Danilo Pérez ::: Crisálida

Danilo Pérez ::: Crisálida

Crisálida

Danilo Pérez

Mack Avenue Records | Marzo 18, 2022

Danilo Pérez - Crisálida

 

1 La Muralla Suite: Rise from Love 5:54
2 La Muralla Suite: Monopatia 7:04
3 La Muralla Suite: Calling for the Dawn 6:55
4 La Muralla Suite: Muropatía 4:32
5 Fronteras Suite: Adrift 3:48
6 Fronteras Suite: Al-Musafir Blues 11:54
7 Fronteras Suite: Kalesma 5:24
8 Fronteras Suite: Unknown Destination 4:23

 

 

Danilo Pe?rez, piano
Tareq Rantisi, percussion
Vasilis Kostas, laouto
Layth Sidiq, vocals, violin
Naseem Alatrash, cello
Farayi Malek, vocals
Zárate, vocals
Eirini Tornesaki, vocals
Román Diaz, drums
Faris Ishaq, flute
Kalesma Children’s Choir of The Ark of the World

 

"Imagino Crisálida como un espacio protegido en el que todos nos reunimos, ya sea para tratar temas de inmigración, el cambio climático, la justicia medioambiental, la ciencia, la interconexión de diferentes formas de arte".

"Tenemos que trabajar juntos para construir nuestra nueva Crisálida, que, para mí, es el estado emocional, mental y físico de protección en nuestro desarrollo temprano".

Danilo Pérez

 

"... pero todavía hay músicos increíbles como Danilo Pérez, que toca el piano con el cuarteto de Wayne Shorter. No tiene miedo de nada".
Herbie Hancock

El pianista, compositor, humanitario y activista Danilo Pérez cree que una perspectiva global unida para las artes y la justicia social son las claves para que la humanidad avance en armonía. Con Crisálida, Pérez ha convocado a sus Mensajeros Globales -ex alumnos del Berklee College of Music procedentes de Palestina, Grecia, Irak, Jordania y Estados Unidos- para que aporten sus respectivos aprendizajes culturales y experiencias personales con el objetivo de construir una comunidad a través de la música, sin fronteras.

La historia revelará que Crisálida es otro de los logros de Pérez. Tras cuatro décadas como músico profesional, algunas de las cuales las ha pasado con el mundialmente aclamado Wayne Shorter Quartet y liderando sus propios proyectos, Pérez ha alcanzado el estatus de leyenda viva. Recientemente, ganó el prestigioso premio Doris Duke Artist Award 2021, dotado con 250.000 dólares.

El álbum incluye dos suites apasionantes: la "Suite de la Muralla", de cuatro partes, en la primera mitad, y la "Suite de las Fronteras", de cuatro partes, en la segunda. con los recién formados Global Messengers, formados por antiguos alumnos del Global Jazz Institute del Berklee College of Music. Al igual que la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, que ayudó a lanzar la carrera internacional de Pérez, los Global Messengers son un combo multicultural que cuenta con el percusionista Tareq Rantisi (Palestina), el intérprete de laouto Vasilis Kostas (Grecia), la violinista y vocalista Layth Sidiq (Irak, Jordania), el violonchelista Naseem Alatrash (Palestina) y el cantante Farayi Malek (Estados Unidos). Aparecen como invitados en varios cortes el baterista de batá Román Diaz (Cuba), el flautista de Ney Faris Ishaq (Palestina), Zárate (Chile), la cantante Eirini Tornesaki (Grecia) y el Coro de Niños Kalesma de El Arca del Mundo (Kivotos tou Kosmou) (con sede en Grecia).

La suite "La Muralla" comienza de forma tranquila con la preciosa "Rise from Love", que cuenta con la voz de Malek y el Coro de Niños Kalesma del Arca del Mundo. La improvisación al piano de Pérez cambia el tenor de la melodía junto con los ritmos de batá de Díaz, mientras que las cuerdas, conmovedoras y vivas, fluyen y se mueven, simbolizando la llegada de África al mundo occidental y la influencia mundial en la música. El instrumento griego, laouto, tocado por Kostas, se une a Pérez en la apertura de "Monopatia(Pathways)" antes de que escuchemos gradualmente las cuerdas, así como las cautivadoras palabras habladas de Zárate y el conmovedor canto de Tornesaki, que conectan en una sola pieza, música representativa de Oriente Medio y el Mediterráneo, así como cepas africanas y latinoamericanas.

Crisálida se compone de dos absorbentes suites en las que dirige a los Global Messengers, un nuevo e intrépido conjunto formado por antiguos alumnos del Global Jazz Institute del Berklee College of Music. Al igual que la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, que ayudó a lanzar la carrera internacional de Pérez, los Global Messengers son un combo multicultural que cuenta con el percusionista Tareq Rantisi (Palestina), el lautista Vasilis Kostas (Grecia), la violinista y vocalista Layth Sidiq (Irak, Jordania), el violonchelista Naseem Alatrash (Palestina) y el cantante Farayi Malek (Estados Unidos). Aparecen como invitados en varios cortes el baterista de batá Román Diaz (Cuba), el flautista de Ney Faris Ishaq (Palestina), Zárate (Chile), la cantante Eirini Tornesaki (Grecia) y el Coro de Niños Kalesma de El Arca del Mundo (Kivotos tou Kosmou) (con sede en Grecia).

"Estos músicos están muy interesados en cultivar sus dones para convertirse en modelos para mejorar la humanidad. Me encanta esta apertura de querer explorar y conectar", dice Pérez, que además de ser el fundador del Berklee Global Jazz Institute, es Artista por la Paz de la UNESCO, Embajador Cultural de la República de Panamá y Fundador y Director Artístico del Festival de Jazz de Panamá.

"En el Berklee Global Jazz Institute, hablamos mucho de encontrar nuevos sonidos a través del blues y de conectar con tus raíces, ampliando los elementos folclóricos de tu lugar de origen", añade. "Los Global Messengers son una nueva familia que explora el poder de la música como herramienta de diálogo intercultural".

Con su intrigante y poco convencional instrumentación (para los estándares del jazz), los Global Messengers dotan a la música de una cualidad arabesca, "más allá de la categoría", que alude a la música de cámara, a la partitura cinematográfica y, por supuesto, a la chispeante improvisación asociada al jazz. La Suite de la Muralla, en cuatro partes, ocupa la primera mitad del álbum, mientras que la Suite de las Fronteras, en cuatro partes, concluye el programa.

 

daniloperez.com

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens ::: In Common III

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens ::: In Common III

In Common III

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens

Whirlwind Recordings | Marzo 11, 2022

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens - In Common III

 

1. Shine 1:40
2. Loping 5:07
3. Oliver 2:40
4. Hornets 3:46
5. Orange Crush 3:18
6. After 5:21
7. Lite 1:59
8. For Some Time 3:10
9. Shutout 4:27
10. Reds 3:50
11. Variable 3:02
12. Prince July 3:09
13. Dust 5:26
14. Familiar 4:09
15. Miserere 3:44

Walter Smith III - saxophone
Matt Stevens - guitar
Kris Davis - piano
Dave Holland - bass
Terri Lyne Carrington - drums

Recorded at Clubhouse (June 4-6 2021)
Mixed by Jay Dudt
Mastered by Jay Dudt & Jesse Naus
Produced by Matthew Stevens & Walter Smith III
Executive Producer - Michael Janisch
Photography - Pierce Johnston
Album Artwork/Graphic Design - Dave Bush

 

 

Walter Smith III y Matthew Stevens son dos músicos a la vanguardia de la evolución del jazz y la música improvisada, y cuentan con colaboradores de la talla de Terence Blanchard, Ambrose Akinmusire, Esperanza Spalding y Christian Scott. La pareja comenzó a trabajar juntos en 2017 y, cuatro años después, regresan para la tercera iteración de su elogiado proyecto In Common. Entre los invitados anteriores se encuentran Nate Smith, Linda May Han Oh y Marcus Gilmore; en In Common 3, Kris Davis ocupa la silla del piano que dejó vacante Micah Thomas, y completan la alineación dos leyendas del juego: Dave Holland y Terri Lyne Carrington.

¿Cuáles son las novedades de la tercera edición? "Es más largo, más libre y más espontáneo", dice Smith. La exitosa fórmula de In Common (canciones de una sola página escritas con músicos específicos en mente) oculta la línea que da forma a este disco: "El centro de atención es la comunidad de músicos en su conjunto", comenta Smith. "El ambiente general está esculpido por las interpretaciones de los músicos de lo que aportamos". La influyente presencia de Davis hace que el proyecto se incline por primera vez hacia la estética de la improvisación libre; el mundo sonoro resultante se presta a la manipulación electrónica, otra novedad en la serie. La extensión de quince temas muestra la habilidad del dúo para reinventarse, deslizándose en contextos desconocidos sin perder de vista la esencia del álbum.

Smith se esfuerza por subrayar el carácter independiente de las divergentes grabaciones de In Common. Sin embargo, algunos aspectos se mantienen, como su compromiso de recordar las influencias perdidas: el primer tema, "Shine", sirve de agradecimiento y reconocimiento a McCoy Tyner, Wallace Roney, Chick Corea, Jimmy Health y Ellis Marsalis. Esto introduce los catorce temas restantes, que se dividen casi exactamente en ideas construidas espontáneamente que introducen temas totalmente compuestos.

'Loping' fue la parte del homenaje de Stevens a Carrington y Holland: "Al ser de una determinada clase y haber surgido de una determinada manera, sabía que habrían tenido una forma específica de tocar este tema" - Smith y Stevens presentan su característica divisi melódica de reparto frío. El único riff de 'Oliver' se disuelve en el groove de 'Hornets', en el que se vislumbra el sentido del humor del grupo. Orange Crush' exprime todo el jugo de un ostinato de lado, una concentración de la filosofía de In Common en un segmento de tres minutos. A continuación llega 'After', que recoge los "interminables pensamientos optimistas de Smith sobre que las cosas serán mejores 'después'"; los opacos zumbidos de la posterior 'Lite' demuestran que los resultados están lejos de ser claros.

Sin embargo, 'For Some Time' proporciona a Smith un cierre, una composición desgastada por el tiempo que "finalmente encuentra una dirección solidificada entre este quinteto", mientras Carrington y David se disputan la posición. En 'Reds', Stevens vuelve al álbum de Holland de 1990, 'Extensions', y a "esas canciones de ritmo grande y métrica extraña". En 'Variable', Smith se aventuró en la indeterminación - "está escrita para ser tocada en muchos tempos, metros y enfoques, pero no se discutió antes de grabarla"- y, a través de los paisajes retorcidos de 'Dust' y el conocimiento brumoso de 'Familiar', In Common 3 concluye con la pensativa 'Miserere', una conclusión acertadamente reflexiva para este amplio esfuerzo.

ASPECTOS DESTACADOS DE LA PRENSA

"In Common III está lejos de ser una cita casual de soplado diseñada para mostrar las habilidades de los músicos. Con sus texturas cambiantes y su variedad compositiva, los temas muestran las formas -en este caso, principalmente suaves y líricas- en que cinco músicos pueden interactuar fructíferamente."
The Arts Fuse

"Un excelente ejemplo de interacción e improvisaciones individuales".
Glide Magazine

"Uno de los lanzamientos de jazz más absorbentes del año hasta ahora".
Marlbank

 

whirlwindrecordings.com

 

Justin Kauflin ::: Marzo 10, 1986

Justin Kauflin ::: Marzo 10, 1986

Justin Kauflin

Justin Kauflin ::: Marzo 10, 1986

"Simplemente hermoso Gato... Se puede sentir en cada nota que toca"
-QUINCY JONES

"¡Es un monstruo al piano! y una de las mejores personas que conozco"
-CLARK TERRY

"Su espíritu y espiritualidad brilla a través de su forma de tocar"
-MULGREW MILLER

"Su forma de tocar me impresionó, y a todos los que conocí, tremendamente"
-OSCAR PETERSON

 

Justin Kauflin es pianista de jazz, compositor, productor y educador. Aparece en más de 30 álbumes como acompañante o invitado, ha producido 8 álbumes como líder y ha grabado más de 50 composiciones originales para álbumes y películas. Es Artista Quincy Jones y Artista Yamaha.

Nacido el 10 de marzo de 1986 en Silver Spring, MD, Justin comenzó la música a los 4 años con el violín Suzuki. Tras una década de violín y piano clásicos, se pasó al piano de jazz en el instituto, en la Governor's School for Performing Arts (VA), estudiando con Liz Barnes y John Toomey de la Old Dominion University. Asistió al Vail Jazz Workshop (CO), al Betty Carter's Jazz Ahead Residency (DC) y recibió los máximos honores en festivales de jazz de todo Estados Unidos. Comenzó a tocar jazz profesionalmente a los 15 años, sobre todo con el Jae Sinnett Trio y durante más de 15 años.

En 2004, Justin asistió a la Universidad William Paterson (NJ), donde fue tomado bajo las alas del legendario trompetista, Clark Terry y se convirtió en un miembro del Clark Terry Ensemble. También tuvo el privilegio de aprender de sus héroes, Mulgrew Miller y Harold Mabern. Se graduó summa cum laude, se trasladó a NYC y a los 23 años dirigió, compuso, interpretó y produjo su CD de debut, Introducing Justin Kauflin.

En 2012, ejerció de pianista de la casa en el Havana Nights Jazz Club (VA), donde su trío era titular regularmente. En ese año, ganó el premio VSA International Young Soloist Award, fue elegido Artista de Jazz del Año de VEER y fue seleccionado como semifinalista en el prestigioso Concurso Internacional de Piano de Jazz Thelonious Monk.

Durante este tiempo, la relación de Justin con su mentor, Clark Terry, fue relatada por su amigo y colega músico, Al Hicks. Tras cinco años de rodaje, el documental resultante, Keep On Keepin' On, ganó numerosos premios y entró en la lista corta de los Oscar. Justin compuso e interpretó la partitura de la película con música adicional proporcionada por Dave Grusin.

Posteriormente, fue contratado por el legendario productor e icono de la música, Quincy Jones, que supervisó el segundo y cuarto álbumes de larga duración de Justin, Dedication (2015) y Coming Home (2018). Dedication debutó en el número 6 de la lista de CMJ Jazz, en el número 10 de la lista de Jazz Tradicional de Billboard, alcanzó el número 1 en la lista de JazzWeek y se mantuvo en el puesto 10 durante 9 semanas consecutivas. Justin llegó a grabar en 16 álbumes, 6 como líder: Coming Home (2018) producido por Derrick Hodge, Synesthesia (2017), álbum a dúo coproducido con Thomas Fonnesbaek, Silent Night (2017) álbum navideño en solitario con Jacob Collier en el tema principal, Christmas Candy (2019) EP titulado para su perro Seeing Eye retirado, Standards (2020) y el lanzamiento del single Flow Freely en colaboración con Jacob Collier.

Compuso la partitura original para los vídeos promocionales de There with Care (2016-21), el corto documental, Liv (2020) que se reestrena en 2022 como documental de larga duración, My Sister Liv (producido por Alan Hicks y Paula Dupre Pesman), y el documental, Reflection - A Walk with Water de Emmett Brennan. Jacob Collier y Justin colaboraron en el single del documental, Flow Freely (2021).

El Justin Kauflin Trio realizó una extensa gira por Europa entre 2014 y 2019. Como Embajador de Jazz (Departamento de Estado de los Estados Unidos y VSA), Justin dio conciertos y talleres en los Estados Unidos y en el extranjero, así como aumentar la conciencia de la discapacidad y promover la accesibilidad para los discapacitados visuales.

La actual pandemia ha dado lugar a varios proyectos: The Quarantine Series livestreams; conciertos en solitario transmitidos en directo para Sam First & Bacchus' Kitchen; podcast Gen2Gen celebrando el año del centenario de Clark Terry; JK's Producer Series mostrando y comparando varios VSTs (Virtual Studio Technology); campamentos de jazz transmitidos en directo (Jazz Maui); partitura original para 2 documentales (My Sister Liv & Reflection-A Walk with Water); y su primera grabación en directo en Sam First prevista para su lanzamiento en 2022 (Sam First Records).

Justin es Artista Yamaha y Artista Quincy Jones.

 

justinkauflin.com

TAMBIÉN HOY

Mino Cinelu - 1957
Ronnie Earl - 1953

ESTA SEMANA

Zakir Hussain - 1951
Martin Bejerano
Jef Neve - 1977
George Coleman - 1935
Billy Childs - 1957
Peter Brötzmann - 1941
Palle Mikkelborg - 1941
Lukas Gabric ::: Double Standard

Lukas Gabric ::: Double Standard

Double Standard

Lukas Gabric

Alessa Records | Marzo 3, 2022

Lukas Gabric - Double Standard

 

1 Double Standard 4:28
2 At the Mercy 7:33
3 Road Trip Melody 5:32
4 Blue Zone 4:47
5 Mahalo 8:11
6 Lockdown 2:31
7 What You Are 7:12

 

 

Lukas Gabric - tenor saxophone
Rob Bargad - piano
Philipp Zarfl - bass
Peter Primus Frosch - drums

 

El saxofonista tenor, compositor y musicólogo austriaco Dr. Lukas Gabric (1987) es aclamado por Thomas Gansch y Joel Frahm como un "músico maestro" con un "virtuosismo tenor impresionante" y ya ha dejado huella en la escena internacional del jazz. Sus actuaciones y actividades pedagógicas le han llevado a Estados Unidos, Alemania, Italia, Suiza, Hungría, España, Eslovenia, China, Corea del Sur, Mongolia y Brasil. Durante sus años de formación, el Dr. Gabric fue seleccionado como miembro de la Unidad de Generaciones Europeas en el Festival bianual de Frauenfeld, Suiza, en 2012. Entre los adjudicadores se encontraban los iconos del jazz Louis Hayes, Peter Washington y David Hazeltine. En 2013 fue semifinalista en el Concurso Thelonious Monk en Washington D.C.

En 2014 ganó el Premio al Mejor Solista y el Premio del Público en el Festival de Jazz de Getxo en España y recibió el tercer premio en la final del Concurso de la North American Saxophone Alliance en Urbana-Champaign, Illinois. En 2016 el Dr. Gabric fue galardonado con el Premio Herb Alpert al Compositor por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) por su composición "Fire Dance". En 2018 recibió el Premio a la Distinción Cultural y el Premio Bruno Gironcoli de su ciudad natal, Villach, lo que le permitió producir su álbum Labor of Love que recibió críticas positivas en ocho países.

En 2019, Lukas Gabric fue jurado del panel de expertos del "Concurso Internacional de Música Contemporánea de Nueva York" en la Escuela de Música Aaron Copland (Queens College). Su interpretación se puede escuchar en más de diez álbumes y muchos otros proyectos de grabación. El álbum Derek Bermel: Migrations (Naxos, 2019), en el que Lukas grabó fue nominado al GRAMMY a la mejor composición clásica en 2020.

El Dr. Gabric recibió un Diploma de Artista de postgrado de la Juilliard School de Nueva York, donde fue miembro del profesorado de la división preparatoria entre 2014-2021 y tiene un doctorado en musicología por la City University de Nueva York, y fue profesor adjunto en el City College de Nueva York entre 2012-2020. Por sus estudios y su trabajo artístico, Lukas Gabric ha recibido becas, estipendios, premios y subvenciones por valor de medio millón de dólares. En su tesis doctoral, exploró y analizó la obra de blues de John Coltrane utilizando enfoques neoschenkerianos e inspirados en la Formenlehre.

El Dr. Gabric también ha impartido clases magistrales y conferencias en universidades de todo el mundo, ha publicado diez libros de método, varios artículos musicológicos y otros recursos educativos. Por su papel como pedagogo y mentor, fue galardonado con la "Distinción a la Dedicación y Logro Extraordinarios en la Enseñanza" por el Concurso Internacional American Protégé en el Carnegie Hall en 2019 y recibió un "Reconocimiento por la Contribución a la Excelencia en la Pedagogía Musical" del Concurso Internacional Music and Starts en 2021. Además, desde 2018 organiza el Premio Internacional de Jazz de Carintia, que ha atraído a competidores de 40 países. El próximo álbum del Dr. Gabric, Double Standard, que incluye íntegramente composiciones originales, se publicará a través de Alessa Records a principios de 2022.

lukasgabric.net 
alessarecords.at 

Olivia Trummer ::: For You

Olivia Trummer ::: For You

For You

Olivia Trummer

WM Italy | Marzo 4, 2022

Olivia Trummer - For You

 

1 Thirsty in the Bathtub 3:27
2 Ever Changing Heart 4:10
3 One Way Streets 4:38
4 Your Love Is Free 5:27
5 New Start 3:53
6 For You 3:51
7 Piece of Love 5:27
8 Walking on One Way Streets 5:26
9 Fall Song 5:35
10 Road to Peace 5:15
11 Undress Me 3:00

 

 

Olivia Trummer, vocals, Wurlitzer
Kurt Rosenwinkel, guitar
Rosario Bonaccorso, double bass
Nicola Angelucci, drums

En su nuevo álbum FOR YOU, la multipremiada Olivia Trummer muestra todo su virtuosismo como compositora e intérprete. Su rica imaginación musical, su sentido de la improvisación y las armonías y su expresiva voz: todo encaja aquí. Sin olvidar a sus colegas músicos de primera clase que la acompañan. Un álbum de jazz extraordinario.

La pianista y cantante Olivia Trummer cautiva a su público con una vívida presencia escénica y un estilo único que la prensa ha empezado a llamar "estilo Olivia Trummer". Galardonada con el prestigioso Premio de Jazz Baden-Württemberg en 2019, fascina por igual como pianista, cantante y compositora. Con su música compleja y a la vez pegadiza, está considerada internacionalmente como una de las músicas de jazz más interesantes de su generación. Los años de formación pasados en la metrópoli del jazz, Nueva York, junto con su profunda conexión con la música clásica, sirven como fuentes de inspiración continuas dentro de su propio universo musical.

Olivia Trummer ha sido invitada a tocar su música en los Estados Unidos, en Suiza, Austria, Italia, Inglaterra, Irlanda, Francia, Israel, Polonia, República Checa y Rusia. Además de dirigir varios proyectos propios, es miembro de la banda "Caipi" de Kurt Rosenwinkel, que ha realizado numerosas giras por América, Canadá, Europa, China y Japón. Además, desde hace varios años se vincula cada vez más con la vibrante escena jazzística de Italia, que se manifiesta en colaboraciones con Fabrizio Bosso, Rosario Bonaccorso y Mario Biondi.

Durante los conciertos, el Olivia Trummer Trio hace gala de pura alegría y de una amplia gama de dinámicas que también incluyen momentos poderosamente silenciosos e intensos. Olivia Trummer está dejando huella con sus canciones que revelan una visión personal sobre el amor y el dejarse llevar mientras arbitra entre el corazón y la mente. Entrelazado rítmica y armónicamente, el trío se adentra en un amplio cosmos entre el jazz, el pop y la canción de autor y sigue con optimismo su propia brújula.

 

olivia-trummer.de