Inicio de temporada 2026

Temporada 2026

Desde el próximo jueves 12 a las 20hs

Salvados los inconvenientes surgidos sobre el cierre del año anterior, retomamos con ganas el nuevo desafío. No esperen grandes cambios!!, se mantiene el estilo y la dinámica, no es comodidad, es darle el espacio todo a la verdadera protagonista, la música, que por cierto nos trae novedades todas las semanas.

Estén atentos al horario, nos bajamos a las 20hs, me parece un horario más cómodo. Haré todo lo posible por acercarles lo mejorcito que ande girando, sabrán aguantar mi torpeza con el inglés y alguna otra, lo demás corre por cuenta de la música...

Abrazo, los esperamos...

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Anat Fort ::: Marzo 8, 1970

Improvisadora por naturaleza desde muy joven, no fue hasta el final de su adolescencia cuando Anat Fort descubrió la profundidad del jazz. El siguiente paso fue venir a Estados Unidos para estudiar con personas que formaron parte de la formación de esta música, como Harold Mabern, Rufus Reid, Norman Simmons y Paul Bley. En 1999 formó su banda de trabajo, el trío Anat Fort, con el bajista Gary Wang y el baterista Roland Schneider, y autoprodujo su primer CD, "Peel". En 2019 se cumple el 20º aniversario del trío Anat Fort, que desde entonces ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, Canadá, Israel y China en los principales escenarios y festivales (Montreal, Birdland, Porgy and Bess, NDR, Tel-Aviv Opera House y muchos más).

Anat ha recibido becas de composición de la "Jerome Foundation", "Meet the Composer", "The Rabinovitch Foundation" y otras. Ha tocado con muchos grandes del jazz, como Paul Motian, Ed Schuller y Perry Robinson, con los que grabó su segundo CD, "A Long Story", en 2004. Esta colaboración llamó la atención del productor de ECM Records, Manfred Eicher, que decidió producir la grabación sin haber estado inicialmente en el estudio; un hecho poco frecuente. El CD salió a la venta en 2007 y recibió excelentes críticas en todo el mundo. La colaboración con ECM ha continuado desde entonces en dos CD más, "And If" (2010) y "Birdwatching" (2016), ambos con sus composiciones originales. En abril de 2019 lanzó "Colour", una celebración de los 20 años de su trío tocando juntos, en Sunnyside Records.

Anat lleva colaborando con la vocalista-compositora Ayelet Rose Gottlieb desde 2005 y su CD de canciones de cuna en hebreo, "Two more dreams", salió en 2017. Recientemente ha completado un doctorado en composición en la Universidad Bar -Ilan. En diciembre de 2018 ganó el prestigioso premio de compositores de jazz del Primer Ministro de Israel y se convirtió en la primera mujer en ganar el premio.

anatfort.com

Wolfgang Muthspiel ::: Marzo 2, 1965

El guitarrista Wolfgang Muthspiel vive en Viena y está considerado uno de los guitarristas más influyentes de su generación. Tras una formación clásica en violín, descubrió su amor por la guitarra a los 15 años. Su interés por la música propia y la improvisada le llevó a centrarse en el jazz. Tras estudiar con Mick Goodrick en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y más tarde en el Berklee College of Music de Boston, estuvo de gira con el Gary Burton Quintet durante dos años, estableciendo una excelente reputación en la escena del jazz. A partir de mediados de los años 90, vivió y trabajó en la capital del jazz, Nueva York. Se aventuró en el mundo de la música pop con la cantante Rebekka Bakken, al tiempo que llevaba a cabo el proyecto electrónico Muthspiel/Muthspiel con su hermano. También ha sido un acompañante habitual de artistas como Trilok Gurtu, Dhafer Youssef, Youssou N'Dour, Maria Joao, Dave Liebman, Peter Erskine, Paul Motian, Bob Berg, Gary Peacock, Don Alias, Larry Grenadier, John Patitucci, Dieter Ilg, la Vienna Art Orchestra y muchos más.

En el año 2000, fundó el sello Material Records, que ha publicado numerosas grabaciones de artistas en formato internacional. Tras una gira europea con su nuevo cuarteto (2008) y el proyecto de dúo Friendly Travelers, en colaboración con el batería Brian Blade (2008), Muthspiel se dedicó cada vez más al trío MGT (Muthspiel - Grigoryan - Towner), que, tras varias giras de conciertos, publicó el aclamado álbum de debut From a Dream. Además, ha compuesto piezas para diversos conjuntos, como el Klangforum Wien y, con motivo del 200 aniversario de la muerte de Joseph Haydn en 2009, una obra de encargo para la Fundación Esterhazy. Ha producido grabaciones de jóvenes músicos y, desde 2004, dirige el programa de guitarra de la Universidad de Música de Basilea FHNW.

En 2017, Muthspiel fundó el programa Focus Year en el Jazzcampus Basel y, desde entonces, es director artístico de este programa de un año de duración, único en el mundo, de exploración musical intensiva.

En junio de 2012, se publicó la grabación del proyecto Vienna Naked, un programa de canciones compuesto por Muthspiel para guitarra y voz.

Muthspiel debutó con MGT en 2013 con el álbum Travel Guide en el reconocido sello muniqués ECM. En 2014, debutó como líder de banda en ECM. La grabación del trío Driftwood con Brian Blade y Larry Grenadier cosechó grandes elogios de la crítica y en 2014, Muthspiel recibió un contrato para su propia serie de conciertos en el Konzerthaus Wien. Al proyecto Vienna World le siguió otra grabación vocal en 2015, para la que actuó y grabó con dieciocho músicos en Río de Janeiro, Buenos Aires, Nueva York, Suecia y Viena.

Rising Grace se publicó en ECM Records en otoño de 2016. Esta grabación del quinteto con Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire, Brian Blade y Larry Grenadier adornó muchas de las listas de lo mejor de 2016, recibió cinco de cinco estrellas de la revista DownBeat y llevó al Wolfgang Muthspiel Quintet a dar numerosos conciertos con las entradas agotadas en todo el mundo. En 2018, el quinteto interpretó y grabó Where The River Goes, con Eric Harland en la batería, lo que llevó a muchas más actuaciones y conciertos.

El Wolfgang Muthspiel Large Ensemble se puso en marcha en 2019, lo que dio lugar a un programa compuesto por piezas de Muthspiel en nuevos arreglos de Guillermo Klein al año siguiente. El conjunto de 19 miembros combinó leyendas del jazz europeo con virtuosos representantes de la música de cámara, y realizó una gira y actuó en otoño de ese mismo año en la Elbphilharmonie de Hamburgo y en la Wiener Konzerthaus, entre otros.

Grabado durante una gira conjunta por Japón en 2018 con Scott Colley y Brian Blade, el álbum para trío Angular Blues se publicó en la primavera de 2020. Los conciertos previstos en Estados Unidos y la UE se han pospuesto debido a la pandemia de COVID-19.

Entre los numerosos premios de Muthspiel se encuentran el Premio Hans Koller al Músico del Año y el premio al Músico Europeo de Jazz del Año 2003. Además, la revista Musicians lo ha seleccionado como uno de los "10 mejores guitarristas de jazz del mundo". Diciembre de 2020

En 2021 recibe el Premio Alemán de Jazz en la categoría "Instrumentos de cuerda internacionales".

wolfgangmuthspiel.com

TAMBIÉN HOY

ESTA SEMANA

Edward Simon ::: Venezuela: Latin American Songbook Vol 2

Venezuela: Latin American Songbook Vol 2

Edward Simon

ArtistShare | Feb 27, 2026

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. Presagio 8:26
2. Atardecer 7:06
3. Dama Antañona 17:50
4. Anhelante 5:10
5. El Vuelo de la Mosca (feat Jackeline Rago) 4:49
6. Sabana 7:03

Edward Simon – piano
Reuben Rogers – bass
Adam Cruz – drums
Jackeline Rago – cuatro, maracas (track 5)

La música de Latinoamérica ha sido durante mucho tiempo una de las más queridas del mundo, ya sea la brasileña, la bosa nova, el tango argentino, el bolero cubano o las irresistibles canciones de Chile, Puerto Rico y Venezuela.

La inspiración detrás de esta grabación es la rica tradición musical que proviene de Venezuela. Como artista venezolano, me siento llamado a exponer al público la hermosa música de mi tierra natal y a aportarle mi experiencia como músico de jazz.

Juntos, exploraremos la belleza y la profundidad de la música de Venezuela desde una nueva perspectiva creativa. En el proceso, crearé un nuevo álbum con mis buenos amigos y colaboradores, Adam Cruz y Ruben Rogers.

También entrevistaremos a músicos y oyentes para que compartan cómo ellos también se han inspirado en la rica tradición de la música venezolana.

A medida que emprendemos este viaje artístico juntos, compartiré mi proceso creativo contigo a través de videos exclusivos, presentaciones de audio, descargas, fotos y noticias, manteniéndote al tanto del estado y el progreso de este trabajo para destacar las composiciones de compositoras latinoamericanas.

Espero que me acompañes en este viaje y celebración.

“Esta música forma parte de mí. Con el Vol. 2, quise profundizar más, ofrecer una experiencia auditiva inmersiva que honra las canciones originales y las integra al lenguaje expresivo del trío”.

Grabado entre el 28 y el 29 de enero de 2025 en Tin Roof Studio en Sonoma, California, el álbum incluye seis composiciones arregladas y producidas por Simon. La pulida producción de alta fidelidad, con ingeniería y mezcla de Jeff Cressman y masterización de Nate Wood, plasma cada detalle musical con claridad y presencia.

El álbum presenta arreglos extensos y exuberantes que proyectan melodías y formas folclóricas bajo una luz contemporánea. Estas reinterpretaciones demuestran la maleabilidad del material original, ideal para las sofisticadas transformaciones que Simon ha cultivado durante años de conciertos con importantes conjuntos de jazz contemporáneo. La sección rítmica de Cruz y Rogers aporta autenticidad a los ritmos específicos del merengue venezolano en el tema inicial, "Presagio", y al vibrante ritmo de joropo de "El Vuelo de la Mosca".

Las interpretaciones de Simon se desenvuelven con una elegancia pausada, construyendo improvisaciones como ricas elaboraciones sobre cada tema. La atmósfera lírica y armónicamente compleja del álbum refleja su profundo dominio de las tradiciones del jazz, influenciado por décadas de trabajo con estilos contemporáneos. Esta es la música de un artista que trata los elementos musicales de Latinoamérica, el Caribe, África Occidental y Estados Unidos no como tradiciones separadas, sino como algo inextricablemente relacionado y universal.

MÁS SOBRE EDWARD SIMON

Originario de Punta Cardón, Venezuela, y residente desde hace mucho tiempo en el área de la Bahía de San Francisco, Simon es becario Guggenheim, beneficiario del programa New Jazz Works de Chamber Music America y miembro del Colectivo SFJAZZ desde 2009. Elogiado por DownBeat como "uno de los pianistas más destacados de su generación", ha trabajado con figuras como Paquito D'Rivera, Terence Blanchard, Bobby Watson, Magos Herrera, Don Byron, Luciana Souza, Mark Turner, Donny McCaslin, Chris Potter, David Binney, Diane Reeves y John Patitucci, entre muchos otros.

Sus últimos lanzamientos, como Femeninas, 25 Years y Solo Live, lo consolidan como una voz creativa y convincente en el jazz latino. Simon ha recibido numerosas becas y subvenciones, entre ellas las de la Fundación Doris Duke, MacDowell, el Programa de Artistas Lucas y New Music USA. Esta grabación fue posible en parte gracias a una beca del Programa de Becas Musicales de InterMusic SF.

Simon es profesor del departamento de Raíces, Jazz y Música Americana del Conservatorio de Música de San Francisco, donde enseña teoría de jazz, composición y piano. También es curador de la Serie de Salones de Interpretación de San Francisco y miembro del Consejo Asesor Creativo de Music One y San Francisco Contemporary Music Players.

JazzTimes ha señalado que «Simon es menos conocido que muchos otros pianistas de jazz importantes del Caribe y Sudamérica, pero podría ser el artista creativo más completo entre ellos».

edwardsimon.com
artistshare.com

Pat Metheny ::: Side-Eye III+

Side-Eye III+

Pat Metheny

Uniquity Music | Feb 27, 2026

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. In On It 7:56
2. Don't Look Down 11:16
3. Make a New World 10:04
4. Urban and Western 7:23
5. SE-O 6:51
6. Our Old Street 5:23
7. Risk and Reward 9:58
8. So Far, So Good 5:46

Pat Metheny - guitar
Chris Fishman - piano, keyboards
Joe Dyson - drums

Guest:
Jermaine Paul - bass
Leonard Patton - percussion, vocal
Daryl Johns - bass
Brandee Younger - harp
Luis Conte - percussion
Mark Kibble - choir director

? 2026 Uniquity Music, LLC, exclusively licensed to Green Hill Productions

«Una vez en el estudio con los chicos, me di cuenta de que, si bien el concepto de trío era perfecto para nosotros como conjunto en vivo, la música que había compuesto exigía algo más grande. Ahí es donde entra el '+' de Side-Eye III+. Terminé añadiendo quince músicos más al trío, ampliando el mundo sonoro del disco mucho más allá de lo que habíamos hecho antes».

El genial guitarrista estrena sello propio con su primer álbum de estudio en seis años, la continuidad del proyecto Side-Eye, una iniciativa tendiente a promover jóvenes talentos.

“Los músicos suelen decir que su nuevo disco es el mejor, y yo me arriesgaré; este es uno de los mejores discos que he hecho”.

El aclamado guitarrista y compositor Pat Metheny ha anunciado el lanzamiento de su nuevo sello discográfico, Uniquity Music, junto con el lanzamiento de su primer gran álbum de estudio en seis años, Side-Eye III+. Este disco marca el primer título del nuevo sello, creado en colaboración con Primary Wave, la empresa matriz de Green Hill Music bajo el paraguas de Sun Label Group, que también albergará reediciones de todo el catálogo de Metheny desde 1984 y todos sus futuros lanzamientos.

“Durante años, mi sueño ha sido tener un lugar donde todo mi trabajo, pasado y futuro, pudiera convivir bajo un mismo paraguas: un sello propio”, afirma Metheny. “Con la creación de Uniquity Music, ese sueño se ha hecho realidad. En muchos sentidos, siento que apenas estoy empezando, y espero que la próxima etapa represente lo mejor de mi carrera musical hasta ahora. El nuevo sello incluirá reediciones de todos mis discos desde Song X en 1984”.

Side-Eye III+ es la última evolución del proyecto Side-Eye de Metheny, un concepto que introdujo inicialmente para mostrar a la nueva generación de jóvenes músicos excepcionales que han llegado a su radar en los últimos años. El álbum cuenta con la participación de Metheny junto a Chris Fishman a los teclados y Joe Dyson a la batería, el trío que encabeza la formación Side-Eye, que ha realizado extensas giras por todo el mundo.

Side-Eye III+ reúne a un elenco adicional de músicos, el bajista Daryl Johns, la arpista Brandee Younger, el percusionista Luis Conte y un conjunto vocal liderado por Mark Kibble de Take 6, creando un paisaje musical rico en capas y expansivo.

“Trajo a un grupo increíble de cantantes”, dijo Metheny sobre Kibble, “y juntos encontramos un sonido que se relaciona con la tradición del gospel, pero creo que la mayoría de la gente percibirá de inmediato las armonías y melodías que lo identifican como mío”.

“Ser parte del lanzamiento de Uniquity Music y, al mismo tiempo, ayudar a dar inicio a SIDE-EYE III+ hace que este sea un momento especial para Green Hill”, dijo Blake Davis, Gerente General de Green Hill. “El álbum demuestra el compromiso de Pat con la colaboración y el descubrimiento, y refleja exactamente el tipo de arte reflexivo que nos enorgullece apoyar. Uniquity crea un hogar para que ese espíritu prospere, y estamos encantados de comenzar este viaje con él”.

Metheny agrega: “Los músicos suelen decir que su nuevo disco es el mejor, y yo me arriesgaré; este es uno de los mejores discos que he hecho”.

Metheny y la banda Side-Eye III+ se embarcarán en una extensa gira mundial a lo largo de 2026. “Es casi imposible replicar exactamente lo que está en el disco solo con el trío, ni ese será el objetivo explícito en esta próxima etapa”, dice Metheny. “Pero el material del disco se puede interpretar de muchas maneras diferentes, lo cual siempre es una buena señal. Ya estoy pensando en la siguiente etapa de Side-Eye, y la paleta más amplia de este disco, sumada a mis ideas sobre lo que viene después, me dio la idea de incorporar a un increíble joven bajista de California, Jermaine Paul, y al percusionista y vocalista Leonard Patton, un músico que he querido incluir en mi proyecto durante años. Pero el núcleo de la banda seguirá siendo Chris, Joe y yo, continuando lo que hemos estado trabajando juntos en el escenario y en el estudio durante esta interesante etapa musical que hemos compartido.”

patmetheny.com