Charles Lloyd ::: Voice In The Night

Charles Lloyd ::: Voice In The Night

Voice In The Night
Charles Lloyd
ECM | Marzo 9, 1999


1 Voice In The Night 6:31
2 God Give Me Strength 4:41
3 Dorotea's Studio 7:48
4 Requiem 6:00
5 Pocket Full of Blues 11:41
6 Homage 9:25
7 Forest Flower: Sunrise/Sunset 15:23
8 A Flower Is A Lovesome Thing 6:46

Charles Lloyd - Tenor Saxophone
John Abercrombie - Guitar
Dave Holland - Double-Bass
Billy Higgins - Drums, Percussion

Charles Lloyd - Voice In The Night


El sexto álbum de ECM de Charles Lloyd es tanto una salida como una vuelta a casa para el tenorista nacido en Memphis y radicado en California, introduciendo nueva música y volviendo a visitar a los favoritos del archivo, reafirmando viejas amistades y forjando nuevas alianzas. Si se puede caracterizar, crudamente, como un proyecto de "todas estrellas", también revela un animado y mutuamente beneficioso equilibrio de talentos.

Hasta ahora, todos los álbumes de Lloyd después de su "regreso" han tenido un fuerte componente escandinavo (Bobo Stenson, Palle Danielsson y Jon Christensen) lo suficientemente legítimo como para que el impacto del cuarteto de Charles de los 60 se sintiera particularmente en el extremo norte, y el entendimiento entre el saxofonista y su pianista sueco, Bobo Stenson, ha sido el centro de gran parte de la música desde el "Fish Out Of Water" de 1989.

El tiempo estaba maduro para una perspectiva fresca, sin embargo, de ahí "Voice in the Night", que puede ser considerado el primer álbum americano de Lloyd en mucho tiempo. El bajista Dave Holland puede ser nominalmente un inglés todavía, con raíces en Wolverhampton, pero es el primero en admitir que "una americanización ha tenido lugar" en las tres décadas desde que cruzó el Atlántico para unirse a Miles Davis. Así que, a todos los efectos, es una banda americana, Lloyd, que se ha reunido aquí, grabada en Nueva York, con todas las diferencias de énfasis cultural que esto implica.

Para Lloyd, el punto de partida de este disco fue su larga asociación con Billy Higgins. Higgins y Lloyd trabajaron juntos por primera vez a mediados de la década de 1950, cuando el saxofonista estudiaba para obtener su maestría en música en la Universidad del Sur de California. Tocaron junto a otros amigos como Ornette Coleman, Don Cherry, Scott LaFaro y Eric Dolphy en el circuito de clubes de jazz de Los Ángeles. Higgins, por supuesto, siguió a Ornette y Cherry formando parte del grupo de Coleman que cambió la historia. Lloyd y Higgins han seguido siendo amigos a lo largo de los años, y en 1994 renovaron su asociación como parte del colectivo Acoustic Masters (con el pianista Cedar Walton y el bajista Buster Williams).

Oído por última vez en ECM en 1983 con Pat Metheny y Charlie Haden en "Rejoicing", Billy Higgins tiene uno de los currículos más completos del jazz moderno, habiendo tocado con John Coltrane, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Cecil Taylor, Art Pepper, Lee Morgan, Zoot Sims, Dexter Gordon, Jackie McLean, Wayne Shorter, Joe Henderson, David Murray, Hank Jones, Randy Weston y docenas más.

El álbum, "Canto" (ECM | Mayo 12, 1997), fue dedicado a Higgins, en celebración de la recuperación del baterista después de una cirugía mayor. Lloyd grabó un disco a dúo con Higgins, Which Way Is East (ECM | Marzo 22, 2004), pocos meses antes de la muerte del baterista en 2001.

"El desarrollo más importante del tenor en la década de 1990 ha sido el regreso de Charles Lloyd", afirma la revista estadounidense "Stereophile". "Ningún otro saxofonista tenor se mueve tan audaz y libremente. En una sola improvisación puede pasar de filigranas de melodicismo a sonidos suaves como la respiración…. Lloyd encuentra ese lugar donde la comunicación se vuelve directa".

Programación ::: Noviembre 28

Programación ::: Noviembre 28

PORTADA: Linda May Han Oh


Es muy tarde, estoy molido asi que bien rapidita la descripción de lo de hoy. Sin chichis hoy, salió así, a no quejarse..., en el arranque algo que quedó afuera la semana pasada por mucho bla bla: el bata francés Makaya McCraven desde A Day In the Life: Impressions Of Pepper (Verve | Nov 16, 2018) un tributo al legendario Sgt. Pepper compuesto de varios artístas. Seguimos con (era cierto que estaba apurado!!) la banda de los chicos malos The Bad Plus desde Activate Infinity (Edition Records | Oct 25, 2019), primer álbum con nueva formación luego de la partida del pianista Ethan Iverson remplazado por Orrin Evans.

Un bloque con Big Bands y Sinfónicas en primer término el pianista Bill Laurance (miembro de Snarky Puppy, acá haciendo algo bien diferente) desde Live at the Philharmonie, Cologne (Jazzline | Nov 8, 2019) junto a la prestigiosa WDR Big Band dirigida por el célebre saxofonista Bob Mintzer. Le sigue Marius Neset desde Viaduct (ACT | Nov 22, 2019) acompañado por The London Sinfonietta conducida por Geoffrey Paterson.

Cierra este bloque de Clásica y Jazz (a medias porque se coló una gran banda!!) la contrabajista malaya Linda May Han Oh desde Aventurine (Biophilia Records | Mayo 17, 2019) la esposa del gran pianista cubano Fabián Almazán y miembro estable de la última formación de Pat Metheny.

Nuestro invitado ECM de hoy con Stefano Battaglia Trio desde The River of Anyder (ECM | Agosto 26, 2011) discazo del pianista italiano una gran contribución al sello que éste año cumple cincuenta pirulos. Más con el trompetista británico Matthew Halsall desde Colour Yes (Special Edition) (Gondwana Records | Nov 8, 2019) versión ampliada del original lanzado en 2009, otro discazo...

El segundo álbum en su incipiente carrera del jóven-niño de 18 años Matthew Whitaker, Now Hear This (Resilience Music Alliance | Agosto 9, 2019) acompañado de mayores ilustres como el pianista Marc Cary con quien cerraremos desde su último lanzamiento junto al Focus Trio, Cosmic Indigenous (Cary Out Productions | June 1, 2019) acompañado también de destacados Friends.

Nos vemos...

Pat Metheny Group ::: The Way Up

Pat Metheny Group ::: The Way Up

The Way Up
Pat Metheny Group
Nonesuch | Enero 25, 2005


1 Opening 5:17
2 Part One 26:27
3 Part Two 20:29
4 Part Three 15:54

Pat Metheny - acoustic, electric, synth and slide guitars
Lyle Mays - acoustic piano, keyboards
Steve Rodby - acoustic and electric bass, cello
Cuong Vu - trumpet, voice
Gregoire Maret - harmonica
Antonio Sanchez - drums
with Richard Bona - percussion, voice
David Samuels - percussion

Recorded 2003/2004 at Right Track Recording, New York City.


Repasando la música del célebre guitarrista pronto de vuelta por nuestro país, visita confirmada para marzo del año entrante, caemos en este fenomenal álbum el último grabado con su afamado Pat Metheny Group, el decimosegundo de toda su carrera al frente del genial grupo. Una carrera signada por la magia, la sorpresa, la creatividad, no podía despedirse de otra manera, es que este disco es una muestra de la enorme capacidad creativa tanto del guitarrista como de su colega y amigo de años, el pianista Lyle Mays.

Solo fuera del grupo Pat desarrollo álbunes conceptuales (hasta éste disco), recordemos el genial Secret Story ( Geffen | Julio 8, 1992) una obra monumental sobre la que el propio Pat dijera que "...los últimos veinte minutos son los mejores que jamás haya podido componer."

The way Up significó el final de un grupo irremplazable y como legado nos deja este registro solo clasificable midiendolo según el ADN de sus creadores, acá están todos los sonidos que uno pudiera reconocer como propios del PMG, pero no es tan fácil como parece, la complejidad dentro de la aparente simpleza de las composiciones puede engañarnos.

Como resultado de esto una sola escucha no basta para descubrir cada sonido nuevo que se suma a los descubiertos en las escuchas anteriores. Y es que menos no se merecen quienes al despedirse vacian su talento como última ofrenda...

CORTINA FINAL

Lyle Mays
Lyle Mays
Geffen Records | agosto 4, 1986

Programación ::: Nov 21

Programación ::: Nov 21

PORTADA: Pat Metheny - From This Place


Salute amigos..., como les va, que poco falta para navidad, fin de año!!!, veremos lo que se trae Papá Noel, el Viejito Pascuero, Santa Claus..., o como lo llamen por ahí. Lo que sí sabemos es como se vienen las chicas, que acá ganan espacio no por una cuestión de cupo al que no nos sentimos obligados, sino que naturalmente por la altura de las propuestas. Un primer bloque con ellas que arranca con la cantante sueca, residente en Londres, Cecilia Stalin desde I. Am. (Step like a giant Music | Nov 1, 2019) quien ganara popularidad por formar parte de la banda sonora de la película Match Point de Woody Allen.

Seguimos con la fenomenal cantante estadounidense Carmen Lundy desde Modern Ancestors (Afrasia Productions | Oct 25, 2019), la también destacada compositora, arreglista y multinstrumentista sorprende con este fantástico álbum desde donde honra a sus ancestros reinterpretandolos desde una mirada muy contemporánea, muy moderna. Seguimos con las chichis para escuchar a la jóven saxofonista alemana Tini Thomsen al frente de uno de sus proyectos, MaxSax desde Shift (339 Records | Junio 17, 2019), el pesado sonido de su saxo barítono y su banda eléctrica sorprende con una propuesta bien rockera. La última de las chicas: la consagradísima baterista estadounidense Terri Lyne Carrington al frente de su nuevo proyecto Social Science desde Waiting Game (Motéma Music | Nov 8, 2019), un álbum doble donde aborda el complejo espectro de injusticias sociales en su país. Destaca la participación en el grupo del pianista Aaron Parks y de Esperanza Spalding, Mark Kibble y Nicholas Payton entre los invitados.

Seguimos con el contrabajista Kyle Eastwood desde Cinematic (Jazz Village | Nov 8, 2019), el hijo del actor y director Clint Eastwood aborda música de películas consagradas, algunas de ellas (tres) dirigidas por su padre, muy fana del jazz y además pianista, películas con soundtracks a cargo del contrabajista recreando temas compuestos por su padre. El lunes pasado cerró el Festival BAJazz 2019 el pianista estadounidense Harold Danko, quien tocó con Lee Konitz y Chet Baker entre muchos otros, lo escucharemos desde Triple Play (SteepleChase | Nov 15, 2017) uno de sus últimos registros al frente de un trio. Hoy y mañana se presenta en el Bebop Club de Buenos Aires culminando su estancia en nuestro país.

El obligado bloquecito ECM con Louis Sclavis Quartet desde Characters On A Wall (ECM | Sept 20, 2019) el último trabajo del clarinetista francés resulta de la inspiración sobre la obra del muralista callejero Ernest Pignon-Ernest y el sonido de su nuevo cuarteto. El siguiente artista ECM es el trompetista italiano Enrico Rava desde Easy Living (ECM | Marzo 22, 2004), incorporado dentro de los 50 álbunes elegidos como parte de la celebración del cincuenta aniversario del sello y relanzado el 17 de mayo de este año, el disco registra el regreso de Rava al sello luego de veinte años.

Los dos últimos. Uno de los tantísimos tributos a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, publicado en mayo de 1967, de la mano de varios destacados musicos: A Day In the Life: Impressions Of Pepper (Verve | Nov 16, 2018), escucharemos el aporte del baterista francés Makaya McCraven con una magnífica versión de Lucy In The Sky With Diamonds. Y cerramos con el maxi-sencillo (maxi porque dura 13 minutos!!) publicado por Pat Metheny, America Undefined, un adelanto de From This Place su próximo álbum para el 21 de febrero próximo por Nonesuch Records.

Nos vemos...

The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber ::: Passengers

The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber ::: Passengers

Passengers
The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber
ECM | Enero 4, 1978


1 Sea Journey 9:14
2 Nacada 4:11
3 The Whopper 5:28
4 B & G (Midwestern Nights Dream) 8:22
5 Yellow Fields 6:58
6 Claude And Betty 6:16

Gary Burton Vibraharp
Pat Metheny Electric Guitar
Steve Swallow Bass Guitar
Dan Gottlieb Drums
Eberhard Weber Bass

Recorded November 1976 at Talent Studio, Oslo.

The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber - Passengers

De los primeros discos grabados por el guitarrista Pat Metheny solemos hablar de cada uno de ellos como fundamentales, pilares de la carrera por venir del genial musico. Este es uno de ellos grabado en torno de esos pocos meses que separaron los geniales Bright Size Life (ECM, 1976), Watercolors (ECM, 1977) y Pat Metheny Group (ECM, 1978) el debut del genial cuarteto. Se unió al grupo del vibrafonista Gary Burton a los 19 años y permaneció alli por tres años grabando este fenomenal álbum sobre el final de su participación con él. Se conocieron durante la estancia de ambos como profes del Berklee College Of Music de Boston, siendo Pat el profe más jóven en toda la historia de la institución con 19 años.

Este disco cobra un importante antecedente para el guitarrista pues lo muestra como un gran compositor además de sus grandiosas dotes como instrumentista, firma tres de los seis temas incluyendo una versión de B & G (Midwestern Nights Dream) parte de la grilla de Bright Size Life (ECM | Enero 3, 1976) su debut como lider de banda con la participación de Jaco Pastorius. En este disco destacan la participación de dos geniales bajistas, el alemán Eberhard Weber y Steve Swallow en guitarra baja, mas el bata Danny Gotlieb que acompañará al guitarrista en Watercolors (ECM, 1977) y en Pat Metheny Group (ECM, 1978) el debut del icónico grupo.

En 2009 el grueso del grupo se volvió a reunir para una recreación de aquel cuarteto de mediados de los '70, con la inclusión del bata mexicano Antonio Sanchez, por entonces y años posteriores hasta la actualidad, miembro de las bandas de Pat. El álbum se llamó Quartet Live (Concord | Mayo 26, 2009) grabado en vivo durante dos presentaciones los días 10 y 11 de junio de 2007 en el club de jazz Yoshi's en Oakland, California.

CORTINA FINAL

Lyle Mays
Lyle Mays
Geffen Records | agosto 4, 1986