Jazz Birthday archivos - Página 10 de 43 -

Pedro Martins ::: Junio 14, 1993

El guitarrista brasileño Pedro Martins es uno de los músicos más prometedores de la nueva generación. En su último proyecto musical, el álbum VOX, el artista nacido en Brasilia crea un sonido de jazz fusión con profundos elementos de origen brasileño y sensibilidades rock/pop. Publicadas por Heartcore Records, las trece canciones de rock brasileño con sabor a jazz de VOX son el resultado de un proceso de grabación y producción de dos años entre Martins y el influyente guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel. Pedro cuenta con un elenco estelar de músicos de apoyo: Brad Mehldau, Chris Potter, Kyle Crane, Frederico Heliodoro, Antonio Loureiro y Oscar Azevedo.

El padre de Pedro, Oscar Azevedo, comenzó a enseñarle a tocar a los tres años. Durante su infancia, estudió piano clásico con Dib Francis en la Escuela de Música de Brasilia (EMB) y luego se unió a la banda Fator RH junto a sus primos y Felipe Viegas. En 2011 lanzó su primer álbum en solitario, Dreaming High. Su álbum debut fue compuesto y arreglado íntegramente por el joven artista.

Después de estudiar guitarra y piano de niño, este ecléctico músico brasileño se ha convertido en un multiinstrumentista, cantante y compositor que se siente perfectamente cómodo con géneros típicos brasileños como la samba y el choro, así como con el jazz, la fusión, el rock progresivo y la música del mundo.

2015 marcó un año importante para Pedro, al ganar el 1.er Premio de Guitarra del Concurso de Jazz de Montreux. El joven guitarrista causó una gran impresión en el jurado, compuesto por Kurt Rosenwinkel y John McLaughlin. Kurt y Pedro se conocieron allí y, durante los años siguientes, forjaron una amistad musical que finalmente dio como resultado el álbum de Kurt, CAIPI, en el que Pedro contribuyó en gran medida, y el álbum de Pedro, VOX, con la producción de Kurt Rosenwinkel. 2015 también vio el lanzamiento del álbum debut del dúo de Martins con uno de los mejores guitarristas brasileños, Daniel Santiago, titulado Simbiose.

En 2017, Martins fue nombrado curador del 50.º Encuentro SWR NEWJazz en Alemania, convirtiéndose en el primer artista sudamericano en ocupar este cargo desde su fundación en 1966. Spider’s Egg fue el sexteto que formó y contó con las actuaciones de la cantante Genevieve Artadi, el saxofonista David Binney, el saxofonista Sebastian Gille y dos estrellas emergentes de la escena del jazz brasileño: el bajista Frederico Heliodoro y el percusionista Antonio Loureiro.

Pedro ha prestado recientemente su talento como intérprete y compositor a la canción It Is What It Is (2020) de Thundercat, a la canción Heart of a Child (2022) de Eric Clapton, a Jacob's Ladder (2022) de Brad Mehldau y al álbum Forever Forever (2023) de Genevieve Atardi. Pedro también ha colaborado con Hamilton de Holanda, Michael Pipoquinha, Jacob Collier y Daniel Santiago, quien produjo su primer álbum, Dreaming High (2012).

Desde 2017, Pedro Martins ha realizado giras como miembro destacado de la Caipi Band de Kurt Rosenwinkel. En 2017, Heartcore Records, el sello independiente creado por Kurt Rosenwinkel, lanzó su primer álbum. Acompañan a Rosenwinkel artistas internacionales de innegable calidad como el saxofonista Mark Turner y el guitarrista de rock/blues Eric Clapton. El álbum ha recibido elogios universales tanto de la crítica como del público. Ya en septiembre de 2019, Caipi y el dúo Pedro Martins & Daniel Santiago recibieron una invitación para actuar en el prestigioso Crossroads Guitar Festival de Clapton en Dallas (EE. UU.), lo que marcó la primera aparición brasileña en el evento.

pedromartins.siteoficial.ws
heartcore-records.com

Chick Corea ::: Junio 12, 1941

Armando Antony Chick Corea comenzó a tocar el piano a los seis años y a tocar la batería a los ocho. De 1962-6 trabajó con Mongo Santamaría, Willie Bobo, Blue Mitchell y Herbie Mann. En 1967 grabó con Stan Getz y también comenzó a dirigir sus propios grupos. De 1968 a 1970 trabajó con Miles Davis, realizando giras internacionales, apareciendo en la mayoría de los festivales más importantes y tocando en algunos de los álbumes más importantes e influyentes del trompetista, incluyendo Fles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew And Live Evil. Hasta que se unió a Davis, Corea había sido conocido en la escena neoyorquina como un brillante pianista acústico notable por su composición, su familiaridad con los modismos latinos, y por un estilo ecléctico compuesto de sus principales influencias: Tatum, Hancock, Tyner Monk, Bud Powell y Bill Evans.

Su álbum en trío de 1968, Now He Sings, Now He Sobs, muestra su consumada habilidad en ese momento y también insinúa su creciente interés por los aspectos más libres y europeos de la vanguardia contemporánea. La exposición con Davis lo convirtió en una estrella del jazz internacional, estableciéndolo como uno de los principales intérpretes en los teclados eléctricos, y la música rock jazz jazzística no armónica y a menudo politonal del grupo le dio a Corea la libertad de explorar la abstracción como música que él deseaba.

Corea lideró un grupo de free jazz Circle, pero pronto formó un grupo muy influyente llamado Return to Forever. La música de esta banda exploró ritmos latinos, jazz y rock, y Corea irrumpió en una gran audiencia de crossover... Return to Forever, evolucionó hasta convertirse en un grupo de fusión, con el guitarrista Al Di Meola convirtiéndose en la lámina instrumental de los teclados eléctricos de Chick. Con una sensibilidad rockera poderosa y un enfoque de improvisación de jazz, este se convirtió en el escenario más popular de Chick. Aprovechando las posibilidades orquestales del sintetizador, Chick's amplió su paleta musical para incluir texturas y colores evocadores, al tiempo que mantenía sus improvisaciones de nota única "orientadas al corte" como un punto central del grupo. Chick Corea ha continuado liderando excelentes grupos con talentosos músicos jóvenes (su nueva banda se llama Origin), así como componiendo obras para conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Corea recoge elementos de todas sus obras anteriores: free/Avant Garde, Post-bop jazz, fusión Clásica, Española y Clásica Contemporánea, revisitando sus orígenes musicales. También ha realizado dos recitales de improvisación con piano con Frederich Gulda y Herbie Hancock. Es sin duda uno de los músicos más talentosos de la música estadounidense actual. Y una vez más creando algo fresco y nuevo que trasciende el estilo.

chickcorea.com

Alex Sipiagin ::: Junio 11, 1967

Alex Sipiagin nació el 11 de junio de 1967 en Yaroslavl, Rusia, una ciudad provincial a 150 millas de Moscú conocida por ser el hogar de uno de los cantantes de ópera más famosos de Rusia, Leonid Sobinov, también tío abuelo de Alex. A los 12 años comenzó a tocar en una orquesta infantil, estudiando con el gran trompetista sinfónico y profesor Mikhael Tsamaiev, su primera inspiración. Fue poco después de entrar a una universidad musical local a la edad de 15 años que Sipiagin fue introducido e inspirado por las pocas y raras grabaciones disponibles en Rusia de bebop y otras músicas de jazz. Sabía que tenía que ir a Moscú para tener la oportunidad de aprender más, y a los 16 años audicionó para el Instituto de Música de Moscú, donde venció a otros 50 estudiantes para entrar. Allí combinó sus estudios clásicos con exploraciones en el jazz. A los 19 años y después de recibir su bachillerato, Sipiagin sirvió los dos años obligatorios en el ejército ruso y luego, al ser puesto en libertad, continuó su formación clásica y sus estudios musicales en el Conservatorio Gnessin de Moscú, ganando clases de conciertos de pop y sesiones de grabación.

En 1990, Alex ganó el primer lugar en un concurso de jóvenes músicos de jazz rusos en la ciudad de Rostov. Ese mismo año, con "Glasnost" en pleno apogeo, visitó Estados Unidos por primera vez, tocando con una banda de jazz estudiantil rusa, Green Wave, cuando se les pidió que encabezaran el Festival de Jazz de Corpus Christi en Texas. Atrajo la atención y los oídos de muchos, y fue invitado a participar en la Competencia Internacional Louis Armstrong patrocinada por el Instituto Thelonius Monk en Washington D.C. Otros trompetistas que compitieron fueron los que más tarde se convertirían en los jugadores prominentes de hoy como Ryan Kaiser, Scott Wendtholt, Nicolas Payton, y otros. Alex obtuvo el cuarto lugar en la competencia, y fue presentado con una trompeta de Bach por el legendario Clark Terry, la trompeta que sigue tocando hasta el día de hoy.

Después de un año difícil, en 1991 Alex decidió seguir con el jazz al siguiente nivel y se mudó a la ciudad de Nueva York. Participó en jam sessions hasta que consiguió su primer concierto de jazz en 1992, tocando todos los lunes por la noche en Sweet Basil con la Gil Evans Band dirigida por Miles Evans. En 1993 se convirtió en miembro de la Orquesta Zebra Coast de Gil Goldstein, que reemplazó a la banda de Gil Evan los lunes por la noche en Sweet Basil. En 1994, Sipiagin se convirtió en miembro regular de la George Gruntz Concert Jazz Band mientras tocaba con la banda del baterista Bob Moses, Mozamba. Los trompetistas Earl Gardner y Randy Brecker introdujeron a Sipiagin para que se convirtiera en miembro de la Mingus Big Band en 1995, de la cual sigue siendo miembro regular, así como de la Mingus Dynasty y la Mingus Orchestra. Desde el año 2000, Dave Holland lo invitó a ser miembro regular de su big band y actualmente con sus varios grupos pequeños, y en el 2003 grabó con Quindectet de Michael Brecker, con el que ha estado de gira junto a Sixtet de Michael Brecker. Muchas de las grabaciones en las que ha participado han ganado el Grammy. También ha actuado con Eric Clapton, Dr. John, Aaron Neville y Elvis Costello, Michael Franks, Dave Sanborn, etc.

Como solista, Sipiagin tiene 7 grabaciones en su haber, especialmente con Criss Cross, y ha realizado giras por Europa y Rusia con su grupo. Recientemente firmó un acuerdo con la innovadora compañía de Internet ArtistShare, ganadora de premios Grammy, para unirse a su lista de impresionantes artistas modernos, que verá el lanzamiento de su nuevo proyecto en la primavera de 2006.

Hoy en día, Sipiagin regularmente toca, graba y realiza giras por todo el mundo con Dave Holland, los diversos grupos de Mingus y la Monday Michiru Band, además de continuar grabando y tocando con sus unidades solistas. También es profesor invitado ocasional en la Universidad de Nueva York y dirige clínicas en todo el mundo.

allaboutjazz.com

Billy Cobham | Mayo 16, 1944

BillyCobham ::: Mayo 16, 1944

Generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión, la técnica explosiva de Billy Cobham impulsó algunas de las primeras grabaciones más importantes del género, incluyendo los innovadores esfuerzos de Miles Davis y la Orquesta Mahavishnu, antes de que se convirtiera en un consumado líder de banda por derecho propio. En su mejor momento, Cobham aprovechó su asombrosa destreza en estruendosos híbridos de alto octanaje de complejidad jazzística y agresión rock & roll. Era capaz de hacer ritmos más sutiles y funky por un lado, y de improvisaciones en solitario impresionantes por el otro; de hecho, su virtuosismo técnico era tal que su destello podía a veces abrumar su música. Después de debutar como líder con el clásico Spectrum en 1973, Cobham pasó la mayor parte de los días de gloria de la fusión grabando para Atlantic; le siguieron breves estancias en CBS, Elektra y GRP, y a mediados de los 80, Cobham estaba dejando de poner énfasis en sus propias bandas en favor del trabajo de sesión y de sideman. Aún así, continuó grabando para varios pequeños sellos con cierta regularidad.

Bitches Brew

William C. Cobham nació el 16 de mayo de 1944 en Panamá, donde desde muy pequeño se fascinó con los instrumentos de percusión que tocaban sus primos. Cuando Cobham tenía tres años, su familia se mudó a la ciudad de Nueva York, y a los ocho años debutó con su padre. Perfeccionó sus habilidades de percusión en un grupo del cuerpo de tambores y cornetas llamado St. Catherine's Queensmen, y asistió a la prestigiosa Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York, graduándose en 1962. De 1965 a 1968, sirvió como percusionista en la Banda del Ejército de los Estados Unidos, y después de su lanzamiento, fue contratado como nuevo baterista en la banda del pianista de hard bop Horace Silver. Cobham realizó una gira por los Estados Unidos y Europa con Silver en 1968, y también hizo un segundo trabajo con Stanley Turrentine, Shirley Scott y George Benson. Después de ocho meses con Silver, Cobham partió para unirse al temprano combo de jazz-rock Dreams en 1969, que también incluía a los hermanos Brecker y al guitarrista John Abercrombie. A partir de ahí, consiguió un trabajo en el nuevo conjunto de fusión de Miles Davis, y desempeñó un pequeño papel en las sesiones seminales de Bitches Brew; también apareció de forma más destacada en varios otros álbumes de Davis de la época, incluyendo clásicos más agresivos como Live-Evil y A Tribute to Jack Johnson.

Cobham y el guitarrista John McLaughlin se separaron del grupo de Davis para buscar una fusión más dura en la Mahavishnu Orchestra, que debutó en 1971 con la seminal The Inner Mounting Flame. Con Mahavishnu, la ardiente intensidad de Cobham recibió su mayor difusión hasta el momento, y su extraordinaria técnica influyó no sólo en innumerables fusionistas a su paso, sino también en bastantes bateristas de rock progresivo que aspiraban a un territorio musical igualmente desafiante. La continuación de Birds of Fire en 1972 consolidó su reputación, y para entonces ya se había convertido en algo así como un baterista interno no oficial para el sello CTI de Creed Taylor, conocido por un estilo de fusión más suave y pulido; aquí Cobham apoyó a músicos como George Benson, Stanley Turrentine, Freddie Hubbard, Hubert Laws y Grover Washington, Jr. Desafortunadamente, la volátil química del grupo que hizo tan excitantes las grabaciones de Mahavishnu también se trasladó a la vida real y la alineación original se disolvió en 1973.

allmusic.com

Kevin Hays ::: Mayo 1, 1968

Kevin Hays ::: mayo 1, 1968

El pianista de jazz, compositor y cantautor Kevin Hays, ganador de varios premios Grammy, ha recibido en numerosas grabaciones elogios de la crítica de The New York Times, Downbeat Magazine y Jazz Times, así como el premio "Coup de Coeur" de la Académie Charles Cros (Francia).

Kevin ha aparecido en numerosos álbumes como artista invitado, grabando con Chris Potter, Bill Stewart, Joshua Redman, Jeff Ballard, Nicholas Payton y Al Foster, entre muchos otros. Sus colaboraciones más destacadas incluyen un proyecto de dúo de pianos con Brad Mehldau (Modern Music - Nonesuch), giras mundiales con James Taylor, Sonny Rollins, John Scofield, Joe Henderson y Roy Haynes. Además de su celebrado trabajo como pianista y compositor, Kevin es cada vez más conocido como cantante y compositor dotado y expresivo.

En 2015 lanzó la ampliamente elogiada grabación New Day (Sunnyside), en la que interpretó sus propias canciones junto con una fascinante interpretación del clásico de Jimmy Webb 'Highwayman'. Hope, la esperadísima colaboración de 2019 con el guitarrista beninés Lionel Loueke, se publicó en Edition Records. Su música se mueve sin esfuerzo entre la serenidad melódica y la interacción rítmica, destacando la belleza y la intimidad del formato piano/guitarra acústica.

Hays coescribió varias composiciones en el álbum homónimo de Steve Gadd Band, que obtuvo el Premio GRAMMY 2019 al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo. El álbum incluye la propia 'Spring Song' de Kevin, la única pista vocal.

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"Kevin Hays es un verdadero original. Todo lo que toca tiene una profunda inteligencia y swing."
- Brad Mehldau

"Hay muchos pianistas con talento... pero pocos tienen el encanto melódico y el sentido del estilo de Hays."
- Lista 'Lo mejor del año' de The New Yorker

"Una sacudida de alegría".
- The New York Times

"Lo abarca todo. Es fenomenal".
- John Scofield

kevinhays.com