Chris Potter ::: Got the Keys to the Kingdom: Live at the Village Vanguard

Chris Potter ::: Got the Keys to the Kingdom: Live at the Village Vanguard

Got the Keys to the Kingdom: Live at the Village Vanguard

Chris Potter

Edition Records | Febrero 17, 2023

Chris Potter - Got the Keys to the Kingdom

 

1 You Gotta Move 14:01
2 Nozani Na 10:53
3 Blood Count 9:01
4 Klactoveedsedstene 7:26
5 Olha Maria 6:22
6 Got the Keys to the Kingdom 13:36

 

Chris Potter, tenor saxophone
Craig Taborn, piano
Scott Colley, bass
Marcus Gilmore, drums

You Gotta Move (Mississippi Fred McDowell)
Nozani Na (Amazonian folk tune, transcribed by Edgar Roquette-Pinto and Heitor Villa-Lobos)
Blood Count (Billy Strayhorn)
Klactoveedsedstene (Charlie Parker)
Olha Maria (Antonio Carlos Jobim/Chico Buarque/Vinicius De Moraes)
Got the Keys to the Kingdom (traditional/spiritual)

Executive producer Dave Stapleton and Louise Holland
Recorded by Tyler McDiarmid and Geoff Countryman at the Village Vanguard
Mixed by Chris Allen at Sear Sound
Mastered by Nate Wood at Kerseboom Mastering

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photo by Luke Marantz

Uno de los mejores saxofonistas del planeta se une a una banda de pesos pesados en el famoso local neoyorquino en una serie de versiones. Se trata de la música en directo más clásica y emocionante de un conjunto moderno de banda pequeña que se puede escuchar hoy en día.

'Got the Keys to the Kingdom' es el nuevo álbum del saxofonista de renombre mundial Chris Potter, grabado en vivo en el Village Vanguard en febrero de 2022. Desde que se unió a Edition Records en 2019, ha publicado dos álbumes con su Circuits Trio (con James Francies y Eric Harland), así como el disco en solitario multipista: 'There Is A Tide'. El último álbum de Chris cuenta con una banda de estrellas formada por Craig Taborn, Scott Colley y Marcus Gilmore, grabada en directo en el que posiblemente sea el club de jazz más famoso y venerado del mundo.

El nuevo disco rebosa energía, es directo y libre. La lista de temas incluye exclusivamente versiones, a menudo canciones espirituales sencillas y alegres, a medio camino entre el aumento de la música y la no pérdida de la crudeza del original. Melodías folclóricas reinterpretadas (Nozani Na, Olha Maria), poderosos espirituales (Got the Keys to the Kingdom) y estándares de jazz poco comunes (Blood Count, Klactoveedsedstene) conforman el corte final de la residencia de varias noches. Se trata de una lista de canciones que desafía las convenciones y permite a la banda explorar algunas melodías que quizá no resulten tan familiares a los aficionados a la música; como dice el propio Chris, "son melodías que la gente no suele tocar".

La banda toca con unidad y espíritu, inyectando ímpetu y fluidez sin fisuras. Las majestuosas láminas de sonido de Craig Taborn, la terrenalidad de Scott Colley y el ardiente pulso de Marcus Gilmore son imponentes y convincentes cuando se fusionan con la mordacidad y los matices distintivos de Chris Potter.

No cabe duda de que Chris Potter está entrando en una nueva fase de su carrera; desde que los cierres pusieron fin a su incesante calendario de giras, Chris ha tenido más horas para practicar y componer. El resultado es una interpretación del más alto nivel que se pueda escuchar, con la máxima humildad y carácter.

El álbum está situado en el histórico Village Vanguard, y el sonido de esta increíble sala y la energía del público son palpables. Cierre los ojos, sintonice y casi podrá imaginar que está sentado entre las paredes sagradas de uno de los locales más emblemáticos del mundo. Espere alta energía, intensidad, brillantez técnica, alegría efervescente y una instantánea de uno de los mejores saxofonistas del mundo en su elemento.

 

 

chrispottermusic.com
editionrecords.com

Hania Rani ::: On Giacometti

Hania Rani ::: On Giacometti

On Giacometti

Hania Rani

Gondwana Records | Febrero 17, 2023

Hania Rani - On Giacometti

 

1. Allegra
2. Spring
3. Stampa
4. Struggle
5. Morning
6. In Between
7. Knots
8. Dreamy
9. Storm
10. Time
11. Mountains
12. Annette
13. Alberto

 

Hania Rani - piano

Hania Rani anuncia "On Giacometti", una tierna meditación sobre la vida y el arte de Alberto Giacometti y su familia.

"On Giacometti" es una colección de hermosas grabaciones inspiradas en el célebre artista y su familia, y presenta algunas de las composiciones más profundamente delicadas de Rani hasta la fecha. Invitada por la directora de cine Susanna Fanzun para componer la banda sonora de su próximo documental sobre el legendario artista Alberto Giacometti, Hania Rani se trasladó a las montañas suizas para componer en un feliz aislamiento. Como Rani explica elocuentemente a continuación, las composiciones se basan en melodías improvisadas, armonías y estructuras sencillas, y se inspiran en el silencio de las montañas mientras Rani vuelve a su instrumento principal, el piano. Los resultados recuerdan seductoramente a su amado álbum de debut, Esja, pero con sutiles capas adicionales de sintetizador y, en dos temas, el violonchelo de su amiga y colaboradora Dobrawa Czocher.

"On Giacometti" se presenta como un LP de edición limitada con un envoltorio hecho a medida con cartón reciclado sostenible Les Naturals - Chocolat (Gmund) fabricado a partir de papel 100% recuperado con ilustraciones de Lukasz PaLczynski. Más encarte impreso a doble cara y código de descarga en el interior.

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Palabras de Hania Rani "Sobre Giacometti"

Cuando me pidieron que compusiera una banda sonora para una película sobre la familia de Giacometti no me lo pensé dos veces.
Alberto Giacometti, artista suizo que trabajó principalmente como pintor y escultor, es uno de mis artistas favoritos desde hace mucho tiempo. Su estilo individual, su estética y el carácter de su proceso creativo siguen fascinándome a muchos niveles, así que poder sumergirme aún más en su universo, conociéndolo no sólo a él sino también a su familia era una oportunidad que no podía desaprovechar.

Poco podía imaginar hasta dónde me llevaría este "sí", no sólo mental y creativamente, sino también físicamente. Gracias a la directora del documental, Susanna Fanzun, y por un golpe de suerte y un par de preguntas extra, decidí trasladarme durante un par de meses a las montañas suizas, no muy lejos del lugar donde nació Giacometti y donde estaba el lugar que él llamaba hogar, aunque no viviera allí.

Susanna me enseñó un lugar cerca de su ciudad natal donde podía alquilar un estudio y trabajar en la banda sonora, pero también para mis otros proyectos. Era pleno invierno, la zona estaba llena de hielo y nieve, como sólo puede ocurrir todavía en las montañas. La casa de la residencia estaba situada en un valle rodeado de altas montañas y el sol en la estación invernal no salía durante demasiado tiempo a lo largo del día. Recuerdo que me lo contó y añadió "que allí no todo el mundo se encuentra bien, pero espero que tú sí". Y así lo hice.

Al estar casi separado de la realidad, de la ciudad y sus entretenimientos, de la gente corriendo y de todo lo que suele ocupar mi atención pude concentrarme plenamente en la música y la banda sonora, pasando la mayor parte del día con mis propios pensamientos y teniendo espacio suficiente para experimentar y ser libre en un proceso creativo. Esta banda sonora sería probablemente algo muy diferente si la compusiera en un lugar en el que vivo habitualmente. Aproveché esta oportunidad para explorar algo nuevo sobre mí mismo como compositor y ser humano, tomando la dirección opuesta a la que normalmente elegiría para mí.

El álbum "On Giacometti" incluye los fragmentos de la banda sonora, los temas más representativos y los que se convirtieron en una voz fuerte en sí misma. Basado mucho en melodías improvisadas, armonías sencillas, estructuras y silencio, me recuerda a mi álbum de debut "Esja", compuesto y grabado en parte en otro lugar gélido: Islandia. Todos estos componentes, tanto mentales como físicos, me guiaron de vuelta a mi instrumento principal: el piano, que intenté redefinir de nuevo con un lenguaje propio del espacio en el que estaba trabajando. El espacio suele ser el elemento clave que me da la respuesta sobre la disposición o el carácter del proyecto. El espacio parece ser el primero en aparecer y la música es el poder invisible que va cambiando sus ángeles.

Vivir rodeado de montañas te hace cambiar la perspectiva y la comprensión de la escala, como escribió una vez Alberto Giacometti en una famosa carta.

Da la impresión de que las cosas que en realidad están lejos, como las montañas, están cerca y las otras que no están tan lejos, como las personas, parecen pequeñas, observadas desde la distancia.
Da la sensación de que tocar la cima de la montaña con el dedo podría ser tan fácil como tocarse la punta de la nariz.

Además, la nieve protege toda la zona del ruido, cada sonido aterriza suavemente en el suelo acompañado de ecos de espacio inconmensurable. Cada arañazo o susurro se convierte en una entidad autónoma, que abre la puerta al mundo de los fantasmas y los espíritus perdidos. Es fácil pensar que el tiempo se detiene allí, mientras nada se mueve ni cambia a simple vista.

Pero el hielo y la nieve omnipresentes revelan el paso del tiempo, transformando los paisajes helados en la corriente salvaje del agua, cada día, cada hora y cada segundo. Derritiéndose y desapareciendo, limpiando el espacio de polvo blanco y ruido que consume la superficie. Un proceso invisible para el viajero de una noche, pero dolorosamente real para los que llevan más tiempo.

El tiempo fluye con cada nueva ola de sonido que llega a través del río, recordándonos que formamos parte del ciclo, que se repite sin fin.

Abandoné el valle con el primer aliento de la primavera.

 

haniarani.com
gondwanarecords.com
haniarani.bandcamp.com

Loco Cello ::: Tangorom

Loco Cello ::: Tangorom

Tangorom

Loco Cello

Well Done Simone | Febrero 2, 2023

Loco Cello - Tangorom

 

1 Oblivion 4:27
2 Armaguedon 8:04
3 Vuelvo Al Sur 6:45
4 Upper East 5:23
5 Clair De Lune 3:52
6 Trucmuche 4:02
7 Csardas, Pt. 1 4:10
8 Csardas, Pt. 2 3:15
9 Prière 3:43
10 Auf Einer Burg 3:28
11 Tears 2:27

 

François Salque, cello
Samuel Strouk, guitar
Jérémie Arranger, double bass
Featuring:
Bireli Lagrène, guitar
Adrien Moignard, guitar

Una promesa de viaje desde Argentina hasta Europa del Este, a través del jazz gitano y la música clásica. La brújula ha perdido el norte desde que Loco Cello decidió redibujar el mapa del mundo en sus partituras, como demuestra este segundo álbum passe-murailles.

Con motivo del 70º aniversario de la muerte de Django Reinhardt, no faltarán los homenajes al maestro gitano. Entre los numerosos "Nuages" que se avecinan, el nuevo álbum de Loco Cello, "Tangorom", ofrece una gracia salvadora al celebrar, con audacia y originalidad, otra faceta de Django: su interpretación lírica a través de su pasión por la música clásica. - Grabado en la Abadía de Noirlac, Tangorom navega de Astor Piazzolla a Django, pasando por la música de cámara y la música de Europa del Este. Una loca odisea. - Flashback. En 2019, el primer álbum homónimo de Loco Cello tendió un puente entre el jazz gitano, la música de cámara y los lejanos horizontes del mundo.

La idea de este trío compuesto por el compositor-guitarrista Samuel Strouk, el violonchelista François Salque y el contrabajista Jérémie Arranger, desempolvar la fórmula clásica del trío de cuerda saliéndose de los caminos trillados. "Desarrollamos un enfoque camerístico de la música improvisada, haciendo hincapié en un violonchelo plural, capaz de fundirse en varios mundos", resumen François y Samuel, los conductores de la Locomotora. - Concebido como un tríptico -tango nuevo de Astor Piazzolla, jazz gitano de Django Reinhardt y música clásica, con paradas en la música popular de Europa Central y Oriental, al ritmo de las Csardas transcritas por el director checo Kryštof Ma?atka-, Tangorom hace estallar los marcos para pintar un fresco impresionista.

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Con más de cuarenta álbumes aclamados por la prensa, ha recibido los más altos galardones (Victoires de la musique, BBC Palme d'Or, Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la musique, más de 10 primeros premios internacionales...), François Salque es ya una referencia. Su carisma, su sensibilidad y su impresionante virtuosismo le han llevado a tocar con los más grandes, en más de 70 países. En cuanto a Samuel Strouk, estrella emergente del jazz, guitarrista, compositor y director de orquesta, su versatilidad le permite abordar con facilidad múltiples lenguajes musicales y le ha llevado a colaborar con las más grandes orquestas europeas.

A veces elegante y lírica, a veces virtuosa e incandescente, su música celebra la unión de diferentes tradiciones musicales, del tango al jazz, del repertorio clásico a las músicas del mundo, de los temas tradicionales a las músicas contemporáneas, puntuadas por sorprendentes cascadas sonoras y otras evocadoras explosiones folclóricas que reinventan juntos con una increíble intuición del mestizaje.

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Loco Cello ofrece un segundo álbum, Tangorom, este 3 de febrero, de nuevo en el sello Well Done Simone. Tras un primer álbum homónimo en 2019, esta es una nueva oportunidad de viajar por un jazz teñido por el tango, el gypsy jazz, la música popular y... ¡la clásica! En torno al trío Loco Cello, encontramos a Adrien Moignard y a otro guitarrista invitado, Biréli Lagrène

Tras licenciarse en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, François Salque conquistó rápidamente la escena internacional. Ha recibido numerosos premios que elogian su sensibilidad y su "profundidad musical" al servicio de un virtuosismo asombroso.

Samuel Strouk es un brillante guitarrista de jazz, compositor y director/arreglista. Estos dos músicos estaban destinados a llevarse bien. Sobre todo porque el jazz gitano de Samuel Strouk en el Caravan Quartet ya le predispone a los viajes musicales.

Jérémie Arranger, brillante contrabajista, se une al dúo. Para el álbum de 2019, se une al trío otro guitarrista de jazz gitano, Adrien Moignard. Por primera vez, el cuarteto traspasará los límites musicales. Una lograda alquimia entre el jazz, la música clásica y lo que solemos llamar "músicas del mundo". De hecho, en este primer álbum predominan las composiciones de Samuel Strouk. Pero ya hay uno que toma prestado de Django Reinhardt y otro de Astor Piazzolla. La música clásica no queda al margen, ya que el cuarteto también revisita el adagio de Felix Mendelssohn.

Con el nuevo álbum Tangorom, Loco Cello nos ofrece una nueva epopeya musical. Un apasionante viaje de Argentina a Europa Central, pasando por el jazz gitano. En una pista, tampoco se olvida de la música clásica. Ya habrán comprendido que el título del álbum es sobre todo un guiño al tango argetino y a la música romaní. Los tres primeros temas son, de hecho, un homenaje al bandoneonista argentino Astor Piazzolla. Dentro de 3 meses celebraremos el 70 aniversario de la muerte de Django Reinhardt. Loco Cello le toma prestados dos temas.

A mitad del álbum, encontramos un tema muy bello compuesto por el acordeonista Vincent Peirani. A continuación, dos pistas consecutivas nos llevan a Europa Central. Se trata más exactamente del título Csardas, desarrollado en dos partes. Este magnífico título nos permite compartir una música popular del siglo XIX, recopilada por la música checa Milena Dolinova. Lo arregló un siglo después su compatriota Krystof Maratka.

Como en el primer álbum, la música clásica está presente, con Robert Schumann y su Auf Einer Burg. Por último, no olvidemos que el compositor de origen ginebrino Ernest Bloch ve un nuevo y brillante renacimiento de su "Oración". Escrita en 1924, año en que se nacionalizó estadounidense, existen numerosas versiones de esta pieza en las que se mezclan clarinete, piano y acordeón. Ésta, sin embargo, fue escrita principalmente para violonchelo y orquesta de cuerda. El violonchelo lastimero de François Salque sublima el título. El vínculo con Schumann es juicioso.

Csardas homenaje a la música folclórica centroeuropea del siglo XIX
Si Adrien Moignard es, una vez más, el preciado invitado del trío Loco Cello, también hay que mencionar, por supuesto, a Biréli Lagrène. Otro guitarrista de jazz de origen gitano, cuyo estilo estuvo influido por Django Reinhardt desde el principio. 

El álbum Tangorom se grabó en enero de 2021 en un lugar excepcional, la abadía cisterciense de Noirlac. Bajo la dirección de Philippe Tessier Du Cros, el marco de esta abadía a orillas del río Cher ofrece una atmósfera de contemplación y reverberación natural. Tangorom es una cuestión de resonancia, como explica Samuel Strouk: "Es un lugar extremadamente inspirador, atemporal y rico en siglos de historia. Tuvimos que tocar al límite y adaptarnos a la impresionante acústica del lugar. Hemos encontrado el equilibrio perfecto entre profundidad de sonido y presencia".

weirdsound.net

Blu Eye Extinction ::: Blu Eye Extinction

Blu Eye Extinction ::: Blu Eye Extinction

Blu Eye Extinction

Blu Eye Extinction

Isotopia Records | Febrero 10, 2023

Blu Eye Extinction - Blu Eye Extinction

 

1 Eclipstro'duction 2:38
2 Thirst Trap 5:38
3 Waves of Time 7:35
4 Who You Wanna Be 4:53
5 Booty Overload 3:43
6 Eclipse 9:04
7 Bamboo 5:32
8 Dirty Dawg 4:57

 

James Jones - bass, vocals
Henry Ott - guitar
Constance Hauman - keys, vocals
Tj Robinson - trombone, vocals
JS Williams - trumpet, vocals
Joshua Keitt - drums

The digital cover and art for the vinyl release was painted by up-and-coming L.A artist and designer KG Marquel.

The album was recorded at Dreamland Studios in Hurley NY and Echo Mountain Studios in Asheville, NC.
All songs Mixed and Mastered by Ross Pederson

Aclamando su teatralidad funky, sus estribillos pegadizos, su energía y su profunda musicalidad como "el nuevo P-Funk", la nueva "hip-hopera", el nuevo jazz rock funk y lo que está "que arde" en la nueva música actual, su álbum de 8 pistas, Blu Eye Extinction, ha sido producido por Constance Hauman y James Jones, e incluye composiciones y arreglos de todos los miembros de la banda.

 

Blu Eye Extinction es una banda neoyorquina de funk fusión que actualmente está de gira con George Clinton y Parliament Funkadelic. La creación de Constance Hauman, de Isotopia Records, que aporta una improbable combinación de ópera, jazz y funk a sus teclados y voces, sólo es posible con la base funk y los grooves magistrales del bajo eléctrico de James Jones. Su estilo único abarca también su voz, apoyando las guitarras rockeras de Henry Ott y la sensibilidad de Frank Zappa. Si eso no es suficiente, se añade el líder y artista TJ Robinson al trombón, percusión y voz rap, apoyado por la rica trompeta de JS Williams con voz R&B, y por último pero no menos importante, la batería funk metal-rock de Joshua Keitt.

Cada uno de ellos aporta un lenguaje musical único al escenario y al estudio, creando una emocionante visión del funk, el rap, el metal y el jazz.

Tras dos años y medio de gira con George Clinton y Parliament Funkadelic, con la banda neoyorquina Miss Velvet and The Blue Wolf, actualmente desfondada, salieron de la covacha hibernación para unirse a P-Funk en el Summerstage con un nuevo nombre e identidad involuntarios. Manteniendo vivo el funk con la leyenda viva, abrieron para P-Funk en Evanston Illinois, Sony Hall, The Howard Theatre y Newport News VA. 

 

isotopiarecords.com

Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Sincerity

Andy Herrmann Quartet

Unit Records | Febrero 9, 2023

Andy Herrmann Quartet - Sincerity

 

1. Omikron 6:53
2. Ding a Ling 6:43
3. Deltakron 8:27
4. Sincerity 6:13
5. Stay Honest 7:28
6. Hambuscht 7:19
7. Groovy Song 7:48

 

Andy Herrmann -`piano
Mike Moreno - guitar
Arne Huber - double bass
Jochen Rückert - drums

"Andy Herrmann es un pianista asombrosamente versátil, con un delgado toque de latigazo, una ágil elocuencia pianística y un equilibrio equitativo siempre preciso entre sentido y sensibilidad, racionalidad e intuición, reflexión y espontaneidad: a la vez resuelto, claro y grácil".

Piano News

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Descubrió su amor por la música muy pronto. De pequeño improvisaba en el piano de sus padres y se aficionó al sonido moderno (jazz). De adolescente, tocó en diversos grupos de rock, pop y jazz, para los que también componía. Mientras estudiaba piano en la Escuela Suiza de Jazz de Berna, tocó en el cuarteto del legendario saxofonista Robin Kenyatta (EE.UU.) y desde entonces ha acompañado en directo a gigantes nacionales e internacionales del jazz como Benny Golson (EE.UU., tenorsax), Alex Sipiagin (Rus, trompeta), Zipflo Reinhardt (D, violín), Johannes Enders (D, tenorsax), Jimmy Woode (EE.UU., bajo), Debbie 'Sister' Sledge (EE.UU., voz) y muchos otros.

Tras completar un curso de composición clásica en la Escuela Superior de Música de Friburgo, se dedicó principalmente a su trío de piano, que fue nominado al "Premio Nuevo Jazz Alemán" en 2010. El álbum debut del cuarteto The Child in Me (que fundó en 2015) entró rápidamente en la lista de los más vendidos de iTunes en todo el mundo. Ahora es profesor en la Escuela Superior de Música de Lucerna.

El cuarteto en torno al pianista muniqués con Mike Moreno (guitarra), Arne Huber (contrabajo) y Jochen Rückert (batería) genera una interesante mezcla de jazz de influencia europea y un toque internacional de Nueva York.

andy-herrmann.com