Jazz Birthday archivos - Página 4 de 43 -

Ornette Coleman ::: Marzo 9, 1930

Ornette Coleman, el pararrayos. La figura más polarizante de la historia del jazz. El saxofonista alto que burló la segregación para salir a escena en 1959 y poner el mundo de la música patas arriba. Irrumpiendo en el bebop e inventando la armolodía, un sonido que fluye con los ritmos imprevisibles del ser. Le llamaron rebelde, perturbador, fraude, le echaron de los atriles de las bandas, le destrozaron el cuerno, le rechazaron sus compañeros.

Decidió abandonar la escena musical durante mucho tiempo, insistiendo en que su música se escuchara en los escenarios de los conciertos y no se limitara a los pequeños sótanos llenos de humo. Conociendo el coste de ser un librepensador. Se guió por su filosofía armónica del amor y de expresar las sorpresas de la vida a través del arte. Nacido en Texas, el 9 de marzo de 1930, se le llama ahora un genio, un icono, una leyenda, conocido como una de las figuras más importantes de la historia de la música. Uno que es admirado por artistas de todos los géneros por sus convicciones, la lucha por la libertad de creatividad y por ser uno mismo. Ornette falleció en junio de 2015 a la edad de 85 años; pero su canción armónica continúa.

Los reconocimientos terrenales de Ornette Coleman, como su beca Mac Arthur "Genius", el Grammy y el Premio Pulitzer de la Música, reflejan el respeto que se le debe a un hombre de voz suave, de pequeña estatura pero de mente gigantesca. Se atrevió a esquivar el sistema, tanto social como musicalmente, a moldear la trayectoria de su vida a su antojo contra todo pronóstico, y a cambiar para siempre la forma de escuchar y tocar la música.

Humilde, pero con un brillo pícaro, Coleman vestía con sedas de pavo real y sastrería fina. Su vestuario estaba impregnado de color y textura, al igual que su música. A lo largo de su carrera, Coleman nunca dejó de evolucionar, y cada fase de expresión abría nuevas posibilidades sonoras. Abandonando la vanguardia bebop de los años 50. Pasando de las pequeñas y contemplativas agrupaciones de los años sesenta a los asombrosos combos eléctricos de los años setenta y ochenta, impulsados por el funky del contrabajo y la batería. Excursiones marroquíes y nigerianas. Sinfonías para orquesta filarmónica. Suites de música de cámara. Bandas sonoras de películas inquietantes. Poesía hip-hop. Coleman siempre estuvo a la altura de los títulos de sus primeras grabaciones galvánicas, como "The Shape of Jazz To Come".

Desde el principio, los músicos hicieron malabarismos con la arriesgada ciencia de la armolodía. El núcleo melódico esencial de la pieza está firmemente establecido; luego, ignorando una estructura tradicional de 4 compases, viajan a través de sus propias improvisaciones siempre cambiantes, en sintonía con el flujo de cada uno, sus líneas individuales se abrazan de nuevo cuando se encuentran para resolver un tema.

MAS EN...

ornettecoleman.com

Anat Fort ::: Marzo 8, 1970

Improvisadora por naturaleza desde muy joven, no fue hasta el final de su adolescencia cuando Anat Fort descubrió la profundidad del jazz. El siguiente paso fue venir a Estados Unidos para estudiar con personas que formaron parte de la formación de esta música, como Harold Mabern, Rufus Reid, Norman Simmons y Paul Bley. En 1999 formó su banda de trabajo, el trío Anat Fort, con el bajista Gary Wang y el baterista Roland Schneider, y autoprodujo su primer CD, "Peel". En 2019 se cumple el 20º aniversario del trío Anat Fort, que desde entonces ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, Canadá, Israel y China en los principales escenarios y festivales (Montreal, Birdland, Porgy and Bess, NDR, Tel-Aviv Opera House y muchos más).

Anat ha recibido becas de composición de la "Jerome Foundation", "Meet the Composer", "The Rabinovitch Foundation" y otras. Ha tocado con muchos grandes del jazz, como Paul Motian, Ed Schuller y Perry Robinson, con los que grabó su segundo CD, "A Long Story", en 2004. Esta colaboración llamó la atención del productor de ECM Records, Manfred Eicher, que decidió producir la grabación sin haber estado inicialmente en el estudio; un hecho poco frecuente. El CD salió a la venta en 2007 y recibió excelentes críticas en todo el mundo. La colaboración con ECM ha continuado desde entonces en dos CD más, "And If" (2010) y "Birdwatching" (2016), ambos con sus composiciones originales. En abril de 2019 lanzó "Colour", una celebración de los 20 años de su trío tocando juntos, en Sunnyside Records.

Anat lleva colaborando con la vocalista-compositora Ayelet Rose Gottlieb desde 2005 y su CD de canciones de cuna en hebreo, "Two more dreams", salió en 2017. Recientemente ha completado un doctorado en composición en la Universidad Bar -Ilan. En diciembre de 2018 ganó el prestigioso premio de compositores de jazz del Primer Ministro de Israel y se convirtió en la primera mujer en ganar el premio.

anatfort.com

Wolfgang Muthspiel ::: Marzo 2, 1965

El guitarrista Wolfgang Muthspiel vive en Viena y está considerado uno de los guitarristas más influyentes de su generación. Tras una formación clásica en violín, descubrió su amor por la guitarra a los 15 años. Su interés por la música propia y la improvisada le llevó a centrarse en el jazz. Tras estudiar con Mick Goodrick en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y más tarde en el Berklee College of Music de Boston, estuvo de gira con el Gary Burton Quintet durante dos años, estableciendo una excelente reputación en la escena del jazz. A partir de mediados de los años 90, vivió y trabajó en la capital del jazz, Nueva York. Se aventuró en el mundo de la música pop con la cantante Rebekka Bakken, al tiempo que llevaba a cabo el proyecto electrónico Muthspiel/Muthspiel con su hermano. También ha sido un acompañante habitual de artistas como Trilok Gurtu, Dhafer Youssef, Youssou N'Dour, Maria Joao, Dave Liebman, Peter Erskine, Paul Motian, Bob Berg, Gary Peacock, Don Alias, Larry Grenadier, John Patitucci, Dieter Ilg, la Vienna Art Orchestra y muchos más.

En el año 2000, fundó el sello Material Records, que ha publicado numerosas grabaciones de artistas en formato internacional. Tras una gira europea con su nuevo cuarteto (2008) y el proyecto de dúo Friendly Travelers, en colaboración con el batería Brian Blade (2008), Muthspiel se dedicó cada vez más al trío MGT (Muthspiel - Grigoryan - Towner), que, tras varias giras de conciertos, publicó el aclamado álbum de debut From a Dream. Además, ha compuesto piezas para diversos conjuntos, como el Klangforum Wien y, con motivo del 200 aniversario de la muerte de Joseph Haydn en 2009, una obra de encargo para la Fundación Esterhazy. Ha producido grabaciones de jóvenes músicos y, desde 2004, dirige el programa de guitarra de la Universidad de Música de Basilea FHNW.

En 2017, Muthspiel fundó el programa Focus Year en el Jazzcampus Basel y, desde entonces, es director artístico de este programa de un año de duración, único en el mundo, de exploración musical intensiva.

En junio de 2012, se publicó la grabación del proyecto Vienna Naked, un programa de canciones compuesto por Muthspiel para guitarra y voz.

Muthspiel debutó con MGT en 2013 con el álbum Travel Guide en el reconocido sello muniqués ECM. En 2014, debutó como líder de banda en ECM. La grabación del trío Driftwood con Brian Blade y Larry Grenadier cosechó grandes elogios de la crítica y en 2014, Muthspiel recibió un contrato para su propia serie de conciertos en el Konzerthaus Wien. Al proyecto Vienna World le siguió otra grabación vocal en 2015, para la que actuó y grabó con dieciocho músicos en Río de Janeiro, Buenos Aires, Nueva York, Suecia y Viena.

Rising Grace se publicó en ECM Records en otoño de 2016. Esta grabación del quinteto con Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire, Brian Blade y Larry Grenadier adornó muchas de las listas de lo mejor de 2016, recibió cinco de cinco estrellas de la revista DownBeat y llevó al Wolfgang Muthspiel Quintet a dar numerosos conciertos con las entradas agotadas en todo el mundo. En 2018, el quinteto interpretó y grabó Where The River Goes, con Eric Harland en la batería, lo que llevó a muchas más actuaciones y conciertos.

El Wolfgang Muthspiel Large Ensemble se puso en marcha en 2019, lo que dio lugar a un programa compuesto por piezas de Muthspiel en nuevos arreglos de Guillermo Klein al año siguiente. El conjunto de 19 miembros combinó leyendas del jazz europeo con virtuosos representantes de la música de cámara, y realizó una gira y actuó en otoño de ese mismo año en la Elbphilharmonie de Hamburgo y en la Wiener Konzerthaus, entre otros.

Grabado durante una gira conjunta por Japón en 2018 con Scott Colley y Brian Blade, el álbum para trío Angular Blues se publicó en la primavera de 2020. Los conciertos previstos en Estados Unidos y la UE se han pospuesto debido a la pandemia de COVID-19.

Entre los numerosos premios de Muthspiel se encuentran el Premio Hans Koller al Músico del Año y el premio al Músico Europeo de Jazz del Año 2003. Además, la revista Musicians lo ha seleccionado como uno de los "10 mejores guitarristas de jazz del mundo". Diciembre de 2020

En 2021 recibe el Premio Alemán de Jazz en la categoría "Instrumentos de cuerda internacionales".

wolfgangmuthspiel.com

TAMBIÉN HOY

ESTA SEMANA

George Harrison ::: Feb 25, 1943

George Harrison ::: Febrero 25, 1943

En el apogeo de la popularidad de los Beatles, se le solía calificar como el "Beatle tranquilo", destacado por su actitud introspectiva y su creciente interés por el hinduismo.

A mediados de los 60 empezó a tocar el sitar, que influyó en el sonido de la música de los Beatles en canciones como "Norwegian Wood", "Love You To" y "Within You Without You". Su experimentación con el instrumento le puso en contacto con el virtuoso del sitar Ravi Shankar, que se convirtió en su amigo íntimo y mentor.

Fue su encuentro con Maharishi Mahesh Yogi lo que le llevó por primera vez a la meditación. En el verano de 1969, los Beatles produjeron el sencillo "Hare Krishna Mantra", interpretado por Harrison y los devotos del templo Radha-Krishna de Londres, que encabezó las 10 listas de discos más vendidos en todo el Reino Unido, Europa y Asia.

Ese mismo año, él y su compañero Beatle John Lennon conocieron a Swami Prabhupada A.C. Bhaktivedanta, fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna. Poco después, Harrison abrazó la tradición Hare Krishna y siguió siendo devoto hasta su muerte.

Aunque no fue el principal compositor del grupo (Lennon y McCartney escribieron la mayor parte del material de los Beatles), con el paso del tiempo sus canciones mejoraron mucho y su material se ganó el respeto tanto de sus compañeros Beatles como del público comprador de música. Algunos ejemplos notables son "Taxman", "Here Comes the Sun", "Something" y "While My Guitar Gently Weeps", muy influenciada por la música de su amigo Roy Orbison y con un solo de guitarra de Eric Clapton.

Tras la separación de los Beatles en 1970, Harrison publicó varios álbumes que tuvieron éxito comercial y de crítica, tanto en solitario como formando parte de otros grupos.

Tras muchos años de limitaciones en sus contribuciones al catálogo de los Beatles, desató un torrente de material en el primer gran trabajo en solitario publicado tras la ruptura, el triple álbum All Things Must Pass. El álbum incluía el sencillo de éxito número uno, "My Sweet Lord", aunque Harrison fue demandado posteriormente por infracción de derechos de autor debido a las similitudes entre "My Sweet Lord" y el sencillo de los Chiffons de 1963 "He's So Fine". Harrison negó haber robado deliberadamente la canción, pero perdió el caso en 1976; en la sentencia, el tribunal aceptó la posibilidad de que Harrison hubiera tomado inconscientemente la canción de Chiffons como base para su propia canción.

Harrison fue probablemente el primer músico moderno que organizó un gran concierto benéfico. Su Concierto para Bangladesh, celebrado el 1 de agosto de 1971, atrajo a más de 40.000 personas al Madison Square Garden de Nueva York y recaudó millones de dólares para ayudar a los hambrientos refugiados de Bangladesh. En el concierto participaron otros músicos populares como Bob Dylan, Leon Russell, Badfinger y Billy Preston. El maestro del sitar clásico Ravi Shankar abrió el concierto.
Harrison continuó publicando discos a lo largo de la década de 1970, pero los sucesivos lanzamientos suscitaron un interés y unas ventas cada vez menores. En 1974 creó su propio sello discográfico, "Dark Horse Records", y publicó un número limitado de discos de artistas como Splinter, Attitudes y Ravi Shankar. En 1976, una vez finalizado su contrato con EMI, trasladó su producción al sello.

Inmediatamente después del asesinato de su amigo y antiguo compañero de banda John Lennon, Harrison compuso una canción en homenaje a Lennon, "All Those Years Ago", que tuvo una gran repercusión en la radio y sigue siendo un clásico del rock. Pero no publicó ningún disco durante cinco años, después de que Gone Troppo, en 1982, fuera acogido con aparente indiferencia. Regresó en 1987 con el álbum Cloud Nine, coproducido con Jeff Lynne, y obtuvo un éxito (nº 1 en EE.UU.; nº 2 en el Reino Unido) cuando su versión de "Got My Mind Set On You" se publicó como sencillo. El álbum llegó al nº 8.

Durante la década de 1980, ayudó a formar los Traveling Wilburys con Roy Orbison, Jeff Lynne, Bob Dylan y Tom Petty cuando se reunieron en el garaje de Dylan para grabar rápidamente una pista adicional para un proyectado lanzamiento europeo de un sencillo de Harrison. La discográfica se dio cuenta de que el tema ("Handle With Care") era demasiado bueno para su propósito original y pidió un álbum aparte. Tuvo que terminarlo en dos semanas, ya que Dylan tenía programada una gira.

También participó en la producción cinematográfica a través de su empresa HandMade Films, que financió la película de los Monty Python Life of Brian después de que los patrocinadores originales (EMI Films) se retiraran por el tema supuestamente controvertido de la película. Otras películas producidas por HandMade fueron Mona Lisa, Time Bandits, Shanghai Surprise y Withnail and I.

A lo largo de la década de 1990, Harrison, ex fumador, mantuvo una lucha constante contra el cáncer, y le extirparon tumores primero de la garganta y luego del pulmón. En 1999, un fan enloquecido atentó contra su vida y le apuñaló en su casa de Friar Park, en Henley-on-Thames, perforándole un pulmón.

Harrison se casó dos veces. Su primera esposa fue la modelo Patti Boyd, para quien se supone que Harrison escribió la canción "Something". Tras divorciarse, Boyd se casó con Eric Clapton (se dice que escribió "Layla" para ella después de su anterior romance). Harrison se casó por segunda vez con Olivia Arias en septiembre de 1978. La ceremonia se celebró en su casa, con Joe Brown como padrino. Tuvieron un hijo, Dhani Harrison, nacido el mes anterior.

George falleció en casa de un amigo en Los Ángeles, California, el jueves 29 de noviembre de 2001, a la edad de 58 años, muerte atribuida a un tumor cerebral. Fue incinerado y sus cenizas se esparcieron en el río Ganges.

Su último álbum, Brainwashed, fue completado por Dhani Harrison y Jeff Lynne y publicado en noviembre de 2002.

El 29 de noviembre de 2002, en el primer aniversario de su muerte, los dos Beatles Paul McCartney y Ringo Starr se unieron a muchos de los amigos de Harrison en un concierto especial en el Royal Albert Hall de Londres a beneficio de la Material World Charitable Foundation.

Ravi Shankar se unió a Jeff Lynne para interpretar "The Inner Light", Eric Clapton y Lynne interpretaron "I Want To Tell You" y "Here Comes The Sun", Tom Petty and The Heartbreakers (con Jools Holland y Sam Brown) interpretaron "Taxman" y "I Need You", Starr interpretó "Photograph", miembros de Monty Python (Michael Palin, Terry Jones, Eric Idle y Terry Gilliam) interpretaron "The Lumberjack Song", y McCartney y Starr interpretaron "For You Blue".

Para el final, todos los artistas volvieron al escenario para terminar con "Something", "While My Guitar Gently Weeps", "My Sweet Lord" (con Billy Preston a los teclados) y "I'll See You In My Dreams".

El 14 de abril de 2009, la Cámara de Comercio de Hollywood concedió a Harrison una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su viuda, Olivia Harrison, y su hijo, Dhani, asistieron a la inauguración.

Harrison ya comparte una estrella en el Paseo de la Fama con los cuatro Beatles, pero sólo él y John Lennon, fallecido en 1980, tendrán sus propias estrellas. La de Harrison, descubierta frente al edificio Capitol Records de Hollywood, será la número 2.382 del Paseo.

Su influencia rockabilly dio a las primeras grabaciones de los Beatles su característico sonido de guitarra y su voz aportó muchas de las armonías vocales más llamativas del grupo. Su fascinación por la música oriental también contribuyó a ampliar el sonido de la banda en álbumes clásicos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y The White Album.

Junto con la presentación de la estrella, Capitol/EMI dijo que tiene previsto anunciar los detalles de un nuevo proyecto musical de Harrison a finales de este mes. Martin Scorsese también dirigirá próximamente un documental sobre Harrison.

georgeharrison.com
allaboutjazz.com

Wayne Escoffery ::: Feb 23, 1975

Wayne Escoffery ::: Febrero 23, 1975

El saxofonista tenor Wayne Escoffery, ganador de la Encuesta de Críticos de Downbeat en 2014 y galardonado con el premio Grammy, es una de las estrellas emergentes con más talento del mundo del jazz y un acompañante muy solicitado. En 2006 se aseguró una de las actuaciones más codiciadas del jazz: un puesto de primera línea en el quinteto de trabajo de Tom Harrell. Durante más de una década, Escoffery ha estado asociado principalmente al maestro de la trompeta, con el que ha realizado giras por todo el mundo, ha grabado siete CD con The Tom Harrell Quintet y ha coproducido cuatro de esos lanzamientos. También ha sido miembro de The Mingus Dynasty, Big Band and Orchestra desde 2000 y ha realizado varias grabaciones con el grupo.

A lo largo de los años ha grabado y actuado internacionalmente con el "quién es quién" del jazz, incluyendo a Ron Carter, Ben Riley, Abdulah Ibrahim, Eric Reed, Carl Allen, Al Foster, Billy Hart, Eddie Henderson, Rufus Reid, Wallace Roney y Herbie Hancock, sólo por nombrar algunos. Escoffery lidera sus propios grupos que realizan giras internacionales y ha realizado varias grabaciones de estudio muy aclamadas con dichos grupos.

Su actual cuarteto de trabajo está formado por el pianista David Kikoski, el bajista Ugonna Okegwo y el batería Ralph Peterson, y ha publicado tres álbumes, el último de los cuales es The Humble Warrior en el sello Smoke Sessions Records. Escoffery es también miembro fundador de un grupo de colaboración llamado Black Art Jazz Collective, compuesto por músicos emergentes de su generación y dedicado a celebrar los orígenes del jazz y los iconos afroamericanos a través de música originalmente compuesta.

Además de actuar, Escoffery se dedica a la educación musical y presenta conferencias y clases magistrales sobre la música de jazz. Actualmente es el instructor de saxofón del programa New Jersey Performing Arts Wells fargo Jazz for Teens, y actualmente imparte clases particulares online y presenciales de todos los instrumentos.

En el otoño de 2016 Wayne Escoffery fue nombrado profesor de Improvisación de Jazz y entrenador de conjuntos en la Escuela de Música de Yale como parte de la Iniciativa de Jazz de la Universidad de Yale, la primera de este tipo para la Universidad. La amplia gama de contribuciones que Wayne Escoffery ha hecho al mundo del jazz en tan poco tiempo lleva a profesionales experimentados de la industria como Niel Tesser a escribir "Presten especial atención al tenor Wayne Escoffery, cuya rápida evolución -de álbum en álbum (y aparentemente de solista en solista)- nos ha dado un héroe del jazz para la próxima década.

wayneescoffery.com