Gente, como les va…, surtidita la oferta de hoy con novedades polentas, hablando de polenta (que viene bien para el fresquito que hay) abrimos con el guitarrista Joe Bonamassa desde British Blues Explosion Live (Mascot Label Group/J&R Adventures | mayo 18, 2018), cuando todavía desde su web se reciben pre-ordenes para el álbum que se comienza a comercializar mañana 18 de mayo, ya está disponible en la red, alguien se descuidó, en nuestro caso el bueno de Joe nos envió una copia para tener la exclusiva el día de hoy… La presentación grabada en vivo en los patios de The Old Royal Naval College en Greenwich, Londres el 7 de julio de 2016, donde rindió tributo a sus héroes británicos del rock y blues.
Seguimos con la leyenda del Hammond B-3, el Dr. Lonnie Smith desde All in My Mind (Blue Note | enero 12, 2018), álbum en vivo grabado el día de su cumple 75 en el Jazz Standard de la ciudad de Nueva York el verano pasado. El álbum es su segundo para la Nota Azul luego de su regreso después de su última participación en el legendario sello desde 1970. Seguimos con el guitarrista brasilero Oliver Pellet desde Himmel und Erde (iM Oliver Pellet | nov 22, 2017), residente en suiza desde 2012 momento en el que se traslada allí para estudiar con Wolfgang Muthspiel en la Hochschule für Musik Basel y se gradúa con excelencia en 2014, actualmente además realiza tareas como educador.
Anunciamos hace unas semanas el inminente lanzamiento de un show en vivo inédito del legendario trio sueco e.s.t. en conmemoración de los diez años del fallecimiento de su líder, el pianista Esbjörn Svensson, el 14 de junio de 2008. e.s.t. live in London (ACT | mayo 11, 2018) grabado el 20 de mayo de 2005 en el Barbican Centre, encontró a la banda en plena efervescencia de popularidad. En mayo de 2006 la Downbeat Magazine les dedicó la portada de su número aniversario por sus 73 años de existencia siendo la primera banda europea en conseguirlo, durante ése año ofrecieron más de 100 conciertos en 24 países ante más de 200.000 personas. En la plenitud de su existencia creativa lo sorprendió la muerte a los 44 años.
Uno que recién empieza y al que le auguramos muchisimos años por delante es el pianista Indonesio Joey Alexander que acaba de publicar Eclipse (Motema | mayo 4, 2018). El nene de 14 años residente en Nueva York desde 2014, nacio en Bali en 2003 y no tardó mucho en llamar la atención de los popes del movimiento recibiendo alabanzas de famosos que pondrían rojos de vergüenza a muchos. Eclipse grabado en tres días a partir del día del eclipse solar de 2017, es su tercer álbum de estudio, sus dos anteriores My Favorite Things (Motéma | mayo 12, 2015) y Countdown (Motéma | sept 16, 2016) recibieron nominaciones al Grammy; Joey.Monk.Live! (Motéma | sept 29, 2017) su único álbum en vivo, un lanzamiento sorpresa por el centenario de Thelonious Monk recibió elogiosas criticas, cerrando la corta carrera discográfica del pianista prodigio.
Más con el pianista cubano Manuel Valera desde The Seasons (Mavo Records | marzo 27, 2017). El álbum referencia a las Cuatro Estaciones de Vivaldi inspirándose en ella pero lejos de hacer libres interpretaciones del clásico, Valera se inspira en el cíclico transcurrir del tiempo para recrear a su manera su propia versión de las estaciones. Gran disco del ya consagrado pianista cubano.
Los dos últimos, el primero para la sección Sin Anestésia que la teniamos abandonada: Matthew Shipp Quartet con Sonic Fiction (ESP-Disk | marzo 23, 2018) lanzado junto a Zero (ESP-Disk | marzo 23, 2018) en solo piano muy experimental como lo conocemos al talentoso pianista, nos quedamos con el primero en cuarteto (ya traeremos el otro en alguna entrada próxima). Cerramos con el guitarrista argentino Leo Fernández desde Desvelo (Kuai Music | Oct 2, 2015) su debut como líder de banda.
Nos vemos…
Trasnoche
Enrico Pieranunzi & Marc Johnson
EGEA | abril 20, 2003
«En la noche y la trasnoche
y el amor y el transamor,
ya cambiados
en horizontes finales,
tú y yo, de nosotros mismos.»
Pedro Salinas
Los versos del poéta español Pedro Salinas son la inspiración de Enrico Pieranunzi, el poéta del piano italiano, para éste bello álbum junto a Marc Johnson el último contrabajista del poéta del piano, el original, el gran pianista Bill Evans. Cuánto ángel rondando el imaginario y la concreción de las piezas del álbum, todas firmadas por Pieranunzi grabado de trasnoche en el auditorio Santa Cecilia, Perugia, Italia, inmediatamente después de un concierto en abril de 2002.
El lirismo clásico de Pieranunzi, una de las voces más románticas y expresivas del panorama actual, junto al aporte sensual y elegante de Johnson mostrando porque Bill Evans lo convocó a su trio con apenas 25 años, relación que duró dos años hasta la muerte del genial pianista, se funden mágicamente en una de las expresiones musicales más bellas de la discografía de ambos. La noche y más allá de ella invitan, bajo el cobijo del susurro musical propuesto por ambos, a un viaje por lugares conocidos comunes a nuestras gratas experiencias, evocando imágenes melancólicas, sugerentes y envolventes, tanto como por lugares y paisajes sonores desconocidos desde donde apreciar bajo una sensación de empatía globalizadora, la belleza universal.
1 Trasnoche 5:25
2 I Sospiri E Le Lacrime E’l Desio 5:00
3 Islas 6:53
4 A Second Thought 7:14
5 Thiaki 5:12
6 The Way Of Memories 3:33
7 The Chant of Time 5:26
8 Narrations Du Large 4:30
9 Clouds 2:29
Bass – Marc Johnson
Piano – Enrico Pieranunzi
Auditorio Santa Cecilia, Perugia, Italia, abril de 2002
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Gente…, muy buenas noches. Muchos cumples de la semana en curso (celebramos a los más celebrados, pues todos los días cumplen años músicos de jazz muchos ignotos para mí). En el arranque el primer festejo: el baterista estadounidense Dennis Chambers (mayo 9, 1959) que ayer cumplió 59 años, desde Groove and More (Soul Trade Music | nov 5, 2013) su más logrado álbum como líder de banda, siempre comentamos cuanto brilla como músico de sesión y sus pocos y buenos álbunes propios, éste es, a mi juicio (el poco que me queda!!), el mejor. Luego de una grave enfermedad (se lo veía en algunas fotos muy deteriorado) se repuso y volvió formando parte de la banda del último registro del gran bajista Victor Wooten, Trypnotyx (Vix Records | Sep 8, 2017) discazo muy polenta, pero hoy por su cumple se impone abrir con un disco propio.
Ahora se pone más planchadita la cosa (cerramos a todo pitoto, pero para éso falta): un registro de algunos años de la banda británica Kairos 4tet, Everything We Hold (Naim Jazz | junio 10, 2014) su tercer álbum y primera grabación para Naim Jazz, un disco con fuerte acénto social en apoyo a ciertos acontecimientos y movimientos sociales ocurridos en la isla, prestan sus voces tres grandes cantantes.
El primer cumple: 60 pirulos para el bajista estadounidense Michael Formanek (mayo 7, 1958), lo celebramos escuchando un gran disco The Distance (ECM | feb 12, 2016) junto al Ensemble Kolossus conducido por Mark Helias, junto a luminarias de la escena neoyorkina que se unieron a Formanek para éste proyecto épico.
Otro, pero éste ya lo celebramos el martes pasado dedicándole el Disco Completo: Keith Jarrett (mayo 8, 1945), 73 años para el legendario pianista. Hoy le dedicamos otro espacio para escuchar Creation (ECM | Mayo 8, 2015) una compilación hecha por el propio Jarrett de conciertos realizados por Japón, Canada, Roma y Londres entre Abril y Julio de 2014.
Otro más: mañana 11 de mayo cumple 80 años la pianista estadounidense Carla Bley. Andando El Tiempo (ECM | Mayo 6, 2016) junto a Andy Sheppard y su esposo el bajista Steve Swallow es su última producción con sus compañeros de hace 20 años. Pequeñas formaciones como el trio permite apreciar la enorme capacidad como compositora de la pianista, «una intérprete al uno por ciento y una compositora al noventa y nueve por ciento» se describió ella misma y con respecto a éste álbum en trio comenta haber escrito «…música de big band realmente reducida.»
El último: el sábado 12 próximo sopla 83 velitas el gran contrabajista Gary Peacock (mayo 12, 1935), miembro del Bill Evans Trio y posteriormente del Keith Jarrett Trio, relación última que perduró por 25 años hasta su disolución, testigo y protagonista en primera persona de la historia y evolución del trio de jazz, recordemos que abrió el Festival Internacional Buenos Aires Jazz del año pasado junto a Marc Copland y Joey Baron. “La clave para ser creativo es sentirse siempre un principiante” dice Peacock a los 83 años. Lo escuchamos desde Now This (ECM | Mayo 15, 2015), álbum que el sello publicó en celebración de sus 80 años en 2015.
Basta de cumples…,los dos últimos: Shinya Fukumori Trio desde For 2 Akis (ECM | Feb 16, 2018), el trio del baterista japones, que parece haber escuchado mucho al baterista Paul Motian. Me recuerda a Motian por su estilo muy etéreo, minimalista y bello, en su debut para ECM.
Nos vamos bien arriba con (menos mal que levantamos…, un poco tarde te acordaste!!) el vanguardista quinteto londinense de Punk-Jazz WorldService Project desde Serve (RareNoise Records | abril 27, 2018) su cuarto disco como grupo.
Nos vemos…
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Testament: Paris/London
Keith Jarrett
ECM | agosto 11, 2009
Hoy martes 8 de mayo cumple 73 años el genial pianista y para celebrarlo nos regalamos (debería ser al revés..!!) uno de sus más recientes y celebrados conciertos en solo piano. Dos conciertos separados por días, uno en París el otro en Londres, publicados en 3 CDs (uno con el concierto de París, dos con el de Londres) por supuesto por una cuestión de tiempo difundimos uno de los tres CDs, el primero con la presentación en la Salle Pleyel, Paris (Nov 26, 2008) con una duración de 1:09:28.
No podemos imaginarnos las fuentes de inspiración de un creador como Jarrett, poesía en lenguaje de los dioses muchas de ellas incomprensibles al oído y la mente del resto de los mortales, pero hay una que ha movilizado la imaginación de todos, los creadores, los pensadores, los de a pie…: el dolor que causa el amor no correspondido, el amor que ya no es. No he conocido declaración alguna del propio Jarrett refiriendose así por alguna de sus obras, pero podemos aventurar alguna… Alguien que sí lo confesó es el guitarrista Pat Metheny cuando declaró que los últimos veinte minutos de Secret History (Geffen Records | julio 8, 1992) son los mejores y más emotivos que haya compuesto jamás. The Truth Will Always Be, el corte 12 (de 14 que contiene el álbum) contiene lo nueve minutos más desgarradores que hayamos podido escuchar. Y es que al hombre le habían colgado la galleta, su bella novia brasilera lo había dejado por ésa época.
Cuánta bella poesía ha surgido del dolor, cuántas bellas notas escritas cuya interpretación surge bajo el imperio de una fuerza incontrolable… Que contradicción, que de tanto dolor surja tanta belleza, que mientras unos sufren otros se regocijen… Algo de éso parece haber obrado en el pianista quien también experimentó la perdida de un amor, su esposa de treinta años de edad lo había dejado por ésos tiempos. Seguir adelante con las presentaciones es mi «lucha por sobrevivir» argumentó el pianista, «…decidí que si me echaba atrás en ése momento, me echaría atrás por siempre.» Y no es que Pat tuvo sólo veinte minutos de inspiración, ni que Jarrett toda una vida de desamores, hablamos de cómo el amor en todas sus formas y percepciones moviliza el alma.
Solemos deducir que a los genios todo les es más fácil, no les permitimos un bajón en la calidad de sus creaciones, calificación grosera casi siempre en tanto medida con la propia vara así de chiquitita comparada con el universo al que acceden personajes intratables como Keith Jarrett. Claro que no es fácil crear cosas maravillosas todo el tiempo, los retos físicos y emocionales son increíbles y de éso Jarrett sabe algo cuando quedó fuera de los escenarios varios años por un desgaste que hizo temer por su vida. «No es natural sentarse al piano, no traer material, despejar la mente completamente de ideas musicales y tocar algo que sea de valor duradero y totalmente nuevo». Menciona, además, que el papel del público siempre ha sido de «máxima importancia química» y que puede modificar la dinámica del concierto más que cualquier cuestión técnica.
El 26 de noviembre de 2008 en la Salle Pleyel de París y cuatro días después el 1 de diciembre en el Royal Festival Hall de Londres sucedió todo éso, se complotaron el dolor de una pérdida, la poesía nacida del desgarro y la química aportada por el público. Cualquiera de nosotros ha estado en una situación similar, pero sólo de las manos de un alquimista, de un mago como Jarrett pueden brotar la poesía y belleza…
Paris November 26, 2008
1-1 Part I 13:47
1-2 Part II 10:35
1-3 Part III 7:05
1-4 Part IV 5:33
1-5 Part V 8:45
1-6 Part VI 6:30
1-7 Part VII 6:58
1-8 Part VIII 10:10
London December 1, 2008
2-1 Part I 11:08
2-2 Part II 8:10
2-3 Part III 6:50
2-4 Part IV 5:58
2-5 Part V 10:34
2-6 Part VI 6:52
3-1 Part VII 8:59
3-2 Part VIII 8:00
3-3 Part IX 3:55
3-4 Part X 5:35
3-5 Part XI 8:25
3-6 Part XII 8:29
Keith Jarrett – Piano, Music By, Producer, Liner Notes
Recorded in concert
November 28, 2008 at Salle Pleyel, Paris
December 1, 2008 at Royal Festival Hall, London
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Salute amigos…, dos cumples en el día de hoy, el primero: abrimos con El Padrino del Soul, El Padrino del Funk, Mr. Dinamyte, Mr. Please…, Mr. James Brown desde Living In America (Scotti Bros. Records | Dic 1985), single que popularizó el clásico de todos los tiempos, luego fué incluido en la banda de sonido del film Rocky IV (1985) y en Gravity (Scotti Bros. Records | Sept 15, 1986), hoy se celebra el aniversario de su nacimiento un 3 de mayo de 1933 (Barnwell, Carolina del Sur; falleció en la navidad de 2006 en Atlanta). El otro cumple más adelante…
Uno de los músicos de jazz más prometedores, Rising Star por la Downbeat Magazine, la Biblia de las publicaciones de musica, con cinco discos publicados desde 2012 con las mejores criticas, hablamos del trompetista John Raymond. Su última publicación, Joy Ride (Sunnyside Records | Feb 9, 2018) al frente de Real Feels, un trio donde participa el gran guitarrista israeli Gilad Hekselman. Otro buen guitarrista proveniente de lejanos y exóticos destinos, el pakistaní Rez Abbasi. Nació en Karachi pero desde los cuatro años reside en los estados unidos, igual no deja de sorprender la paleta de colores que componen la ecléctica familia jazzera. Lo escuchamos desde Unfiltered Universe (Whirlwind Recordings | Oct 6, 2017) donde colaboran otras luminarias exóticas como los indios Vijay Iyer (piano) y Rudresh Mahanthappa (saxo alto).
El otro cumple: Magnus Öström, baterista sueco ex integrante de e.s.t. el trio revolución que le cambió la cara al movimiento, cumple 53 pirulos (1965). Thread Of Life (ACT | Feb 25, 2011), su álbum debut como líder luego de la disolución del trio a la muerte de Svensson en 2008, marca un momento especial en su futura linea de tiempo por la violenta imposición de las circunstancias, pero especial también porque se constituye en el mejor álbum de los tres editados a la fecha. Discazo en homenaje a su amigo de la infancia.
Su colega de e.s.t., el contrabajista Dan Bergland, también con una reciente carrera como líder de banda al frente de Tonbruket, acaba de publicar Live Salvation (ACT | abril 27, 2018), un álbum en vivo con mayoría de temas provenientes de sus también tres discos como líder. Las publicaciones de ambos fueron apareciendo con una separación de pocos días uno de otro, por lo que es de esperar, si ésto se ha vuelto una mecánica, que estemos ante la inminente aparición de un nuevo disco de Magnus Öström. Nos quedamos por ahí cerca para escuchar al saxofonista finés Timo Lassy desde Moves (Membran | Abril 27, 2018). Otro bendecido por la Downbeat Magazine como Rising Star, buen disco…
Dos consagrados: Joe Lovano & Dave Douglas co-liderando al quinteto Sound Prints desde Scandal (Greenleaf Music | Abril 6, 2018). El Escándalo según Dave Douglas: «No estamos tocando según las reglas tradicionales, o aprendidas en la escuela, del jazz. El ‘Escándalo’ en cuestión se refiere a nuestro cuestionamiento de todo lo relacionado con las suposiciones hechas en la improvisación. Caer en las profundidades de lo desconocido en estos tiempos se ha vuelto demasiado raro y arriesgado y esta banda corteja esa sensibilidad».
Hablando de consagrados, el turno ahora del gran pianista argentino Pablo Ziegler desde Solo (Steinway & Sons | marzo 16, 2018). El ganador del Grammy 2018 al Mejor Álbum de Jazz Latino confirma su gran momento con nuevos arreglos de sus obras para su nuevo tango, junto con piezas de Juan Carlos Cobián, Alejandro Dolina y de su padrino musical, el maestro Astor Piazzzolla.
Levantamos despacito el ritmo con el jóven pianista estadounidense Victor Gould desde Earthlings (Criss Cross | Feb 16, 2018) su segundo álbum como líder y debut en Criss Cross junto al bajista Dezron Douglas y el baterista Eric McPherson.
Los dos últimos: quedaron fuera las semanas previas y hoy los despachamos (con uno de ellos tengo un grave conflicto!!), el primero Kendrick Scott Oracle desde Conviction (Concord Jazz | Mar 26, 2013), la banda liderada por el jóven baterista donde destaca la participación del guitarrista Mike Moreno y el pianista Taylor Eigsti. Y por fin…!!, el trompetista Taylor Haskins desde Gnosis (Recombination Records | Mar 24, 2017), con la destacada colaboración del guitarrista Nir Felder.
Hasta prontito…
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