Motion Bernardo Sassetti Trio Clean Feed | Marzo 6, 2010
El pianista portugués Bernardo Sassetti nació en Lisboa el 24 de julio de 1970, de familia muy numerosa fué el octavo hijo de Maria de Lourdes da Costa de Sousa de Macedo Sassetti Paes y Sidónio de Freitas Branco Paes, bisnieto del expresidente de la República portuguesa de principios del XX Sidonio Paes, empezó a formarse desde los 9 años con repertorios clásicos, aunque posteriormente fue el jazz lo que le cautivó.
A lo largo de su exitosa carrera fué una permanente obsesión la conjunción, la fusión, del cine, la fotografía y su correlato con la música. Motion (Movimiento), el disco que hoy compartimos, es fiel imágen de ésta búsqueda, es "la máxima representación de la ficción, la introducción del espacio y el momento, el diálogo simultáneo, la provocación artística y la búsqueda conjunta de nuevos caminos", según el propio Sassetti.
Su música refleja las imágenes captadas por su cámara, más aquellas cosechadas por su pasión por el cine, que lo llevó a componer bandas de sonido para numerosos films de conocidos directores portugueses, de hecho su más resonada participación en un film fué en The Talented Mr. Ripley (Paramount/Miramax-1999) del director Anthony Minguella protagonizada por Matt Damon. Para este proyecto grabó My Funny Valentine con el actor entre otros temas.
A partir de 1994 Sassetti dedicó más de su tiempo a la fotografía no solo por su pasión por ella sino impulsado frenéticamente por encontrar tantos puntos de encuentro con la música como fueran posibles. No fué sino hasta 2007 cuando comenzó a exponer su obra, pocos años antes de su trágica muerte. Esta historia de amor tuvo un final inesperado, Sassetti murió en Cascais el 10 de mayo de 2012 al caer desde lo alto de un acantilado cuando intentaba tomar una imágen del mar. Estaba casado con la conocida actriz portuguesa Beatriz Batarda y tenía dos hijas.
Quienes amamos la música, la fotografía y el cine comprendemos la obsesión de Sassetti por representar en imágenes la música del entorno que nos rodea; las representaciones en imágenes evocadas por la música, todo enlazado por un mismo hilo, una misma línea, aquella que une el cerebro, el ojo y el corazón..., frase del grán fotógrafo francés Henry Cartier Bressón por cierto tan bella y gráfica como sus propias imágenes.
Homecoming Queen 6:34
Morning Circles 2:44
Reflexos_Movimento Circular 8:13
O Homem Que Diz Adeus 6:17
Faulkner 1:41
Tariff: 3$/HR – Max: 2 HRS 5:16
MW 108.7 Revival 2:04
MW 104.5 Bicubic 1:46
Bird & Beyond 3:47
Vagabundo 3:56
Estrada 1:52
Objections No Espelho 2:48
Chegada 2:45
Canço Nr. VI 7:45
Bernardo Sassetti: piano Carlos Barretto: bass Alexandre Frazao: drums
Salute amigos..., fantástica noche la de hoy con muchas buenas sorpresas algunos cumples también, mañana 29 se cumplen los 70 años del natalicio del gran Michael Brecker fallecido el 13 de enero de 2007 lo escucharemos en el arranque junto a otra leyenda, Charlie Haden, desde American Dreams (Verve | Oct 01, 2002) discazo memorable. Así de tranqui el arranque y hasta la mitad de programación donde levantamos para cerrar a todo pitoto con el cumpleañero de hoy, el pianista Orrin Evans (44).
Seguimos con Gianluigi Trovesi desde Vaghissimo Ritratto (ECM | Feb 2, 2007) un bello proyecto iniciado en 2001 cuando Gianluigi Trovesi y el pianista Umberto Petrin fueron invitados a tocar en conciertos para conmemorar el centenario de la muerte de Alfredo Piatti, el violonchelista-compositor bergamasco amado por Liszt y Mendelssohn. Son los retratos de éste violonchelista y sus interpretaciones los expuestos bajo la mirada del trio. Otro pianista italiano Giovanni Guidi con otro bello disco, Avec Le Temps (ECM | Marzo 22, 2019) en compañia de su trio estable: Thomas Morgan (Bass) y João Lobo (Drums) más dos invitados. El disco abre con la canción que dá título al álbum, una bellisima interpretación de la canción de amor y pérdida del poeta-compositor monaco-naceno Léo Ferré (1916-1993) uno de los clásicos del repertorio de la canción francesa.
Empezamos a levantar despacito con Jeremy Pelt desde Jeremy Pelt The Artist (HighNote | Feb 8, 2019) un ambicioso proyecto, hasta ahora el primero, desde donde el celebrado trompetista explora la relación entre la música y la escultura, son sobrados los casos del encuentro entre la música y la pintura, ni que hablar con la poesía, en éste particular caso Pelt reflexiona sobre la obra de August Rodin.
Un poquito más arriba ahora con el saxofonista británico Mark Lockheart desde Days on Earth (Edition Records | Enero 18, 2019) el proyecto más ambicioso de Lockheart desde donde intenta reflejar sus 25 años de carrera y sus innumerables influencias al frente de un sexteto y una gran banda de 30 miembros. Gran disco...
Seguimos con Stefon Harris & Blackout desde Sonic Creed (Motéma Music | Sept 28, 2018), nominado al Grammy el álbum narra la historia de un pueblo y su tiempo en el planeta. Es un reflejo de la vida afroamericana de finales del siglo XX y principios del XXI. Además, es una manifestación sonora y un credo de familia, comunidad y legado. El álbum explora de nuevo la música de maestros como Bobby Hutcherson, Abbey Lincoln, Wayne Shorter y Horace Silver, puede leerse en su web. Otro discazo con una banda de 17 miembros.
Seguimos con grandes formaciones, de hecho hasta el final, ahora con Vein Trio desde Symphonic Bop (Double Moon Records | Marzo 8, 2019) con la participación de la Norrbotten Big Band dirigida por el saxofonista sueco Joakim Milder. Otra exploración sinfónica del jazz con la música de cámara y el bop. Nos vamos con el cumpleañero de hoy, el pianista Orrin Evans & Captain Black Big Band desde Presence (Smoke Sessions Records | Sept 21, 2018). Presence, "trata de la evolución personal", explica Evans, "Para mí, ha habido diferentes momentos o personas en mi vida que me han hecho evolucionar. Puedes llamarlo cambio, pero al final sigues siendo la misma persona desde el día en que saliste del vientre de tu madre. Pero tú evolucionas y ese proceso es de lo que se trata este disco".
El guitarrista Marroqui Albert Dadón, Albare, radicado en Melbourne, Australia, desde hace casi treinta años ha construido una carrera profesional apabullante en aquellas tierras adoptivas, no sólo como gran intérprete y compositor sino también como empresario llevando adelante el Festival Internacional de Jazz de Melbourne ocupando su dirección desde el 2000 al 2007, momento desde el cual ha decidido dedicarse por entero a sus asuntos pertinentes con su música..
La banda que Albare lidera en la actualidad tiene también tintes y colores foráneos, el bajista y violinista cubano Yunior Terry (Steve Coleman, The Latin Jazz All Stars), el baterista venezolano Pablo Bencid (Labeque Sisters, José Conde) y a los últimos paracaidistas: el tecladista cubano-americano Axel Laugart (Afro-Cuban All Stars, The Roots, George Clinton) y el percusionista neoyorkino Sammy Figueroa (Miles Davis, Chaka Khan, David Bowie).
La multicultural orbe de Melbourne es el lugar del desarrollo de ésta banda del mismo tenor, cual su líder nacido en Marruecos y criado desde niño en Israel y Francia creció embebido de sus culturas y ritmos. El resultado no pudo ser otro, elejir al Jazz como vehículo expresivo, la expresión misma de la multiculturalidad.
1 The Road Ahead, Pt. A 2:16 2 Intro to Give Me 5 0:08 3 Give Me 5 4:57 4 Intro to the Gift 0:20 5 The Gift 6:43 6 Expectations 6:47 7 Intro to Heart of Heart Revisited 0:26 8 Heart of Heart Revisited 5:40 9 No Love Lost 6:13 10 New Signs 7:08 11 Tender You 5:46 12 Overjoyed 4:53 13 The Road Ahead, Pt. B 8:14
Albare: Guitar, Synth Guitar Phil Turcio: Piano Yunior Terry: Bass Pablo Bencid: Drums Allan Harris: Vocals for Overjoyed
Hola amigos..., programación especial la de hoy, dos motivos: el cumple 19 de mi hijo menor Isaías Elián y el comienzo del Otoño, muy especiales para mí obviamente por mi hijo y por la mejor estación del año (para mi gusto) no tiene que ser especial para ustedes salvo por la música, que conozcan a Isa o prefieran al otoño...
Si eligieron la música, ahí va: arrancamos con el guitarrista marroquí Albare desde The Road Ahead (Enja Records | Junio 11, 2013), radicado en Australia desde hace años donde desarrollo con éxito su carrera musical. Otro guitarrista, el noruego Eirik Svela con Bits & Pieces (Losen Records | Sep 28, 2018) formado musicalmente en Gran Bretaña, de regreso a su país forma parte de la nueva generación de talentoso músicos.
Si bien no arrancamos muy fuerte, a partir de acá bajamos el ritmo para degustar deliciosas melodías, pero éso más adelante. Un trio de veteranos ahora: Bex, Catherine, Romano con La Belle Vie (Sunset Records | Feb 1, 2019) un disco fenomenal de tres grandes animadores de la escena europea reunidos por primera vez. Reciente lanzamiento del Branford Marsalis Quartet, The Secret Between The Shadow And The Soul (Marsalis Music | Marzo 1, 2019) con amigos de siempre en particular el pianista Joey Calderazzo, casi de la familia Marsalis, y el bajista Eric Revis juntos desde casi 20 años, discazo...
El gran pianista argentino Carlos Franzetti acaba de publicar Ricordare (Sunnyside Records | Feb 15, 2019) desde donde rinde tributo a la enorme figura de Ennio Morricone, discazo!!! Otro tributo, aunque no de los mejores, el de Paolo Fresu, Dino Rubino y Marco Bardoscia a la música del gran trompetista Chet Baker con Tempo Di Chet (Tuk Music | Nov 9, 2018), bellas baladas que recrean la imágen del músico que patentó la trompeta hecha balada.
Esto me gustó mucho, dos músicos desconocidos por mí y casi que así seguirán, lo digo por la poca data obtenida sobre sus biografías, se trata de Ole Amund Gjersvik & Tore Hegdahl con Goodbye (Acoustic Records | Mar 15, 2019) contrabajista y pianista noruegos con un gran disco. Me estaba olvidando del pianista franco-israelí Yonathan Avishai con Joys And Solitudes (ECM | Enero 25, 2019), otro bello disco...
Cerramos con un viejo y gastado disco, cuántas veces hemos escuchado ésto!!, resulta que hablando del comienzo del otoño (porque la música fué toda para Isa, aunque sé que él odia todo ésto y que no la escuchará!!) ninguna referencia musical representa tanto al otoño para mí como It's For You de As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | Abril 27, 1981) del dúo dinámico Pat Metheny & Lyle Mays, mirá que he escuchado incluso la referenciada música en torno al otoño. La voz de Naná que suena como lejana, sensaciones de espacios abiertos, brisas, hojas secas quemándose trayendo olor a humo..., el crepúsculo...
Debut en ECM del formidable trio suizo liderado por el pianista Colin Vallon (Lausana, 1980) completado por dos paisanos, el bajista Patrice Moret (Aigle, 1972) y el baterista Samuel Rohrer (Berna, 1977). Juntos desde 1999, año en el que el pianista reunió al grupo a los 19 años, apenas 12 después y tras demostrar méritos suficientes, el talentoso pianista debuta en el legendario sello cimentando su nueva y consagratoria plataforma de lanzamiento de la mano del prestigioso y también talentoso productor del sello Manfred Eicher.
Inspirado principalmente por la música del cáucaso, el folk búlgaro y turco, y por sus cantantes más que por pianistas contemporáneos, según el propio Vallon, el trio ha desarrollado una estética única que lo distingue de entre una multitud de jóvenes y nóveles trios de jazz que han inundado la escena en los últimos años donde sólo sobreviven y prosperan aquellos con un lenguaje singular. En éste atestado escenario no sólo hace falta talento sino originalidad para marcar la necesaria diferencia. Así es como se llega al soñado debut en ECM.
La empatía del grupo es notable y su generoso líder ofrece un escenario propicio para el despliegue no sólo instrumental de sus partenaires, sino además como compositores de varios de los temas del disco. Una curiosidad es Eyjafjallajökull, el quinto corte el álbum, tema dedicado al volcán islandés (del mismo nombre) que al erupcionar bloqueó todos los vuelos sobre el cielo europeo imposibilitando la llegada a tiempo del piano de Vallon para un concierto, teniendo que contentarse con un suplente.
Suave, delicada, emotiva y empática como la piel de un bebé es la bella poesía cantada por el trio, una experiencia igual de fascinante, relajante, motivadora y evocadora de estimulantes imágenes...
