MAYO 12

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Javier Madrazo

MAYO 12  :::  Javier Madrazo

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Javier Madrazo - Caminos
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1. Julieta Kitman - Flowin’ - There Is a Boat, Dat's Leaving Soon for New York

2. Roxana Amed - Ontology (Deluxe) - Last Happy Hour

3. Angela Davis - Suite for Max - Movement

4. Emma Rawicz - Incantation - Incantation

5. Germán Cenizo - Otro Color - Días grises

6. Javier Madrazo - Caminos - Intuición

7. Romain Pilon - Falling Grace - By Myself

8. Oz Noy, Ugonna Okegwo, Ray Marchica - Riverside - Sunny

9. Warren Wolf - Reincarnation - Vahybing

CORTINAS Jaques Morelenbaum - Flor do Milênio

CORTINAS
Flor do Milênio
Jaques Morelenbaum

Salute amigos..., que tenemos para hoy? un poco de todo con mucha presencia local, las chicas al comienzo comenzando con la cantante argentina Julieta Kitman desde Flowin’ (Julieta Kitman | Abril 16, 2022) sefundo álbum como líder con repertorio de autores clásicos como Thelonious Monk, Fats Waller, Gershwin, entre otros. Otra vocalista local, Roxana Amed desde ONTOLOGY (Deluxe) (Sony Music Latin | Abril 21, 2022), versión ampliada del original publicado el año pasado de amplia repercución en el ambiente local, desde ya, pero también en el internacional.

El turno ahora de la saxofonista australiana Angela Davis desde Suite for Max (Australian Broadcasting Corp | Abril 1, 2022), su tercer álbum como líder. La saxofonista destaca por su sonido muy melodioso. Otra saxofonista, Emma Rawicz desde Incantation (Bridge the Gap | Mayo 6, 2022), la jóven saxofonista y flautista británica grabó este álbum el año pasado con apenas 19 años y sorprende por la madurez de su sonido.

Más músicos argentinos, ahora el guitarrista pampeano Germán Cenizo desde Otro color (Isla Desierta | Mayo 6, 2022), radicado en Buenos Aires su estrella destaca en el firmamento local sostenido por este, apenas, segundo trabajo. El chico de tapa: Javier Madrazo desde Caminos (Javier Madrazo | Mayo 1, 2022), también segundo álbum de la tan promisoria carrera del jóven guitarrista de 26 años con una propuesta sorprendentemente madura...

Otra guitarrista, Romain Pilon con Falling Grace (jazz&people | Marzo 4, 2022), el músico francés en trio con consagrados partenaires. Los dos últimos: el guitarrista israelí Oz Noy con Ugonna Okegwo (bajo) y Ray Marchica (bata) desde Riverside (Outside in Music | Enero 21, 2022); y cerramos con el vibrafonista estadounidense Warren Wolf desde Reincarnation (Mack Avenue | Feb 28, 2020) que quedó afuera la semana pasada, vamos a ver como le va hoy...!!!

 

 Nos vemos...

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ENTREVISTA José PEPE Angelillo

ENTREVISTA José PEPE Angelillo

Pepe Angelillo

ENTREVISTA  :::  José Pepe Angelillo

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El pianista tandilense radicado en La Plata presentó hace pocas semanas su último trabajo discográfico Re-sonar junto a Horacio Hurtado (contrabajo) y Carto Brandán (bata), un álbum desde dónde el pianista intenta retomar más decididamente el camino de la improvisación, coquetéo ya observado en sus anteriores álbumes Geometría (2018) e Improvisaciones (2021), bichito que le picara durante los momentos compartidos con músicos del palo en su etapa de formación y experimentación en el exterior. Aqui nos cuenta en éste breve encuentro virtual algunos pasajes de su movida y recorrido, contacto favorecido por su encargado de prensa Carlos Cerignale.

Re-sonar
Improvisaciones
Geometría

AM: Muchas gracias por tu tiempo y paciencia..., antes que nada contanos como les fué en la presentación del álbum.

PEPE: Bueno la presentacion del disco estuvo hermosa, un lugar muy calido y con una recepcion muy buena de la gente ademas de ser un lugar maravillos para este tipo de eventos por la acustica y el instrumento...

AM: Sabés que una vez mis hijos cuando chiquitos observando con atención la forma en que disfrutaba la musica, yo intentaba (a veces sin que me lo pidan!!) contarles y convocarlos a que escuchen y descubran otras cosas, una vez mi hijo mayor me preguntó algo así como ¿PAPÁ DE DÓNDE VENÍS? musicalmente hablando, ahí fue donde desempolve viejos discos de rock y otras yerbas. Y vos Pepe, DE DÓNDE VENÍS?...

PEPE: Yo vengo del rock como enseña generacional. El rock argentino (progresivo) y el rock ingles (los beatles capitulo a parte) y el jazz entro de manera inesperada con un concierto del Mono Villegas en Tandil mi pueblo natal

AM: vos contabas sobre tus últimos trabajos una inclinación por la búsqueda de la libre improvisación, siendo que el jazz mismo se fundó sobre ella, que tan contenido te encontrabas que motivara ésa búsqueda de nuevas experiencias...?

PEPE: Mas que contenido me encontraba con el interes en otro lado. Aunque siempre me gusto jugar ludicamente con la improvisacion. La experiencia con el saxofonista ingles Elton Dean en el 2002 y posteriormente con la escucha y posterior clinica que realice con el pianista Agusti Fernández mas la grabacion del disco orillas fueron llevandome a este camino que hoy transito ya como como de expresión.

AM: yo conté al aire un par de veces creo (a veces estoy como mi querida viejita que te contaba lo mismo no sé cuántas veces) una anécdota sobre un reportaje a Keith Jarrett previo a una presentación donde el pianista contó, ante un azorado periodista, que estaba trabajando sobre las líneas disparadoras que desarrollaría en el show. El periodista confundido le contestó algo así como que "...acaso el Gran Improvisador tiene preparar sus líneas...?" Los maestros sabemos que la "espontánea improvisación" no es otra cosa que la recreación de experiencias anteriores, no hay magia, en todo caso la magia se produce ante una nueva creación refundada sobre las experiencias previas. ¿cómo llevás esa tarea de búsqueda y recreación, la buscás en las experiencias de otros o mirás las propias?, ¿hay conflictos entre lo que buscás con lo que contás? ¿qué es lo que buscás, lo haces mirando muy profundo en tu interior, o en el afuera...?

PEPE: A ver, se construyen estrategias pero no se prepara lo que va a sonar, cuando Jarret habla de lineas disparadoras no esta planificando nada simplemente esta ideando algo que despues puede ser o no. Por que no se puede volver a hacer lo que se improvisa a tiempo real.

AM: vistes que algunos músicos estadounidenses reniegan del Jazz Europeo como movimiento independiente y con perfil propio, nada mal y bastante lógico cuando el paisaje sonoro, cultural, etc., tiene otros colores. A la escena local que perfil le observás? sin contar la obvia fusión con el tango y el folk local, ¿hay una preocupación por el desarrollo de una imágen local? es necesario a la lúz de la universalidad del jazz...

PEPE: El musico norteamericano (sobre todo si es afro) no se si reniegan del jazz europeo por que historicamente han interactuado siempre, pero son muy custodios de su musica dado que se ha universalizado. Pero han sido ellos mismos lo que llevaron al jazz a esa universalizacion. Con respeto al Jazz argentino hay que decir que si hay un pais en latinoameria con tradicion de jazz es Argentina y se puede dividir entre la tradicion (Villegas, Navarro, Barbieri, Larumbe, Lopez Ruiz entre otros) y la vanguardia (Jodos, Lastra, Urquiza, Taveira, Merlo, los contemporaneos que fueron a formarse a EEUU) por nombrar sinteticamente. Aquellos que hicieron la historia cuando esta estaba en su procero y los que tomamos lo que ya estaba. Hoy dia hay grandisimos musicos en la escena argentina que han trascendido las fronteras. Lo que tiene el jazz argentino es que esta muy cooptado por el sonido norteamericano y es por eso que hoy dia se esta empezando a escuchar mas musica original par tratar de salir de ese formato.

AM: por último, vos como docente consideras a el arte como una verdadera fuente de desarrollo y de realización personales?, en una sociedad donde la cultura está relegada como poco efectiva y secundaria a la vez que la educación formal misma está tan devaluada, el arte en cualquiera de sus manifestaciones es una verdadera herramienta de cambio?

PEPE: El arte ha atravesado por momentos de grandes creaciones y por momentos de crisis. Al arte hay que valorarlo en las "malas" por que es ahi donde el artista reinventa para poder hacer del arte un elemento de posibilidad etica y estetica frente a las adversidades coyunturales, sociopoliticas y de otra indole que atraviese la realidad. El arte siempre sera una semilla en crecimiento. Hoy es un momento de transicion muy complejo por todo lo acontecido a nivel mundial, y estamos en un proceso tanto o mas complejo que cuando nos tomo la pandemia. La post-pandemia: Hay ver que dejo, que quedo y que posibilidades se pueden reinventar, ademas de atender la problematina de lo que a cada individuo le acontece en lo personal.

pepeangelillo.com.ar

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Rita Marcotulli ::: The Light Side Of The Moon

Rita Marcotulli ::: The Light Side Of The Moon

Rita marcotulli
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The Light Side Of The Moon

Rita Marcotulli

Le Chant Du Monde | Enero 1, 2006

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La pianista italiana debuta en solo piano con este álbum cuyo título remite al célebre The Dark Side Of The Moon de la banda británica Pink Floyd, que casualmente este último mes de marzo se cumplieron 49 años de su publicación. Solo la referencia se acerca a una única recreación de aquel emblemático álbum de los Floyd, una magnífica versión de Us And Them, y sólo hasta ahí..., la pianista no aclara otras motivaciones que se nos ocurren posibles, lo cierto es que la búsqueda o la espera por otra notoria referencia se apagan para dejar paso a la entramada melodía y el rico expresivo lenguaje musical de la celebrada pianista.

Tras un coqueteo con la música brasilera se detiene en el lenguaje jazzero apenas con veinte años, surgiendo su figura relevante entre sus colegas por la ruidosa escena local, formando parte de la nueva jóven sangre de una generación que pronto daría que hablar. Fué así que compartió momentos con Chet Baker, Steve Grossman, Peter Erskine, Joe Henderson, Joe Lovano, Charlie Mariano, Tony Oxley, Michel Portal, Richard Galliano, Enrico Rava, Michel Benita, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Bob Moses y Andy Sheppard, entre tantísimos otros, al tiempo que con algunos de ellos formó grupos estables por años.

En el año 2017 participó del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, acompañada por la cantante María Pia Di Vito y el percusionista Israel Varela. No fué su única participación musical en Buenos Aires, allá lejos en el tiempo una jóven casi adolescente Rita de 17 años llegó a la ciudad acompañando al cantate pop Edoardo Bennato, visita de la que casi noi tiene registro recuerda la pianista en una entrevista a un matutino local.

Extraemos unos pasajes de la entrevista:

–¿Qué le seduce de un músico a la hora de emprender un proyecto juntos?

–Busco la emoción. Músicos buenos hay muchísimos, pero con personalidad propia hay menos. El virtuosismo es apenas un medio para llegar a eso. Me interesa que la manera de relacionarse con la música no sea a partir del músculo. Necesito la poesía, la sutileza. Creo que la musicalidad pasa por posibilidad de combinar personalidades.

–¿Esa idea se replica en la música que escucha?

–Absolutamente. Sea jazz, música brasileña, argentina, africana, cualquiera, lo que me importa es la profundidad y la poesía. Escucho mucho y entre las cosas interesantes que descubrí últimamente están los argentinos de Aca Seca, que me hizo escuchar Javier Girotto. ¡Son extraordinarios!

 

 

CORTINA FINAL Alleria - A Pino - Rita Marcotulli
Rita Marcotulli – The Light Side Of The Moon

 

1 Waves And Wind 6:01
2 La Strada Invisibile 5:27
3 Us And Them 3:02
4 Koiné 7:14
5 Love Song 4:29
6 Conversation With The Moon 1:37
7 Tuareg 4:57
8 Misteriosa 3:09
9 Immaginary Rainbow 3:52
10 Elettra 'Magic Stick 3:15

Grabado en – Studio Elettra
Masterizado en cristal_en – Sony DADC – A0100689707-0101
Distribuido por – Harmonia Mundi Distribution

Electronics, Producer, Recorded By – Pasquale Minieri
Illustration – Bruno Vacaro
Mixed By – Carlo Amato (pistas: 3, 6, 9, 10), Pasquale Minieri (pistas: 1, 2, 4, 5, 7, 8)
Other [Sound Stones] – Pinuccio Sciola (pistas: 6)
Photography By – D.R. (12)
Piano, Voice, Other [Stones], Producer – Rita Marcotulli
Recorded By – Ascanio Cusella

 

 

Me llaman música de jazz, pero no sé bien qué quiere decir eso hoy. Solo sé que escribo una música que es muy visual, y que siempre dejo espacio a la creatividad de mis compañeros.

 

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Stratøs ::: Hohenheim Suites

Stratøs ::: Hohenheim Suites

Hohenheim Suites

Stratøs

Stratostones | Mayo 6, 2022

Stratøs - Hohenheim Suites

 

1. I. Gate's Opening 6:32
2. II. Adrift (feat. Matthew Fries) 7:57
3. III. Casting Humanity 6:55
4. I. Flaskling 7:38
5. II. Heavenly Virtues 5:11
6. III. Gate's Closing (feat. JACK Quartet) 2:36
7. IV. For He Was Purpose (feat. John Hébert) 2:51

Stratøs // saxophone, composition, production, mixing
Andrew Rathbun // producer, conductor

featuring:

Negar Afazel // violin
Harmony Kelly // violin
Carlos Lozano // viola
Andrew Gagiu // cello
Matthew Fries // piano
John Hébert // upright bass

with:

JACK Quartet

Christopher Otto // violin // track 6
Austin Wulliman // violin // track 6
John Pickford Richards // viola // track 6
Jay Cambell // cello // track 6

adlai // production // track 3

Bryan Heany // recording engineer
Paul Schaedig // assisting engineer
Noah Machin // assisting engineer
Charles Hagaman // recording engineer // JACK Quartet
Ryan Caruso // recording engineer // JACK Quartet
Jack McGwire // assisting engineer // JACK Quartet
Samuel Peters // editing engineer // 1-5, 7
Anthony Gravino // mastering engineer
Jeremias Boggia // album artwork

special thanks:

Julia Moffa
Kyle James
Lauren Elliott
Natalie Kushida
Takeo Kushida
Joseph Codrington
Lauretta Codrington
Clarissa Codrington

Hohenheim Suites was recorded March 4th and 5th, 2020 (tracks 1-5, 7, at the Western Michigan University Recital Hall. Track 6 recorded live at National Sawdust).

Support provided by the Kalamazoo Development Initiative, a program of the Arts Council of Greater Kalamazoo.

 

La exploración de la propia identidad ante la incertidumbre existencial es el tema central de "Hohenheim Suites", el segundo LP del saxofonista, compositor, productor y fotógrafo cinematográfico Stratøs.

El álbum investiga las ideas que rodean a Van Hohenheim, un esclavo sin nombre convertido en ser inmortal en la premiada novela gráfica de Arakawa Hiromu Fullmetal Alchemist. Hohenheim comienza su vida en la Persia ficticia del siglo XV como "#23", un esclavo cuya existencia se acerca más a la de una pieza de propiedad que a la de una persona viva y que respira, hasta que su amo lo somete a un experimento que da como resultado la creación del "enano del frasco", una criatura nacida de la propia sangre de #23. El frasco, con mucho más conocimiento que #23, le ofrece tres regalos: un nombre, conocimiento y vida eterna. #23 acepta y es apodado "Theophrastus Bombastus Van Hohenheim". Con sus conocimientos recién regalados, consigue salir de la servidumbre. Sin embargo, su último regalo, la vida eterna, se le da a un precio. El enano de la petaca convence al rey xerxesiano de la mencionada Persia para que sacrifique las almas de sus más de un millón de ciudadanos a cambio de la vida eterna. Para su desgracia, el rey se sacrifica a sí mismo junto con los civiles inocentes. Los que obtienen la vida eterna son el enano de la petaca y Hohenheim, el enano que además adquiere la apariencia exacta del antiguo esclavo en el proceso.

Hohenheim, un dios reacio, vaga por la Tierra, maldito por escuchar los gritos de 536.329 almas inocentes de Jerjes, sabiendo que está atado para siempre al enano de la petaca, ahora llamado "Padre", y que debe dar sentido a una existencia aparentemente sin sentido.

Stratøs establece un paralelismo entre la historia de Hohenheim y su propia vida como artista. Las rígidas tradiciones de la Música Negra Americana del siglo XX sirvieron de obstáculo que el saxofonista tuvo que superar personalmente, creyendo que estaba eludiendo sus deberes como practicante, en lugar de ser un artista con muchos intereses. La crisis en la que se puede encontrar uno a la hora de afrontar su trayectoria artística puede ser una amenaza para su identidad. De la misma manera que Hohenheim sufre al saber que hay un ser malévolo al que está condenado a estar atado, los artistas que están forjando su propio camino a pesar de las tradiciones culturales pueden sentir un peso de similar magnitud sobre sus hombros.

Una de las mayores influencias del compositor es el difunto trompetista/compositor Kenny Wheeler, cuyo álbum de 2008 "Other People" sirvió de gran inspiración para la identidad sonora de "Hohenheim Suites". Stratøs utiliza la misma instrumentación (sin trompeta) que el disco de Wheeler, pero añadiendo el bajo vertical, papel que desempeña el gran John Hébert (Fred Hersch, Maria Schneider, Frank Carlberg). El ganador del Great American Jazz Piano Competition de 1997, Matthew Fries, invoca complejas emociones a lo largo del disco con su forma de tocar, pero especialmente durante "II. Adrift", en la que aparece. El mundialmente conocido JACK Quartet (New York Times, WQXR, Avery Fisher Career Grant) entra en escena para interpretar el cuarteto de cuerda nº 1 de Stratøs, "III. Gate's Closing" de Stratøs con una hermosa vulnerabilidad. Además, el productor lleva la instrumentación casi coincidente de Wheeler a su propio mundo con el diseño de sonido electrónico por el que se dio a conocer en su LP de debut "Planets". A este sonido contribuye adlai, productor afincado en Chicago, que ha producido la segunda parte de "III. Casting Humanity".

"Hohenheim Suites" revela el amor de toda la vida del productor por el anime. La forma de arte japonesa ha servido silenciosamente como fuente de inspiración en el trabajo de Stratøs, pero ahora se pone en primer plano. "Hohenheim Suites" es un vol. II no oficial de una serie de tres volúmenes, siendo "Planets" el primero. El disco no podría haberse realizado sin el sacrificio y la contribución de todos los acreditados.

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Biréli Lagrène ::: Solo Suites

Biréli Lagrène ::: Solo Suites

Solo Suites

Biréli Lagrène

Peewee! | Mayo 6, 2022

Biréli Lagrène - Solo Suites

 

1 Memories 4:24
2 Nature Boy 5:08
3 Little Melody 6:13
4 A suivre... 2:02
5 Question Réponse 1:33
6 Caravan 2:57
7 My Foolish Heart 2:59
8 Put your Dreams away 3:13
9 Fifty five Reasons 4:23
10 Bagi 3:51
11 Green Light 2:33
12 Buster Keaton 3:49
13 Un certain Groove 3:01
14 12:15 2:17
15 Blue Blues 2:42
16 No Signal 0:43
17 Angel from Montgomery 3:58

 

Biréli Lagrène acoustic and electric guitars, Fender Jazz Bass
Zoé Lagrène Voice (Angel from Montgomery)

Produced, recorded and mixed by Vincent Mahey for PeeWee!
Recorded on June 9th 2020, Nov 23rd-24th and Dec 12th 2021 at Studio Sextan A, Paris
Studio assistants: Arthur Gouret, Ludovic Roze and Loi?s Burnouf
Post-production adviser: Simon Goubert
Mixed at Studio Sextan C
Mastering: Raphae?l Jonin J RAPH i.n.g.
Graphic design: Atelier Bagarit
Photo: Jean-Baptiste Millot
Translation: Pamela Hargreaves
Executive production: Franc?ois Yvernat and Virginie Crouail

 

"Solo Suites" es quizás el testimonio más fiel hasta la fecha del genio de un músico que no puede ser confinado a ningún estilo o época. Un gran disco.
Jazz Magazine

Con Solo suites, Biréli Lagrène se somete a la prueba del solo absoluto por primera vez en el estudio. Se trata de una "desnudez" a la que el guitarrista está acostumbrado en el escenario, pero que nunca antes había abordado en forma de proyecto discográfico global.
Max Robin

Un disco brillante a lo largo de sus diecisiete etapas.
La espontaneidad de estas improvisaciones altamente melódicas se convierte en fuente de profunda belleza y las notas que fluyen parecen ser inalterables.
Gracias por esta hermosa lección de vida llamada Solo Suites.
Citizen Jazz

 

Soufflenheim, 1966. Uno de esos pueblos de Alsacia donde viven los gitanos. Día y noche, detrás de una enorme guitarra, Biréli improvisaba. Tenía cuatro años, sólo sabía improvisar y no se cansaba de hacerlo. Era, como decíamos, un niño.

El niño dormía con su guitarra. En sus sueños escuchaba melodías y acordes locos o magníficos, que luego resurgían bajo sus dedos. Cuando menos lo esperaba. De improviso.
Pronto se dio cuenta de que tocar, ya sea en familia o en celebraciones, significaba tocar juntos. Juntos se cruzó con los más grandes músicos, los más preciados, los monstruos y los modestos -lo que no supone la menor diferencia-, siempre encendidos con el mismo entusiasmo, el mismo compromiso, el mismo amor por tocar.

Los recuerdos, un fárrago o fatrasie de memorias sin límites, junto con un toque sedoso, cambios repentinos y espirales angelicales, abren este alucinante álbum Solo suites. La fatrasie era un género poético muy popular en Francia en el siglo XV, redescubierto más tarde - imagínese - por los surrealistas... Solo suites está en la misma línea de orden en el desorden.

El primer álbum en solitario de Biréli Lagrène... Biréli solo, alerta, en el silencio exacerbado del estudio. Un álbum muy esperado, sin duda. Pero por eso le queremos: Biréli sólo hace lo que le apetece. Solo suites, el álbum, saldrá cuando salga. No sin dificultad ni pa- tencia, pero en el momento adecuado. Solo suites va mucho más allá de lo que esperábamos.

Infancia redescubierta, es cierto, pero después de qué desvío, qué sólida discografía... qué noches de música sin grabar, qué vida... Solo suites, y su primer tema, Memories, puede decirse que es plural.

Dieciséis temas cruzados, más una canción interpretada por su hija Zoé Lagrène, en un estilo comparable al de las mejores recopilaciones de versos. La única gran diferencia, tras su aire de composición poética, es la espontaneidad no calculada, la frescura y la pura improvisación alquímica.

La música suena sola. Se crea un vacío. Deja la mente en blanco. Un vacío absoluto rodeado de una música de fondo con acentos de jazz manouche, de blues, de toda la guitarra, cuerdas y maderas incluidas, más una miríada de recuerdos, que dejan que la música suceda.

Sencillamente, la quintaesencia de Biréli. Como en sus innumerables solos espontáneos en el escenario, Biréli no busca nada, sino que espera. ¿Qué espera? El momento adecuado. Espera el momento, ese instante fugaz, apenas llegado y desaparecido, el momento mismo. La vertiginosa tentación de no saber que exige una concentración constante.
Como un arquero que tensara su arco en la noche. Lo que nos ahorra, por cierto, admirar la actuación y su cuota de malicia (velocidad, virtuosismo, virtud).

Biréli, y su raro arte de las rupturas y los reveses. Es un álbum en el que cada una de las dieciséis introducciones lleva un secreto. Y cada uno de sus títulos resulta evidente.
Un álbum de sentimientos y deseos con ese toque de modestia y melancolía.

En Solo suites, ni siquiera nos sorprende encontrar un Biréli asombrosamente renovado, aunque familiar, reiniciado, por así decirlo. Con sordinas y armónicos que actúan como preguntas y respuestas; con su innegable amor por el bajo; capaz de resucitar, en una impresionante versión orquestal, un éxito pasado y corriente (Caravan); virando hacia el blues en sus intros funky o tiernas; Biréli, cuyas múltiples facetas... crean unidad.

Es uno de esos músicos tan raros a los que reconocemos en cuanto afina su guitarra o, siendo malvados, la deja desafinar. Para arrojar un poco más de luz: justo después de Memories, Biréli versiona un clásico impregnado de misterio, Nature Boy. Una canción escrita por un proto-hippie neoyorquino, eden ahbez (todo en minúsculas), y que acabó siendo editada por Nat King Cole, que la convirtió en un éxito mundial. Una canción que casi todo el mundo quería grabar: desde Nat King Cole hasta Coltrane pasando por Ike Quebec (y Céline Dion, si eso te hace feliz). Una canción cuya inquietante extrañeza emanaba de su ingenua letra. Joseph Losey pudo dar con la clave de su misterio cuando la utilizó como tema de su película El niño del pelo verde.

A la vez frágil y confiada, la versión que se desliza de repente bajo los dedos de Biréli (pero, Dios mío, ¿de dónde sale?) anuncia y proclama espontáneamente los solos rapsódicos de Solo suites.
Como un niño bailando en la luna.

 

peeweelabel.com