadgill actuó primero como percusionista en su banda de marcha de la escuela secundaria antes de tomar el saxofón barítono y más tarde una gran parte de la familia de instrumentos de viento de madera. Pronto se estableció principalmente en el saxo alto y la flauta. Fue uno de los miembros originales de la legendaria AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) en su ciudad natal de Chicago y trabajó bajo la dirección de Muhal Richard Abrams antes de salir de gira con una banda de gospel. Más tarde sirvió en el Ejército, donde tocó con una banda de rock.

A su regreso a Chicago se reincorporó a sus compañeros de la AACM Fred Hopkins y Steve McCall, formando un trío que con el tiempo se convertiría en el grupo Air, uno de los grupos de jazz de vanguardia más celebrados y aclamados por la crítica en las décadas de 1970 y 1980. Mientras tanto, Threadgill se había mudado a la ciudad de Nueva York para comenzar a perseguir sus propias visiones musicales, las cuales exploraron los géneros musicales de manera innovadora gracias a sus audaces y únicas colaboraciones grupales. Su primer grupo, X-75, fue un noneto compuesto por cuatro carriceros, cuatro bajistas y un vocalista.

A principios de la década de 1980, Threadgill creó su primer conjunto aclamado por la crítica como líder, Sextett. El grupo tenía en realidad siete miembros: Threadgill, dos bateristas, bajo, violonchelo, trombón y trompeta. Los siete álbumes que el grupo grabó incluyen algunos de los trabajos más accesibles de Threadgill, especialmente en el álbum You Know the Number.

Durante los años 90, Threadgill empujó los límites musicales aún más lejos con su conjunto Very Very Circus. Además de Threadgill, el núcleo del grupo estaba formado por dos tubas, dos guitarras eléctricas y un batería. Con este grupo exploró formas más complejas y altamente estructuradas de composición, aumentando el grupo con todo, desde percusión latina hasta corno francés, violín, acordeón y una variedad de instrumentos exóticos y vocalistas.

Para entonces, el lugar de Threadgill en el escalón superior de la vanguardia estaba asegurado, tan prolífico de hecho que fue firmado por Columbia Records para tres álbumes (una rareza para los músicos de su tipo). Desde la disolución de Very Very Very Circus, Threadgill ha continuado en sus iconoclastas formas con conjuntos como Make A Move, Zooid y Flute Force Four.

Aunque las raíces musicales de Threadgill se encuentran en el jazz, el blues y el gospel, está considerado como uno de los compositores «creativos» o vanguardistas más importantes de la música actual. Sus composiciones son verdaderamente americanas, representando a menudo un crisol de géneros musicales; en cualquier momento dado se pueden escuchar elementos de música tradicional africana, música latina, música folklórica, metales y ópera de Nueva Orleans, además de sus influencias más obvias. Sus composiciones pueden ser un asunto muy complejo, con texturas tan densas e intrincadas (y en años posteriores tan estrictamente puntuadas) que rayan en el límite de la composición. Aunque esto parece contrastar con la sensación de libertad e improvisación de mucho jazz, sus mejores composiciones siguen poniendo ese sentimiento en primer plano.

Threadgill ha grabado o tocado con muchas de las leyendas de la vanguardia del jazz, incluyendo a Anthony Braxton, Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, David Murray y Bill Laswell.

 

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Stefano Di Battista ::: feb 14, 1969

Stefano Di Battista ::: feb 14, 1969

Stefano Di Battista
Stefano Di Battista ::: Febrero 14, 1969
Nacido el 14 de febrero de 1969 en Roma, Stefano Di Battista se inició en la música durante la infancia, en una orquesta de barrio compuesta principalmente por metales. Tras iniciarse en el saxofón a los trece años, llega al jazz a través de los discos de Art Pepper y Cannonball Adderley, dos músicos que seguirán siendo influencias duraderas. A continuación, sigue una formación académica antes de empezar a «hacer el trabajo» en la música pop. Su primer encuentro con Massimo Urbani (1957-1993), un saxofonista alto italiano admirador del estilo de Charlie Parker, también desempeña un papel decisivo en su ambición de convertirse en músico de jazz. Sin embargo, hace falta un cúmulo de circunstancias para que el talento del joven saxofonista romano irrumpa.

Animado a ir a París por el pianista Jean-Pierre Como, que le escuchó durante el verano de 1992 en el Festival de Calvi, Stefano Di Battista se abre paso rápidamente entre varios músicos de la capital francesa, que le ayudan a iniciarse, en particular el baterista Aldo Romano (Stefano es invitado en dos álbumes) y el director de orquesta Laurent Cugny, que invita a Stefano y a su colega el trompetista Flavio Boltro a formar parte de la Orquesta Nacional de Jazz que creó en 1994. Aunque su actividad se desarrolla principalmente en Francia, mantiene estrechos vínculos con la comunidad jazzística italiana, grabando con sus compatriotas Enrico Rava (1996), Rita Marcotulli (1998), Daniele Scannapieco (2003) y Dario Rosciglione ( 2004).

Su tercer álbum en Blue Note, Round About Roma (2002), se graba entonces con un cuarteto transalpino (Eric Legnini, André Ceccarelli, Rosario Bonaccorso), con una orquesta sinfónica arreglada y dirigida por Vince Mendoza. Stefano publica después dos discos más en Blue Note, un homenaje a Charlie Parker y el virtuoso Trouble Shootin’ (2007), con Fabrizio Bosso a la trompeta y Baptiste Trotignon al Hammond.
Un par de años después, graba su álbum Woman’s Land (2011) en el sello italiano Alice Records, tomando como inspiración a varias figuras históricas femeninas del siglo XX. Al mismo tiempo, inicia una duradera colaboración con la cantante italiana Nicky Nicolai, acompañándola en sus propios proyectos.
Acompañante muy solicitado, Stefano di Battista es invitado a menudo a tocar con sus colegas franceses e italianos, tanto en el escenario como en el estudio.

Su capacidad para entablar una conversación musical con otros artistas se puede encontrar en sus últimos álbumes. Giù la Testa (2014) está grabado con el guitarrista francés Sylvain Luc, que es tan competente como Stefano en el dominio de la melodía. Luego vuelve a contar con Nicky Nicolai en un proyecto original con el escritor Erri De Luca, La Musica Insieme, en la frontera entre la literatura napolitana y la interpretación musical.
Para 2021, Stefano Di Battista está trabajando en un nuevo álbum: un homenaje al difunto compositor Ennio Morricone, con quien tuvo la oportunidad de trabajar. Este nuevo proyecto cuenta con André Ceccarelli a la batería, Fred Nardin al piano y Daniele Sorrentino al bajo.

 

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Ethan Iverson ::: Febrero 11, 1973

Ethan Iverson ::: Febrero 11, 1973

Ethan Iverson
Ethan Iverson ::: Febrero 11, 1973

El pianista, compositor y escritor Ethan Iverson fue miembro fundador de The Bad Plus, un colectivo que cambió el juego con Reid Anderson y David King. El New York Times llamó a TBP «…Mejor que nadie para fusionar las sensibilidades del jazz y el indie rock de después de los 60’s.» Durante sus 17 años de mandato, TBP actuó en lugares tan diversos como Village Vanguard, Carnegie Hall y Bonnaroo; colaboró con Joshua Redman, Bill Frisell y el Mark Morris Dance Group; y creó un fiel arreglo de The Rite of Spring de Igor Stravinky y una reinvención radical de Science Fiction de Ornette Coleman.

Iverson también ha estado en el aclamado cuarteto de Billy Hart durante más de una década y ocasionalmente actúa con un estadista mayor como Albert «Tootie» Heath o Ron Carter. Durante más de 15 años el sitio web de Iverson Do the Math ha sido un repositorio de entrevistas y análisis de músico a músico, seguramente una de las razones por las que Time Out New York seleccionó a Iverson como uno de los 25 iconos esenciales del jazz neoyorquino: «Tal vez el estudiante más reflexivo y apasionado de la tradición jazzística de Nueva York, el tipo más admirable de artista-especialista.»

En 2017 Iverson estrenó la partitura «Pepperland» para el grupo de danza Mark Morris y, junto con Aaron Greenwald, comisariaron una importante celebración del centenario de Thelonious Monk en la Universidad de Duke. En la primavera de 2018 Iverson estrenó Concerto to Scale con la American Composers Orchestra y en el otoño de 2018 lanzó Temporary Kings, un álbum a dúo con Mark Turner en ECM.

Otros músicos con los que Iverson ha compartido escenario en los últimos dos años son Miranda Cuckson, Tom Harrell, David Williams, Victor Lewis, Houston Person, Ben Street, Eric McPherson, Dayna Stephens, Thomas Morgan, Chris Potter, Joe Sanders, Melissa Aldana, Ravi Coltrane, Jorge Rossy, Josephine Bode, Dodo Kis, y Gerald Cleaver.

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