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George Harrison ::: Feb 25, 1943

George Harrison ::: Febrero 25, 1943

En el apogeo de la popularidad de los Beatles, se le solía calificar como el "Beatle tranquilo", destacado por su actitud introspectiva y su creciente interés por el hinduismo.

A mediados de los 60 empezó a tocar el sitar, que influyó en el sonido de la música de los Beatles en canciones como "Norwegian Wood", "Love You To" y "Within You Without You". Su experimentación con el instrumento le puso en contacto con el virtuoso del sitar Ravi Shankar, que se convirtió en su amigo íntimo y mentor.

Fue su encuentro con Maharishi Mahesh Yogi lo que le llevó por primera vez a la meditación. En el verano de 1969, los Beatles produjeron el sencillo "Hare Krishna Mantra", interpretado por Harrison y los devotos del templo Radha-Krishna de Londres, que encabezó las 10 listas de discos más vendidos en todo el Reino Unido, Europa y Asia.

Ese mismo año, él y su compañero Beatle John Lennon conocieron a Swami Prabhupada A.C. Bhaktivedanta, fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna. Poco después, Harrison abrazó la tradición Hare Krishna y siguió siendo devoto hasta su muerte.

Aunque no fue el principal compositor del grupo (Lennon y McCartney escribieron la mayor parte del material de los Beatles), con el paso del tiempo sus canciones mejoraron mucho y su material se ganó el respeto tanto de sus compañeros Beatles como del público comprador de música. Algunos ejemplos notables son "Taxman", "Here Comes the Sun", "Something" y "While My Guitar Gently Weeps", muy influenciada por la música de su amigo Roy Orbison y con un solo de guitarra de Eric Clapton.

Tras la separación de los Beatles en 1970, Harrison publicó varios álbumes que tuvieron éxito comercial y de crítica, tanto en solitario como formando parte de otros grupos.

Tras muchos años de limitaciones en sus contribuciones al catálogo de los Beatles, desató un torrente de material en el primer gran trabajo en solitario publicado tras la ruptura, el triple álbum All Things Must Pass. El álbum incluía el sencillo de éxito número uno, "My Sweet Lord", aunque Harrison fue demandado posteriormente por infracción de derechos de autor debido a las similitudes entre "My Sweet Lord" y el sencillo de los Chiffons de 1963 "He's So Fine". Harrison negó haber robado deliberadamente la canción, pero perdió el caso en 1976; en la sentencia, el tribunal aceptó la posibilidad de que Harrison hubiera tomado inconscientemente la canción de Chiffons como base para su propia canción.

Harrison fue probablemente el primer músico moderno que organizó un gran concierto benéfico. Su Concierto para Bangladesh, celebrado el 1 de agosto de 1971, atrajo a más de 40.000 personas al Madison Square Garden de Nueva York y recaudó millones de dólares para ayudar a los hambrientos refugiados de Bangladesh. En el concierto participaron otros músicos populares como Bob Dylan, Leon Russell, Badfinger y Billy Preston. El maestro del sitar clásico Ravi Shankar abrió el concierto.
Harrison continuó publicando discos a lo largo de la década de 1970, pero los sucesivos lanzamientos suscitaron un interés y unas ventas cada vez menores. En 1974 creó su propio sello discográfico, "Dark Horse Records", y publicó un número limitado de discos de artistas como Splinter, Attitudes y Ravi Shankar. En 1976, una vez finalizado su contrato con EMI, trasladó su producción al sello.

Inmediatamente después del asesinato de su amigo y antiguo compañero de banda John Lennon, Harrison compuso una canción en homenaje a Lennon, "All Those Years Ago", que tuvo una gran repercusión en la radio y sigue siendo un clásico del rock. Pero no publicó ningún disco durante cinco años, después de que Gone Troppo, en 1982, fuera acogido con aparente indiferencia. Regresó en 1987 con el álbum Cloud Nine, coproducido con Jeff Lynne, y obtuvo un éxito (nº 1 en EE.UU.; nº 2 en el Reino Unido) cuando su versión de "Got My Mind Set On You" se publicó como sencillo. El álbum llegó al nº 8.

Durante la década de 1980, ayudó a formar los Traveling Wilburys con Roy Orbison, Jeff Lynne, Bob Dylan y Tom Petty cuando se reunieron en el garaje de Dylan para grabar rápidamente una pista adicional para un proyectado lanzamiento europeo de un sencillo de Harrison. La discográfica se dio cuenta de que el tema ("Handle With Care") era demasiado bueno para su propósito original y pidió un álbum aparte. Tuvo que terminarlo en dos semanas, ya que Dylan tenía programada una gira.

También participó en la producción cinematográfica a través de su empresa HandMade Films, que financió la película de los Monty Python Life of Brian después de que los patrocinadores originales (EMI Films) se retiraran por el tema supuestamente controvertido de la película. Otras películas producidas por HandMade fueron Mona Lisa, Time Bandits, Shanghai Surprise y Withnail and I.

A lo largo de la década de 1990, Harrison, ex fumador, mantuvo una lucha constante contra el cáncer, y le extirparon tumores primero de la garganta y luego del pulmón. En 1999, un fan enloquecido atentó contra su vida y le apuñaló en su casa de Friar Park, en Henley-on-Thames, perforándole un pulmón.

Harrison se casó dos veces. Su primera esposa fue la modelo Patti Boyd, para quien se supone que Harrison escribió la canción "Something". Tras divorciarse, Boyd se casó con Eric Clapton (se dice que escribió "Layla" para ella después de su anterior romance). Harrison se casó por segunda vez con Olivia Arias en septiembre de 1978. La ceremonia se celebró en su casa, con Joe Brown como padrino. Tuvieron un hijo, Dhani Harrison, nacido el mes anterior.

George falleció en casa de un amigo en Los Ángeles, California, el jueves 29 de noviembre de 2001, a la edad de 58 años, muerte atribuida a un tumor cerebral. Fue incinerado y sus cenizas se esparcieron en el río Ganges.

Su último álbum, Brainwashed, fue completado por Dhani Harrison y Jeff Lynne y publicado en noviembre de 2002.

El 29 de noviembre de 2002, en el primer aniversario de su muerte, los dos Beatles Paul McCartney y Ringo Starr se unieron a muchos de los amigos de Harrison en un concierto especial en el Royal Albert Hall de Londres a beneficio de la Material World Charitable Foundation.

Ravi Shankar se unió a Jeff Lynne para interpretar "The Inner Light", Eric Clapton y Lynne interpretaron "I Want To Tell You" y "Here Comes The Sun", Tom Petty and The Heartbreakers (con Jools Holland y Sam Brown) interpretaron "Taxman" y "I Need You", Starr interpretó "Photograph", miembros de Monty Python (Michael Palin, Terry Jones, Eric Idle y Terry Gilliam) interpretaron "The Lumberjack Song", y McCartney y Starr interpretaron "For You Blue".

Para el final, todos los artistas volvieron al escenario para terminar con "Something", "While My Guitar Gently Weeps", "My Sweet Lord" (con Billy Preston a los teclados) y "I'll See You In My Dreams".

El 14 de abril de 2009, la Cámara de Comercio de Hollywood concedió a Harrison una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su viuda, Olivia Harrison, y su hijo, Dhani, asistieron a la inauguración.

Harrison ya comparte una estrella en el Paseo de la Fama con los cuatro Beatles, pero sólo él y John Lennon, fallecido en 1980, tendrán sus propias estrellas. La de Harrison, descubierta frente al edificio Capitol Records de Hollywood, será la número 2.382 del Paseo.

Su influencia rockabilly dio a las primeras grabaciones de los Beatles su característico sonido de guitarra y su voz aportó muchas de las armonías vocales más llamativas del grupo. Su fascinación por la música oriental también contribuyó a ampliar el sonido de la banda en álbumes clásicos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y The White Album.

Junto con la presentación de la estrella, Capitol/EMI dijo que tiene previsto anunciar los detalles de un nuevo proyecto musical de Harrison a finales de este mes. Martin Scorsese también dirigirá próximamente un documental sobre Harrison.

georgeharrison.com
allaboutjazz.com

Holland+Winstone+London Vocal Project ::: Vital Spark (Music of Kenny Wheeler)

Vital Spark (Music of Kenny Wheeler)

Dave Holland, Norma Winstone, London Vocal Project

Edition Records | Feb 20, 2026

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1. Inner Traces 8.30
2. Will You Walk A Little Faster 5.21
3. Not Waving But Drowning 6.23
4. Jazzonia 5.37
5. Fuite D'Enfance 6.04
6. Vital Spark 7.31
7. Infant Joy 6.40
8. Heavenly City 7.40
9. These are The Things We Trust 7.27

Norma Winstone - voice
Dave Holland - bass
Nikki Iles - piano
James Maddren - Drums
Mark Lockheart - tenor & soprano sax
John Parricelli - guitar (on ‘Not Waving But Drowning, Jazzonia, Fuite D’Enfance, Infant Joy & Heavenly City)

THE LONDON VOCAL PROJECT
Director: Pete Churchill

Sopranos:
Flora Medlicott
Hannah Berry
Katie Teage
Milena Granci
Aitzi Cofre Real
Becca Wilkins
Andi Hopgood
Anni Delger

Altos:
Lilli Unwin
Ineza Kerschkamp
Immy Churchill
Lydia Bell
Jessica Radcliffe
Nicole Petrus Barracks
Ayesha Pike
Nel Begley
Eliana Veinberga

Tenors:
Chris Eldred
Jeremy Shaverin
Sebastian Singh
Dominic Stichbury

Basses:
Pat Bamber
Andrew Woolf
Anthony Marsden
Dani Teal

Engineered by Alex Bonney and Marcus Locock with assistant engineers Luke Farnell and Tris Ellis
Mixed by Alex Bonney and Dave Holland at The Red Room and Earconnector studios, London
Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound

Album artwork by Oli Bentley, Split
Additional photography by Alex Bonney
Executive producer Dave Stapleton and Louise Holland

Vital Spark reúne a los grandes del jazz Dave Holland y Norma Winstone para interpretar algunas de las últimas obras de Kenny Wheeler, escritas para ensamble y coro de jazz. Cuenta con una formación estelar y el coro del London Vocal Project, dirigido por Pete Churchill. El resultado es un álbum vibrante y armónicamente rico, moldeado por décadas de colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más distintivas de la música moderna.

Vital Spark captura una inusual unidad entre ensamble y coro de jazz, revelando un sonido natural, delicado, reflexivo y lleno del carácter y la energía de Kenny. La música incluye nuevas letras de Norma Winstone, junto con versiones de Wheeler de poemas de Stevie Smith, Lewis Carroll y William Blake. El resultado es inconfundiblemente Kenny Wheeler: lírico pero sin sentimentalismo, armónicamente rico pero espacioso. Para Dave, Norma y Pete, este proyecto no es una retrospectiva, sino un acto personal y compartido de rememoración y reinterpretación, marcado por décadas de amistad, colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más singulares de la música moderna.

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Las leyendas del jazz Dave Holland y Norma Winstone, junto con el versátil London Vocal Project, presentan Vital Spark, un álbum que incluye una colección de las últimas composiciones de Kenny Wheeler, enviadas con el tiempo a Pete Churchill y que cobraron vida gracias a un arreglo paciente, una escucha atenta y la confianza mutua.

Vital Spark captura una inusual unidad entre el ensamble de jazz y el coro, revelando un sonido natural, delicado, reflexivo y lleno del carácter y la energía de Kenny. La música incluye nuevas letras de Norma Winstone, junto con versiones de Wheeler de poemas de Stevie Smith, Lewis Carroll y William Blake. El resultado es inconfundiblemente Kenny Wheeler: lírico pero sin sentimentalismo, armónicamente rico pero espacioso. Para Dave, Norma y Pete, este proyecto no es una retrospectiva, sino un acto personal y compartido de rememoración y reinterpretación, marcado por décadas de amistad, colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más singulares de la música moderna.

«El tiempo y las relaciones han dado forma a esta música, que une jazz, poesía y voces en una celebración excepcional del espíritu de Wheeler. Ha sido un proyecto profundamente personal para muchos de los participantes y un gran éxito, que interpreta e integra el estilo lírico y melódico de Wheeler con la vitalidad de un gran conjunto vocal». (WhatAboutJazz)

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Norma Winstone es una cantante y educadora de jazz británica. Becada por el Trinity College of Music de Londres, Norma Winstone estudió piano y órgano durante tres años. En 1971, fue nombrada mejor cantante de jazz por Melody Maker, lo que la llevó a grabar su primer álbum bajo su propio nombre. En 1977, junto con John Taylor y el trompetista Kenny Wheeler, fundó el grupo Azimuth, descrito por el London Times como el grupo de jazz de cámara más imaginativo e interesante del mundo. A lo largo de su extensa e impresionante carrera, ha trabajado con Kenny Wheeler, Steve Swallow, John Abercrombie, Dave Holland, Peter Erskine, John Taylor, Fred Hersch, John Surman, Jimmy Rowles, la NDR Big Band y otros. También es profesora de jazz en la Royal Academy of Music. En 2001, Norma Winstone ganó el premio a la "Mejor Vocalista" en los Premios de Jazz de la BBC. En 2009, recibió el Premio Jazzahead Skoda. Su álbum Distances, grabado en 2007 junto a Glauco Venier y Klaus Giesing, fue nominado a los Grammy en 2009.

Dave Holland es un reconocido bajista, compositor y director de orquesta, cuya pasión por la expresión musical de todos los estilos y su dedicación a la creación de conjuntos constantemente innovadores han impulsado una carrera profesional de más de 50 años. Referente del bajo acústico y eléctrico, Holland ha obtenido los máximos honores en su campo, incluyendo múltiples premios Grammy y nominaciones, y el título de Maestro de Jazz de la NEA en 2017. La técnica virtuosa y el ritmo del bajista, inspirados en un profundo respeto por una formidable variedad de estilos y sonidos, son ampliamente venerados y siguen siendo muy solicitados. Su interpretación se puede escuchar en cientos de grabaciones, incluyendo más de treinta como líder.

Holland saltó a la fama en grupos pioneros liderados por leyendas como Miles Davis, Stan Getz, Sam Rivers, Betty Carter, Herbie Hancock y Anthony Braxton, así como en colaboraciones con figuras como Chick Corea, Gary Burton, Jack DeJohnette y John McLaughlin. Lleva consigo esa envidiable trayectoria con discreción y extrema humildad; para él, lo más importante es el proyecto musical inmediato. Como corresponde, hoy en día es más reconocido por las bandas que sigue formando, grabando y con las que toca: conjuntos que abarcan desde dúos y tríos hasta big bands, y que a menudo incluyen a músicos como Steve Coleman, Robin y Kevin Eubanks, Jason Moran, Chris Potter, Eric Harland, Craig Taborn, entre muchos otros.

Entre los lanzamientos recientes de Holland se encuentra Without Deception, que lo reúne con su colaborador de toda la vida, Kenny Barron, en un trío.

daveholland.com
normawinstone.com
kennywheelermusic.com
londonvocalproject.com

Wayne Escoffery ::: Feb 23, 1975

Wayne Escoffery ::: Febrero 23, 1975

El saxofonista tenor Wayne Escoffery, ganador de la Encuesta de Críticos de Downbeat en 2014 y galardonado con el premio Grammy, es una de las estrellas emergentes con más talento del mundo del jazz y un acompañante muy solicitado. En 2006 se aseguró una de las actuaciones más codiciadas del jazz: un puesto de primera línea en el quinteto de trabajo de Tom Harrell. Durante más de una década, Escoffery ha estado asociado principalmente al maestro de la trompeta, con el que ha realizado giras por todo el mundo, ha grabado siete CD con The Tom Harrell Quintet y ha coproducido cuatro de esos lanzamientos. También ha sido miembro de The Mingus Dynasty, Big Band and Orchestra desde 2000 y ha realizado varias grabaciones con el grupo.

A lo largo de los años ha grabado y actuado internacionalmente con el "quién es quién" del jazz, incluyendo a Ron Carter, Ben Riley, Abdulah Ibrahim, Eric Reed, Carl Allen, Al Foster, Billy Hart, Eddie Henderson, Rufus Reid, Wallace Roney y Herbie Hancock, sólo por nombrar algunos. Escoffery lidera sus propios grupos que realizan giras internacionales y ha realizado varias grabaciones de estudio muy aclamadas con dichos grupos.

Su actual cuarteto de trabajo está formado por el pianista David Kikoski, el bajista Ugonna Okegwo y el batería Ralph Peterson, y ha publicado tres álbumes, el último de los cuales es The Humble Warrior en el sello Smoke Sessions Records. Escoffery es también miembro fundador de un grupo de colaboración llamado Black Art Jazz Collective, compuesto por músicos emergentes de su generación y dedicado a celebrar los orígenes del jazz y los iconos afroamericanos a través de música originalmente compuesta.

Además de actuar, Escoffery se dedica a la educación musical y presenta conferencias y clases magistrales sobre la música de jazz. Actualmente es el instructor de saxofón del programa New Jersey Performing Arts Wells fargo Jazz for Teens, y actualmente imparte clases particulares online y presenciales de todos los instrumentos.

En el otoño de 2016 Wayne Escoffery fue nombrado profesor de Improvisación de Jazz y entrenador de conjuntos en la Escuela de Música de Yale como parte de la Iniciativa de Jazz de la Universidad de Yale, la primera de este tipo para la Universidad. La amplia gama de contribuciones que Wayne Escoffery ha hecho al mundo del jazz en tan poco tiempo lleva a profesionales experimentados de la industria como Niel Tesser a escribir "Presten especial atención al tenor Wayne Escoffery, cuya rápida evolución -de álbum en álbum (y aparentemente de solista en solista)- nos ha dado un héroe del jazz para la próxima década.

wayneescoffery.com

Stefano Di Battista ::: feb 14, 1969

Stefano Di Battista ::: Febrero 14, 1969

Nacido el 14 de febrero de 1969 en Roma, Stefano Di Battista se inició en la música durante la infancia, en una orquesta de barrio compuesta principalmente por metales. Tras iniciarse en el saxofón a los trece años, llega al jazz a través de los discos de Art Pepper y Cannonball Adderley, dos músicos que seguirán siendo influencias duraderas. A continuación, sigue una formación académica antes de empezar a "hacer el trabajo" en la música pop. Su primer encuentro con Massimo Urbani (1957-1993), un saxofonista alto italiano admirador del estilo de Charlie Parker, también desempeña un papel decisivo en su ambición de convertirse en músico de jazz. Sin embargo, hace falta un cúmulo de circunstancias para que el talento del joven saxofonista romano irrumpa.

Animado a ir a París por el pianista Jean-Pierre Como, que le escuchó durante el verano de 1992 en el Festival de Calvi, Stefano Di Battista se abre paso rápidamente entre varios músicos de la capital francesa, que le ayudan a iniciarse, en particular el baterista Aldo Romano (Stefano es invitado en dos álbumes) y el director de orquesta Laurent Cugny, que invita a Stefano y a su colega el trompetista Flavio Boltro a formar parte de la Orquesta Nacional de Jazz que creó en 1994. Aunque su actividad se desarrolla principalmente en Francia, mantiene estrechos vínculos con la comunidad jazzística italiana, grabando con sus compatriotas Enrico Rava (1996), Rita Marcotulli (1998), Daniele Scannapieco (2003) y Dario Rosciglione ( 2004).

Su tercer álbum en Blue Note, Round About Roma (2002), se graba entonces con un cuarteto transalpino (Eric Legnini, André Ceccarelli, Rosario Bonaccorso), con una orquesta sinfónica arreglada y dirigida por Vince Mendoza. Stefano publica después dos discos más en Blue Note, un homenaje a Charlie Parker y el virtuoso Trouble Shootin' (2007), con Fabrizio Bosso a la trompeta y Baptiste Trotignon al Hammond.
Un par de años después, graba su álbum Woman's Land (2011) en el sello italiano Alice Records, tomando como inspiración a varias figuras históricas femeninas del siglo XX. Al mismo tiempo, inicia una duradera colaboración con la cantante italiana Nicky Nicolai, acompañándola en sus propios proyectos.
Acompañante muy solicitado, Stefano di Battista es invitado a menudo a tocar con sus colegas franceses e italianos, tanto en el escenario como en el estudio.

Su capacidad para entablar una conversación musical con otros artistas se puede encontrar en sus últimos álbumes. Giù la Testa (2014) está grabado con el guitarrista francés Sylvain Luc, que es tan competente como Stefano en el dominio de la melodía. Luego vuelve a contar con Nicky Nicolai en un proyecto original con el escritor Erri De Luca, La Musica Insieme, en la frontera entre la literatura napolitana y la interpretación musical.
Para 2021, Stefano Di Battista está trabajando en un nuevo álbum: un homenaje al difunto compositor Ennio Morricone, con quien tuvo la oportunidad de trabajar. Este nuevo proyecto cuenta con André Ceccarelli a la batería, Fred Nardin al piano y Daniele Sorrentino al bajo.

stefanodibattista.eu

Shake Stew ::: Ten One Two

Ten One Two

Shake Stew

Traumton | Feb 13, 2026

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1 Wood (Intro) 1:23
2 Wood 9:07
3 Tristan Junk 5:31
4 Bakunawa 6:25
5 Ascendance 6:06
6 Searching 6:20
7 Garage 6:37
8 Cafe San Marco 3:51
9 Cherry Pie 7:17
10 The Green Beauty of the Broken World 7:38
11 Cabanes Castellon 4:37
12 Ibdiss 2:22
13 Free your Eyes 7:01
14 King of Thieves 3:30
15 Tiger 4:52
16 Sergio St. Carlos 3:07

Lukas Kranzelbinder - double bass, electric bass, guembri, kalimba, log drums, mellotron, tambourine
Yvonne Moriel - alto saxophone, flute, FX
Mario Rom - trumpet
Johannes Schleiermacher - tenor saxophone, flute, FX
Oliver Potratz - electric bass, Fender Bass VI, FX
Nikolaus Dolp - drums, percussion
Herbert Pirker - drums, percussion, log drums, tambourine, shaker

Special Guest:
JJ Whitefield - electric guitar (on Tristan Junk)
Pablo Herrasti-Fajardo - modular synthesizer (on Tiger)

Recorded by Werner Angerer, Pablo Herrasti-Fajardo, Lukas Kranzelbinder
Mixed by Werner Angerer, Lukas Klement, Markus Wallner, Pablo Herrasti-Fajardo, Lukas Kranzelbinder
Mastered by Martin Scheer
Produced by Lukas Kranzelbinder

«Shake Stew... consolida esa sensación de haber dado con un gran archivo perdido de temas en solitario de Holger Czukay, combinando riffs de afro jazz y ritmos pulsantes, casi motóricos».
THE WIRE

«El dinámico septeto austriaco Shake Stew arrasa con su mezcla cada vez más mediática de inquietantes lamentos de metales, febriles danzas folclóricas polifónicas, improvisaciones colectivas como un enjambre de abejas y tambores vertiginosos en Gris Gris».
THE GUARDIAN

«Shake Stew aporta algo de culto al jazz actual, un enriquecimiento. Las palabras mágicas tácitas son magia y energía. Para ello se necesita un álbum doble, como mínimo».
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK

El conjunto de jazz austriaco Shake Stew celebra 10 años con el emblemático álbum doble TEN ONE TWO; una odisea vanguardista en su mundo de improvisación, influencias globales y exploración colectiva, cuya tercera parte, TEN THREE, se lanzará a finales de 2026.

TEN ONE es un ejemplo perfecto de todo lo anterior, con las composiciones del líder de la banda, Lukas Kranzelbinder, sus características líneas de contrabajo y texturas de metales con aires de trance, ritmos potentes y extensos pasajes solistas que se alternan con evocadores temas melódicos. TEN TWO se adentra en la energía que se encuentra en sus actuaciones en directo, donde la improvisación es ilimitada y la creación musical colaborativa y simbiótica, algo solo posible después de tantos años de tocar juntos.

A lo largo de los años, los medios internacionales han asociado repetidamente a Shake Stew con el término "Krautjazz", y los hipnóticos paisajes sonoros y los ritmos vibrantes de la banda les han valido un amplio reconocimiento. Desde llenos totales en salas como el Konzerthaus de Viena y la Elbphilharmonie de Hamburgo, hasta escenarios en festivales internacionales y premios como el Amadeus Music Award 2023 de Austria y el German Jazz Prize 2021 a la "Banda del Año Internacional". Para una banda que ya ha publicado cinco álbumes de estudio y dos en vivo en nueve años y ha cautivado al público de toda Europa y más allá, el décimo aniversario de Shake Stew no es un "recopilatorio": es una declaración de futuro compuesta íntegramente por música nueva, que refleja su evolución, curiosidad y su amplia visión musical.

TEN ONE TWO captura todo el espectro sonoro del grupo en dos partes, y es a la vez una culminación y un nuevo comienzo, fusionando la inmediatez de la improvisación en vivo con la meticulosa superposición del trabajo de estudio. "Siento que apenas estamos empezando", dice el líder de la banda, Lukas Kranzelbinder. "Este año y el proceso de TEN nos han dado un impulso creativo que nos hace sentir como si estuviéramos comenzando un capítulo completamente nuevo".

Desde su formación en 2016, Shake Stew ha pasado de ser un grupo de referencia a convertirse en uno de los conjuntos de jazz más distintivos de Europa. Su inusual formación —dos bateristas, dos bajistas y tres trompetistas— les permite navegar entre ritmos hipnóticos, texturas trance e improvisaciones explosivas. A lo largo de los años, su sonido se ha visto moldeado por una amplia gama de influencias musicales, desde la precisión mecánica y la fuerza hipnótica de leyendas del Krautrock como CAN y el baterista Jaki Liebezeit, hasta las fluidas exploraciones jazzísticas de Syndicate y Weather Report de JoeZawinul, pasando por la intensidad espiritual de Getatchew Merkurya y Pharoah Sanders.

La primera parte del álbum doble, TEN ONE, consta de aproximadamente 45 minutos de composiciones intrincadas de Kranzelbinder. Temas como "Wood" y "Garage" resaltan la faceta acústica de la banda, mientras que la configuración de doble batería en "Bakunawa" y "Searching" se despliega con belleza en paisajes sonoros de suaves capas. El primer sencillo, extraído de este primer álbum, Ascendance, personifica el sonido ascendente de Shake Stew. Kranzelbinder explica: «Casi toda la música que me despierta algo físico es música que asciende...». Con un bajo hipnótico y una percusión en capas, la canción encarna tanto la elevación como la propulsión, y presenta indicios audibles de influencias de artistas como Shabaka Hutchings, quien colaboró ??con Shake Stew en su álbum de 2018, Rise and Rise Again.

La formación actual de la banda crea una interacción distintiva y dinámica. Yvonne Moriel introduce nuevas posibilidades en el saxofón alto y la flauta, mientras que las líneas de trompeta de Mario Rom combinan matices expresivos con profundidad narrativa. Johannes Schleiermacher añade ricas capas de improvisación en el saxo tenor y la flauta, y Oliver Potratz navega entre el Fender Bass VI y el contrabajo para ofrecer una base versátil. Los bateristas Nikolaus Dolp y Herbert Pirker ofrecen ritmos que equilibran la precisión exacta con la energía instintiva, dando como resultado un sonido que fusiona la interacción estructurada del conjunto con momentos de exploración espontánea.

TEN TWO abre un nuevo capítulo para Shake Stew. A lo largo de extensas sesiones, el conjunto se permitió la libertad que suele reservarse para las presentaciones en vivo: improvisar junto con material compuesto, moldeado por la intuición colectiva perfeccionada durante diez años. "Cuando tocas tantos conciertos y grabas tantos álbumes, desarrollas una intuición de lo que define el sonido de la banda; a menudo ya no necesito dar instrucciones compositivas", dice Kranzelbinder. Los temas resultantes, como Ibdiss, Free Your Eyes y Tiger, revelan una banda capaz de elevarse hacia esferas extáticas, casi de trance, uniendo resonancia acústica con experimentación eléctrica, sintetizadores modulares e incluso grabaciones de campo como cigarras y sonidos industriales locales.

Para ampliar aún más la paleta tonal de la banda, el equipo de grabación se expandió significativamente para ambas partes del álbum, lo que significó que todo fue capturado: desde tomas solistas hasta improvisaciones de conjunto más grandes. La grabación se realizó en salas separadas durante el día y las improvisaciones con la banda completa por la noche, capturando tanto la precisión minuciosa como la vitalidad espontánea. Las sesiones encarnaron el compromiso de Shake Stew con la exploración y la libertad creativa. Los instrumentos se grabaron de forma aislada, con improvisaciones a dúo y trío que formaron la columna vertebral de piezas de conjunto más grandes, mientras que la postproducción añadió más capas y textura.

Durante más de una década de giras, álbumes y colaboraciones constantes, Shake Stew ha refinado continuamente su interacción y sonido. Con TEN ONE TWO, Shake Stew afirma su estatus no solo como banda, sino como un colectivo creativo cuya energía, disciplina y visión han crecido de forma constante a lo largo de diez años.

"Para mí, Shake Stew ha sido durante mucho tiempo un medio a través del cual puedo dar vida a casi todas mis pasiones musicales, algo que considero un verdadero privilegio. Estoy aún más encantado de que con TEN ONE TWO hayamos creado un documento histórico en el que las visiones y las voces de todos los involucrados se unen para crear algo verdaderamente extraordinario", dice Kranzelbinder.

shakestew.com