Eliane Elias ::: Marzo 19, 1960

Eliane Elias ::: Marzo 19, 1960

Eliane Elias ::: Marzo 19, 1960

 

A lo largo de una distinguida carrera que abarca casi 30 álbumes, el estilo musical distintivo de Eliane Elias, pianista/cantante/compositora ganadora de varios premios GRAMMY®, ha surgido como uno de los sonidos más únicos e inmediatamente reconocibles del jazz. Con más de 2,2 millones de álbumes vendidos hasta la fecha, Elias combina sus raíces brasileñas y su atractiva voz con sus virtuosas habilidades instrumentales de jazz, música clásica y composición, al tiempo que demuestra constantemente su maestría pianística y su capacidad para integrar los numerosos papeles artísticos que asume.

La grabación más reciente de Elias, Love Stories, es un álbum orquestal en inglés que se publicará el 30 de agosto de 2019 a través de Concord Jazz. "Estoy muy orgullosa de esta producción y siento que es uno de los conjuntos musicales más románticos que he producido", dice sobre el proyecto, que grabó en Brasil y en los estudios Abbey Road de Londres junto con los coproductores Marc Johnson y Steve Rodby.

Trae una alineación estelar de algunos de los músicos más solicitados de la sección rítmica de Brasil, incluyendo a Marcus Texiera en la guitarra y Edu Ribeiro, Rafael Barata, Paulo Braga y Celso Almeida en la batería, además de Marc Johnson, su compañero musical y co-lírico de muchos años, en el bajo. El orquestador Rob Mathes regresa para su cuarta grabación con Elías aquí, mientras que el compositor Roberto Menescal toca la guitarra en su propia canción, "O Barquinho/ Little Boat".

El nativo de São Paulo aprovechó un profundo pozo de emoción para este proyecto, que profundiza en varias expresiones de amor que van desde lo romántico y soñador hasta lo profundo y duradero. La fuerte conexión de Elías con la tradición de la bossa nova también se destaca aquí, brillando de manera fresca y moderna mientras interpreta varias obras clásicas hechas famosas por Frank Sinatra, Antonio Carlos Jobim y algunos de sus favoritos de todos los tiempos. Elias también extrae su propio corazón para inspirarse en tres impresionantes composiciones originales.

La naturaleza evocadora de la música refleja un reciente período emocionalmente desafiante en la vida de Elias durante el cual ella escribió y arregló el material. Justo cuatro meses antes de la muerte de su padre, sufrió un accidente, en el que se fracturó el hombro, obligándola a permanecer casi completamente quieta durante muchas semanas. Mientras se recuperaba en su casa de São Paulo, Elías convocó su espíritu creativo en respuesta a las difíciles circunstancias en las que su escritura y su voz se convirtieron, como dijo Johnson, en "sus puntos focales de expresión".

Como ganador del GRAMMY®, ganador del Latin GRAMMY®, cuatro veces ganador del Disco de Oro y tres veces ganador del Mejor Álbum Vocal en Japón entre muchos otros premios, Elias ha ocupado su lugar en el panteón de los gigantes de la música. Sus tres grabaciones más recientes alcanzaron la posición número uno en las listas de Billboard, iTunes, las listas de radio de jazz y las listas de best sellers de Amazon, por nombrar sólo algunos reconocimientos recientes.

Nacido en São Paulo, Brasil, el talento musical de Elias comenzó a mostrarse a una edad temprana. Empezó a estudiar piano a los siete años y a los 12 años transcribía solos de los grandes maestros del jazz. A los 15 años, enseñaba piano e improvisación en una de las escuelas de música más prestigiosas de Brasil, CLAM. Su carrera como intérprete comenzó en Brasil a los 17 años, trabajando con el cantante y compositor brasileño Toquinho y el gran poeta Vinicius de Moraes, que también fue co-escritor y lírico de Antonio Carlos Jobim. En 1981, se dirigió a Nueva York y en 1982 consiguió un puesto en el aclamado grupo Steps Ahead. Su primer álbum en solitario fue una colaboración con Randy Brecker en 1984, titulado Amanda. Poco después comenzó su carrera en solitario, que abarca 28 álbumes hasta la fecha con el lanzamiento de Love Stories. En su trabajo, Elias ha documentado docenas de sus propias composiciones, su excepcional interpretación en el piano y sus arreglos y bellas interpretaciones vocales. Comenzó a ganar encuestas en 1988 cuando fue votada como Mejor Nuevo Talento en la encuesta de la revista Jazziz.

Junto con Herbie Hancock, fue nominada al GRAMMY® en la categoría de Mejor Interpretación de Solos de Jazz por su lanzamiento en 1995, Solos y Dúos. Esta grabación fue aclamada por la revista Musician como "un hito en la historia del dúo de pianos". En la encuesta de 1997 de los lectores de DownBeat, su grabación The Three Americas fue votada como mejor álbum de jazz. Elias también fue nombrado en otras cinco categorías: Más allá de Músico, Mejor Compositor, Pianista de Jazz, Vocalista Femenina y Músico del Año. Considerado uno de los grandes intérpretes de la música de Jobim, Elias ha grabado dos álbumes dedicados exclusivamente a las obras del compositor: Toca Jobim y canta Jobim. Su lanzamiento en 1998 Eliane Elias Sings Jobim ganó el premio al Mejor Álbum Vocal en Japón, fue el disco número uno en las listas de éxitos de Japón durante más de tres meses y fue premiado como Mejor Álbum Brasileño en la Encuesta de Críticos de Jazziz. Ambos álbumes son parte del catálogo de Elias de catorce grabaciones de Blue Note Records.

elianeelias.com

Ernesto Jodos ::: Durmientes

Ernesto Jodos ::: Durmientes

Ernesto Jodos
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Durmientes

Ernesto Jodos

BlueArt Records | Nov 12, 2023

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El gran pianista argentino Ernesto Jodos destaca una vez más con un álbum que da cuenta de su constante busqueda, por el innato impulso de no quedarse quieto mucho tiempo en un mismo lugar, no por la insatisfacción de lo creado hasta el momento sino motorizado por su constante curiosidad.

Álbum del año (2023) y también Mejor Sello Independiente del Año a BlueArt por una encuesta votada por la prensa especializada, una asociación provechosa para ambos de cara al futuro. El álbum fue grabado en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires, en agosto de 2023, y representa un aspecto de su carrera no tan habitual, el solo piano, reconociendo que debería hacerlo con más frecuencia dada la prolongada separación entre una publicación y otra.

“Desde ya, el formato de piano solo es muy importante para mí. Allí tengo muchísima libertad para probar, equivocarme, retomar y cambiar”, comenta Jodos alimentando la esperanza en todos nosotros los escuchas de que estos conceptos puedan disminuir el tiempo de publicación, no tanto de creación, de futuros solos de piano.

Con respecto a la inquieta actitud de moverse permanentemente y no estancarse, el pianista comenta:

“En los años que vengo haciendo esto de improvisar-componer-interpretar me resulta muy útil e interesante generarme contextos con diferentes instrumentaciones. Es por eso que no he tenido grupos que duren más de cuatro años. Tríos con cello y batería, con contrabajo y batería, dúos, sextetos con formación bien tradicional (vientos y sección rítmica), cuarteto con clarinete, quinteto con clarinete y guitarra eléctrica, o con dos contrabajos y dos baterías. Me desafían aquellas situaciones que ´incomoden´, ya sea por lo poco usadas, o por ser bien ´standard´. Esta incomodidad me resulta atractiva tanto para mí como para los integrantes del grupo, o para la audiencia”.

En otra nota rescato otro concepto vertido por el pianista, ¿Qué es, en definitiva, hacer música propia? se pregunta y se justifica:

“En la composición parto de un material determinado que después establece una relación más estrecha con la improvisación. Me gusta medir mis procesos creativos conmigo mismo, mejorar con respecto a los discos y los toques anteriores, y no comparativamente con la historia del jazz, por decirlo de algún modo, donde siempre salís perdiendo”. Una actitud muy inteligente que evita el bochorno del parecerse por imitación o copia y que te empuja a dedicarte plenamente en tu propia búsqueda, la del sonido propio e identicatorio.

 

blueart.com.ar 

 

CORTINA FINAL Extrañolandia
Ernesto Jodos - Durmientes

1 LI#2 3:58
2 ROUNDTRIP 4:16
3 MI DIEZ 6:32
4 FOR MONK AND POWELL 15:20
5 FOR TURIYA 6:08
6 PERSPECTIVA 5:10
7 GOTAS ARRITMICAS 3:22

 

Ernesto Jodos, piano

Grabado en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires, en agosto de 2023.
Grabación: José Riffo.
Masterización: Mariano Míguez.
Foto de tapa: Pichi de Benedictis.
Arte de tapa: Omar Núñez.
Producción ejecutiva: Horacio Vargas.

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RECIENTES

Paula Shocron ::: Mar 17, 1980

Paula Shocron ::: Mar 17, 1980

Paula Schocron

Paula Shocron ::: Marzo 17, 1980

Paula Shocron nació en Rosario, el 17 de marzo de 1980. Realizó sus primeros estudios musicales en su ciudad natal, donde recibió una formación clásica y, al mismo tiempo, empezó a desarrollar interés por la música popular. En 1996, ya había tomado contacto con el jazz, género en el que comenzó a investigar. Dos años después ingresó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario en la carrera de Composición, donde fue discípula de Diana Rud y, en forma particular, de Jorge Horst. En este período, también pudo ampliar su formación con cursos dicatados por Carmelo Saitta, Dante Grela, Niels Rosing Schow (Dinamarca) y el cuarteto Arditti (Inglaterra).

En el 2000 comenzó a tomar clases con Ernesto Jodos y su actividad fue centrándose en el jazz. A partir de entonces, viajó permanentemente entre su ciudad y Buenos Aires para empezar a tocar en la escena porteña.
A fines de 2001 obtuvo la beca del “Buenos Aires -l World Tour” del Berklee College of Boston. Pero, dada la coyuntura económica del país, no viajó a los EEUU, aunque la distinción fue un incentivo importante para seguir en trabajando en el jazz.

En Rosario participó de dos grupos: Fuga de cerebros, trío de jazz “progresivo”, con Franco Fontanarrosa (bajo eléctrico) y Alexis Perepelycia (batería) y La Revancha, con Julio Kobryn (saxo tenor y soprano), Mariano Sayazo (bajo eléctrico) y Sebastián Mamet (batería). Con esta última formación grabaron el disco “La intensidad del juego”.

En Buenos Aires formó parte de diversos proyectos con músicos como Lulo Isod (batería), Ada Rave (saxo tenor) y Daniela Horovitz (voz). Con estas dos últimas, formó un trío durante 2003, que obtuvo halagos de la crítica especializada. Paralelamente, surgió Shocron-Gutfraind Cuarteto, que terminó de consolidarse en 2004. Junto al guitarrista Marcelo Gutfraind, co-líder de este proyecto, participan Julián Montauti (contrabajo) y Carto Brandán (batería).Este año, editaron el primer disco, “Percepciones” (BlueArt Records), con una importante recepción del público y la crítica.

También participó en los proyectos del baterista Pepi Taveira, grabando en su disco “Buenos Aires Inferno”; y del grupo Dialecto Oir, del guitarrista Juan Pablo Arredondo. Formó un dúo con el armonicista Franco Luciani (revelación Festival Cosquín 2002), con quién realizaron homenaje al compositor y pianista argentino Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Actualmente lidera también su propio trío junto a Jerónimo Carmona en contrabajo, y Carto Brandán en batería.En 2005, Shocron presentó el primer disco de sólo piano de una pianista de jazz en Argentina: “La voz que te lleva” (Blue Art Records), que tuvo importantes críticas en medios nacionales e internacionales (Cuadernos de Jazz, Viento del Sur, y la página TomaJazz en España; El Sentinel, y la página jazzreview, EEUU).
Con casi todas estas formaciones participó en distintos festivales: entre ellos, el Festival de Jazz Rosario “Santiago Grande Castelli” (VI, VII, VIII), Festival Música del Alma, Rosario; Festival de Jazz Santa Fe; Ciclo de Músicas al aire libre en el Anfiteatro Municipal Rosario; Festival de Jazz y otras músicas en la ciudad de Buenos Aires.

Metropole Orkest & Miho Hazama ::: Arakatak

Metropole Orkest & Miho Hazama ::: Arakatak

Arakatak

Metropole Orkest & Miho Hazama

V2 Records | Marzo 6, 2026

Metropole Orkest & Miho Hazama - Arakatak
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1 Arakatak 8:16
2 Bright Lights and Jubilations 7:31
3 Luminosity 7:50
4 Splash The Colors 7:46
5 Into The Dawn Of Light 6:44
6 The Most Important Question 6:50
7 Crown Jewels 5:50
8 Doesn’t Matter 5:31

 

Metropole Orkest
Miho Hazama, directora

La Metropole Orchestra celebra su 80.º aniversario con el lanzamiento de su nuevo álbum, Arakatak, que saldrá a la venta el 6 de marzo de 2026. Para este álbum conmemorativo, la orquesta ha pedido a ocho compositores de primer orden que escriban nuevas obras especialmente para la ocasión: música que represente a la Metropole Orchestra del futuro.

Arakatak es un álbum repleto de nuevo jazz orquestal, con influencias del jazz y la música de cine. La canción que da título al álbum fue compuesta por el trompista Morris Kliphuis. Además, el director honorario y maestro arreglista Vince Mendoza, el saxofonista y productor Donny McCaslin, la directora invitada habitual Miho Hazama, la saxofonista Tineke Postma, el baterista Mark Guiliana, el pianista Shai Maestro y el compositor Louis Cole han aportado nuevas composiciones. El álbum lo interpreta la Metropole Orchestra dirigida por Miho Hazama, la compositora y arreglista nacida en Tokio, radicada en Nueva York.

Con Arakatak, la Metropole Orchestra subraya su misión original: llevar la música ligera a un nivel superior y explorar constantemente nuevas vías musicales. Ochenta años después del primer telegrama que condujo a la fundación de la orquesta, Arakatak mira decididamente hacia el futuro.

El lanzamiento del álbum se celebrará el 6 de marzo de 2026 con una presentación en directo exclusiva en De Hallen, en Ámsterdam, donde el público se sentará en medio de la orquesta y disfrutará de la música de cerca a través de auriculares. Durante esta velada, el público también podrá disfrutar del estreno de un videoclip creado especialmente para la Metropole Orchestra por el dibujante Typex.

mihohazama.com 
mo.nl 

 

MARZO 12

MARZO 12

Pat Metheny

MARZO 12 ::: Pat Metheny

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Pat Metheny - Side-Eye III+
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1. Michel Petrucciani - Playground - Rachid

2. Towner·Muthspiel·Grigoryan - Travel Guide - Father Time

3. Dhafer Youssef - Shiraz - Eyeblink and Eternity (Pt. 1-2)

4. Sven Wunder - Daybreak - Still Moorings

5. Lucas Dorado - El Sueño - Charliando (for -Charly- Dorado)

6. Pat Metheny - Side-Eye III+ - In On It

7. Luigi Grasso, NDR Big Band - La Dimora Dell'Altrove - Variazione III Primo Tema

8. Linda May Han Oh - Strange Heavens - Noise Machinery

9. Out Of/Into - Motion II - The Catalyst

10. Charlie Haden, Michael Brecker - American Dreams - No Lonely Nights

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Amigos..., bienvenidos nuevamente, de vuelta por el pago luego de solucionado los invonvenientes surgidos sobre el cierre del año pasado. Ya está!!, así que a lo nuestro. Como cada inicio de temporada celebramos la música del Duende Michel Petrucciani, desde el comienzo de temporada en aquel año 1999, luego de la pérdida del genial pianista el 6 de enero de ése año, nobleza obliga a recordarlo apenas iniciado nuestro espacio, ahí surgió el Ritual de Inicio sumado al de Cierre de año que ya veníamos practicando. Lamentablemente se fueron sumando otras pérdidas durante el receso de verano, fué así que incorporamos a éste Ritual a genial Michel Brecker fallecido el 13 de enero de 2007 con quien cerraremos este primer encuentro.

Así que en el inicio Michel Petrucciani desde Playground (Blue Note | Enero 1, 1991) un álbum muy juguetón dedicado a su padre Tony. Otra muy lamentable pérdida para el mundo de la música es la partida del enorme guitarrista estadounidense Ralph Towner, falleció en Roma, Italia, el 18 de enero de este año a los 85 años. Dueño de un estilo único y universal, «un improvisador, narrador de lo abstracto», según el mismo se describió, fue el co-fundador del célebre grupo Oregon. Aqui lo escuchamos junto a otros dos guitarristas, el austríaco Wolfgang Muthspiel y el kazajo Slava Grigoryan desde Travel Guide (ECM | Sept 20, 2013).

Seguimos con el oudista tunecino Dhafer Youssef desde Shiraz (ACT | Nov 14, 2025), debut para el sello alemán, un álbum dedicado a su esposa Shiraz, tal vez el álbum más personal de toda su carrera, un álbum muy inteso con el particular sonido del oúd, un típico instrumento de cuerdas árabe. Seguimos con el grupo sueco Sven Wunder desde Daybreak (Piano Piano Recordas | Sept 26, 2025). Liderado por el bajista Joel Danell, el grupo alcanzó una notoriedad inesperada incluso en los EEUU, pero tal notoriedad se tardó en asociarlo al nombre de su líder y sus anteriores trabajos debido a lo dispar de las propuestas de los diferentes proyectos. Tanto que decidió crear a Sven Wunder para poder dar rienda suelta a sus nuevas propuestas, el resultado no podía ser tan superador...

Ahora el vibrafonista suizo-argentino Lucas Dorado desde El Sueño (L’Horizon Violet | Marzo 28, 2025), un trabajo acercado por nuestra amiga y colaboradora Yamila De La Fuente a quien le agradecemos este enorme aporte. Debuta con El Sueño, su banda recibe el mismo nombre, «Un disco de soñadores que conmoverá a otros soñadores», según propias expresiones de Lucas Dorado. Rodeado de jovenes figuras internacionales como Fabrizio Colombo, Bandoneon (ARG); Gabriel Zamora Cortese, Guitarra (CHI); Michelangelo Scandroglio, Contrabajo (IT) y Sacha Souetre, Batería (FRA), mas Invitados: Ingrid Legrand, Voz (FRA); Aitzi Cofre Real, Voz (CHI); Juan Villarroel, Bajo eléctrico (CHI); Minino Garay, Percusión(ARG) y Fabian Suarez, Percusión (COL), todos forjando una bella expresión onírica hecha música.

EL CHICO DE TAPA: Pat Metheny con Side-Eye III+ (Uniquity Music | Feb 27, 2026), estrenado sello propio y prometiendo más y mejor música, "En muchos sentidos siento que apenas estoy empezando, y espero que la próxima etapa represente lo mejor de mi carrera musical hasta ahora", dice Pat como si lo hecho hasta ahora fuera insignificante!!. Y va por más: “Los músicos suelen decir que su nuevo disco es el mejor y yo me arriesgaré, este es uno de los mejores discos que he hecho”. Y es que suena fenomenal, con cierto aire a su anterior proyecto post PMG, la Unity Band, pero muy superador. La mirada de reojo al sonido del PMG es inevitable pero pronto te atrapa su nueva propuesta. Amigos..., hay Pat para rato!!!

Le pegamos al guitarrista italiano Luigi Grasso junto a la NDR Big Band conducida por Geir Lysne desde La Dimora Dell'Altrove (Diggers Factory | Sept 26, 2025). Grasso es integrante estable de la prestigiosa banda y acude al llamado de una obra original para la banda: La Dimora Dell'Altrove (El hogar en otra parte). "Cuando pienso en «hogar», me encuentro en un viaje lleno de acontecimientos, salpicado de lugares y personas, en el que cada parada representa un capítulo de mi vida. He cruzado continentes, experimentado diferentes culturas y, a menudo, conocido a otros viajeros incansables, almas en busca de pertenencia y conexión, o al menos en busca de un significado más profundo en los lugares donde han vivido." explica el guitarrista.

Seguimos con la contrabajista Linda May Han Oh desde Strange Heavens (Biophilia Records | Agosto 22, 2025), en trio con el trompetista Ambrose Akinmusire y el bata Tyshawn Sorey. Los dos últimos: Out Of-Into con Motion II (Blue Note | Dic 15, 2025), segunda versión del proyecto encargado por el sello Blue Note para celebrar su 85 aniversario recayendo en el quinteto formado por Gerald Clayton, Immanuel Wilkins, Joel Ross, Matt Brewer y Kendrick Scott.

Cerramos con un álbum de ensueño recordando a dos grandes: Charlie Haden With Michael Brecker desde American Dreams (Verve Records | Oct 1, 2002), bellisimas baladas, sentidas e introspectivas dadas las motivaciones a la hora de escribir la música, "Esta es realmente mi retrospectiva de un conjunto de diferentes cosas de mi vida, como de cada disco que hice", aclara Charlie.

Nos vemos...

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