Pedro Aznar ::: Julio 23, 1959

Pedro Aznar ::: Julio 23, 1959

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1959.

Formó, en 1978, junto a
Charly García, David Lebón y Oscar Moro, el grupo Serú Girán,
considerado por público y crítica como un verdadero hito en la historia
musical argentina, el que dejó un legado de 10 discos, récords de
público y una influencia que trascendió generaciones.

En 1983 se
incorporó al Pat Metheny Group como multiinstrumentista y vocalista.
Esta formación del aclamado grupo realizó varias giras mundiales y ganó
tres premios Grammy por los discos "First Circle" (1984),"Letter from
Home" (1989) y "The Road to You" (1993).

Compuso la música de las películas:
- "Hombre mirando al sudeste" (1987)
- "Ultimas imágenes del naufragio" (1990)
- "El camino de los sueños" (1993)
- "No te mueras sin decirme adónde vas" (1995)
- "El mundo contra mí" (1996)
- "Buenos Aires, 2067" (Teatro de riesgo)(1997)
- "Cómplices" (1998)
- "Indocumentados" (2004)
- "Un buda" (2005)
- "No mires para abajo" (2008)

Participa
como productor, compositor, arreglador, instrumentista y cantante en
sesiones de grabación y conciertos con algunas de las más importantes
figuras del medio argentino e internacional.

Desarrolla tareas de
conferencista y dicta seminarios sobre grabación, mezcla y producción
discográfica, así como de creatividad artística.

Escribió dos libros de poemas: "Pruebas de Fuego" (1992) y "Dos pasajes a la noche" (2009), ambos publicados por Longseller.

Desde
1993 dirige su propio grupo, imprimiéndole un personal y singular sello
de contemporaneidad aportado, en igual medida, por su amplia
experiencia y trayectoria en estilos como el Rock, el Jazz y la música
popular de raíz argentina y latinoamericana, su constante apertura a las
nuevas tendencias y su investigación de las antiguas tradiciones.

Cuenta con la edición de veinte discos como solista:

- "Pedro Aznar" (1982)
- "Contemplación" (1985)
- "Fotos de Tokyo" (1986)
- "David y Goliath" (1995)
- "Cuerpo y alma" (1998)
- "Caja de música" (2000)(Poemas musicalizados de Jorge Luis Borges)
- "Huellas en la luz" (2001)(Música de películas)
- "Parte de volar" (2002)
- "En Vivo" (2002)
- "Mudras-Canciones de a dos" (2003)
- "Aznar canta Brasil" (2005)(en CD y DVD)
- "Quebrado" (2008)
- "Quebrado Vivo" (2009)(en CD y DVD)
- "A Solas con el mundo" (2010)
- "Ahora" (2012)
- "Puentes amarillos-Aznar celebra la música de Spinetta" (2012)(en CD y DVD)
- "Mil noches y un instante" (2013)(en CD y DVD)
- "Contraluz" (2016)
- "Resonancia EP" y "Esenciales" (2017)
y más de cien con otros artistas.

Fuente: pedroaznar.net

Mike Mainieri ::: Julio 4, 1938

Mike Mainieri ::: Julio 4, 1938

Principalmente reconocido como un vibrafonista de jazz ganador de premios, los talentos igualmente notables de Mike Mainieri como productor, arreglista y compositor han contribuido a dar forma a la vanguardia de la música. A lo largo de su fructífera carrera -que ahora abarca casi cinco décadas-, Mike ha colaborado con el músico de jazz más formidable del mundo en la producción de numerosos álbumes, y ha descubierto un sinfín de talentos jóvenes e innovadores.

Criado en una familia de intérpretes y músicos, el entrenamiento de Mike comenzó temprano. A la edad de 14 años, su propio trío de jazz estaba de gira con la PAUL WHITEMAN ORCHESTRA, y a los 17 años tocaba y arreglaba para el sexteto de Buddy Rich, un cargo que duró hasta 1962. Durante este período, también tocó con artistas legendarios como Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins y Wes Montgomery, y a la edad de 18 años ganó el Premio Internacional de la Crítica de Jazz.

Como solista, Mike ha creado y contribuido a innumerables y visionarios esfuerzos artísticos. En 1962, se unió al innovador grupo de jazz/rock JEREMY & THE SATYRS dirigido por el flautista Jeremy Steig. Junto con Warren Bernhardt, Donald MacDonald, Adrian Guilery y Eddie Gómez, THE SATYRS tocaron en el Club Go Go Go de Nueva York, y actuaron con figuras tan monumentales como Frank Zappa, Richie Havens y Jimi Hendrix. A finales de los años 60, este pequeño círculo de intérpretes se convirtió en lo que se conoció como la WHITE ELEPHANT ORCHESTRA, un conjunto experimental de 20 piezas y estrellas. El grupo incluyó a George Young, Frank Vacari, Michael Brecker y Ronny Cuber -saxes; Jon Faddis, Lew Soloff y Randy Brecker-trumpets; Barry Rogers, Jon Pierson-trombones; así como, Steve Gadd, Tony Levin, Donald MacDonald, Warren Bernhardt, Joe Beck, David Spinozza y Hugh McCraken en la sección de ritmo. Bajo la dirección de Mike, esta big band de jazz/rock se convirtió en un laboratorio para la experimentación con varias formas musicales, ideas y filosofías. De 1969 a 1972, el clan WHITE ELEPHANT de los mejores músicos de Nueva York tocó y grabó en estudios de toda la ciudad, y su energía generó muchas direcciones musicales durante las décadas siguientes, incluyendo DREAMS, ARS NOVA, BRECKER BROTHERS, L'IMAGES, etc.

A finales de los años 70, Mike fundó los grupos pioneros de jazz/fusión STEPS AHEAD, entre los que se encontraban las cohortes anteriores Michael Brecker, Eddie Gomez, Steve Gadd y Don Grolnick. Sumergiéndose en sonidos contemporáneos mientras mantiene la experimentación y la integridad compositiva, STEPS AHEAD fue, y es, una plataforma de lanzamiento para jóvenes talentos y nuevas ideas musicales. Los alumnos de STEPS incluyen a Peter Erskine, Eliane Elias, Rachel Z., Victor Bailey, Warren Bernhardt, Chuck Loeb, Daryl Jones, Mike Stern y Jimi Tunnel. Otras colaboraciones notables han incluido grabaciones con Joe Henderson, Marcus Miller, Joe Lovano, Larry Coryell y Jim Hall, entre otros.

Como compositor, arreglista e intérprete, Mike ha contribuido con más de 100 discos de oro y platino. Un participante activo en las escenas de rock y pop, ha trabajado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Aerosmith, Billy Joel, Janis Ian, James Taylor, Dire Staits y Bonnie Raitt. Ha producido álbumes para George Benson y Andy Summers, y STEPS AHEAD Alumni, el saxofonista Norweigan Bendik, y la pianista Rachel Z.

En 1992, Mike aportó su vasta experiencia en la creación de NYC RECORDS. Una extensión de sí mismo, el sello independiente es un vehículo para exponer nuevas ideas basadas en el lenguaje del jazz. Con los sonidos frescos y modernos de Zachary Breaux y Rachel Z; los saxofonistas George Garzone y Myron Walden; la ecléctica y musical cacofonía de la guitarra solista de Philip DeGruy; y los propios proyectos de Mike Mike Mainieri, la serie AN AMERICAN DIARY (Un Diario Americano), con Joe Lovano, George Garzone, Eddie Gomez y Peter Erskine, y el siempre en evolución grupo STEPS AHEAD.

Web: nycrecords.com

Jeff Beck ::: junio 24, 1944

Jeff Beck ::: junio 24, 1944

Jeff Beck nunca ha sido tímido a la hora de decir lo que piensa a través de su música. Durante más de 50 años, el guitarrista ganador del Grammy ha ampliado el vocabulario sonoro del rock con un estilo de ejecución inventivo que desafía la categorización.

Con LOUD HAILER, el primer álbum nuevo de Beck en seis años, el Salón de la Fama del Rock and Roll cambia de marcha una vez más para un álbum lleno de letras de canciones de actualidad que tocan sus preocupaciones sobre el futuro. El altavoz, otro nombre para un megáfono, es el símbolo perfecto para las 11 pistas.

"Realmente quería hacer una declaración sobre algunas de las cosas desagradables que veo que suceden en el mundo - codicia, mentiras, injusticia - y me encantó la idea de estar en un mitin y usar este aparato ruidoso para gritar mi punto de vista.

Para ayudarle a escribir LOUD HAILER, Beck reclutó a dos jóvenes: la guitarrista Carmen Vandenberg y la cantante Rosie Bones. Fue un encuentro casual con Vandenberg el año pasado en una fiesta de cumpleaños del baterista de Queen Roger Taylor que finalmente condujo a la colaboración del trío.

"Me invitó a uno de sus espectáculos y me quedé impresionada", recuerda el guitarrista. "Cuando nos reunimos en enero, les expliqué el tema que tenía en mente, nos sentamos junto al fuego con una caja de Prosecco y nos pusimos manos a la obra. Las canciones se juntaron muy rápido; cinco en tres días".

Beck grabó la mayor parte de LOUD HAILER en casa y Jeff-Beck lo produjo con Filippo Cimatti, que también trabaja con Bones. Además del trío principal, el álbum también incluye al baterista Davide Sollazzi y al bajista Giovanni Pallotti, ambos reclutados por Cimatti.

Las raíces del álbum, explica Beck, se remontan al 11 de septiembre de 2001. En particular, la difícil situación de las "Jersey Girls", cuatro mujeres que perdieron a sus maridos en los ataques y que fueron fundamentales para la creación de la Comisión del 11 de septiembre.

"Estas mujeres querían respuestas, pero no recibieron ninguna, lo que me pareció chocante y espantoso", dice el guitarrista. "Le conté a Rosie sobre su lucha por encontrar la verdad y se le ocurrió'Balada de las esposas de Jersey'". Ese proceso creativo se repitió en la mayoría de las canciones del álbum. Todo el crédito a Rosie - ella fue capaz de dar vida a estas ideas diferentes."

Jeff-.Beck dice que disfrutó de su nuevo papel como director lírico. "Puedes crear el ambiente con un instrumento, pero no puedes contar una historia. Eso no es lo que uno esperaría escuchar de alguien que una vez dijo:'Adiós a los cantantes'. Pero la verdad es que toco mejor cuando toco la letra de una canción".

El primer sencillo, "Live In The Dark", así como "Right Now", que trata de la superficialidad de la cultura pop, despierta un sentimiento de indignación. añade Beck: "Creo que Rosie lo dice todo con la frase:'Famosa por nada'". Desafortunadamente, ahí es donde estamos hoy."

El enojo puede ser el tema principal, pero una de las mayores fortalezas del álbum es su flujo y reflujo musical. Beck dice: "Es un cuidadoso equilibrio de extremos que definen el álbum: oscuro y ligero, pesado y tierno."

La mezcla va desde el etéreo instrumental "Edna" y el teñido "Shrine", hasta el grasiento funk de "O.I.L.", que incluye un malvado solo de diapositivas tocado con una guitarra de lata de aceite; un regalo del guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons. Pero también hay varias baladas, "Shame" (inspirada en el doo-wop de los años 50) y "Scared For The Children", en las que Beck rinde homenaje a Jimi Hendrix con un emotivo solo. El guitarrista añade: "No puedo evitarlo; Jimi siempre está en mi sangre."

Jeff-Beck-181-200x300En muchos sentidos, Beck dice que LOUD HAILER es su álbum más honesto. "Líricamente, yo establezco el estado de ánimo y el tema. Y musicalmente, usé menos aparatos electrónicos que nunca. Principalmente soy yo tocando a través de una cabeza de Marshall o de un Fender Champ. Lo que se oye en el álbum es lo que se oye en directo".

Este verano, Beck encabezará una gira por Estados Unidos con uno de sus héroes, el legendario bluesista de Chicago Buddy Guy. La gira conjunta comienza en julio - pocos días después del lanzamiento del álbum - y continúa durante la mayor parte del verano.

El 10 de agosto, Beck hará su debut en el Hollywood Bowl para un concierto muy especial que abarca toda su carrera y que celebra los 50 años de "hacer música dinámica". "Hace muchos años, una amiga me llevó allí como turista. Recuerdo que me paré en el escenario y pensé:'Algún día tocaré aquí'. Pero nunca tuve la oportunidad hasta ahora".

Además de grabar LOUD HAILER, Beck también escribió, BECK01 (Genesis Publications, jeffbeckbook.com). Este libro firmado y de edición limitada explora las pasiones de Beck por los hot rods y el rock'n' roll. Encuadernado a mano en cuero y aluminio, el libro presenta más de 400 fotos raras e inéditas del Maestro de la Guitarra Jeff-Beck-150x150d. Narrado por Beck, BECK01 es el disco visual e histórico definitivo para este dinámico músico.

El guitarrista pionero ha sido admitido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en dos ocasiones. Ingresó como miembro de los Yardbirds en 1992 y como solista en 2009. Beck ha ganado un total de ocho premios Grammy - incluyendo uno por su anterior álbum Emotion and Commotion - y ha grabado con todos, desde Stevie Wonder y Buddy Guy hasta Tina Turner y Mick Jagger. Es ampliamente considerado por sus compañeros y fans como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos gracias a su habilidad para hacer que el sonido imposible sea fácil.

Fuente: jeffbeck.com

Nasheet Waits ::: junio 15, 1971

Nasheet Waits ::: junio 15, 1971

NASHEET WAITS, baterista/educador musical, es nativo de Nueva York. Su padre, el legendario percusionista Frederick Waits, le animó a tocar la batería. A lo largo de su carrera, Freddie Waits tocó con artistas legendarios como Ella Fitzgerald, Sonny Rollins, Max Roach, McCoy Tyner y muchos otros.

La educación universitaria de Nasheet comenzó en Morehouse en Atlanta, GA, donde se especializó en Psicología e Historia. Decidido a que la música fuera su enfoque principal, continuó sus estudios universitarios en Nueva York en la Universidad de Long Island, donde se graduó con honores, recibiendo su Licenciatura en Música. Mientras asistía a la Universidad de Long Island, Waits estudió en privado con el reconocido percusionista Michael Carvin. La tutela de Carvin proporcionó una vasta base sobre la cual Waits añadió influencias de su padre, así como del mentor Max Roach. Fue Max el primero en dar a conocer el formidable talento de Nasheet a nivel internacional, contratándole como miembro del famoso grupo de percusión M'BOOM. Uno de los puntos culminantes del mandato de Nasheet con M'BOOM fue el concierto en vivo de M'BOOM con los invitados especiales Tony Williams y Ginger Baker.

El talento de Nasheet llamó la atención del carricero Antonio Hart, quien pidió a Waits que creara la silla de percusión de su primer quinteto. Waits siguió siendo miembro permanente de los diversos grupos de Antonio, grabando tres discos y realizando giras a nivel nacional e internacional en lugares de renombre, festivales de jazz, así como actuaciones en directo por televisión y radio. Nasheet permaneció como miembro del grupo de Antonio hasta 1998.

Más recientemente Nasheet ha sido miembro de varias bandas de Andrew Hill, de Jason Moran's Bandwagon y del trío de Fred Hersch. Como miembro originario del Bandwagon del pianista Jason Moran, Jason, el bajista Tarus Mateen y Nasheet han sido considerados, "la sección rítmica más excitante del jazz" por JazzTimes, La grabación de 2001 "Black Stars" con el Band Wagon, con Sam Rivers fue nombrada el "Mejor CD del 2001" en (Jazz Times, enero 2002) y "The New York Times". Además, está recibiendo elogios como baterista por la grabación de Nasheet y la discografía es un verdadero quién es quién en el Jazz, con temporadas con notables del jazz como Geri Allen, Mario Bauza, Hamiett Bluiett, Jane Bunnett, Abraham Burton, Jaki Byard, Ron Carter, Marc Cary, Steve Coleman, Stanley Cowell, Orrin Evans, Stefon Harris, Andrew Hill, Bill Lee, Joe Lovano, Jackie McLean, Mingus Orchestra, The New Jersey Symphony Orchestra, Greg Osby, Joshua Redman, Vanessa Rubin, Antoine Roney, Wallace Roney, Shirley Scott, Jacky Terrason y Mark Turner. Waits ha grabado y realizado numerosas giras por África, Europa, Japón, Canadá, Sudamérica y Estados Unidos.

En medio de su actividad de interpretación, grabación y gira, Nasheet imparte clases particulares a jóvenes y adultos, haciendo hincapié en un enfoque personal de la batería y la música. Ha sido aclamado por su musicalidad y creatividad por virtuosos como Ed Thigpen, Max Roach, Andrew Hill y Stanley Cowell. Fiel a su filosofía personal de la necesidad de equilibrar Tradición y Modernismo, Waits colabora y actúa regularmente con cohortes musicales, contemporáneos y maestros. Nasheet se dedica a explorar su papel y su trayectoria creativa en la música.

Fuente: nasheetwaits.com

Danny Gottlieb ::: abril 18, 1953

Danny Gottlieb ::: abril 18, 1953

Danny Gottlieb es uno de los bateristas más populares en el jazz y la música contemporánea. Aunque es mejor conocido como el baterista del grupo original de Pat Metheny, Danny, durante los últimos 25 años, ha tocado y grabado con algunos de los mejores músicos del mundo.

Orquesta de Jazz de Manhattan: GRP Big Band; Vanguard Jazz Orchestra; Joe Beck Trio; Lew Soloff Food Group; George Gruntz Concert Jazz Band; WDR Big Band; NDR Big Band; Tip Toe Jazz Orchestra; Randy Brecker Quartet; Neenah Freelon Group; Blues Brothers Band; Booker T and the MG's; Jazz is Dead; Pete Levin Trio; Ali Ryerson-Joe Beck Group; Joanne Brackeen Quartet; Bobby Rydell; Joe Farrell Quintet; Andy Laverne Quintet; Jacqui Naylor Band; Fritz Renold Friends; Haru Trio; Knut Varnes Group; Carnegie Hall Jazz Orchestra; Loren Schoenberg Big band; Airto and Flora Purim Group; Chuck Owen Jazz Surge; Jack Wilkins Group, y muchos más…

Como miembro del grupo, ha trabajado con los siguientes grupos: Jeff Berlin Trio; Gary Burton Quartet; Stan Getz Quintet; Pat Metheny Group; Gil Evans Orchestra; Bobby McFerrin Trio; Eddie Gomez Group; Michael Franks Band; Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin; Al DiMeola Project; Mike Stern Trio; Manhattan Jazz

Danny también ha tocado o grabado con: Sting; David Byrne; Herbie Hancock, Chick Corea; Jim Hall; Miroslav Vitous; Wayne Shorter; Larry Coryell; Kenny Barron; Rufus Reid;

Branford Marsalis; Hiram Bullock; Bill Evans; Nana Vasconcellos; Trilok Gurtu; Dino Saluzzi; Mark Murphy; Chris Conner; Mike Abene; Gerry Mulligan; Clark Terry; Ernie Wilkins; Mike Wolff; Badal Roy; Hubert Laws; Mike Richmond; Jeff Richman; Russell Ferrante; Jimmy Haslip, y muchos más?

Danny aparece en más de 300 cd's hasta la fecha, incluyendo 5 ganadores del Grammy. Como líder, Danny tiene 5 cd's bajo su propio nombre, 9 como co-líder de Elements, con Mark Egan; 2 como co-líder con Pete Levin, y 3 como co-líder del trío Contempo, con Mark Soskin y Chip Jackson.

Un producto del sistema de educación musical, Danny se graduó de BM en 1975 en la Universidad de Miami. Ha estudiado en privado con la leyenda del jazz Joe Morello durante más de 30 años. Danny también ha estudiado con el fallecido gurú del estudio Gary Chester, el fallecido maestro de Big Band Mel Lewis, Ed Soph, Bob Moses y Jack deJohnette. Danny actualmente enseña como artista invitado en residencia en Rollins College, en Winter Park, Florida, y en la University of South Florida, en Tampa.

Danny ha salido en las portadas de las revistas Modern Drummer, Down Beat, Drums and Percussion y Drum Scene.

musicians.allaboutjazz.com