Buena frase ésta, de vuelta por éstos días y que me parece cabe bien como deseo universal de buena voluntad para todos, porque Las Fiestas Navideñas naturalmente de tono religioso fue apropiada por los agnósticos y por los adherentes a un credo que no practican ni sienten, sólo por el simple pertenecer. Pero fuera de todo éso que no me cabe criticar, imaginate, sabés las horas (horas cósmicas!!) que me va a tomar prestar declaración ante le gran jurado cuando me llegue la hora!!, lo rescatable siempre es la oportunidad que se nos brinda de compartir un rato con amigos, familia, compañeros…, de ofrecerte y brindarte a través de un simple regalo, un presente de buenas intenciones que ojalá pueda extenderse mucho más allá de Las Fiestas y convertirse en un hábito el regalar buenos momentos, compañia, un abrazo, una palabra o gesto afectuoso…
Pongámosle el nombre que querramos, pero La Fuerza existe. Nos dió la vida y el aliento para llegar hasta el presente, fluye con vitalidad en la risa y el juego de los chicos, los nuestros y los de otros, en la mirada cansada de nuestros viejos… Por todos nosotros, por nuestros hijos, nuestros abuelos, nuestros padres y personas amadas…, Páz y Felicidad…
Que La Fuerza te acompañe…
Amigos…, ya lo ven, el ultimo programa del año y confieso que no hemos preparado nada en especial, otros años preparamos una programación navideña pero espiando no he visto nada novedoso, nuevas y viejas versiones de viejo repertorio festivo así que le damos lugar a nuevos discos que, creo será más productivo.
Mucho saxo para hoy de diversos estilos para todos los gustos, pero antes arrancamos con un poco de groove a cargo de Jing Chi desde Supremo (Tone Center | Oct 27, 2017), la agrupacion que lidera el bluesman Robben Ford junto a Jimmy Haslip (bass) ex Yellowjackets y Vinnie Colaiuta considerado como uno de los tres bateristas de fusion más grandes de todas las épocas. El disco?, por ahí nomás, temas de otros álbunes pero revisitados de una manera como se espera de éstos tres grandes. Luego el guitarrista francés Ralph Lavital desde Carnaval (Jazz Family | mayo 12, 2017), álbum debut del jóven, también cantante, guitarrista de treinta años.
Seguimos con el último disco del fenomenal saxofonista (acá empezamos con el saxo!!) Jerry Bergonzi con Dog Star (Savant Records | Sept 22, 2017) siempre cumple el gran saxofonista y respetado profesor en éste disco al frente de un quinteto. Más con uno más grande todavía, la leyenda Charles Lloyd con su New Quartet desde Passin’ Thru (Blue Note | julio 14, 2017) una grabación en vivo que celebra los diez años del nuevo cuarteto del gran saxofonista.
Guardamos el saxo un rato y vamos con el pianista cubano David Virelles desde Gnosis (ECM | Sept 15, 2017) desde donde explora sus raíces, las tradiciones y la transculturación del enorme crisol musical de la isla. Ella es una de las más respetadas intérpretes del ambiente, miembro de la última agrupación del genial guitarrista Pat Metheny, la contrabajista malaya Linda May Han Oh con Walk Against Wind (Biophilia Records | abril 14, 2017), gran disco donde destaca la participación de otro pianista cubano, Fabián Almazán.
Volvemos al saxo con el celebrado compositor e intérprete noruego Marius Neset con Circle of Chimes (ACT | sept 29, 2017) un sofisticado proyecto del jóven saxofonista destacado como el intérprete a tener muy en cuenta para los años venideros. Cerramos el paseo con Yuri Honing Acoustic Quartet desde Goldbrun (Challenge Records | Sept 29, 2017) el último álbum del saxofinista holandés, muy meloso y romanticón, el más sentido que le hayamos escuchado.
Como siempre desde el principio de nuestro ciclo allá lejos hace 27 años cerramos con Are You Going With Me? del Pat Metheny Group desde Travels (ECM | mayo 2, 1983), gira estadounidense del genial grupo en sus comienzos grabando éste memorable álbum.
Pasando al Blues…
Nuevo disco de The All Star Supersonic Blues Machine, ‘Californisoul’, el segundo en su historial, conceptuado como la banda de sonido perdida de un verano conduciendo desde Los Angeles a San Francisco en 1971. Blues, rock, reggae, soul, estan presentes en este trabajo con invitados de lujo como Billy Gibbons, Steve Lukather, Eric Gales , Robben Ford y Walter Trout. Vamos con «What’s Wrong» junto a Walter Trout.-
North Mississippi Allstars es un grupo musical de blues y rock and roll, creado en 1996 en Hernando, Misisipi. El grupo está compuesto por los hermanos Luther Dickinson (guitarra y voz) y Cody Dickinson (batería, teclado) junto a Chris Chew (bajo) y Duwayne Burnside, hijo del músico de country blues R. L. Burnside. El album Hernando fue publicado en el año 2008 en homenaje a su ciudad natal del que elegimos «I´d Love to be a hippy».-
Nos vamos brindando por un año más de programa con mi banda favorita The Blues Brothers, de su primer disco publicado en el año 1978, Briefcase Full Of Blues, grabado en vivo con el tema «Hey Bartender».-
Los esperamos a las 21 hs
Gente, saludos…, por motivos personales debemos pasar nuestro último programa del año para mañana viernes a la misma hora. Lo que pasa es que los invitados del exterior no llegan…
Nos vemos, nos escuchamos mañana…
Ya casi en el final de nuestro ciclo, apenas los dos últimos programas, una pena haber perdido algunas emisiones, será tema a tratar para el año que viene. No sabemos si nuestro amigo Lisandro Sandes nos visitará hoy con su nueva música, las dos últimos jueves se pincharon, por las dudas anunciamos la programación completa. Comentaré algo de la experiencia en parte del Buenos Aires Jazz.17 recientemente concluido, escucharemos algo de algunas de las ilustres visitas (que no pude presenciar) y cositas nuevas que esperan hace semanas poder salir.
Arrancamos con el último trabajo del contrabajista israeli Avishai Cohen, 1970 (Sony Music | Oct 6, 2017), Nueva Banda, Nueva Música…, reza un slogan en su web y sí que suena bien diferente. «No es un disco de jazz…» explica Cohen, «No sé lo que es, pero siempre he tenido una conexión con el pop. Me gusta el pop tanto como me gustan Bach y Charlie Parker.» Muy entretenido donde luce más como cantante.
Una de las visitas al festival fué el dúo Chicuelo – Marco Mezquida, una de las guitarras flamencas del momento y el jóven y talentoso pianista a quienes escucharemos desde Conexion (Taller de Músics | abril 24, 2017). Una fórmula bien transitada la que recorren ambos pero confieso que suenan realmente frrescos donde el aporte del jóven pianista menorquín otorga el condimento imprescindible para que el dueto funcione de maravillas. Mientras seguramente comentaremos algo sobre lo experimentado en el Festival, escucharemos en éste bloque a otra de las ilustres visitas, el trompetista neoyorquino Ralph Alessi desde Quiver (ECM | Feb 19, 2016) segundo álbum para el sello alemán luego de su muy celebrado Baida (2013). Dentro de la línea que transita Dave Douglas pero mucho más lírico, introspectivo, el jóven trompetista discurre su música más apegada a la clásica, no podría ser de otra manera (al menos a primera vista) ya que sus padres Joe Alessi, un trompetista clásico y su madre Maria Leone, cantante de ópera, le han debido marcar el camino.
Seguimos con Django Bates’ Belovèd desde The Study Of Touch (ECM | Nov 3, 2017) disco fenomenal del pianista, trompetista y compositor británico con una línea melódica abrumadora. Bates al piano liderando un trio que formó hace una década recrea de manera muy particular inspiradas reconstrucciones de piezas asociadas a Charlie Parker, una influencia formativa tanto para Bates como para el bajista Petter Eldh. Discazo…
Seguimos con el esperado disco del pendex Joey Alexander, Joey.Monk.Live! (Motema Music | sept 29, 2017), el niño indonesio que sorprendió al mundo cuando a los 12 años debutó en éste mismo sello con My Favorite Things (Motema | mayo 12, 2015 ) recibiendo dos nominaciones Grammy Awards por ese álbum: Best Jazz Instrumental Album y Best Improvised Jazz Solo por Giant Steps, el primer corte. Hoy a los 14 años consolidado como un talento de un inmenso futuro dá muestras de su potencial con éste esperado último álbum.
Una de las veteranas estrellas que no ha perdido nada de su brillante luz, Charles Lloyd New Quartet desde Passin’ Thru (Blue Note | julio 14, 2017), álbum en vivo festejando diez años con el cuarteto al que volvió a reunir para este concierto y varias giras. Lloyd dedicó el concierto y el álbum, a la memoria de su querida amiga Judith McBean (el cierre Shiva Dreams fue una oración y meditación para ella). Lo último del contrabajista estadounidense Kyle Eastwood, In Transit (Jazz Village | octubre 20, 2017) muy maduro y sólido último álbum del hijo del celebrado actor y director (también pianista) Clint Eastwood, para quien sonorizó varios de sus últimos films. Cerramos con un disco muy poético, intimo y extremadamente melódico: Yuri Honing Acoustic Quartet con Goldbrun (Challenge Records | Sept 29, 2017), el saxofonista holandés hace un llamamiento a la paz en europa recordando los 70 años del final de la Segunda Gran Guerra. Puede que se cuele alguna cosita más, pero por ahora es éso…
Y siguiendo con el Blues…
Empezamos bien alto con el G3 “Live in concert”, famosa reunión de tres guitarristas del hard rock, Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai, publicado en el año 1997, vamos con el blues Red House.
Seguimos en esta onda rockera con Steve Vai en vivo ejecutando versionando el tema Little Wing del gran Jimmy Hendrix que saliera en el album: “Live in London” lanzado en el año 2004.
Presentamos nuevo disco de Duke Robillard titulado “Duke Robillard & His Dames of Rhythm”, lanzado por el sello M.C. Records, una colección de temas de Jazz/Swing de los años 20 y 30, en el que participan como invitadas las cantantes Maria Muldaur, Catherine Russell, Kelley Hunt, Sunny Crownover, Elizabeth McGovern y Madeleine Peyroux. Elegimos Easy Living con Madeleine Peyroux.
Nos vamos con el padre del blues eléctrico, Muddy Waters, desde su disco “Muddy, Brass & The Blues publicado en el año 1966 y el tema Betty And Dupree.-
Los esperamos a partir de las 21 hs.
Había hecho planes para ir al BA Jazz 2017, luego desistí, para cuando me vuelvo a decidir al sacar las entradas para el concierto de apertura me encuentro con disponibilidad escasa y malas ubicaciones. Hubiera querido estar más cerca pero fué suficiente con estar. La primera fuerte impresión se la lleva la locación misma: La Usina del Arte, en el Barrio de La Boca, una vieja usina abandonada por años, según me comentaba un taxista, sobre la que han hecho un trabajo monumental convirtiéndolo en un lugar de lujo. Una pena la acústica que nos acercaba los sonidos con un ligero desatino, pero claro estabamos en el gallinero, aún así fué una experiencia increíble.
De quién hablamos? el magistral Now This Trio, la banda del legendario contrabajista Gary Peacock junto al genial pianista Marc Copland y el bata Joey Baron. Luego de una presentación un tanto descuidada, los musicos como el festival mismo requerían una presentación de apertura más cuidada, y así de rápido a los bifes con una mágica interpretación de Estate (Bruno Martino) que significó todo lo maravilloso que vendría después. Un líder de banda generoso con sus cumpas, con entradas cuidadas sin intentos de copar la escena y dirigiendo la nave por aguas calmas y paisajes abiertos, la maravillosa interpretación de Marc Copland, un maestro de la armonía con una lírica conmoverdora y con arranques brillantes del baterista Joey Baron que anticipa lo que podrá apreciarse en su Soloset el lunes próximo, fueron la mágica fórmula de éste sueño. Promediando el recital sonó como una poesía Ruby, My Dear (Thelonious Monk) más una improvisación colectiva y cuando menos lo esperábamos el trio se dispone a la despedida advirtiendonos que el sueño, la magia, llegaba a su fin. Salen para volver respondiendo al bullicioso pedido de bis para regalarnos una interpretación mágica, increíble de My Foolish Heart (Victor Young) que, confieso, me emocionó profundamente. Creo haber experimentado la mejor y más increíble interpretación de un grupo de jazz, la impresionate coherencia, comunión, la lírica poética aportada por Copland, la increíble energía contenida y entregada tan docilmente, sólo posible cuando de geniales intérpretes se trata.
Y ésto recién comienza!!, para cuando ésto se publique habremos participado seguramente de otra experiencia mágica: a las 16:00 hs Marc Copland en Solopiano en el Teatro Colón y mientras corra nuestro espacio ésta noche, participaremos de la presentación de Matthew Shipp Trio and Eva Klesse Quartett, espectáculo gratuito del trio del genial pianista estadounidense (tenemos entradas para su Solopiano en el Colón de mañana) junto al cuarteto de la baterista alemana. Ampliaremos…!!!
