William "Billy" Hart (nacido el 29 de noviembre de 1940 en Washington, D.C.) es un baterista y educador de jazz que ha tocado con algunos de los músicos de jazz más importantes de la historia.
Early on Hart actuó en Washington, D.C. con artistas del soul como Otis Redding y Sam y Dave, y luego con Buck Hill y Shirley Horn, y fue sideman de los Montgomery Brothers (1961), Jimmy Smith (1964-1966), y Wes Montgomery (1966-1968). Hart se mudó a Nueva York en 1968, donde grabó con McCoy Tyner, Wayne Shorter y Joe Zawinul, y tocó con Eddie Harris, Pharoah Sanders y Marian McPartland.
Hart fue miembro del sexteto de Herbie Hancock (1969-1973), y tocó con McCoy Tyner (1973-1974), Stan Getz (1974-1977), y Quest (1980), además de tocar como freelance (incluyendo grabaciones con Miles Davis en On the Corner de 1972).
A la edad de 76 años, Billy Hart trabaja constantemente y enseña ampliamente. Desde principios de la década de 1990, Hart pasa un tiempo considerable en el Conservatorio de Música de Oberlin y es profesor adjunto en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y en la Western Michigan University. También imparte clases particulares a través de la New School y la New York University. Hart contribuye a menudo al Stokes Forest Music Camp y a la Dworp Summer Jazz Clinic en Bélgica.
Dirige el Billy Hart Quartet con Mark Turner, Ethan Iverson y Ben Street, que ha publicado dos álbumes en ECM Records.
Hart reside en Montclair, Nueva Jersey.
Fuente: billyhartmusic.com
Sólo habían pasado unos días desde que la cantante y pianista Diana Krall anunció públicamente que ella y su esposo Elvis Costello estaban esperando su primer hijo. Puede que sus comentarios se hayan centrado principalmente en su próximo álbum, pero fue fácil discernir el resplandor rosado mientras hablaba de llegadas inminentes, y cómo se le ocurrió el nombre de uno de ellos.
"Ya sabía antes de entrar al estudio el título del disco. Definitivamente sabía que iba a ser a partir de este momento".
La oda romántica de Cole Porter a las grandes expectativas (con su copla de moda y alentadora, "No more blue songs/Only whoop-dee-doo songs") no podría ser más apropiada como tema principal para el décimo álbum de Krall. From This Moment On es una colección de once canciones que captura la sensación de haber nacido en Canadá en pleno apogeo, en gran compañía y en la cima de su juego. También podría llamarse su liberación más fuerte y cohesiva hasta la fecha.
Krall es la primera en admitir que el tema marcado y optimista del álbum no era originalmente su intención ("Nunca trato de vincular melodías o encontrar canciones que funcionen juntas como un todo. Ocurre orgánicamente en el proceso de grabación, o no ocurre en absoluto.") Pero sí asume el mérito de saber las canciones que grabará cuando ella, su cuarteto y la Clayton/Hamilton Jazz Orchestra se reúnan durante dos semanas en los famosos Capitol Studios de Los Ángeles esta primavera.
"No me senté con nadie antes de grabarlo y le dije:'Creo que quiero hacer esto'". Sabía exactamente lo que quería desde el principio. Comencé a escribir títulos de canciones el verano pasado, pero muchas de estas canciones las he tenido en mi bolsillo trasero durante años. He estado trabajando en 'How Insensitive' durante unos diez años. Empecé a trabajar en 'Day In, Day Out' cuando tenía unos 24 años. Quiero decir, todas estas son melodías que finalmente han encontrado su lugar.
Nacido en Buenos Aires, Argentina, Diego Urcola, tres veces nominado al Grammy, ha sido miembro del Quinteto Paquito D'Rivera desde 1991. Además, el trompetista, muy solicitado, se presenta regularmente con el legendario saxofonista Jimmy Heath, el Caribbean Jazz Project y la Dizzy Gillespie Alumni All-Star Big Band.
Los estudios musicales de Urcola comenzaron a la edad de 9 años, en el Departamento de Música del Colegio Ward donde su padre Rubén sirvió como director. Continuó sus estudios y en 1988 recibió el título de Profesor Nacional de Música del Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente, tras recibir una beca para estudiar en el extranjero, el trompetista y flugelhorn se trasladó a Boston, donde asistió al prestigioso Berklee College of Music. En 1990 recibió su diploma con énfasis en Jazz Performance. Menos de un año después, dio el salto a Nueva York, donde se estableció como uno de los artistas jóvenes más talentosos y versátiles. Como se señaló, su afiliación con los diversos proyectos de D'Rivera comenzó casi a su llegada. También comenzó a trabajar con otros artistas de renombre. A mediados de los 90 realizó una gira con Slide Hampton, el gran trombonista y arreglista, en un grupo al que el director de orquesta se refería como "The Jazz Masters". Urcola realizó numerosas giras con la Orquesta de las Naciones Unidas bajo la dirección de D'Rivera tras la muerte de Dizzy Gillespie. También pasó un corto tiempo trabajando con Wynton Marsalis, incluyendo la actuación con la Orquesta de Jazz del Lincoln Center en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta. En 1997, recibió su maestría en Jazz Performance del Queens College, en Nueva York, una escuela cuyo respetado departamento de jazz fue dirigido por Jimmy Heath. Ese mismo año, Urcola obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Trompeta de Jazz Thelonious Monk. El honor amplió el conocimiento de su trabajo.
Durante los años siguientes, Urcola recibió asignaciones clave de jugadores de una generación o más mayores que él. El difunto saxofonista-icono, Joe Henderson, lo invitó a unirse a su banda. También el trombonista Steve Turre. Otras asociaciones para Urcola en ese entonces incluían el trabajo con la Carnegie Hall Jazz Band y con Wayne Shorter para un especial televisivo titulado, The 2nd Annual Celebration of America's Music.
La excepcional técnica de Urcola le sirvió bien. En 1999 el difunto vibrafonista, Milt Jackson, formó una banda de estrellas, pidiéndole que participara. Un año más tarde, Urcola se convirtió en miembro de la International Vamp Band, fundada por el iconoclasta Avishai Cohen. En 2001, como parte del quinteto D'Rivera, ganó un Grammy Latino; al año siguiente, Urcola, nuevamente trabajando con D'Rivera, participó en la película Calle 54, el aclamado documental musical. Las giras por Europa, Estados Unidos y América Latina fueron seguidas bajo la bandera de Calle 54 All-Star Band.
Urcola, cuando no está ocupado trabajando con otros, a menudo dirige sus propios grupos. Su primer disco como líder, Libertango (Fresh Sound), fue publicado en 1999. En 2003 publicó Soundances (Sunnyside), que recibió elogios de la crítica que culminaron con las nominaciones a los Grammy Latinos de 2004 y a los Premios Grammy de 2005.
El tercer disco del trompetista, Viva (Cam Jazz), lanzado en 2006 y nominado para los Grammy 2007, marca un momento clave en su ya madura carrera. La grabación incluye una banda central que pondría celoso a cualquiera. Edward Simon, dirige una sección rítmica que incluye al bajista Avishai Cohen y al baterista Antonio Sánchez. Pernell Saturnino añade la percusión. Mientras tanto, D'Rivera es escuchado en algunos cortes como Dave Samuels y Jimmy Heath. La última pieza del rompecabezas es el maestro trombonista Conrad Herwig.
En Viva, se ha notado que existe una sensibilidad de experimentación que es vibrante en todas partes. Por su parte, Urcola ha dicho que uno de sus objetivos es integrar la voz de su país en el lenguaje del jazz. "Me gusta traer el sabor del tango de mi país a la mezcla", dijo, y agregó: "Pero, sobre todo, soy músico de jazz".
El año 2006 estuvo marcado por importantes acontecimientos. Para Funk Tango (el primer disco de la propia disquera de D'Rivera), el maestro le pide a Urcola que toque el trombón de válvula en algunos temas. Este instrumento fue tocado por Claudio Roditti en los primeros grupos que Paquito formó cuando llegó por primera vez a la ciudad de Nueva York a principios de los años 80. Desde entonces el trombón de válvula ha sido una adición importante al arsenal de Urcola en sus propios proyectos, el Quinteto de Paquito y también otros grupos como Los Guachos de Guillermo Klein.
En 2010 Urcola grabó su segundo proyecto para CAM JAZZZ. Appreciation cuenta con un cuarteto con Luis Perdomo al piano, Hans Glawischnig al bajo y Eric McPherson a la batería. Este escenario le permite a Urcola tener mucho espacio para estirar sus chuletas de trompeta, así como nueve composiciones originales dedicadas a algunos de los músicos más influyentes de su vida.
Fuente: diegourcola.com
Comenzando su carrera como profesor de música clásica, Kenny Kirkland se convirtió en músico de jazz. Más tarde emergió de su crisálida jazzística como practicante de música pop/rock exótica y finalmente se despojó de sus alas para seguir la mundana pero financieramente más estable profesión de músico de estudio. Kirkland era socio de Wynton Marsalis, por lo que no es de extrañar que los cinco años que Kirkland pasó trabajando para él (1981-85) hayan sido una influencia tan poderosa para él.
Nació en Brooklyn, Nueva York, el 28 de septiembre de 1955, y comenzó a tocar el piano a la edad de seis años. El entusiasmo y la urgencia que Kirkland aplicó a sus clases de piano a una edad tan temprana, confirmaron que su vida iba a dedicarse a la música, "aunque no fue hasta que tuve 13 años que realmente me gustó", recordó. Comenzó estudiando música clásica, pero distraído por la radio, pronto se interesó por el rhythm and blues. Absorbió los sonidos de James Brown, Sly Stone y The Temptations. "Intenté aprender algo de todos."
Estudió piano clásico en la Escuela de Música de Manhattan durante 18 meses y luego teoría y composición clásica antes de graduarse como profesor. Un mes antes de graduarse se rompió las dos piernas, la mandíbula, la muñeca y una cadera. En su recuperación, Kirkland se mudó a uno de los lofts más famosos de Nueva York y resultó ser uno al que los músicos solían acudir después del trabajo para tocar en jam sessions que duraban toda la noche. Esto no condujo a la germinación de la pedagogía y a instigación de tres pianistas de jazz que se convirtieron en sus amigos - Larry Willis, Herbie Hancock y Kenny Barron - se lanzó al mundo del jazz, tocando teclados eléctricos y piano acústico.
Inicialmente, el toque de Hancock tuvo el mayor efecto en su trabajo, pero fue ecléctico y desarrolló su propio estilo, siendo particularmente efectivo en el difícil papel de acompañante. Se unió a la banda de otro amigo, el violinista Michael Urbaniak, tocando teclados eléctricos cuando viajó por Europa con el grupo en 1977. Trabajó con otras bandas y en 1979 grabó un álbum de fusión, "What It Is", con el saxofonista Dave Liebman.
El mismo año Kirkland se unió a Miroslav Vitous, el bajista que se había hecho famoso con Weather Report. En 1981 el pianista estaba trabajando en una banda dirigida por el baterista Elvin Jones y se trasladó desde allí para unirse al trompetista Terumase Hino, uno de los músicos más destacados de Japón. Fue durante una gira con Hino en Japón que Wynton Marsalis, también de gira en ese momento, escuchó por primera vez a Kirkland. Marsalis lo convenció de que dejara a Hino y comenzó la asociación más larga de la vida de Kirkland.
Mientras que su trabajo con el quinteto del trompetista abrió los horizontes de Kirkland, el pianista también reciprocó con algunos de los mejores trabajos de acompañamiento que Marsalis había tenido. Tuvo un papel que desempeñar en todos los proyectos de Marsalis y tuvo un papel importante en los álbumes que primero hicieron el nombre del trompetista. También se benefició de la exposición que obtuvo en las incesantes giras internacionales de Marsalis.
Wynton Marsalls no se anduvo con rodeos cuando Kirkland dejó su banda en circunstancias extraordinarias en 1985. El pianista y hermano de Marsalis, el saxofonista Branford, cambió de idioma para tocar música rock con Sting. Mientras que con la estrella del pop grabaron el álbum "The Dream of The Blue Turtles" (1985) y se unieron a él para un largo período de giras internacionales. En ese momento Kirkland tocaba el piano en el álbum "New Faces" de Dizzy Gillespie (1984). Kirkland regresó a Nueva York como músico independiente, y trabajó con Branford en la propia banda del saxofonista, incluyendo los álbumes "Royal Garden Blues" (1986), "Renaissance" (1987), "Random Abstract" (1988) y "Crazy People Music" (1990), así como otro álbum con Sting, "The Soul Cages" (1991).
Kirkland se convirtió en músico de sesión a principios de los noventa y se unió a la banda del "Tonight Show", cuando Branford Marsalis dirigió la banda. Kirkland grabó un álbum bajo su propio nombre en 1991 para el sello GRP y también trabajó en las sesiones de big band grabadas para la compañía en el mismo período. También fue pianista en el disco "Thunder and Rainbows", grabado de nuevo para Sunnyside en el 91. En 1993 fue el tema de uno de los programas de Piano Jazz de Marian McPartlands para la radio pública americana.
Kenny Kirkland fue encontrado muerto en su apartamento en Queen's, Nueva York, el 13 de noviembre de 1998, un joven músico prometedor cuyo tiempo era demasiado corto.
Fuente: allaboutjazz.com
ENRICO RAVA es sin duda el musico de jazz italiano más conocido y apreciado a nivel internacional. Siempre comprometido con las experiencias más diversas y estimulantes, apareció en la escena del jazz a mediados de los años sesenta, estableciéndose rápidamente como uno de los solistas más convincentes del jazz europeo. Su franqueza humana y artística lo sitúa fuera de todo esquema y lo convierte en un músico riguroso pero despreocupado de las convenciones.
Su poética inmediatamente reconocible, su sonido lírico y conmovedor, siempre apoyado por una sorprendente frescura de inspiración, destacan con fuerza en todas sus aventuras musicales. Entre sus numerosas discografías se encuentran el Cuarteto (ECM 1978) "Rava l'opera Va" (Label Bleu 1993), "Easy Living" (ECM 2004), "Tati" (ECM 2005) y "The Words and the Days" (ECM 2007), "New York Days" (ECM 2009), "Tribe" (ECM 2218) y "On The Dance Floor" (ECM 2293) No es difícil utilizar los superlativos para contar su aventura musical, su currículum es tan rico, su mundo musical tan fascinante, su larga lista de músicos con los que ha colaborado, italianos, europeos, americanos: Franco D'Andrea, Massimo Urbani, Stefano Bollani, Joe Henderson, John Abercrombie, Pat Metheny, Archie Shepp, Miroslav Vitous, Daniel Humair, Michel Petrucciani, Charlie Mariano, Joe Lovano, Albert Mangelsdorff, Dino Saluzzi, Richard Gallliano, Martial Solal, Steve Lacy, Mark Tuner, John Scofield etc…
Ha realizado giras y conciertos en los EE.UU., Japón, Canadá, Europa, Brasil, Argentina, Uruguay participando en importantes festivales (Montreal, Toronto, Houston, Los Ángeles, Perugia, Antibes, Berlín, París, Tokio, Río y Sao Paulo, etc.).) Ha sido repetidamente elegido mejor músico en el referéndum anual de la revista "Musica Jazz", ganando también en las categorías "Mejor grupo" y "Mejor disco italiano". Nominado "Caballero de las Artes y de las Letras" por el Ministro de Cultura francés, en 2002 recibió también el prestigioso "Premio Jazzpar" en Copenhague. En los últimos años ha aparecido en los primeros puestos del referéndum de la revista norteamericana Down Beat, en la sección reservada a los trompetistas, detrás de Dave Douglas, Wynton Marsalis y Roy Hargrove, y en la reservada a los mejores grupos, con el quinteto TRIBE. Esta es la primera vez que una alineación italiana ha sido incluida en este ranking.
En enero de 2004 actuó durante una semana en el prestigioso Blue Note de Nueva York, repitiendo su éxito en el Town Hall y luego en Birdland (2006, 2008, 2009, 2012 y 2013).
El 8 de junio de 2011 Feltrinelli Editore publicó el libro MUSICISTI CON STRAORDINARI La storia del mio jazz - La storia degli ultimi 50 anni di jazz nelle parole amitati e amtenti di uno dei protagonisti assoluti della musica contemporanea. En este libro Rava recorre la historia de su carrera a través de la historia de su "actividad giratoria hecha de continuos encuentros con músicos extraordinarios, de historias siempre surrealistas y a veces amargas, de pequeñas rarezas y grandes talentos, devolviéndonos una rebanada viva, con la sonrisa y la mirada irónica de quienes, al final, han visto suceder tantas cosas".
En julio de 2011 participó en una gira europea con un nuevo gran proyecto "Tea for Three" junto con otros tres músicos extraordinarios como Dave Douglas, Avisahi Cohen y Uri Caine.
En octubre de 2013 L'Espresso "Rava On The Road" fue publicado para la editorial con un grupo formado por Giovanni Guidi, Roberto Cecchetto, Stefano Senni y Zeno De Rossi y la Orquesta Sinfónica del Teatro Regio de Turín dirigida por Paolo Silvestri.
Actualmente, además de su RAVA TRIBE (junto a Gianluca Petrella, Giovanni Guidi, Gabriele Evangelista y Fabrizio Sferra) le encanta tocar con el cuarteto de reciente constitución con Francesco Diodati a la guitarra, Gabriele Evangelista al contrabajo y Enrico Morello a la batería. Con esta nueva formación, a la que se unió Gianluca Petrella, en enero de 2015 grabó un nuevo álbum para el ECM "Wild Dance", editado en septiembre de 2015, que ha cosechado un gran éxito y reconocimiento por parte del público y la crítica. Rava New 4et fue elegido mejor grupo de 2015 según el referéndum de la revista Musica Jazz.
Fuente: enricorava.com
