The Little Dream
Alfredo Rodriguez
Mack Avenue | feb 23, 2018
Alguna vez de niño el pianista cubano Alfredo Rodriguez tuvo, como cada uno de nosotros, un pequeño sueño, esperanzas de un prometedor mundo para cuando seamos grandes… Pero a cuantos de nosotros se nos derrumba la ilusión al descubrir de grandes la realidad de un mundo lejos de la mirada inocente de un niño.
A lo largo de muchos años de giras por el mundo el jóven pianista de 32 años ha modelado su punto de vista global, no es el mundo soñado por los niños. La realidad te golpea en la cara y desdibuja la expresión esperanzadora de un soñador. Rodriguez entiende muy bien ésto, el mismo proviene de una familia muy humilde y hoy con, suponemos parte de, sus sueños realizados se suma en favor de todos aquellos quienes como él de niño, sueñan con un mundo mejor, fundamentalmente los jóvenes y los Dreamers, como se le llama a los niños inmigrantes.
Rodriguez dice, «…el título de mi nuevo álbum The Little Dream es mi respuesta a nuestro actual clima mundial. El título viene de mi fascinación por el mundo de los sueños, que es una hermosa manifestación de nuestra realidad. Mi mayor sueño es uno en el que todos los seres humanos vivan felices y en paz. Los niños son la esperanza y la respuesta para crear un mundo de amor, paz, unidad y comprensión «, y concluye «…se trata del niño que está dentro de todos nosotros, y cómo la imaginación y la creatividad son mensajes de esperanza. Nadie sabe mejor que yo que un pequeño sueño puede convertirse en un gran sueño, y los grandes sueños pueden convertirse en realidad «.
The Little Dream fue grabado en sólo dos días y la mayoría de las canciones se realizaron en una sola toma. Rodríguez explica «No me gusta la perfección en el sentido común de la palabra. Para mí, la perfección es cómo reaccionamos a algo inicialmente y eso hace que mi música sea mejor y más honesta. Lo más hermoso para mí es cuando toco y pasa lo contrario a lo que había planeado, ¡así que tengo que encontrar una solución mientras estoy tocando! La música es como la vida, se trata de adaptación y transformación en el momento», algo que aprendió siendo un dreamer…
Durante la última década el sueño del pibe se ha hecho realidad, pasó de ser un jóven artista cubano local a un nominado al Grammy reconocido mundialmente, sus primeros tres discos son su contundente resultado: Sounds Of Space (Mack Avenue | marzo 26, 2012), The Invasion Parade (Mack Avenue | marzo 3, 2014) y Tocororo (Mack Avenue | marzo 4, 2016), refrendado por su último y magnífico The Little Dream.
1 Dawn 4:00
2 The Little Dream 4:54
3 Silver Rain 4:04
4 Bloom 4:52
5 Dance Like a Child 3:08
6 Vamos Todos a Cantar 3:52
7 Bésame Mucho 5:56
8 Tree of Stars 2:58
9 World of Colors 4:33
10 Alegría 3:07
11 Moonbeam 3:03
12 De Rua Pra Rua 3:58
Alfredo Rodriguez – piano
Michael Olivera – bata
Munir Hossn – bass
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La pianista y compositora Hiromi (Marta) cautivó a la comunidad de jazz con su debut en Telarc en 2003, Another Mind. El rumor comenzó con su álbum debut que se extendió hasta su Japón natal, donde Another Mind envió oro (100.000 unidades) y ganó el premio «Álbum de Jazz del Año» de la Asociación de la Industria de la Grabación de Japón (RIAJ). El segundo lanzamiento de Hiromi, Brain, se produjo un año después. Brain recibió el «New Star Award» del Swing Journal, el «Álbum de Oro» de Jazz Life, el «Mejor Álbum de Jazz Japonés» de HMV Japón y el «Premio al Artista Japonés» del Japan Music Pen Club. Cuando el Swing Journal anunció los resultados de su Encuesta de Lectores 2005, Brain ganó el «Álbum del Año». Marta sube otro peldaño con su lanzamiento en enero de 2006, Spiral.
Nacida en Shizuoka, Japón, en 1979, Hiromi recibió sus primeras clases de piano a los seis años. Aprendió de su primer maestro a aprovechar los aspectos intuitivos y técnicos de la música.
«Su energía siempre fue tan alta, y ella fue tan emocional», dice Hiromi de su primer profesor de piano. «Cuando quería que tocara con cierto tipo de dinámica, no lo decía con términos técnicos. Si la pieza era algo apasionado, ella decía,‘toca rojo’. O si fuera algo suave, diría: «toca azul». Podría tocar desde mi corazón de esa manera, y no sólo desde mis oídos».
Hiromi llevó ese enfoque intuitivo un paso más allá cuando se matriculó en la Escuela de Música de Yamaha menos de un año después de sus primeras clases de piano. A los 12 años, ya actuaba en público, a veces con orquestas de muy alto perfil. «Cuando tenía 14 años, fui a Checoslovaquia y toqué con la Filarmónica Checa», dice. «Fue una gran experiencia tocar con una orquesta tan profesional».
Más adelante en su adolescencia, sus gustos se ampliaron para incluir el jazz, así como la música clásica. Un encuentro casual con Chick Corea cuando tenía 17 años la llevó a una actuación con el conocido pianista de jazz al día siguiente.
«Fue en Tokio», recuerda. «Él estaba haciendo algo en Yamaha, y yo estaba visitando Tokio en ese momento para tomar algunas lecciones. Hablé con algunos maestros y les dije que realmente quería verlo. Me senté con él y me dijo:’Toca algo’. Así que toqué algo y me dijo: «¿Puedes improvisar?» Le dije que podía, e hicimos improvisaciones con dos pianos. Luego me preguntó si estaba libre al día siguiente. Le dije que sí, y me dijo:’Bueno, tengo un concierto mañana. «¿Por qué no vienes?» Así que fui allí, y él dijo mi nombre al final del concierto, e hicimos algunas improvisaciones juntos».
Después de un par de años escribiendo jingles publicitarios para Nissan y otras compañías japonesas de alto perfil, Hiromi viajó a Estados Unidos en 1999 para estudiar en el Berklee College of Music de Boston. A pesar de que su sensibilidad musical ya había estado abierta cuando llegó a Estados Unidos, la experiencia de Berklee fue aún más allá.
«Se expandió tanto la forma en que veo la música», dice. «A algunos les gusta el jazz, a otros la música clásica, a otros el rock. Todo el mundo está tan preocupado por lo que le gusta. Siempre dicen,’Este tipo es el mejor’,’No, este tipo es el mejor’. Pero creo que todos son geniales. Realmente no tengo barreras para ningún tipo de música. Podía escuchar de todo, desde metal y música clásica hasta cualquier otra cosa».
Entre sus mentores en Berklee se encontraba el veterano bajista de jazz Richard Evans, que enseña arreglos y orquestación. Evans coprodujo Another Mind, su debut en Telarc, con su viejo amigo y colaborador Ahmad Jamal, quien también se ha interesado personalmente en el desarrollo artístico de Hiromi. «Ella es nada menos que asombrosa», dice Jamal. «Su música, junto con su abrumador encanto y espíritu, la hace volar a alturas musicales inimaginables.»
A sus 26 años, Hiromi se encuentra en el umbral de las posibilidades ilimitadas, inspirándose constantemente en prácticamente todo lo que la rodea. Su lista de influencias, al igual que su propia música, es ilimitada. «Amo a Bach, amo a Oscar Peterson, amo a Franz Liszt, amo a Ahmad Jamal», dice. «También me encanta la gente como Sly and the Family Stone, Dream Theatre y King Crimson. Además, me inspiran mucho los deportistas como Carl Lewis y Michael Jordan. Básicamente, me inspira cualquiera que tenga una gran, gran energía. Realmente vienen directamente a mi corazón.»
Pero, por principio, no pondrá etiquetas a su música. Ella continuará siguiendo cualquier cosa que la mueva, y dejará las definiciones a otros.
«No quiero ponerle nombre a mi música», dice. «Otra gente puede ponerle nombre a lo que hago. Es sólo la unión de lo que he estado escuchando y lo que he estado aprendiendo. Tiene algunos elementos de música clásica, tiene algo de rock, tiene algo de jazz, pero no quiero darle un nombre».
Salute amigos…, novedades varias para hoy la más significativa es la partida de nuestro cumpa Gervasio Vallati quien deja el programa pues encara su propio proyecto: Radio Kaos (rock en todas sus variantes) a partir de abril, él ya nos contará los detalles. Arrancamos con la genial Aretha Franklin With The Royal Philharmonic Orchestra desde A Brand New Me (Rhino Records | Nov 24, 2017) con viejos y consagrados éxitos donde la Royal Philharmonic Orchestra se encarga de una nueva musicalización sobre la voz de la por entonces muy jóven cantante. El sello Rhino además celebra con éste lanzamiento el 50 aniversario del contrato de la diva con Atlantic Records.
Seguimos con el gran pianista israelí Yaron Herman con Y (Blue Note | Mar 17, 2017) con toques de sonidos electrónicos sorprende una vez más mostrando otra de sus varias facetas como intérprete y compositor. Comentabamos la vez pasada sobre los profusos lanzamientos del sello ECM desde comienzo de año, hemos presentado algunos ya y hoy le toca a Mathias Eick desde Ravensburg (ECM | Mar 2, 2018), el trompetista noruego estrena componente en su agrupación: el violinista Håkon Aase quien trabajara también con el baterista Thomas Strønen (de quien tenemos también su último trabajo, prometido para la próxima), gran disco…
Seguimos con la pianista rusa Yelena Eckemoff con In The Shadow Of A Cloud (L&H Production | agosto 14, 2017) gran producción de la prestigiosa pianista proveniente de la Música Clásica quien debutara en el mundo del jazz apenas en el 2010, destaca la colaboración de grandes como Chris Potter y Adam Rogers, otro discazo… El guitarrista estadounidense Justin Rock liderando Bastet se muestra en Freedom Is A State of Mind (Self Production | Feb 24, 2016) otra muestra de la sutil fusión que el grupo desarrolla, muy entrador… Uno de los que quedó afuera la semana pasada, otro músico noruego el baterista y percusinista Erland Dahlen desde Clocks (Hubro | Sep 8, 2017) donde el tipo toca todo lo que se escucha, chirimbolos percusivos varios, guitarra y electrónicos…
Los últimos dos: el pianista francés Andy Emler con Running Backwards (La Buissonne | Mayo 5, 2017), el título el álbum refiere a uno de sus varios proyectos siendo éste un cuarteto donde destaca la participación del guitarrista Marc Ducret. Y, si llegamos con el tiempo, el otro fuera de programación el jueves pasado, el muy celebrado y fuertemente respaldado por sus colegas, el guitarrista Barry Greene desde Resurgence (Barry Greene | enero 12, 2018).
Y…, lo último del blues…
Empezamos con un discaso Soul to Soul, el tercer álbum de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, lanzado en 1985 y el tema «Say What!». En este álbum se integra un nuevo miembro a la banda, el tecladista Reese Wynans.
Un disco genial del tremendo Buddy Guy, Stone Crazy publicado en el año 1981, único disco grabado hasta el momento por Buddy Guy en el sello Alligator. Se trata de un disco que recoge unas grabaciones inspiradas en el sonido del directo. Todos los temas son clásicos del Blues de chicago y es increíble la voz y la potencia y explosividad de los solos de Buddy, elegimos «Are You Losing Your Mind».-
Revelator de Tedeschi Trucks Band, publicado el 7 de junio de 2001 es el debut como banda del matrimonio conformado por la cantante y guitarrista Susan Tedeschi y el guitarrista Derek Trucks. Ambos compusieron nueve de los once temas. El album flue entre los ecos del blues del delta y el soul de Memphis, el roc de los sesenta y el funk de los setenta. La banda esta ensamblada con once músicos con una sección de vientos y una dupla coral. Vamos con «Learn How To Love».
Los esperamos a partir de las 21 hs, como todos los jueves por FM RAICES 91.7.
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Gracias Gervi…
Anoche, jueves, fué la última participación de nuestro amigo Gervasio Vallatti en el programa. La naturalidad del transcurso del mismo nos llevó al final y despedida hasta la próxima sin darme cuenta que Gervi ya no estaría más con nosotros (salvo alguna visita) y de ésta manera darle una despedida y las muchas gracias como se merece.
Fueron doce años juntos aportando una mirada distinta y un ritmo diferente al espacio. El blues no faltará de nuestro programa pero seguro desde una perspectiva diferente a la mirada y gusto de Gervi, esperemos poder satisfacer las necesidades de los amantes del género en el futuro.
Gervasio conducirá Radio Kaos, un programa dedicado al rock a partir del mes entrante por la misma señal, FM Raíces – 91.7 MHZ sintonia local y por internet a traves de éste LINK. Suerte Gervi…
Amigos…, un saludo, un abrazo de nueva bienvenida. Arrancamos con una voz femenina, la cantante coreana Moon (Moon Haewon) desde Kiss Me (Verve | Feb 7, 2018) un disco sin muchas pretenciones pero agradable con covers de populares temas pop, como Kiss Me (Sixpence None The Richer, 1997) y Kiss Of Life, tema con el que abrimos, popularizado por la sensual Sade en 1992. Empezamos a los besos, como vieron, y seguimos con dos festejos de cumples, besos para ellos también, uno el pianista alemán Joachim Kühn que cumple 74 pirulos, desde Love & Peace (ACT | enero 26, 2018) (parece que seguimos a los besos nomás…!!!) El otro homenajeado es el saxofonista Charles Lloyd, que sopla 79 velitas, desde Passin’ Thru (Blue Note | julio 14, 2017) con su New Quartet (hay más, pero éstos son dos de los más populares, pueden espiar nuestra sección Jazz Birthday con enlace a la pagina de All About Jazz).
Seguimos con uno de mis músicos preferidos, y el de muchos, el pianista sueco Bobo Stenson desde Contra La Indecisión (ECM | enero 19, 2018) otra bella entrega de uno de los muy contados poétas al piano y de nuevo con una referencia a la música del trovador cubano Silvio Rodriguez que titula el álbum. Gran disco… Más con el gran debut para ECM del saxofonista polaco Maciej Obara, Unloved (ECM | nov 3, 2017) todos temas propios, salvo el que entrega el título al disco de autoría de la máxima referencia del jazz moderno polaco, Krzysztof Komeda. El jóven saxofonista se luce con un trabajo muy seductor, de un sonido limpio y profundo, discazo…
Otra gran sorpresa, el reciente lanzamiento del pianista cubano Alfredo Rodriguez, The Little Dream (Mack Avenue | feb 23, 2018), cuarto álbum como líder del muy respetado pianista radicado hace diez años en los estados unidos. Levantamos al final con el baterista y percusionista noruego Erland Dahlen desde Clocks (Hubro | Sep 8, 2017) un interesante álbum donde el baterista toca todo lo que se escucha y cerramos con el guitarrista estadounidense Barry Greene desde Resurgence (Barry Greene | enero 12, 2018), guitarrista con gran respaldo de consagrados colegas del ambiente.
Pasamos a blues…
El programa pasado presentamos el último disco de Tommy Castro and The Painkillers, para éste traemos uno anterior The Devil You Know (Alligator Records / Feb 11, 2014), este nuevo trabajo contiene nueve temas originales y cuatro nuevas versiones de canciones de J.B. Lenoir, Andre Williams, Jimmy Hall y Chris Youlden un ex miembro de la banda Savoy Brown. La lista de invitados incluye a reconocidos artistas como Marcia Ball, Tab Benoit, Joe Bonamassa, The Holmes Brothers y Magic Dick. Elegimos «I´m tired» junto a Joe Bonamassa.-
Un 15 de marzo de 1947 en Los Ángeles, California, nacía Ry Cooder músico, compositor, hacedor de bandas sonoras, productor musical y escritor ocasional, también multiinstrumentista especialmente conocido por su trabajo con la guitarra slide, su interés en las músicas tradicionales de Estados Unidos, como la música folk, el blues, la música tex mex, el R&B o el gospel, y sus colaboraciones con músicos tradicionales de otros países, como Cuba o Mali. Clebramos su natalicio desde la banda de sonido de la película Crossroads el tema «Willie Brown Blues».-
Sam “Lightnin’” Hopkins también nacido un 15 de marzo pero de 1912 fue un guitarrista y cantante de country blues nacido en Houston, Texas, Estados Unidos, quien falleciera un 30 de enero de 1982, fue uno de los que dejaron una marca trascendental en éste género musical. Terminamos el programa con el tema «My California».
Estamos en sintonía desde las 21 hs en el 91.7 FM RAICES.
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Salute, amigos…, en el arranque de hoy otro homenaje ésta vez al gran saxofonista estadounidense Michael Brecker quién, cómo Michel Petrucciani, falleciera durante nuestro receso de verano el 13 de enero de 2007 y como se debe lo recordamos con uno de sus mejores registros, Tales From The Hudson (Impulse! | junio 17, 1996), el cuarto álbum de Michael Brecker como líder. El álbum ganó dos premios Grammy al Mejor Solo de Jazz Instrumental (por su solo en Cabin Fever, el tema que hoy escucharemos) y Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o en Grupo. Brecker hubiera cumplido el 29 de marzo próximo 69 años.
Seguimos con la bella y talentosa contrabajista, cantante y compositora Esperanza Spalding con su último doble álbum, Exposure (Concord Records | Dic 13, 2017) donde deslumbra con su talento compositivo e improvisador. El doble álbum fué creado y registrado en vivo, proceso que fue posible seguirlo paso a paso por Livestream desde su perfil de Facebook Live, todos y cada uno de los momentos desde el comienzo de las grabaciones hasta sus descansos y charlas con su equipo. Tres días a pleno con Esperanza desde el 12 de septiembre pasado por más de 70 horas siguiendo cada segundo de su proceso creativo. Impresionante…
Otro reciente lanzamiento, el del guitarrista Al Di Meola, Opus (Ear Music | feb 23, 2018) dejando un agradable sabor a bueno durante su escucha, muy a su estilo bien conocido pero de un vuelo diferente y superador. Seguimos con un jóven pianista muy talentoso de 26 años, Ashley Henry, desde Ashley Henry’s 5ive (Jazz Re:freshed / Mar 7, 2016). El pianista inglés súper premiado y con un futuro muy auspicioso, sobre-estimula la imaginación de críticos y melómanos. Los siguientes son dos que quedaron fuera la semana pasada: el pianista estadounidense Jamie Saft con Solo a Genova (RareNoiseRecords | enero 26, 2018) y el pianista franco-peruano Manu Guerrero con Nuevo Mundo (jazzfamily | enero 19, 2018).
Los últimos dos: el Nicolas Masson Quartet con Travelers (ECM | Feb 16, 2018), el grupo del saxofonista suizo donde destaca la participación del pianista Colin Vallon; y la última producción de Peter Erskine And The Dr. Um Band, Second Opinion (Fuzzy Music | Feb 17, 2017), buen disco del multipremiado ex batero de Weather Report.
Y siguiendo con el Blues…
Tommy Castro And The Painkillers con su último disco Stompin’ Ground publicado el 29 de septiembre de 2017. Un trabajo versátil, soul, rock, blues, blues rock con invitados especiles como los guitarristas David Hidalgo y Mike Zito y el armoniquista Charlie Musselwhite, con quien interpreta Live Every Day, tema que elegimos como muestra.-
Pesentamos nuevo disco de JOE BONAMASSA junto a BETH HART, Black Coffee, publicado el 26 de enero pasado. El duo vuelve a las andadas luego de su última colaboración en 2013 con el album Seesaw, En este nuevo trabajo de blues y rock se destaca la imponente voz de Hart junto a la incisiva guitarra de Bonamassa. Vamos con Why Don’t You Do Right.-
Nos vamos con la colaboración entre Electric Flag y Paul Butterfield Blues Band quienes colaboraron para la realización de banda de sonido de la película del Director Alan Myerson -Steelyard Blues-, con la actuación de Jane Fonda, Donald Sutherland y Peter Boyle. La mayortía del material fue escrito por Nick Gravenites y Mike Bloomfield, participando en voces Maria Muldaur y Merl Saunders. Elegimos Lonesome Star Blues.-
Seguinos a partir de las 21 hs por 91.7 FM RAICES.
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