Salute, amigos... Qué tenemos para compartir?, no tan variado en estilos, pero sí una buena y colorida paleta. Arrancamos con el cuarteto escocés Square One desde Double Bind (Square One | Nov 24, 2018), un grupo de fusión liderado por el guitarrista Joe Williamson, uno de los más destacados músicos de jazz escoceses. Seguimos con el pianista japonés Fumio Yasuda desde Forest (Winter and Winter | Mayo 3, 2019), un muy interesante álbum donde destaca la voz de la cantante Akimuse.
Otro de los jóvenes representantes del nuevo jazz nórdico, el pianista finlandés Joonas Haavisto con Offshore (Joonas Haavisto | Abril 26, 2019), artista Stenway desde 2017 ha ganado numerosos premios destacandose además como músico de cámara y orquesta. El contrabajista, compositor y arreglista canadiense Steve Haines y su Third Floor Orchestra, una súper Big Band de 39 miembros, publicaron bajo el mismo nombre: Steve Haines and the Third Floor Orchestra (Justin Time Records | Mar 29, 2019) un gran álbum hilvanado bajo las influencias del jazz, la música clásica y las tradiciones celtas, donde destaca la bella voz de Becca Stevens.
El pianista noruego Helge Lien y su trio acaban de publicar 10 (Ozella Music | Abril 5 2019) un álbum doble en conmemoración de su décimo álbum como grupo y el primero con nueva formación ante la partida de uno de sus fundadores el bajista Frode Berg, un exquisito álbum de uno de los trios con los suficientes méritos como para sostener el ángel del desaparecido e.s.t.
Estamos a mitad de programa y ahora levantamos el ritmo con Jerry Bergonzi desde The Seven Rays (Savant Records | Abril 12, 2019), un discazo con mucho ritmo y groove del celebradísimo saxofonista y educador estadounidense. Lo comentabamos hace unos días, publicado como novedad la última excursión del pianista Brad Mehldau: Finding Gabriel (Nonesuch | Mayo 17, 2019), con el baterista Mark Guiliana hacia un paisaje cada vez más familiar para Mehldau en tanto bien familiar para Guiliana, música sin concesiones ni compromisos con el standard propio, que genera coqueteos desenfadados con la electrónica, el jazz, el rock. Un álbum temático desde donde Mehldau aborda pasajes bíblicos que han concentrado la atención del pianista los últimos tiempos. Bien loco y bien impresionante...
Los dos últimos: el saxofonista alemán Tobias Meinhart desde Berlin People (Sunnyside Records | Marzo 22, 2019), un disco desde donde el saxofonista intenta acercar su lugar de origen con su lugar de residencia actual, Nueva York, integrando a su banda musicos de ambas orillas, destacando la participación del gran guitarrista Kurt Rosenwinkel, que de hecho se ha convertido en un Berlinés desde hace unos años.
Cerramos con el pianista estadounidense Eric Reed desde Everybody Gets The Blues (Smoke Sessions Records | Abril 12, 2019) gran disco desde donde el pianista integra su visión integradora de las corrientes artísticas. "No veo el arte como contemporáneo, moderno, tradicional, antiguo o nuevo, tampoco apoyo a las camarillas ni a los grupos cerrados. Yo promulgo la integridad en todas las cosas", explica el musicalmente muy maduro pianista.
New Helsinki Olli Hirvonen Edition Records | Abril 14, 2017
Olli Hirvonen es un virtuoso y muy talentoso guitarrista finlandés de corta y ascendente carrera, otro miembro del ejercito de los Caminantes Blancos que lejos de traer la oscuridad y el silencio han poblado de calor y lúz los territorios conquistados... Con apenas dos discos como líder pero cargando con la cocarda que lo identifica como el ilustre ganador del Socar Montreux Jazz Electric Guitar en 2016, jornada extraordinaria dado el nivel de los aspirantes según la crítica de la época, con un jurado presidido por John McLaughlin quien exaltado disparó: ¡Él es genial! Es un gran talento. Tiene un talento natural...
Apenas dos años antes del mencionado certámen Hirvonen debutó con Detachment (Self Prod | Abril 11, 2014) y ese mismo año realizó una gira por Estados Unidos como Performer of the Year of the Finlandia Foundation, organismo destinado a mantener y fomentar la cultura finlandesa en territorio estadounidense, lo que le permitió realizar conciertos en solitario y en trío por todo el país. Al mismo tiempo comenzaba a tocar regularmente con el bajista Marty Kenney y el baterista Nathan Ellman-Bell, un trío de jazz que finalmente se transformó en un grupo de metal-jazz vanguardista Red Reiter, con el que grabó apenas un disco para volver al formato más jazzero con New Helsinki, el grupo con el que grabó el disco que hoy compartimos, manteniendo la formación más el pianista Luke Marantz.
Nacido en la ciudad de Lappeenranta, una ciudad lacustre del sureste de Finlandia, comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años en el instituto local de música con guitarra clásica y piano. Después de terminar el bachillerato en 2008, Hirvonen comenzó sus estudios en el prestigioso departamento de jazz de la Academia Sibelius de Helsinki, donde estudió con Tim Hagans, Raoul Björkenheim y Teemu Viinikainen, concluyendo sus estudios con la obtención de su licenciatura en junio de 2011.
En agosto de 2011 se trasladó a Nueva York para cursar su maestría en la Manhattan School of Music, donde tuvo la oportunidad de estudiar con figuras del jazz como Rodney Jones, Dave Liebman, Jim McNeely, John Riley y Phil Markowitz. Su currículum también incluía la composición de música clásica y electroacústica, graduandose en la primavera de 2013.
Olli Hirvonen es uno de los más destacados músicos de su generación y con lo demostrado apenas en el inicio de su trayectoria ya entusiasma y empuja al movimiento hacia niveles sorprendentes...
Arps 4:07
Gravity 10:28
Invisible 11:46
Fundamental 6:11
N.E.B 4:09
Absolute 11:55
Lavola 6:50
Olli Hirvonen - guitar Walter Smith III - tenor saxophone Adam O’Farrill - trumpet Luke Marantz - piano & rhodes Marty Kenney - bass Nathan Ellman-Bell - drums
Salute amigos..., que discontinuidad!!, esperemos ponernos a tiro pronto. Ahí vamos: en el arranque la cantante argentina Luciana De Rissio desde Aire (PAI Records | Dic 11, 2018) un disco muy entrador, gran voz, gran banda, arreglos fenomenales, en suma un gran debut para la cantante. Varias intérpretes femeninas en la programación de hoy, irán intercalandose con el resto en un intento de hacer una primera parte tranqui para ir elevando el ritmo hacia el final.
Ya no es una sorpresa, cada vez es más habitual el surgimiento de grandes intérpretes de muy corta edad rompiendo todos los esquemas y brillando en el nivel más alto, aquel al que aspira cualquier músico. Hoy hablamos de Brandon Goldberg de tan solo 13 años que acaba de debutar con Let's Play! (Brandon Goldberg Music | Abril 12, 2019) con tres composiciones originales y seis estándares de sus héroes: Thelonious Monk, McCoy Tyner y Herbie Hancock.
Otra de las chicas: la pianista taiwanesa Jo-Yu Chen con Savage Beauty (Crave Music | Marzo 15, 2019), un álbum delicado, con toques muy sutiles, el segundo de su muy corta carrera siendo la primer artista de su país en firmar con un sello de prestigio intetrnacional, lidera un trio con el saxofonista estadounidense Mark Turner como invitado.
Seguimos luego con las chichis, ahora el turno del pianista británico Gwilym Simcock desde Near and Now (ACT | Abril 26, 2019), segundo álbum del jóven celebrado pianista para quien el propio Chick Corea tuvo palabras muy elogiosas. Desde el 2016 gira con la banda de Pat Metheny (que nos debe la prometida publicación de un álbum), ésa es una de sus facetas musicales, también es un solicitado compositor habiendo escrito obras para el conjunto de percusión de la London Symphony Orchestra, Sinfonia Cymru en Cardiff y un tercer encargo importante de la NDR Big Band de Hamburgo.
La dulce voz de la cantante británica Rachel D'Arcy se luce en Annabelle Serpentine (Rachel D'Arcy | Mar 18, 2019) su segundo álbum como líder. Mezcla de Billie Holiday, Nina Simone, Judy Garland y Amy Winehouse como influencias masivas. Seguimos con el pianista español Daniel Garcia Diego desde Travesuras (ACT | Abril 26, 2019), "Es una bonita metáfora de lo que intento hacer: mirar la música desde un ángulo ingenuo. Libérate de las expectativas, déjate llevar y observa si surge o no algo nuevo e interesante", comenta el pianista sobre su gran álbum.
El jóven y celebrado baterista estadounidense Kendrick Scott acaba de publicar con su última formación, Oracle, A Wall Becomes A Bridge (Blue Note | Abril 5, 2019) su contribución a la protesta generalizada en contra del muro de Trump. Desde su formación en 2006 el grupo publicó seis discos, los últimos dos en Blue Note, donde brillan Taylor Eigsti, Aaron Parks y Mike Moreno, entre otros.
Los últimos dos: el baterista alemán Max Stadtfeld desde Stax (ACT | Abril 26, 2019), referente de la nueva camada de jóvenes musicos de jazz de su país y de europa. Buen disco. Y para el cierre el trompetista ruso Alex Sipiagin con NoFo Skies (Blue Room Music | Abril 22, 2019), el disco más polenta de todos los que he escuchado donde se aprecia su meteórica evolución, lo acompañan las celebridades: Chris Potter (S), Will Vinson (SA), John Escreet (P), Matt Brewer (B) y Eric Harland (D), completa la cantante Alina Engibaryan.
De vuelta por acá luego de un forsozo parate así que no perdamos un segundo más y a los bifes!!, o a las batatas!! si sos veggie... No pude cumplir con el pianista Alan Broadbent en la semana de su cumple (72 pirulos el 23 de abril pasado) así que hoy arrancamos con su último disco en trio, New York Notes (Savant | Abril 12, 2019) con aires bien tradicionales. Seguimos con otro trio: Daniel Karlsson Trio desde So Far (Brus & Knaster | Abril 12, 2019) sexto álbum para el trio sueco de gran popularidad en su país y el resto de europa, fusión jazz-pop de alto vuelo.
Alguien que acaba de asomarse repentinamente, y nada de timidamente, en el espectro jazzero es el saxofonista francés apodado Plume, así de simple, casi un misterio su trayectoria y su verdadera identidad ya que no abunda la data biográfica, pero suena de la gran siete al punto de maravillar a la crítica y escuchas, obviamente su debut y único álbum a la fecha: Escaping the Dark Side (jazz&people | Abril 5, 2019), discazo...
Dos grupos locales: El gran pianista cordobés Eduardo Elia publicó recientemente su quinto y celebrado álbum junto a Rodrigo Domínguez (saxo tenor) y Sergio Verdinelli (batería): Cuando Sea Necesario (BlueArt | Feb 10, 2019), todas composiciones originales de Elia. El otro, la reciente publicación del otro fenomenal pianista: Ernesto Jodos con La Mirada Detenida (BlueArt | Abril 21, 2019), también todos temas propios y ambos lideres de banda concretando y dando forma y aspecto legible, abordable, con ésa rara virtud que tiene los talentosos de hacer visible, audible, asimilable lo que dicho de otra manera o por otros medios y técnicas hubiera sido inabordable. Enorme mérito del sello rosarino BlueArt bajo la dirección de Horacio Vargas (periodista, escritor, productor fonográfico y productor artístico) quien muy amablemente cedió los audios para su difusión.
Las chicas ahora, tres interpretes tiñiendo el bloque con aires muy introspectivos y romanticones, comenzamos con Patricia Barber desde Higher (ArtistShare | Marzo 1, 2019) enorme disco de la gran intérprete; seguimos con el trio Joost Lijbaart, Sanne Rambags, Bram Stadhouders desde Trinity (Challenge Records | Marzo 8, 2019) donde destaca la voz e interpretación de la cantante holandesa Sanne Rambags ; y por último la fenomenal guitarrista alemana Susan Weinert al frente del Rainbow Trio con Beyond The Rainbow (Tough Tone | Abril 5, 2019), discazo... Cerramos de forma diferente hoy, muy tranqui, muy ambient, con el guitarrista estadounidense Ben Monder desde Day After Day (Sunnyside Records | Abril 12, 2019) álbum doble, el primero solo guitarra y el segundo con el sonido más conocido que tenemos de él.
Salute amigos..., un arranque pulentón el de hoy con dos blues-rockers, el primero Walter Trout con Survivor Blues (Provogue | Enero 25, 2019) desde donde el veterano bluesman recorre muy viejos y olvidados temas; el otro: Gary Hoey con Neon Highway Blues (Provogue | Marzo 15, 2019), más rockero que el anterior de Walter Trout y donde el guitarrista presenta a su hijo de 16 años.
Celebramos dos cumples: hoy los 56 del pianista Benny Green escuchándolo desde Then and Now (Sunnyside | Nov 2, 2018), un gran álbum dónde el pianista celebra al mismo tiempo su actualidad como músico gracias a sus mayores: su padre y sus héroes musicales. Mañana los 41 de otro pianista de estilo bien diferenciado: Robert Glasper, de pronta visita a nuestro país, pero con él estaremos sobre el cierre. Otro doblete con el saxofonista británico Seamus Blake, primero con BRIDGES desde Continuum (AMP Music & Records | Feb 15, 2019). BRIDGES, un proyecto de músicos noruegos con quienes Blake grabó dos álbunes: el presente y el muy celebrado debut BRIDGES with Seamus Blake (AMP Music & Records | Nov 4, 2016), gran formación, gran disco... Más adelante seguimos con Seamus Blake desde Guardians of the Heart Machine (Whirlwind Recordings | Marzo 15, 2019) su más reciente lanzamiento y debut para el sello Whirlwind ésta vez con una conexión francesa.
Casi veinte años después Joshua Redman reúne al cuarteto con el que grabara en 2001, hablamos de Reuben Rogers, Gregory Hutchinson y Aaron Goldberg, para Come What May (Nonesuch | Marzo 29, 2019), otro discazo... Otro saxofonista que suena mucho ultimamente, Ken Fowser desde Right On Time (Posi-Tone Records | Feb 1, 2019), desde su llegada a la escena neoyorquina en 2005 se ha convertido en una estrella en constante ascenso además de un compositor prolífico siendo éste su octavo álbum para el sello Posi-Tone.
El otro cumpleañero: mañana el pianista Robert Glasper sopla 41 velitas. Sus últimos trabajos lo muestran muy experimental jugando con sonidos electrónicos, voces, aires funky y fuerte influencia hip-hop que ha provocado la adhesión y el rechazo de muchos, acá con R+R=NOW, una dream team band compuesta por Terrace Martin, Christian Scott aTunde Adjuah, Derrick Hodge, Taylor McFerrin y Justin Tyson debutan con Collagically Speaking (Blue Note | Junio 15, 2018) un abanico que abarca toda la música negra. Glasper tiene agendada una presentación en Buenos Aires para el 6 de junio próximo.
Cerramos con quien se presenta mañana (snif...) en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, el guitarrista John Scofield(que pena, snif..., no poder estar...) lo volvemos a escuchar desde Combo 66 (Verve Records |Sept 28, 2018).
