Juan Carlos, autor en - Página 193 de 538

Eric Harland ::: Nov 8, 1976

Eric Du'sean Harland, compositor y baterista, es un nativo de Houston, Texas, de 42años de edad, que actualmente reside en la costa este. Educación Comenzó su carrera profesional en 1993 tocando localmente mientras terminaba el bachillerato en The High School for the Performing and Visual Arts. Eric ganó la primera cátedra en 1992-93 con la Regional and All State Jazz Band.

Recibió una mención especial por su destacada musicalidad en 1994 de la Asociación Internacional de Educadores de Jazz. Durante un taller en la escuela secundaria, Wynton Marsalis lo descubrió y lo animó a estudiar en la ciudad de Nueva York. Por lo tanto, después de graduarse, Eric fue a Manhattan School of Music con una beca completa en su programa de música.

Después de la escuela de música, Eric estudió Teología en la Universidad Bautista de Houston (Colegio de Estudios Bíblicos) para ser ordenado Ministro. Career Eric ha grabado más de 45 grabaciones con varios artistas. Entre estas grabaciones, Let's get lost & Wandering Moon (Terence Blanchard en Sony Classical), Black Action Figure (Stefon Harris en Blue Note) y Land Of Giants (McCoy Tyner en Telarc) fueron nominadas a los Grammy Awards. Otras grabaciones incluyen al artista Charles Lloyd, Kenny Garrett, Ravi Coltrane y Greg Osby, entre otros.

Con Terence Blanchard, Eric ha tocado en 18 temas de películas como Bo Jangles (con Gregory Hines), Caveman's Valentine (con Samuel Jackson), Original Sin (con Antonio Banderas y Angelina Jolie), People I Know (con Al Pacino y Kim Basinger) y Dark Blue (con Kirk Russell).

Actuar en vivo es una de las mayores alegrías de Eric y ha tenido numerosas oportunidades para tocar con los grandes de la industria del jazz/música. Algunos de estos artistas incluyen a la gran Betty Carter, Joe Henderson, Charles Lloyd, Joshua Redman, Wynton Marsalis, Terence Blanchard, McCoy Tyner, Michael Brecker, John Patitucci y Zakir Hussain. Eric también es parte del SF Jazz Collective, un nuevo grupo de 8 piezas de vanguardia con el cerebro de Joshua Redman y miembros como Bobby Hutchinson, Nicholas Payton, Miguel Zenon y más.

Eric se ha aventurado a modelar para LLumo Vogue y la New Yorker Magazine del fotógrafo de renombre mundial Arthur Elgort. En Down Beat's, la 65ª Encuesta Anual de Lectores, Eric se ubicó en la corta lista de bateristas reconocidos mundialmente junto con Elvin Jones y Roy Haynes.

Baterista nominado a varios premios, Eric Harland es el baterista más solicitado de su generación. Ya ha participado en cerca de 200 grabaciones a sus 36 años.

Eric ha sido reconocido en el Boston Globe, New York Times, JazzTimes, Modern Drummer, All About Jazz, The New Yorker, DownBeat, L'uomo Vogue y otras publicaciones prominentes.

Ha tenido el privilegio de compartir escenario con maestros como Betty Carter, Joe Henderson, MyCoy Tyner, Michael Brecker, Terence Blanchard, Branford y Wynton Marsalis, Wayne Shorter, Savion Glover, Bill Cosby y muchos otros, así como con artistas de hoy en día en ascenso como Esperanza Spalding, Jane Monheit, Taylor Eigsti, Julian Lage, Stacie Orrico, etc.

Su lista actual de grupos es "JAMES FARM" con Joshua Redman, "PRISM" con Dave Holland y Kevin Eubanks, "SANGAM" con Charles Lloyd y Zakir Hussain, "Charles Lloyd New Quartet", "OVERTONE" con Dave Holland, Jason Moran, Chris Potter y "VOYAGER", el grupo de Eric ampliamente reconocido. Pero Eric no se detiene ahí, también logra encajar en muchas colaboraciones con artistas de renombre mundial como Les Claypool "PRIMUS", "DISPATCH" la banda, John Mayer, Spike Lee, Mariah Carey, Randy Jackson de "AMERICAN IDOL" y otros.

A través de los extensos viajes de Harland, se ha dado cuenta de que "el secreto más profundo es que la vida no es un proceso de descubrimiento, sino un proceso de creación".

Cuando Eric Harland contribuye…. su intención es por lo tanto crear la experiencia musical más alta para que cada oyente pueda tener una visión…. del momento musical.

Enrique Peña ::: Intersticios

Intersticios

Enrique Peña

Ears & Eyes Records | Nov 5, 2021

1. Incertidumbre
2. Aguaneñado
3. Paysandú
4. Gris
5. Lundi
6. Archipiélago
7. Paraguas mojados
8. Un sueño olvidado

Enrique Peña- Guitarra
Inti Sabev- Clarinete bajo y soprano
Juan Bayón- Contrabajo

Todos los temas compuestos por Enrique Peña, excepto Archipiélago, compuesto por Inti Saveb.
Grabado en Ideo Music, el 16 de noviembre de 2020.
Grabación, mezcla y masterización por Mariano Míguez.
Producido por: Enrique Peña.
Arte y diseño: Nicolás Gaggero.
Fotos y carátula: Jasmín Narvaja.

El segundo álbum como líder del guitarrista colombiano radicado en Buenos Aires.

En este elegante y sofisticado trabajo discográfico conviven la libertad expresiva de cada artista con una labor instrumental de gran calidad, conformando un singular mundo sonoro, profundo, suave y enérgico, impregnado de un excelente lenguaje jazzístico.

En esta ocasión, Enrique Peña nos presenta un grupo en formato de trío con una instrumentación muy particular, especialmente por dos razones: la no utilización de la batería y el empleo como instrumento melódico del clarinete bajo, a cargo de Inti Sabev, al que se suma el contrabajo de Juan Bayón.

“INTERSTICIOS” es producto de una búsqueda diferente en el desarrollo y evolución de estos grandes músicos y una muestra palpable de su creciente creatividad musical.

El álbum consta de ocho composiciones originales - siete de Enrique Peña y una de Inti Sabev - que desvelan exquisitos momentos musicales tanto en las improvisaciones como en los arreglos de las obras.

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El recorrido de Enrique Peña por la música se inició desde temprana edad en agrupaciones musicales de Cali, Colombia, donde residió hasta los 25 años. Fue en esa ciudad donde, en paralelo a su formación dentro del folklor y la música clásica, descubrió e inició su camino por el jazz. Cautivado por la improvisación y el concepto de poder componer en tiempo real, decidió radicarse en Buenos Aires para profundizar en esta fascinante faceta de la música. Esta ciudad, una de las más cosmopolitas de América Latina, está embebida tanto en los standards clásicos como en las corrientes más vanguardistas y contemporáneas del jazz. Estas características permitieron a Enrique Peña un gran desarrollo y crecimiento musical, así como también su constante renovación. A su vez, ha grabado y formado parte de diferentes proyectos musicales, algo que lo llevó a participar en diversos festivales y escenarios.
En 2019, Enrique Peña presentó y editó su disco debut Crónica de un recuerdo.

DISPONIBLE EN BANDCAMP A PARTIR DEL VIERNES 5 DE NOVIEMBRE.

PRESENTACIÓN EN VIVO
BAR DE FONDO
Julián Alvarez 1200, PALERMO - CABA
VIERNES 17 de DICIEMBRE 21hs

JBBG Smål – GRAN RISERVA ::: Times of Change Vol.2

Times of Change Vol.2

JBBG Smål - GRAN RISERVA

Natango Music | October 19, 2021

1 Summer of 18 6:13
2 Coromandel 7:25
3 Where are we going 7:18
4 Inside Out 9:09
5 Shall I compare* 9:38
6 The Conundrum of the Giraffe’s Neck 8:42

*The lyrics are based on William Shakespeare’s sonnet 18
„Shall I compare thee to a summer’s day?“

Horst-Michael Schaffer – Vocals, Trumpet, Flügelhorn
Heinrich von Kalnein – Tenor- & Soprano Saxophone
Uli Rennert – Keyboards, Lapsteel Guitar
Thomas Wilding – Electric Bass
Tom Stabler – Drums, Live Electronics

Guests:
Nguyên Lê – Electric Guitar (2, 3)
Wolfgang Puschnig – Alto Saxophone, Flute (3, 5)

Recorded January 22 – 24, 2020 at ArteSuono Studio, Cavalicco (UD), Italy. Recorded, mixed and mastered by Stefano Amerio. Produced by Heinrich von Kalnein for JBBG – JAZZ BIGBAND GRAZ. Edits at audio! Studio Graz, Austria by Christopher Frank. Executive Producer: JBBG – JAZZ BIGBAND GRAZ.

Photos by Peter Purgar and Rory Alec.
Graphic artwork by Peter Hoffmann.

Videos shot and edited by Rory Alec Stephen.
Additional video footage by Simon Reithofer.

Produced by Heinrich von Kalnein and John Heitzmann for Natango Music.
Executive Producer: JBBG – JAZZ BIG BAND GRAZ.

Música en el pulso del tiempo: Desde hace más de 10 años, la internacionalmente aclamada JBBG - Jazz Bigband Graz se ha hecho un nombre con su ingenioso y único sonido, que se sitúa en algún lugar entre el jazz, el pop, el minimalismo, los elementos de la música del mundo y la actitud musical del jazz. Impulsada por la visión musical de Kalnein y Schaffer, la JBBG ha abierto nuevos caminos musicales para las orquestas de jazz con sus tres últimas producciones.

Ahora los dos presentan un nuevo proyecto que da al JBBG una nueva faceta: JBBG Smål - GRAN RISERVA, por así decirlo JBBG en formato de bolsillo. La música en sí se nutre del mundo compositivo de los dos experimentados líderes y del nuevo miembro del conjunto, la teclista armenia Karen Asatrian. Muy variado y colorido, combina melodías expresivas con suficiente espacio para las sorpresas musicales y un gran arco de improvisación.

"Cuando decidimos producir una grabación, quise contar con el virtuoso de la guitarra franco-vietnamita Nguyên Lê y con el decano de la escena jazzística austriaca, el saxofonista alto y flautista Wolfgang Puschnig, para grabar con nosotros. Ambos tienen un sonido muy marcado y encajan perfectamente en nuestro quinteto. La música procede a partes iguales de mi compañero de JBBG - JAZZ BIGBAND GRAZ, Horst-Michael Schaffer, del teclista Uli Rennert y de mí mismo.

Después de dos días, estábamos muy satisfechos y teníamos material para al menos dos producciones. Creo que hemos desarrollado algo muy especial con esta banda y nos divertimos mucho, tanto en el escenario como en el estudio".

Heinrich von Kalnein

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"UN SALTO CUÁNTICO EN EL JAZZ DE LAS GRANDES BANDAS"

Esto es lo que escribió el experto en jazz Klaus Schulz en la revista alemana Jazzpodium sobre la aparición en el Festival de Jazz de Otoño de Salzburgo 2001 (Salzburger Jazzherbst 2001) de la Jazz Bigband Graz, junto con el compositor y maestro trombonista Bob Brookmeyer.

El tiempo ha volado y muchas cosas han cambiado, pero el salto cuántico sigue produciéndose, como nos han dicho muchos colegas músicos, aficionados al jazz y periodistas. Pero primero, volvamos al principio.

HISTORIA

La Jazzorchester, fundada en 1998 en Graz (Austria), se catapultó a las grandes ligas gracias a una astuta programación y a la colaboración con algunos de los artistas de jazz más destacados a nivel internacional. Además de las memorables actuaciones en festivales con el sexteto vocal estadounidense Take 6, ganador de un Grammy, los New York Voices, Kurt Elling, Jon Hendricks y Bob Mintzer, entre otros, fue la colaboración de la banda con el compositor-trombonista Bob Brookmeyer y Ed Neumeister, que dio lugar a dos álbumes, la que confirmó que se trata de un conjunto de jazz verdaderamente estelar que puede mantenerse entre los mejores.

En 2003, el flautista-saxofonista Heinrich von Kalnein y el cantante-trompetista Horst-Michael Schaffer asumieron la dirección artística del grupo con el objetivo declarado de llevar al JBBG en una dirección totalmente nueva y de crear su propio sonido distintivo.

La banda encontró un público internacional entusiasta con su primer lanzamiento en un sello importante, A Life Affair (Universal Music), debido en gran parte al apoyo del veterano batería de los JBBG, John Hollenbeck, que también contribuyó como compositor, y del cantante Theo Bleckmann (CD: Joys & Desires, Intuition Records 2005).

En 2008, "Electric Poetry & Lo-Fi Cookies" (CD en Intuition Records) fue el producto de su búsqueda de una estética sonora totalmente nueva y otras innovaciones creativas. Para entonces todo el mundo hablaba de la JBBG y seguía progresando como modelo de la estética sonora moderna contemporánea para las orquestas de big band y de jazz, en las que el término "big band" se refería inicialmente sólo al gran número de músicos del conjunto. Con el apoyo de las habilidades compositivas del líder de la banda, Horst-Michael Schaffer, la JBBG demostró la eficacia con la que el sonido de la big band contemporánea puede fusionarse con la música minimalista, la música africana y la electrónica, así como con la palabra hablada, y con la estética de los ordenadores portátiles y el drum'n'bass, hasta el punto de alcanzar incluso el atractivo de la música pop.

MÚSICOS

La formación de primera clase de la JBBG incluye algunos de los músicos europeos más destacados y premiados de nuestro tiempo, y su número sigue creciendo.

Los miembros actuales de la JBBG (Jazz Bigband Graz) son

HEINRICH VON KALNEIN // HORST-MICHAEL SCHAFFER // PATRICK DUNST // CHRISTOPH 'PEPE' AUER // SEBASTIAN GILLE // MARTIN HARMS // BERNHARD NOLF // AXEL MAYER // DAVID JARH // MARTIN OHRWALDER // REINHARD SUMMERER // CARLO GRANDI // ADAM LADANYI // HANNES OPPEL // ULI RENNERT // THOMAS WILDING // CONRADO MOLINA // THOMAS STABLER

Cualquiera que haya escuchado a los JBBG en concierto sabrá que su visión también se refleja en sus actuaciones en directo. Gracias al apoyo de uno de los mejores equipos de sonido e iluminación, junto con los artistas visuales OchoReSotto con Volker Sernetz y Stefan Sobotka, sus conciertos se transforman en impresionantes experiencias multimedia.

jazzbigbandgraz.com

Murió Pat Martino

Falleció Pat Martino

Uno de los más grandes guitarristas de jazz de todas las épocas. Tenía 77 años.

coso

En 1980 fué operado debido a un aneurisma y se le detectó una malformación congénita. Le extirparon el 70% de su lóbulo temporal izquierdo que le provocó una severa amnesia. Se olvidó de todo, tuvo que aprender a tocar la guitarra de nuevo...

A los 77 años murió el guitarrista Pat Martino, debido a un trastorno respiratorio que arrastraba desde 2018 y que desde entonces le impedía tocar. Su representante, Joseph Donofrio, fue el encargado de dar la triste noticia y confirmar que Patrick C. Azzara, tal su verdadero nombre, falleció en la casa del sur de Filadelfia, en los Estados Unidos, ciudad en la que se crió.

Marcado por problemas de salud

Su historia siempre estuvo marcada por sus problemas de salud. Desde muy joven sufrió alucinaciones y ataques epilépticos que le provocaron depresiones e intentos de suicidio, hasta que en 1980 y a raíz de fuertes dolores de cabeza, fue operado de urgencia de un aneurisma.

En esa intervención le descubrieron una malformación congénita en el cerebro. Le extirparon aproximadamente el 70 por ciento del lóbulo temporal izquierdo. La consecuencia fue una grave amnesia: Martino olvidó quién era, no reconocía ni a sus familiares, y perdió completamente su habilidad para tocar la guitarra. Estuvo en la Argentina en 2014, para tocar en el marco del Festival Internacional Buenos Aires Jazz.

Su padre le recordó la información básica sobre su propia vida y volvió a enseñarle a tocar la guitarra. Lo logró haciéndole escuchar los discos que había grabado antes de la cirugía. De ese modo, Martino pudo volver a los escenarios a mediados de los años '80. Su historia quedó reflejada en su autobiografía, Here And Now! (Aquí y ahora), y en el documental Martino Unstrung, de Ian Knox.

“El cuadro de mi vida se borró; desperté en un limbo. Había olvidado todo. Mucha gente con grandes expectativas sobre mí, y yo en ese limbo. La pregunta más frecuente era: ‘¿Cuándo vas a volver a tocar?’ Y yo no sabía qué era tocar. No había sensación de pérdida. Tenía todo borrado”, contó Martino a Clarín en 2014, cuando vino a Buenos Aires para el Festival Internacional Buenos Aires Jazz.

En esa entrevista se refirió a su rehabilitación: "Fue muy trabajosa. Recuerdo que cuando en el hospital fui hasta el baño, me vi en el espejo y me sentí separado de esa imagen. Para mi recuperación volví a la casa de mis padres. Mi papá me trajo uno de mis discos con mi foto en la portada. Exteriormente era esa persona, pero por dentro era otro".

"Después estuve casi dos años en un monasterio y encontré paz, pero comencé a sentir que estaba escondido, con miedo y decidí salir. Volví a California, a mi lugar en la Guitar Institute Technology, en Hollywood, donde estuve ocho o nueve meses".

El regreso a la actividad

El regreso, en 1987, estuvo marcado justamente por su disco titulado The Return. A partir de ese momento volvió a sus giras, tanto en territorio estadounidense como en diferentes países del mundo.
Pat Martino está considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia del jazz.

Sin embargo, su carrera seguiría sufriendo inconvenientes. “No me sentía muy vinculado a la guitarra; el fallecimiento de mis padres, en 1989 y 1990, hizo que dejase de tocar y que poco a poco mi salud se deteriorara. Fumaba excesivamente y terminé con un enfisema y en silla de ruedas", recordó en el diálogo con Clarín.

"Ahí debí modificar por completo mi vida. Dejé el cigarrillo y comencé una dieta de alimentación Raw (crudivegana), aunque cuando estoy en gira me permito alguna libertad como comer pescado”, confesaba. Y revelaba que también había modificado su aproximación al instrumento. “Antes me gustaba la velocidad en la guitarra: líneas rápidas, ideas precisas. Hoy disfruto en el relax de la interpretación”.

Martino había nacido en Filadelfia el 25 de agosto de 1944. Se destacó como guitarrista de jazz desde los 15 años. Ya en sus inicios tocó y grabó con destacados intérpretes, entre ellos Willis Jackson y Eric Kloss.

Además de Joey DeFrancesco, colaboró con otros conocidos organistas, como Jack McDuff, Trudy Pitts, Jimmy Smith, Don Patterson y Richard Groove Holmes. Entre 1960 y 1970 grabó álbumes como líder de banda. Por su virtuosismo y su técnica de interpretación, es considerado uno de los mejores guitarristas de jazz de la historia.

Al borde de la indigencia

Estuvo activo en la música hasta 2018. Ese año le diagnosticaron la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) que terminaría matándolo. Lo hizo padecer muchísimo, porque le impidió seguir tocando y, entre otros males, le causó serios problemas económicos. Su manager tuvo que organizar una colecta en una plataforma virtual para pagar sus gastos médicos y que no perdiera la casa.

“Muy triste recibir la noticia de la muerte de uno de mis amigos hoy. El gran Pat Martino. ¡Se lo va a extrañar, sin duda nos dejó a todos un increíble legado musical y siempre será recordado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos! Descansa en el poder, amigo”, escribió en sus redes sociales el organista DeFrancesco, amigo y compañero de ruta del guitarrista durante varios años.

clarin.com

NOVIEMBRE 4

NOVIEMBRE 4 ::: Enrique Peña Trio

EMBEBER

IVOOX

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1. Paolo Fresu - Tango macondo - Tema di matoforu e anzelina
2. Linda Fredriksson - Juniper - Clea
3. Leo Genovese - Piano Tuerto - Bye Glaciar
4. Frank Kimbrough - Ancestors - November
5. Enrique Peña - Intersticios - Incertidumbre
6. Nicholas Payton - Smoke Sessions - Big George
7. Rodrigo Almonte - Distancia - Shorter Steps [10000 km]
8. Eberson - Between Two Worlds - Dream Walking

CORTINAS Madera, cuero y unas campanas. Colegiales Trio

CORTINAS
Adrián Iaies
Noviembre 4, 1960

Salute amigos..., un poco a los apurones hoy así que rapidito sin escalas. En el comienzo Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Pierpaolo Vacca con Tango Macondo (Tuk Music | Oct 29, 2021) música compuesta por Fresu para la puesta en escena de la obra Il venditore di metafore de Salvatore Niffoi, estrenada el pasado martes 2 en el Teatro Carcano de Milán.

Seguimos con la saxofonista finlandesa Linda Fredriksson desde Juniper (We Jazz Records | Octubre 29, 2021) álbum debut de la jóven que además ejecuta varios instrumentos. Quedó de la semana pasada, el pianista argentino Leo Genovese con Piano Tuerto (Twitin Records | Sept 30, 2021) su debut en solopiano. Ahora el turno del gran pianista estadounidense Frank Kimbrough desde Ancestors (Sunnyside Records | Sept 10, 2021), el jóven pianista falleció el año pasado y hubiera cumplido 65 años el pasado martes 2.

Que apurado que voy...!!!, el chico de tapa, el guitarrista colombiano Enrique Peña desde Intersticios (Ears & Eyes Records | Nov 5, 2021), álbum disponible desde mañana en los servicios de streaming y a nuestra disposición por cortesía de su secretaria de prensa Yamila De La Fuente, muy interesante... Veníamos tranqui hasta ahí ahaora levantamos despacito con Nicholas Payton desde Smoke Sessions (Smoke Sessions | Octubre 29, 2021) con la destacada participación del eterno Ron Carter.

El turno ahora del guitarrista peruano Rodrigo Almonte con Distancia (Odradek Records | Octubre 28, 2021), otra muestra de la sofisticación de los músicos de la región reclamando, al igual que los músicos locales, un lugar en el podio de los consagrados. Cerramos con el grupo noruego de fusión Eberson desde Between Two Worlds (Jazzland | Octubre 22, 2021).

Nos vemos...