Vega Trails ::: Tremors in the Static

Vega Trails ::: Tremors in the Static

Tremors in the Static

Vega Trails

Gondwana Records | Mayo 6, 2022

Vega Trails - Tremors in the Static

 

1. Love your Grace 2:32
2. Train to Kyoto 3:01
3. Spiral Slow 6:09
4. Thoughts Shifting 1:58
5. Closer 3:58
6. New Planet 3:23
7. Red Moon Rising 3:38
8. Epic Dream 6:18
9. Tremors in the Static 5:19

Milo Fitzpatrick - Double Bass, Piano, Percussion, Electronics
Jordan Smart - Soprano Saxophone, Tenor Saxophone

 

 

 

El bajista y compositor Milo Fitzpatrick (Portico Quartet) lanza un nuevo proyecto de colaboración con el saxofonista Jordan Smart (Mammal Hands)

Vega Trails es un nuevo proyecto del contrabajista y compositor Milo Fitzpatrick, miembro fundador de Portico Quartet, que también ha actuado con artistas de la talla de Nick Mulvey y Jono McCleary, y que cuenta con la colaboración del saxofonista Jordan Smart (Mammal Hands, Sunda Arc) en un dúo muy potente que reúne a dos músicos de gran carisma. El proyecto, que toma su nombre de la novela de ciencia ficción "Contact" de Carl Sagan (un libro sobre señales de nueva vida detectadas en el sistema Vega), nació del deseo de poner en primer plano los elementos del bajo y la melodía en su forma más cruda, y Fitzpatrick explica que eligió deliberadamente el enfoque despojado.

"Hay tanto en el sonido de un músico: lo emocional, lo intelectual, la vulnerabilidad y el poder de su carácter. Pero a menudo estos delicados matices pueden quedar sumergidos en la búsqueda de un sonido de grupo. En Vega Trails quería conceder a los músicos espacio para respirar y ser escuchados y que el oyente fuera testigo de la intimidad y la profundidad de una conversación entre dos voces, bajo y melodía. También me interesaba que las limitaciones guiaran tanto la composición como la interpretación y que nos empujaran a ambos a lugares cercanos a los límites de lo que podíamos tocar, y es en este lugar donde creo que florece y sale a relucir el carácter de un músico".

Tremors in the Static se compuso durante Lockdown mientras Fitzpatrick se sumergía en la música que tenía espacio y escasez, como la música de violín sueca y la música clásica india. El legendario "Jazz på Svenska" de Jan Johansson (versiones jazzísticas de canciones populares suecas) fue otra influencia, al igual que una colección de antiguas canciones de cuna de la cantante soprano española Montserrat Figueras. Explorando las posibilidades armónicas y texturales del bajo, Fitzpatrick hacía un ciclo de riffs y motivos mientras cantaba melodías, y empezó a crear la música que debuta aquí. Sin embargo, no fue hasta que escuchó el álbum de duetos de Charlie Haden, 'Closeness', que el proyecto se concretó como dúo, y Fitzpatrick supo inmediatamente que el segundo músico tenía que ser Jordan Smart.

"Vi a Jordan tocar en dos eventos de Gondwana Records: en Berlín y en Tokio. Las dos veces me quedé hipnotizado por la intensidad y la convicción de su forma de tocar. Su compromiso con la causa de trascender a sí mismo y al oyente me causó una impresión duradera. Cuando empecé a escribir este disco, sabía que necesitaba un músico fuerte que tuviera la misma convicción que yo en su forma de tocar, pero también alguien que entendiera la importancia de la melodía".

Fue una idea inspirada, ya que Smart aportó una franqueza y una positividad que permitieron que la música fuera a la vez experimental y audaz. La capacidad de Smart para tocar el saxofón tenor y soprano con igual dominio, así como el clarinete bajo y la flauta Ney, les permitió abrir la paleta de sonidos y llevar las melodías a distintos paisajes emocionales. La última pieza del rompecabezas fue el espacio de actuación. Fitzpatrick sabía que quería que los dos músicos reaccionaran a partir de un tercer elemento. La música fue escrita para un espacio ambiental que interactuara con las notas: descomponiéndolas y desintegrándolas en el silencio. Encontraron el espacio perfecto en una iglesia del barrio local de Fitzpatrick, Stamford Hill.

"El espacio de grabación es el lienzo en el que el sonido interactúa y fluye, es el marco en el que las notas pueden vivir, respirar y morir y es tan importante como los demás elementos. Un espacio de grabación resonante, como una iglesia, permite que este sonido despojado resuene, haga eco y perdure, lo suficiente como para crear imágenes y paisajes en los que puedan desarrollarse las historias".

Esto es, pues, Vega Trails, un proyecto que reúne por primera vez a dos músicos abiertos y comunicativos, para contar juntos bellas historias sinuosas y crear algo conmovedor y nuevo. Algo más grande que ambos y que nos deja a todos más ricos por haberlo escuchado. ¡Que lo disfruten!

 

vegatrails.com  
gondwanarecords.com 

Emma Rawicz ::: Incantation

Emma Rawicz ::: Incantation

Incantation

Emma Rawicz

Bridge the Gap | Mayo 6, 2022

Emma Rawicz - Incantation

 

1. Voodoo 5:34
2. Omen 7:23
3. Intro to Rune 1:18
4. Rune 5:33
5. Incantation 6:28
6. Orison 8:55
7. Intro to Vera 1:50
8. Vera 4:47
9. Intro to Mantra 2:07
10. Mantra 6:16
11. Wishbone 4:28

Emma Rawicz -- tenor saxophone, soprano saxophone, flute, vocals, composer
Ant Law -- guitar
Scottie Thompson -- piano
Hugo Piper -- bass
Finn Genockey -- drums, percussion

Recorded at Eastcote Studios in June 2021.
All music composed and arranged by Emma Rawicz
Mixed by George Murphy
Mastered by Peter Beckmann
Photography courtesy of Drake Yolanda Award and by Mariola Zoladz
Artwork by Julian Prentis
Label Services by Bridge The Gap Management

 

 

"una fuerza a tener en cuenta"
Jazzwise
"una estrella en ascenso"
London Jazz News

Como parte del Mes Internacional de la Mujer en el Centro de Jazz del Reino Unido, se avecina un regalo especial para el público con la llegada de la galardonada saxofonista y compositora contemporánea Emma Rawicz. Este fenómeno de 19 años lidera un quinteto de categoría mundial y ha agotado las entradas en locales de primera línea como Ronnie Scotts.

Mark Kass, director general del UK Jazz Centre, dijo: "El quinteto de Emma Rawicz -con Ivo Neame y Ant Law- es increíble. No hay que perdérselo. A sus 19 años, Emma es sin duda una de las saxofonistas más solicitadas de la escena. Tras su aparición en directo en el Centro de Jazz el año pasado con NYJO, Emma vuelve para presentar su próximo álbum de debut, Incantation apoyada por los artistas de grabación internacional Ant Law a la guitarra e Ivo Neame al piano".

Criada en la zona rural del norte de Devon, Emma no descubrió el jazz hasta los 15 años, y no sostuvo un saxo tenor hasta un año después. En cambio, dice que pasó su infancia inmersa en la música folclórica y clásica.

Se la ha descrito como una intérprete natural, con "un sonido único que fusiona todas sus influencias, y sus composiciones abarcan desde ritmos suaves de inspiración afrocubana hasta temas contundentes de jazz moderno y funk".

A su corta edad, ya ha grabado su esperado álbum de debut, compuesto en su totalidad por composiciones originales, que saldrá a la venta en mayo de 2022. También se ha hecho un nombre como directora de banda y como músico de acompañamiento. Recién llegada a la escena, ya ha causado un impacto, tocando regularmente en los principales lugares de jazz de Londres con una amplia gama de músicos establecidos.

Las influencias de Emma van desde el jazz moderno y la fusión hasta el folk y el soul, figuras clave en su desarrollo musical como Chris Potter, Ari Hoenig, Kenny Jarrett, Joe Henderson, Chick Corea y otros. Emma ha recibido el premio Drake Yolanda 2021. 

emmarawicz.com

John Scofield ::: John Scofield

John Scofield ::: John Scofield

John Scofield

John Scofield

ECM | Mayo 6, 2022

John Scofield - John Scofield

 

1 Coral 2:52
2 Honest I Do 4:16
3 It Could Happen To You 5:57
4 Danny Boy 4:56
5 Elder Dance 3:58
6 Mrs. Scofield's Waltz 4:21
7 Junco Partner 3:44
8 There Will Never Be Another You 2:52
9 My Old Flame 2:36
10 Not Fade Away 5:43
11 Since You Asked 4:40
12 Trance De Jour 4:23
13 You Win Again 3:30

John Scofield - Electric Guitar, Looper

 

 

"Creo que hay una delicadeza que he adquirido por tocar solo en casa", ha dicho recientemente Scofield en conversación con The Boston Herald. "Estoy tan acostumbrado a tocar con una banda de slamming [...] y eso tiene una cierta musicalidad. Eso desapareció y fue sustituido por este enfoque más delicado de precisar la belleza de las cuerdas. Cuando toco en solitario, hago estos pequeños loops de guitarra sobre la marcha, [...] y es casi como si estuviera tocando con otra persona".

La primera grabación de John Scofield de un solo de guitarra ofrece un resumen de todas las influencias y lenguajes que ha cultivado a lo largo de su carrera en interpretaciones a la guitarra, acompañadas de su propio pulso rítmico y de un respaldo de acordes utilizando una máquina de bucles. Además del jazz, se sabe que John siempre ha tenido debilidad por el rock and roll y la música country con los que creció, lo que se revela aquí en interpretaciones libres de cargas de "Not Fade Away" de Buddy Holly y "You Win Again" de Hank Williams. Entre elegantes y personales lecturas de estándares, como "It Could Happen To You", la tradicional "Danny Boy" y "Coral" de Keith Jarret, Scofield presenta sus propias composiciones atemporales, algunas nuevas, otras conocidas. Para el guitarrista, se trata de "la forma de sacar el sonido de la cuerda y lo que haces con ella después de atacarla".

Con una carrera que abarca más de medio siglo, marcada por influyentes colaboraciones con grandes del jazz como Miles Davis y Joe Henderson, así como varias docenas de fechas como líder de géneros, es aún más sorprendente que esta sea de hecho la primera grabación de John Scofield como guitarrista en solitario. La larga espera, sin embargo, merece la pena, ya que John puede beneficiarse de sus décadas de experiencia y trazar un camino íntimo a través de los estilos y lenguajes que ha atravesado hasta hoy. Sin embargo, no está completamente solo en este esfuerzo: el guitarrista entra en diálogos consigo mismo, haciendo solos con su propio acompañamiento acordal y rítmico de buen gusto a través de una máquina de bucles.

Como es habitual en las grabaciones autotituladas, se puede leer un significado más profundo en la elección del nombre del álbum John Scofield, ya que John escarba en el pasado, hasta llegar a sus raíces y a los héroes de su juventud. El resultado es una imagen equilibrada y completa del músico, que enlaza la música que lo formó y que posteriormente ha seguido influenciando y forjando él mismo.

"Cuando era un niño, la guitarra era el instrumento del rock and roll y la música popular, eso es lo que me interesaba", explica Scofield. Con ese espíritu, se saca de la chistera "Not Fade Away" de Buddy Holly, ofreciendo una interpretación nerviosa y relajada del éxito que Holly escribió seis años después de que naciera Scofield. John se remonta aún más al pasado con "You Win Again" de Hank Williams, publicada cuando Scofield tenía sólo un año, en 1952.

Sin embargo, el énfasis principal de John a lo largo de los años ha seguido siendo su profundo compromiso con la tradición del jazz, y aquí coge una serie de estándares de la estantería y les da interpretaciones únicas. Sus comentarios sobre cada canción se incluyen en las notas que acompañan a esta edición, donde revela su afición por la versión de Kenny Dorham de "It Could Happen to You". La versión de John es un asunto de swing con un hábil cambio de clave a mitad de camino. También recuerda su primera cita de grabación, acompañando a Gerry Mulligan y Chet Baker en "There Will Never Be Another You" y su paso por la canción resulta una aventura ágil y compacta. Le sigue una versión especialmente minimalista de "My Old Flame", escrita por Arthur Johnston y Sam Coslow.

El guitarrista ha llenado un buen número de álbumes con sus propias composiciones, cuyas cualidades de melodía y capacidad de canto tienen el mismo carácter intemporal que los estándares de jazz. "Nunca pienso en ideas cuando escribo música. La música instrumental existe en una parte diferente del cerebro, no se trata de una idea que pueda describirse con el lenguaje o visualmente. La música existe en su propio lugar", reflexiona John.

Sus composiciones se encuentran entre lo más destacado de este conjunto: Scofield convierte "Honest I Do", que escribió y grabó originalmente en 1991, en una conmovedora balada, explorada con tonos experimentales de guitarra. "Mrs. Scofield's Waltz" está dedicada a su mujer, que a su vez dio nombre a "Since You Asked", una canción que John grabó inicialmente con Joe Lovano en 1990. "Más un sentimiento que una composición real" -en palabras del guitarrista- "Trance Du Hour" es su "versión del jazz de los 60 a la Coltrane". Mantiene el mismo nivel de energía que su blues "Elder Dance".

Junto con las tradicionales "Danny Boy" y "Junco Partner", John ofrece una inquietante y algo oblicua interpretación de "Coral" de Keith Jarrett - la versión de Scofield no introduce el tema principal de la canción hasta el final. Completan esta elegante aventura en solitario, grabada en Katonah, Nueva York, en agosto de 2021.

ecmrecords.com 
johnscofield.com

MAYO 5

MAYO 5

Jacob Artved

MAYO 5  :::  Jacob Artved

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Jacob Artved - Metamorphosis
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1. Julieta Eugenio - JUMP - Snowbirds

2. Marta Sanchez - SAAM - If You Could Create It

3. Joona Toivanen Trio - Both Only - Except For

4. Jacob Artved - Metamorphosis - Forlane

5. Luis Lascano - Rioba - Apresa Coelho (Master)

6. Kalle Pilli Quintet - Lantau - Lantau

7. Rosenwinkel-Brodbeck - The Chopin Project - Nouvelle Étude in A-flat major (No. 2)

8. Ben Markley Big Band - Ari's Funhouse - Green Spleen

9. Warren Wolf - Reincarnation - Vahybing

 

CORTINAS Tonbruket - Live Salvation

CORTINAS
TONBRUKET
Dan Berglund / Mayo 4, 1963

Salute amigos..., de vuelta por acá, que bueno..., no por mi sino por la música, está claro... Como siempre las chicas al comienzo arrancando con la saxofonista argentina Julieta Eugenio desde JUMP (Greenleaf Music | Marzo 4, 2022), afincada en Nueva York debuta en el sello del trompetista Dave Douglas luego de una corta y sorprendente carrera en la meca del jazz. Luego la pianista española Marta Sánchez con SAAM (Spanish American Art Museum) (Whirlwind Recordings | Feb 25, 2022), también radicada en NY la multipremiada pianista destaca como líder de banda y compositora.

Hasta ahí las chichís, seguido el Joona Toivanen Trio desde Both Only (We Jazz Records | Feb 25, 2022) debut del trio finlandés para el sello We Jazz que mantiene su formación desde los '90, épocas donde un grupo de adolescentes se reunía para formar el trio. Un álbum cinco estrellas para la prensa europea. Nos quedamos por el barrio para escuchar al chico de tapa, el jóven guitarrista danés Jacob Artved con Metamorphosis (Stunt Records | Feb 25, 2022) otro que vuela alto por NY donde cayó en 2018 haciendo el rido suficiente para voltear todas las miradas sobre él.

Alguien de por acá, el bajista argentino Luis Lascano desde Rioba (Ciclón de Musiques | Oct 12, 2021) otro que peregrinó al país del norte a estudiar en el Berklee College of Music y luego de participar de la movida local de la Costa Oeste, grabó su debut en NY. Este, su segundo álbum, fué presentado en Bs As hace pocas semanas, el 29 de abril. Otra vez la referencia geográfica se dispara miles de kms al este en busca del guitarrista estonio Kalle Pilli quien al frente de un quinteto lanzó Lantau (Kalle Pilli | Abril 15, 2022), una mezcla de jazz, pop, fusión y contemporánea, el debut de la novel banda formada en 2018.

Quedó de la semana pasada, Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck con The Chopin Project (Heartcore Records | Abril 22, 2022) recreaciones libres de musica de Chopin, atractivo álbum. Los dos últimos bien arriba: Ben Markley Big Band with Ari Hoenig desde Ari's Funhouse (OA2 Records | Abril 15, 2022) discazo bien polentón de la Big Band tocando música del baterista Ari Hoenig, con él como invitado obviamente; y el cierre con el vibrafonista Warren Wolf desde Reincarnation (Mack Avenue | Feb 28, 2020) vibrante álbum mezcla de R&B, Soul y Jazz...

 

Nos vemos...

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Cassandra Wilson ::: Coming Forth By Day

Cassandra Wilson ::: Coming Forth By Day

Cassandra Wilson
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Coming Forth By Day

Cassandra Wilson

Ojah Media Group | Marzo 16, 2015

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El 7 de abril de 1915 nacia Eleanora Fagan, la legendaria vocalista conocida como Billie Holiday, al cumplirse el centenario de su nacimiento en 2015, otra legendaria cantante, Cassandra Wilson, rinde tributo a su figura e imágen gigantescas dentro del movimiento.

Un álbum con conocidas canciones colgadas del firmamento jazzero por Lady Day recreadas al estilo Cassandra, tan respetuosas como el proyecto exigía pero con la particular mirada y estética de la cantante estadounidense, que sin émulos desafortunados logra su propósito tan elegante como contemporáno.

No podía ser otra que Cassandra Wilson, fué la voz necesaria para el tributo. Su tono pausado, oscuro y misterioso por momentos, tanto como profundamente desgarrador en otros, supuso la recreación del encuadre emocional propio de la trágica vida personal de la homenajeada, pero desde una mirada musical bien diferente. Para el proyecto reunió a un elenco de colaboradores como el productor Nick Launay (Nick Cave & The Bad Seeds), al guitarrista T Bone Burnett, (colaborador de Diana Krall en Glad Rag Doll), al baterista Thomas Wydler y al bajista Martyn P. Casey de The Bad Seeds.

Los arreglos de cuerdas de Van Dyke Parks, quien ya luciera su talento junto a Brian Wilson y U2, produjeron el particular sonido sobre conocidos éxitos de Lady day ligados a la cadencia estilística de Wilson, coronada con la inusual versión de "Strange Fruit", una de las composiciones más desgarradoras del movimiento.

El último corte del álbum, Last Song, una composición original de Cassandra, intenta recrear un supuesto mensaje de amor de Billie a su amor no correspondido, el saxofonista Lester Young, cerrando el tributo cuya empatía hacia la música y vida de la malograda Billie logra una dimensión exuberante, desde lo musical como desde lo personal.

El álbum fué financiado por la PledgeMusic, hoy desaparecida, quien se dedicaba a reunir fondos para la producción de artístas al estilo ArtistShare, otra exitosa plataforma, y publicado por Ojah Media Group un emprendimiento dedicado a la presentación, preservación y propagación del rico y vibrante patrimonio cultural de Mississippi y de la región. Ojah, la palabra yoruba para mercado, simboliza el cambio de paradigma en la economía global actual hacia una relación más colaborativa entre varios niveles de vendedores, basada en el modelo tradicional africano de cooperación colectiva, según reza en su web.

Poco a poco, poco a poco, la historia sigue desarrollándose..., culmina la presentación del grupo Ojah Media, nada más significativo como que la historia continúa pero siempre con la mirada puesta en el pasado glorioso, o tristemente glorioso...

 

CORTINA FINAL Closer To You - Thunderbird - Cassandra Wilson
Cassandra Wilson – Coming Forth By Day

 

1 Don't Explain 4:34
2 Billie's Blues 5:08
3 Crazy He Calls Me 6:20
4 You Go To My Head 4:09
5 All Of Me 4:07
6 The Way You Look Tonight 3:51
7 Good Morning Heartache 4:57
8 What A Little Moonlight Can Do 4:09
9 These Foolish Things 4:14
10 Strange Fruit 4:55
11 I'll Be Seeing You 6:09
12 Last Song (For Lester) 5:54

Masterizado en – Bernie Grundman Mastering
Grabado en – Seedy Underbelly
Mezclado en – Seedy Underbelly

Arranged By [Strings] – Eric Gorfain (pistas: 3, 5, 8, 10), Van Dyke Parks (pistas: 4, 6)
Baritone Guitar – T Bone Burnett (pistas: 2, 4, 7)
Bass – Martyn Casey
Composed By [Notes Extended] – Eric Gorfain (pistas: 4)
Drums, Percussion – Thomas Wydler
Effects [Guitar String], Loops – Ming Vauze (pistas: 1, 10, 12)Guitar [Additional], Loops – Nick Zinner (pistas: 4, 8 to 10, 12)
Guitar, Acoustic Guitar, Banjo, Loops, Chimes [Guitar], Loops – Kevin Breit
Piano, Organ – Jon Cowherd
Saxophone, Clarinet, Bass Clarinet, Melodica, Baritone Saxophone, Tenor Saxophone – Robby Marshall
Strings – Daphne Chen (pistas: 3, 5, 8, 10), Lauren Chipman (pistas: 3, 5, 8, 10), Richard Dodd (2) (pistas: 3, 5, 8, 10), The Section Quartet (pistas: 3 to 5, 8, 10), VDP Orchestra* (pistas: 4, 6)
Strings, Violin [With Echos] – Eric Gorfain (pistas: 3, 5, 8, 10, 11)

Recorded and mixed at Seedy Underbelly Studios, Valley Vaillage, CA in summer of 2014

?&© 2015 Ojah Media Group, LLC

 

Un homenaje a la legendaria vocalista de jazz Billie Holiday (nacida Eleanora Fagan el 7 de abril de 1915) en el centenario del nacimiento de la cantante. El álbum incluye 11 reinterpretaciones de estándares asociados a Lady Day, además de una original escrita por Cassandra Wilson, la nueva y onírica "Last Song (For Lester)", imaginada como un desgarrador mensaje final de Billie a su amor musical, Lester Young.

 

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  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time