El Poéta de la Batería, parafraseando el calificativo que el genial pianista Bill Evans generó, el del Poéta del Piano, por su generoso lirismo y romanticismo; filósofos musicales ambos y precursores de un movimiento (entre otros pocos elegidos) sobre el que se escribirían las más bellas partituras musicales del género.
El enorme vacío que dejó su fallecimiento el 22 de noviembre de 2011 sólo puede ser compensado con la escucha de su extensa discografía algo de nunca acabar, pues no basta con una sola pasada sobre ella. El fenomenal álbum que hoy escuchamos fué la segunda colaboración en estudio del trio, habiendo debutado como tal veinte años antes con la publicación de It Should Have Happened A Long Time Ago (ECM | Marzo 1, 1985). Tanto tiempo fuera de los estudios no significó que no trabajaran juntos fuera de éllo, sus presentaciones semanales por años en el Village Vanguard son de antología quedando registradas en tres volúmenes Live at the Village Vanguard Vol I, II y II (Winter & Winter, 2006).
El Poéta de la Batería fué miembro del trio de jazz por antonomasia, el Bill Evans Trio (el Poéta del Piano) por las épocas de otra leyenda, el jóven contrabajista Scott LaFaro; miembro además del Cuarteto Americano del pianista Keith Jarrett, un recorrido increíble desde sus temporadas de muy jóven bajo la tutela con Thelonius Monk, hasta llegar él mismo a tomar como ahijados musicales (y promover sus desarrollos) a quienes acompañan al maestro en este monumental álbum: el genial saxofonista tenor Joe Lovano, hoy una de las más expresivas figuras del movimiento, El Salvador del Jazz, como o señaló un prestigioso columnista; y otra leyenda a estas alturas, el guitarrista Bill Frisell quien así recuerda al maestro: "el Paul Motian Trío es una de las experiencias musicales más gratificantes e inspiradoras en las que he estado".
1 Osmosis Part III 5:58
2 Sketches 2:36
3 Odd Man Out 4:16
4 Shadows 3:30
5 I Have The Room Above Her 5:35
6 Osmosis Part I 3:31
7 Dance 4:05
8 Harmony 7:09
9 The Riot Act 4:42
10 The Bag Man 5:34
11 One In Three 7:09
12 Dreamland 5:50
Cortina final: Bill / Paul Motian Band - Garden of Eden (ECM | Marzo 2, 2006)
Saludos renovados, que bueno es estar de vuelta... Muy tranqui lo de hoy, usualmente largamos con ritmo pero no esta vez, desde el comienzo el último lanzamiento del baterista estadounidense Ari Hoenig, Conner's Days (Fresh Sound New Talent | Mayo 15, 2019) liderando un trio formado en 2017. La segunda contribución en conjunto de la dupla Bill Frisell & Thomas Morgan, Epistrophy (ECM | Abril 12, 2019), al igual que la mencionada primera aparición juntos, Small Town (ECM - 2017) es recibida con elogios por la prensa. gran disco...
Mencionado como uno de los principales representantes de la generación dorada del jazz noruego, el trompetista Arve Henriksen deja bien en claro las cosas con Towards Language (Rune Grammofon | Mayo 5, 2017) acompañado de colegas paisanos donde luce otro dorado, el guitarrista Eivind Aarset. Con Henriksen abrimos un bloque bien lentón (ya veníamos medio lenteja!!) pero luego repuntamos, ahora seguimos con otro músico nórdico, el pianista sueco Martin Tingvall desde The Rocket (Skip Records | Junio 28, 2019) último álbum en solo piano del lider del afamado trio (que lleva su nombre) multinacional con el bajista cubano Omar Rodríguez Calvo y Jürgen Spiegel en batería. Cerramos el bloque con otro de por ahí cerca el Søren Bebe Trio desde Echoes (From Out Here Music | Mayo 10, 2019) último álbum del prestigioso pianista danés mencionado como uno de los sucesores del brillante pianista sueco Esbjorn Svensson.
Dejamos los nórdicos, pero no los sonidos suaves y tranquis, para escuchar un trio liderado por el baterista Harvey Sorgen junto a Joe Fonda y Marilyn Crispell: Dreamstruck (Not Two Records | Junio 21, 2019) fantástico disco donde luce el toque fenomenal de la pianista Marilyn Crispell. Tenemos más bateristas ésta noche, ya van dos nos quedan tres más, el siguiente es el bata argentino Pepi Taveira desde Swingante (Bop Era Sound | Junio 21, 2019) un notable disco (cortito para mi gusto) desde donde aborda los sonidos clásicos y tradicionales del repertorio norteamericano. Otro muy interesante álbum; Nasheet Waits Equality, Between Nothingness And Infinity (Laborie Records | Nov 4, 2016) del consagrado baterista estadounidense donde brilla el pianista cubano Aruán Ortíz.
El último baterista casi cerrando la emisión de hoy: Myele Manzanza desde A Love Requited (First Word Records | Junio 28, 2019) gran disco del bata neocelandés de padres congoleños de un estilo ecléctico y muy contemporáneo. Cerramos con Jamie Saft Quartet desde Hidden Corners (RareNoiseRecords | Junio 28, 2019) que quedó afuera la semana pasada, otra fascinante muestra del ecléctico, aventurero e innovador músico.
Salute amigos, ahora sí...!! ya estamos en casa y dispuesto a recomenzar nuestro espacio. Muchas novedades cuando todavía no me he puesto al día con las no tan recientes, pero ya irán saliendo, como nuestra apertura (programada para semanas atrás y que hoy despachamos) el reciente lanzamiento de la Peter Frampton Band, All Blues (UMe Records | junio 7, 2019) el guitarrista británico tan popular por los '70, se acuerdan? en su primer álbum de blues.
Una sola niña ésta vez, la bella voz de la cantante japonesa Moon desde Tenderly (Universal Music | Julio 12, 2019) un álbum bien redondito y entrador. Seguimos con Chick Corea & The Spanish Heart Band desde Antidote (Concord Jazz | Junio 28, 2019), el pianista con nueva banda recrea viejos temas de sus anterirores discos My Spanish Heart y Touchstone más nuevas composiciones.
El debut discográfico del jóven saxofonista, compositor y educador Markus Howell: Get Right! (Posi-Tone Records | Junio 28, 2019), gran debut bien post-bop para los amantes de los sonidos más clásicos. Ya un consagrado el guitarrista israelí Gilad Hekselman va por su septimo álbum como líder: Further Chaos (Motéma | Mayo 10, 2019) la continuidad de su anterior Ask for Chaos liderando dos combos, uno eléctrico: Zuperoctave, donde participa el genial pianista Aaron Parks y otro acústico el Ghex Trio Is.
Seguimos con las sorpresas y ésta es una de las grandes, el más reciente álbum del pianista estadounidense Fred Hersch & WDR Big Band, Begin Again (Palmetto Records | Junio 7, 2019), discazo del pianista junto a la consagrada Big Band dirigida por Vince Mendoza, una aventura diferente del gran pianista. Otro lindo disco, el del trompetista italiano Franco Ambrosetti, Long Waves (Unit Records | Julio 5, 2019) en quinteto junto a las luminarias John Scofield, Uri Caine, Jack Dejohnette y Scott Colley, discazo...
Otro jóven musico con pocos discos como líder en su haber pero que, como los anteriores contemporáneos colegas, ha logrado excitar el oido de sus mayores consolidando una sólida base a futuro, hablamos del pianista Victor Gould con Thoughts Become Things (Blue Room Music | Julio 12, 2019), tan estimulante como sus anteriores trabajos junto a Jeremy Pelt y Dayna Stephens, entre otros. Nos vamos con Jamie Saft Quartet desde Hidden Corners (RareNoiseRecords | Junio 28, 2019) muy diferente de su último y cercano álbum del visionario tecladista estadounidense.
Salute amigos..., por fin retomando la "normalidad", esperemos seguir así. Un poquito de todo como de costumbre, sorpresas (algunas anunciadas), cumples, el cupo femenino de hoy (nunca hubo tal cosa, las chicas están por su valía dentro del género y no porque haya sólo que cumplir con ellas...) de éso hablamos luego ahora el arranque uno que sonaba tupidito hace una eternidad (cuando yo era pibe!!) rockero entonces, ahora con un pasar por el blues: el guitarrista y cantante inglés Peter Frampton (se acuerdan?) desde su último lanzamiento All Blues (UMe Records | junio 7, 2019) su primer álbum de blues donde recorre viejas glorias del género con invitados estelares.
Otro guitarrista británico pero éste de leyenda, el anterior acaba de descubrir el blues, éste fué uno de los fundadores del movimiento en el viejo continente junto a Eric Clapton y Jimmy Page cuando juntos formaron The Yardbirds por alla en los '60: Jeff Beck, que el pasado lunes 24 cumplió 74 pirulos y lo festejamos escuchando su último registro Loud Hailer (ATCO Records | Julio 15, 2016), inoxidable...!!!
El Cupo Femenino: primero la contrabajista estadounidense Marlene Rosenberg desde MLK Convergence (Origin Records | Junio 21, 2019) liderando un trio junto a Kenny Barron y Lewis Nash, como invitado el gran bajista Christian McBride. Las siguientes de por acá nomás, las chilenas Camila Meza y Melissa Aldana. La guitarrista y cantante Camila Meza con una incipiente y floreciente carrera como líder, más una larga contribución junto al pianista cubano Fabián Almazán (que lo tendremos más adelante) acaba de publicar Ambar (Sony Music Masterworks | Mayo 31, 2019) un homenaje a su fallecido abuelo de apellido Bernstein (Ambar en su traducción) quien murió estando ella en los estados unidos intentando forjarse una carrera, que por cierto logró en poco tiempo. La segunda, otra consagrada que provocó un enorme revuelo y expectativas a su aparición en escena: la saxofonista tenor Melissa Aldana con Visions (Motéma Music | Mayo 24, 2019) estrenando cuarteto con un álbum inspirado en Frida Kalho.
El mencionado pianista cubano Fabian Almazan en Trio desde This Land Abounds With Life (Biophilia Records | Junio 14, 2019) un repaso emotivo por su tierra natal a la que volvió recientemente luego de muchos años de ausencia. El trio formado por su esposa, la contrabajista malaya Linda May Han Oh y el baterista Henry Cole, juntos desde la publicación de Personalities en 2011.
Estuvo hace pocos días por Buenos Aires, el guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê acompañado por un paisano suyo haciendo música bien al estilo vietnamita. Su último trabajo Streams (ACT | Feb 22, 2019) continúa con la tradición de su música impregnada de influencias vietnamitas. Otro que rinde honores a su tierra, el contrabajista israelí Avishai Cohen desde Arvoles (Razdaz Recordz | junio 7, 2019) otra muestra impresionante de la genial convivencia entre el jazz y el folk local.
Cerramos con el pianista Dominicano Michel Camilo desde Essence (Resilience Music | Junio 7, 2019) celebrando su 25º álbum como líder, ésta vez al frente de una impresionante Big Band.
El gran guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê en su segunda visita a nuestro país se presentó el sábado último pasado en La Usina del Arte (con entrada gratuita) en trio con Ngô Hông Quang (voz e instrumentos tradicionales vietnamitas) y Alex Tran en percusión, reviviendo el fenomenal álbum grabado con Ngô Hông Quang, Ha Noi Duo (ACT | enero 13, 2017) con la participación en aquella oportunidad del gran trompetista italiano Paolo Fresu.
Bien por todos los que pudieron asistir a un show seguramente increíble y por cierto imperdible (yo me lo perdí, me volví de Buenos Aires la noche anterior sin saber de su presentación, aprendan ustedes, no se puede ser tan salame...!!) Desde ya el Completo de hoy se lo dedicamos al disco grabado entre ambos protagonistas. El propio guitarrista comenta en las líneas que acompañan el álbum el acertado encuentro:
"Ngô Hông Quang y yo somos dos músicos vietnamitas cuya educación y educación musical y evolución no podrían haber seguido caminos más diferentes. Y sin embargo hemos encontrado que ambos compartimos objetivos comunes: expresar y compartir el alma de Vietnam con el mundo más amplio, para reunir las raíces y el futuro de la música vietnamita. Vietnam como país está evolucionando tan rápido y tan brillantemente, su población está llena de tanto vigor juvenil, curiosidad, y un profundo hambre de aprender todo lo posible de Occidente. Pero al mismo tiempo, muchas personas sienten una necesidad vital de nunca olvidar el pasado ".
"En este álbum, nosotros, como músicos, vivimos esas paradojas. El álbum muestra la diversidad de lo que la música vietnamita puede ser hoy en día. Al igual que el propio país, este álbum aspira a ser colorido, plural y en movimiento. Queremos excitar el oído y comprometer el intelecto - y acercar al oyente al alma de Vietnam ".
Y continúa: "Quang es un gran ejemplo de lo que yo llamaría los músicos tradicionales de hoy. Virtuosos de otros lugares que llevan y encarnan la tradición de su país en su nivel más profundo. Pero porque son jóvenes, también están impresionantemente abiertos. Quieren compartir su identidad con el mundo entero, aprender de Occidente sin negar su pasado. Pueden tocar música contemporánea con sus instrumentos tradicionales. Pueden integrarse en nuevas situaciones musicales mientras permanecen. Ser moderno no sustituye a la tradición, sino que trae la tradición a un nuevo nivel de vivacidad ".
A lo largo de sus 18 álbunes, contando los propios como líder y las colaboraciones, ha ido construyendo lo que él llama "Asia sin Fronteras" desde donde cultiva el encuentro con virtuosos de la música tradicional plasmada fundamentalmente en dos álbunes: Saiyuki (ACT | Oct 23, 2009) reunión de músicos de india, japon y vietnam y Homescape (ACT | Mar 24, 2006) junto al cantante y oudista tunesino Dhafer Youssef y ,claro está, en el disco grabado junto a su paisano Ngô Hông Quang desde donde el guitarrista nos acerca una vez más a la música y los sonidos tan seductores y evocadores de oriente...
1 Cloud Chamber 5:40 2 Five Senses 4:55 3 Like Mountain Birds 6:23 4 A Night with You, Gone 7:02 5 The Graceful Seal 6:44 6 Heaven's Gourd 5:57 7 Chiec Khan Pieu 6:24 8 Monkey Queen 5:47 9 Beggar's Love Song 5:43 10 Silently Grows the Rice 3:37
Nguyên Lê / guitars & programming Ngô Hông Quang / vocals, Vietnamese fiddle, monocorde, lute & jew’s harp Paolo Fresu / trumpet & flugelhorn Mieko Miyazaki / koto Prabhu Edouard / tablas, kanjira & pocket shaker
