Murió Wayne Shorter

Murió Wayne Shorter

Murió Wayne Shorter

uno de los imprescindibles

Ícono indiscutido del desarrollo del movimiento moderno. Sus hijos, miles de músicos y escuchas, lloran la pérdida irreparable del genial creador que elevo al movimiento en cada una de sus etapas a lo largo de todo su desarrollo.
El adelantado, el visionario que estuvo siempre en otro nivel...

Wayne Shorter

 

CLARÍN
Marzo 2, 2023

 

La triste noticia de la muerte del gran Wayne Shorter fue dada este jueves por su agente Alisse Kingsley, que confirmó que ocurrió en un hospital de Los Ángeles, pero no precisó las causas. Tenía 89 años.

Wayne Shorter fue uno de los músicos de jazz más activos e influyentes de las últimas décadas. Heredero de John Coltrane -y apadrinado por Miles Davis- su música se ubicó dentro del post-bop, con aportes fundamentales al desarrollo del hard bop, del jazz modal y de la fusión con el rock y el funk.

Experto tanto en el saxo soprano como en el tenor, Shorter sonaba diferente según tocara con uno u otro. Con el saxo tenor era estricto y cerebral, mientras que con el soprano se volvía más lírico y sensible.

 

Tocar con Miles Davis

Nacido en la ciudad de Newark, el 25 de agosto de 1933, comenzó su carrera en los años '60. Conoció al pianista Joe Zawinul, tocó en clubes de jazz con John Coltrane y Sonny Rollins, y en 1959 se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey, con quienes estuvo hasta 1963, tras haber sido su director musical en algunos momentos.

En poco tiempo fue considerado el heredero musical de un gigante como John Coltrane (fue nombrado revelación del año en 1962), y tras varias tentativas Miles Davis consiguió que finalmente se uniese a su quinteto en septiembre de 1964

De hecho, Shorter reemplazó a Coltrane en el segundo gran quinteto de Miles Davis. Fue el compositor más prolífico del grupo, contribuyendo con temas como E.S.P., Pinocchio, Nefertiti, Sanctuary, Footprints, Fall y el clásico Prince of Darkness. En paralelo, siguió grabando discos como solista, como JuJu.

Una rara coincidencia del destino indica que fue -también- un 2 de marzo, como hoy pero de 1959, cuando Miles, Coltrane y Bill Evans (con Paul Chambers en contrabajo y Jimmy Cobb en batería) comienzan a grabar Kind of Blue, cumbre del jazz, y puerta de entrada al jazz modal.

 

Reporte meteorológico

En noviembre de 1970 formó Weather Report, iniciando otro capítulo fundamental en la historia del jazz y de su carrera, junto a Zawinul, el contrabajista y bajista eléctrico Miroslav Vitouš, el percusionista Airto Moreira y el baterista Alphonse Mouzon. Otros músicos que participarían en el proyecto a lo largo de los años fueron el bajista Jaco Pastorius, el baterista Peter Erskine, el bajista Victor Bailey, el baterista Omar Hakim y los percusionistas Dom Um Romão, Alex Acuña, Jose Rossy y Mino Cinelu.

Weather Report fue una banda insignia de jazz-fusión y jazz-rock. Se originó como una extensión de las grabaciones electrónicas de Miles Davis (como In a Silent Way y Bitches Brew), abiertas a la improvisación colectiva y a la combinación de elementos del jazz, rock, funk, música latina y diversas tradiciones musicales étnicas.

El disco más exitoso de la banda fue Heavy Weather (1977), donde se incluye el tema Birdland, considerado como un estándar del jazz. La banda visitó Argentina en el legendario festival BUE de 1980, llenando el Luna Park. Shorter dejó el grupo en 1985 y siguió grabando como solista y como líder. Su cuarteto más clásico fue con el píanista Danilo Perez, el bajista John Patitucci y el baterista Blade.

 

Su anécdota con Tina Turner

En su libro Footprints. The life and work of Wayne Shorter, el saxofonista cuenta que dio asilo a Tina Turner cuando se separó de su marido Ike Turner. "Lo más cerca que Tina ha estado del jazz ha sido conmigo, lo que tampoco es decir mucho. Por aquel entonces, ella acababa de dejar a su marido. Recuerdo que yo estaba regresando de un concierto cuando recibí la llamada de mi mujer: '¿Adivina quién viene a cenar esta noche?'. Y era Tina, que se quedó tres meses. Por cierto: es una estupenda cocinera".

Rarezas y premios

Una rareza en la carrera de Shorter es que participó como invitado en el disco de los Rolling Stones de 1997 Bridges to Babylon y en Gershwin's World de Herbie Hancock en 1998. Antes había grabado con luminarias del rock como Joni Mitchell (Don Juan’s Reckless Daughter), Don Henley (The End of the Innocence) y Steely Dan (Aja).

Ganó diez premios Grammy, tanto como compositor, como instrumentista, y en 2015 le dieron el honorífico Lifetime Achievement Award. Además, en 1998 recibió un doctorado honorario en música del prestigioso Berklee College of Music. En 2007 recibió el "Premio Donostiako Jazzaldia", entregado anualmente por el Festival de Jazz de San Sebastián, y en 2010 fue merecedor de otro doctorado honorífico de la Universidad de Nueva York.

En 2016 salió de gira con el supergrupo Mega Nova, formado por Shorter, Carlos Santana y Herbie Hancock, además del bajista Marcus Miller y la baterista Cindy Blackman Santana. Dos años después anunció que se retiraba de los escenarios, debido a problemas de salud, y que seguiría trabajando en composiciones y grabaciones, por ejemplo el proyecto de la ópera Iphigenia junto a Esperanza Spalding y con puesta del célebre arquitecto Frank Gehry.

Su última grabación propia fue Portrait, en 2014.

Wayner Shorter se casó tres veces. Lo despidieron su esposa Carolina y su hija Miyako (de su primer matrimonio con Teruka Nakagami). Su otra hija Iska murió de un ataque epiléptico en 1985 y su segunda esposa Ana Maria murió en un accidente aéreo en 1996, cerca de Nueva York.

 

clarin.com

Lisa Wilhelm Quartett ::: Potpourri (Quoted Not Stolen)

Lisa Wilhelm Quartett ::: Potpourri (Quoted Not Stolen)

Lisa Wilhelm Quartett - Potpourri (Quoted Not Stolen)

Lisa Wilhelm Quartett

Berthold Records | Febrero 24, 2023

Lisa Wilhelm Quartett - Potpourri

 

1. They Are Falling in Love (Aubade) 6:55
2. The Guardian Of The Infinite Abyss 6:46
3. Me, You And Everyone We Know 5:53
4. Only Assholes Go To Rome 6:21
5. Sophia. Rosa. Olympia. Margot 5:25
6. There's Nothing Wrong Posing For A Magazine 1:59
7. But They Don't Know Yet (Serenade) 3:56

 

Tenor Saxophon - LUKAS WÖGLER
Piano - MORITZ LANGMAIER
Bass - FRANZ BLUMENTHAL
Drums - LISA WILHELM

Composition - LISA WILHELM

Recording & Mixing - LUKAS LOHNER
Mastering - CHRISTOPH STICKEL

Pictures - JANINE KÜHN

Recorded at Loft Köln 2021
as part of the "recording project for young musicians", a price awarded by 2ndFLOOR e.V. and LOFT

Álbum debut de Lisa Wilhelm Quartett publicado por BERTHOLD records el 24 de febrero de 2023. La formación: Lukas Wögler (saxofón), Moritz Langmaier (piano), Franz Blumenthal (bajo), Lisa Wilhelm (compositora y batería).

Las composiciones de Wilhelm son juguetonas, controladas y melódicas: un sonido moderno, aunque influenciado por la escena del jazz neoyorquino y la música de cine con la que creció. El batería, que lidera la banda y ha compuesto todos los temas, dice que las influencias fílmicas se reflejan en los títulos de las canciones. "Tomé citas de películas que he visto y me han gustado mucho, citas que se me quedaron grabadas. Me gustó la idea de juntarlas como un popurrí, de ahí el título del álbum".

La canción de apertura They're falling in love (Aubade) hace referencia tanto a la canción de amor matutina, como en la segunda parte del título a una cita de la película de 2015 Youth, de Paolo Sorrentino. "Es uno de mis directores favoritos", dice Wilhelm. "El título de la última canción del disco -la Serenade- incluye la segunda mitad de la cita de la película -Pero ellos aún no lo saben-. Serenade es lo contrario de Aubade. Algo que se toca por la noche. Acabo de cortar la cita -se están enamorando, pero aún no lo saben- en dos".

Los títulos de las canciones, admite Wilhelm, son más bien una idea de última hora. Compone intuitivamente al piano o canta las ideas en su teléfono cuando está de viaje. "Luego las escucho y utilizo lo que me gusta. Los títulos sirven para iluminar los diseños compositivos, las melodías y las armonías. A veces empiezo con un groove como hacen los bateristas, pero eso es una excepción".

The Guardian of the Infinite Abyss es una cita de la película de Zach Braff Garden State. "Me encanta la película, es increíble", dice el compositor. "La cita encaja con la música porque crea una imagen de salto a la oscuridad, aunque la película en sí no es oscura. Un tipo vive en una caravana y alguien le dice: eres como el guardián del abismo infinito. Es la canción en la que más se oye mi batería y las diferentes capas y subdivisiones. Quizá yo sea el guardián del ritmo".

Me and You and Everyone we Know "es el título de una loca película de Miranda July, con escenas extrañas y gente interesante". Only Assholes Go To Rome "es una cita de la película de Sorrentino "La mano de Dios". Nunca he estado en Roma, aunque siempre he querido".

No hay nada malo en posar para una revista es una cita de la actriz Jayne Mansfield. Sophia, Rosa, Olympia, Margot es de "... una escena genial y divertida de 'La mano de Dios' en la que un joven acude a un casting y se sorprende al encontrarse en una sala llena de fotos de mujeres hermosas".

El uso que Wilhelm hace de las citas cinematográficas es tan travieso e imaginativo como su forma de tocar la batería. Ligera y sutil, casi como una pluma, considera que su forma de tocar "no es frontal", sino que complementa a sus compañeros. Al frente de su cuarteto, considera que su papel consiste en "aportar ideas que luego se discuten y se elaboran. Me gusta apoyar con una gama de sonidos diferentes, pero también he tocado rock duro, así que puedo tocar la batería de esa manera cuando quiero".

Describe tocar con los otros miembros del cuarteto como algo "mágico desde el principio. Entendieron la música enseguida. Captaron el sonido frágil no egoísta. La vibración va más allá del solo con acompañamientos. Es lo que la música necesita".

Langmaier, al piano, toca con suavidad y crea un relajado sonido multidinámico. Wögler, al saxofón, aporta una sensación sutil y aérea a la música, utilizando a menudo el rango más agudo del instrumento, muy del agrado del compositor, y Blumenthal, al bajo, de formación clásica, subyace al paisaje sonoro con exactitud y precisión.

Wilhelm ya está trabajando duro en la composición de futuros álbumes y los miembros del cuarteto están deseando llevar su grabación de debut de gira de conciertos. "Nuestra música no es sólo para el público de jazz", dice Wilhelm. "Queremos ofrecer a todo un abanico de amantes de la música una experiencia realmente agradable".

Ian Bild

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Lisa Wilhelm es una joven baterista y compositora de Stuttgart que recientemente ha sido galardonada con el Premio Solista del Premio Alemán de Jazz para Jóvenes. Su viaje musical la llevó desde Stuttgart a través de Alemania, pasando por Hamburgo, hasta Dinkelsbühl, donde siguió sus raíces en la música pop. Su afición por el jazz la llevó de vuelta a Stuttgart, donde comenzó sus estudios de percusión de jazz en la HMDK en 2018 y fundó el Lisa Wilhelm Quartet en 2020. En 2021, sus estudios en el Royal College of Music la llevaron a Estocolmo antes de trasladarse a Lisboa para completar otro semestre en la Escola Superior de Música.

De vuelta en Alemania, la beca "proyectos de grabación para jóvenes músicos" de 2ndFLOOR e.V. y LOFT hizo posible la grabación de algunas de sus composiciones originales en Loft Cologne, que ahora harán su debut discográfico en la primavera de 2023.

Además de LiWQ, Lisa Wilhelm toca y experimenta en diversas constelaciones de jazz y pop con diferentes músicos de Europa, como el Stockholm Bookclub o la banda Ever Evolving. Como sidewomen se la puede escuchar en álbumes/singles de pop y jazz junto a artistas como Marvin Holley, no romeo, Charly Härtel o la banda SiEA.

Además, Lisa Wilhelm ya ha actuado en conciertos y festivales en clubes alemanes e internacionales. Por ejemplo, en Estocolmo, Lisboa y Londres. También participó en la "Elbphilharmonie Jazz Academy" 2021 con dos conciertos en la Elbphilharmonie de Hamburgo y allí compartió escenario con músicos de renombre internacional como Matt Brewer, Melissa Aldana, Theo Croker, Yaron Herman, Ziv Ravitz y Julia Hülsmann.

lisawilhelm.com
berthold-records.de

Dexter Gordon ::: Feb 27, 1923

Dexter Gordon ::: Feb 27, 1923

Dexter Gordon

Dexter Gordon  :::  Febrero 27, 1923

 

Dexter Gordon está considerado como el primer músico en traducir el lenguaje del Bebop al saxofón tenor.

Dexter Keith Gordon nació el 27 de febrero de 1923 en Los Ángeles, California. Su padre, el Dr. Frank Gordon, fue uno de los primeros médicos afroamericanos en Los Ángeles que llegó en 1918 después de graduarse de la Escuela de Medicina Howard en Washington, D.C. Entre sus pacientes estaban Duke Ellington y Lionel Hampton. La madre de Dexter, Gwendolyn Baker, era la hija del Capitán Edward Baker, uno de los cinco galardonados con la Medalla de Honor Afroamericana en la Guerra Hispano-Americana.

Comenzó sus estudios de música con el clarinete a los 13 años, luego cambió al saxofón alto a los 15, y finalmente al saxofón tenor a los 17. Estudió música con Lloyd Reese y en Jefferson High School con Sam Browne. En su último año de secundaria, recibió una llamada del saxofonista alto Marshall Royal pidiéndole que se uniera a la banda de Lionel Hampton. Se fue de Los Ángeles con la banda, viajando hacia el sur y aprendiendo a tocar con los miembros de la banda Illinois Jacquet y Joe Newman. En enero de 1941, la banda tocó en la Grand Terrace de Chicago durante seis meses y las transmisiones de radio realizadas allí fueron las primeras grabaciones de Dexter.

Fue en 1943, mientras estaba en la ciudad de Nueva York con la banda de Hampton, que Dexter se sentó en el teatro de Minton con Ben Webster y Lester Young. Este iba a ser uno de los momentos más importantes de su larga carrera musical, ya que, como él decía, "la gente empezó a darse cuenta".

De vuelta en Los Ángeles en 1943, Dexter tocó principalmente con Lee Young (hermano de Lester Young) y con Jesse Price, además de unas semanas con la Fletcher Henderson Orchestra. En 1944, trabajó con la orquesta de Louis Armstrong, que fue uno de los puntos culminantes de su carrera. Estar en compañía del gran maestro de la trompeta fue inspirador y le dio una visión del mundo de la música que nunca olvidó. Fue durante este período que Gordon hizo sus primeras grabaciones en solitario como líder de una sesión de quinteto con Nat "King" Cole como sideman.

En 1944, Dexter se unió a la banda de Billy Eckstine, la fuente de muchos de los innovadores Bebop de la época y de muchos de los líderes de banda más prominentes en el futuro. Estaba rodeado cada noche por Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Sonny Stitt, Gene Ammons, Leo Parker, John Malachi y otros arquitectos de la nueva música.

Dexter comenzó a grabar para Savoy Records en 1945 con temas como Blow Mr. Dexter, Dexter's Deck, Dexter's Cuttin' Out, Long Tall Dexter (ninguno de los cuales fue nombrado por el compositor). Estas primeras grabaciones son ejemplos del desarrollo de su sonido y su estilo que influyó en muchos de los tenor más jóvenes de la época, entre ellos Sonny Rollins y John Coltrane.

En 1947, Dexter grabó sus lados históricos para Dial Records, incluyendo "The Chase" con el saxofonista tenor Wardell Gray. Los dos "duelos" de tenor se hicieron muy populares en esa época y Dexter comentó que, a pesar de las diferencias de estilo, a veces le resultaba difícil saber dónde había quedado uno y dónde empezaba el otro. Esta grabación se convirtió en el disco más vendido para Dial y estableció a Dexter como líder y artista de grabación.

A finales de los años 40, Dexter apareció en la famosa 52nd Street de la ciudad de Nueva York con Charlie Parker, Fats Navarro, Max Roach y muchos de los innovadores del bebop de la época. La foto clásica de Dexter en el Royal Roost en 1948 se ha convertido en la foto icónica del músico de bebop y ha sido reimpresa en portadas de álbumes, camisetas, carteles y anuncios impresos.

En 1960, Alfred Lion se dirigió a Dexter para firmar con Blue Note Records. Durante cinco años, hizo una sesión tras otra, y todos ellos son considerados clásicos. Cuando se le preguntó cuál de todas sus grabaciones era su favorita, Dexter dijo: "Tendría que decir que es ¡Vamos! La sección rítmica perfecta que me permitió tocar lo que quisiera".

Las grabaciones de Blue Note le permitieron grabar con Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Barry Harris, Kenny Drew, Horace Parlan, Bud Powell, Billy Higgins. Las grabaciones de Blue Note todavía están disponibles y se consideran clásicos del jazz.

Un concierto en 1962 en el Ronnie Scott's Club de Londres fue una nueva experiencia para Dexter y comenzó a viajar y trabajar en Europa. Finalmente, se estableció en Copenhague, donde vivió hasta su regreso a los Estados Unidos en 1976. Durante ese período en Europa, viajó extensamente, trabajó durante largos períodos en el histórico Jazzhus Montmartre y grabó para sellos europeos y para Prestige Records.

 

allaboutjazz.com

 

 

Thomas Naïm ::: On the Far Side

Thomas Naïm ::: On the Far Side

On the Far Side

Thomas Naïm

Rootless Blues | Febrero 3, 2023

Thomas Naïm - On the Far Side

 

1. Endless Memories 04:14
2. Slow Blues 04:43
3. Kite 05:09
4. Lincoln Circus 05:42
5. Little Dreamer 03:34
6. The Walk 02:55
7. Panama Red 04:56
8. No Way Home 05:15
9. Gypsy 03:21

 

Thomas Naïm : guitar, bass (3)
Marc Benham : organ, piano
Raphaël Chassin : drums, percussions
Marcello Giuliani : bass, double bass (9)
Laurent Bardainne : tenor saxophone (3, 4, 6)

All tracks composed by Thomas Naïm,
(9) composed by Thomas Naïm, Marcello Giuliani and Raphaël Chassin.

Artisitic Director : Daniel Yvinec.

Recorded by Romain Clisson at studio Gil Evans except (9) by Raphaël Chassin at studio 237.

Mixed by Romain Clisson at Durango Studio.

CD and Digital Mastering by Brian Lucey
Vinyl Mastering by Dave Collins
Artwork by Remy Poncet.
Produced by Thomas Naïm for Rootless Blues.

Guitarrista, compositor y productor, Thomas Naïm empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Influido al principio por el rock, se interesó después por muchas corrientes musicales: funk, música brasileña, reggae y música electrónica, antes de apasionarse finalmente por el jazz.

Tras unas prácticas de verano en el Berklee College of Music de Boston y cursos en la Escuela Americana de Música Moderna de París, Thomas Naïm fundó el dúo Tom & Joyce con la cantante Joyce Hozé. Influenciados por la MPB, la bossa nova de los 60 y el jazz, el grupo grabó dos álbumes: "Tom & Joyce", publicado en 2002 (Yellow Productions/East West), y "Antigua", en 2005 (Yellow Productions/Tommy Boy), en el que participó el legendario batería Tony Allen y en el que algunos temas fueron remezclados por algunos de los productores de música de baile más reputados (Masters At Work, François Kevorkian o Bob Sinclar).

Posteriormente, Thomas Naïm fue requerido para acompañar en el escenario o en el estudio a numerosos artistas de diferentes procedencias, como Youn Sun Nah, Hugh Coltman, Hindi Zahra, Sébastien Tellier, Ala.ni, Mayra Andrade, Tiken Jah Fakoly, Blick Bassy, Idrissa Diop, Bob Sinclar, Salomé de Bahia, Brisa Roché, Bernard Lavilliers, Albin de la Simone, Michel Fugain, Claire Diterzi, Renan Luce...

Desde hace varios años, desarrolla una carrera en solitario al frente de un trío con el bajista Marcello Giuliani y el batería Raphaël Chassin, con quienes grabó el álbum "Desert Highway" en 2018.

En 2020, Thomas Naïm confrontó a su trío con las composiciones del maestro Jimi Hendrix y grabará el álbum "Sounds of Jimi". La idea inicial no era versionar las canciones de Hendrix tal y como fueron escritas, sino encontrar una estética más personal para cada tema y, a excepción de tres temas cantados por Hugh Coltman y Célia Kameni, favorecer el enfoque instrumental. El álbum también contará con las colaboraciones del ilustre Erik Truffaz a la trompeta y de Camille Bazbaz al órgano.

En 2022, vuelve al estudio con su trío, aumentado por un organista/pianista en la persona de Marc Benham, para grabar "On the Far Side", un álbum dedicado a sus propias composiciones, bajo la dirección del productor de gran angular Daniel Yvinec. Thomas Naïm vuelve a su primer amor, el jazz, que mezcla con sus influencias habituales de pop, rock psicodélico, bandas sonoras de películas ¡y mil cosas más! Laurent Bardainne (saxofón) sopla en tres temas un viento creativo que da a este álbum único una fuerza y un color casi místicos.

Con este nuevo opus, Thomas Naïm se une al selecto club de guitarristas narradores que, más allá de los estilos, nos llevan de viaje a mundos de relieves, sorpresas y colores. Un billete único hacia un destino desconocido.

 

thomasnaim.com

 

Petros Klampanis ::: Tora Collective

Petros Klampanis ::: Tora Collective

Tora Collective

Petros Klampanis

Enja Records | Febrero 24, 2023

Petros Klampanis - Tora Collective

 

1. Tora 1:57
2. Enteka 4:17
3. Disoriented 6:06
4. Xehorismata 6:33
5. South by Southeast 6:48
6. Menexedes kai Zouboulia 5:26
7. Hariklaki 4:39
8. Sibethera 4:54
9. Osmadakas 5:56
10. Milo Mou kai Mantarini 4:06

 

Areti Ketime - voice
Giorgos Kotsinis - clarinet
Thomas Konstantinou - oud
Kristjan Randalu - piano
Petros Klampanis - bass
Ziv Ravitz - drums

Special Guests:
Laura Robles - percussion
Sebastian Studnitzky - trumpet
Andreas Polyzogopoulos - trumpet
Alexandros Arkadopoulos - clarinet

Produced by Ziv Ravitz & Petros Klampanis
Recorded by George Kariotis at Sierra Recording Studios, Athens
Mastered by Christoph Stickel

Cover Photo by Yannis Bournias
Doily created circa 1950 by Anastasia Liveri
Cover by Rédsky Design

 

Petros Klampanis

EL BAJISTA Y COMPOSITOR PETROS KLAMPANIS MIRA AL PASADO Y AL FUTURO AL TRANSFORMAR LA MÚSICA TRADICIONAL GRIEGA CON TORA COLLECTIVE

Una instrumentación única tiende puentes entre el folclore griego y el jazz moderno, con Klampanis (bajo, dirección artística), Areti Ketime (voz), Thomas Konstantinou (oud, laouto), Giorgos Kotsinis (clarinete), Kristjan Randalu (piano), Ziv Ravitz (batería, electrónica, coproducción) y otros.

Tras sus recientes y aclamados trabajos Rooftop Stories e Irrationalities, el bajista y compositor Petros Klampanis crea uno de sus escenarios musicales más inventivos hasta la fecha con Tora Collective, su sexto álbum como líder. Para Klampanis, que creció en Atenas, Grecia
rodeado de la confluencia de las culturas folclóricas mediterránea y balcánica, hacer música siempre ha significado navegar por encrucijadas culturales. Con Tora Collective ("Tora"="Ahora") sitúa la música tradicional griega en el centro, aunque la presenta desde un ángulo nuevo y audaz.

Además de los dos nuevos originales "Disoriented" y "South By Southeast", Klampanis y su compacto conjunto híbrido de jazz y folk griego interpretan canciones populares griegas como "Xehorismata", "Sybethera", "Hariklaki" y "Menexedes ke Zoumboulia". Estas canciones, afirma Klampanis, "no son sólo parte del patrimonio cultural griego o un fragmento del pasado, sino también parte del futuro: viven en el presente, respiran en el 'aquí y ahora', mientras evolucionan constantemente en un estado dinámico y en diálogo con la música contemporánea".

"Para mí es algo personal", afirma. "Quiero reflexionar sobre lo que la música y la cultura griegas ofrecen al mundo. ¿Cómo puede la música del Egeo al Epiro y de las islas Jónicas a Creta, encontrarse y hablar a los corazones y las mentes de músicos y públicos de diferentes partes del mundo, diferentes tradiciones y orígenes?".

Para ello, el Colectivo Tora se inspira en las características regionales, como explica Klampanis: "Cada región tiene una fuerte identidad. En Epiro, el clarinete es más prominente y la música tiene ese aire lento, groovy y meditativo. Las islas tienen un sonido más ligero, Macedonia es más groovy, tempos más rápidos y bailes enérgicos. La música de Asia Menor o Estambul es más sofisticada. Los griegos suelen referirse a Estambul como 'Poli', de Constantinopoli, así que las canciones de allí se llaman 'Politika'".

Hay magia en la voz clara y consistente de Areti Ketime a lo largo de Tora Collective, como también puede decirse de la articulación supremamente parecida a la voz de Giorgos Kotsinis al clarinete. Ziv Ravitz, a la batería y la electrónica, también desempeña un papel fundamental como coproductor: "Ha aportado mucho a la orquestación", dice Klampanis. "Su conocimiento de la electrónica, todos esos sonidos y teclados no acústicos, los tratamientos de los instrumentos acústicos, todo se debe a Ziv. Aportó una nueva perspectiva a todo el asunto".

El elemento de cuerda en Tora Collective también es fuerte: además del bajo de Klampanis, está Thomas Konstantinou al oud y al laouto tradicional griego, así como Kristjan Randalu (el pianista del trío Irrationalities de Klampanis), que proporciona un ancla y hace que los inventivos arreglos de Klampanis tengan un enfoque armónico. Aparecen invitados adicionales: Alexandros Arkadopoulos al clarinete en "Disoriented", Laura Robles a la percusión en "South by Southeast" y los trompetistas Sebastian Studnitzky y Andreas Polyzogopoulos en "Milo Mou ke Mandarini" y "Hariklaki", respectivamente. ("Milo Mou" está previsto como bonus track posterior al lanzamiento).

Utilizando la música tradicional griega para descubrir una nueva voz común, el proyecto pretende crear diálogo, despertar la creatividad, cultivar el respeto por el pasado, allanar un camino hacia adelante, descubrir una nueva narración musical lo bastante poderosa como para llegar y conmover al público de muchos países. Se trata de un experimento que tiende puentes entre mundos: el oriental y el occidental, el tradicional y el moderno, el nostálgico y el que mira al futuro, utilizando el poder de la música y la improvisación.

 

petrosklampanis.com