Adrián Iaies ::: Nov 4, 1960

Adrián Iaies ::: Nov 4, 1960

Adrián Iaies

Adrián Iaies ::: Nov 4, 1960

La combinación de una prolífica tarea y su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística le han valido numerosos halagos, dentro y fuera de la Argentina.

Nominado tres veces a los premios GRAMMY latinos por sus discos “Las Tardecitas de Minton´s” (2000), “Tango reflections” (2002) y “Las cosas tienen movimiento” (2003).
Acreedor al premio CLARÍN al “mejor músico de jazz del 2002” y al premio KONEX DE PLATINO como “mejor músico de jazz” (1995-2005).
Los críticos de la revista española CUADERNOS DE JAZZ votaron a “Las tardecitas de Minton´s” y “Tango Reflections” entre los discos del año. El primero de los nombrados representó, además, un suceso en ventas para un disco de jazz en La Argentina.
Las mùltiples facetas de este ecléctico artista se pueden ver reflejadas en su variada agenda de conciertos y grabaciones. En los ultimos dos años, IAIES editó una caja triple “UnoDosTres/Solo y bien acompañado” (S-music, 2007), con una casi totalidad de material propio que contiene solopianos, duos y trios, acompañado por algunos de los mas exquisitos músicos de jazz argentinos y en la que incluye una suite dedicada a su admirado John Lewis.
A continuación, ya en Cuarteto con el bandoneonista Michael Zisman, registrò “Vals de la 81th & Columbus” (Sunnyside records, 2008). Y finalmente, acaba de presentar “Esa Sonrisa es una santo remedio” (20misas Records) junto a su trio estable.
Por otro lado, su faceta mas ligada al tango se expresa a travès del TANGO REFLECTIONS TRIO, grupo que dirige junto al contrabajista Horacio Fumero.
El Trio debutò en el festival de jazz de Madrid del 2004 y ya se ha presentado en distintos escenarios de Europa y Argentina siempre con la presencia de un bandoneonista invitado (han pasado por el grupo Pablo Mainetti, Marcelo Mercadante, Matías Gonzalez y el mencionado Zisman) y cuenta con un CD y DVD grabado en vivo en Buenos Aires que lleva el título de “Astor Changes”(EMI Odeon, 2005). Justamente con Zisman, el Trio ofreció un consagratorio concierto en La America´s Society de Nueva York, en octubre de 2007.

Por otro lado, IAIES disfruta de los encuentros con artistas provenientes de otras tradiciones y géneros. Pueden mencionarse, en este sentido, su Duo casi estable con la cantante Liliana Herrero o el concierto multitudinario que ofreció junto al acordeonista Raul Barboza en el marco del Festival de Tango de Buenos del 2006. Mas recientemente compartiò escenario y grabaciones con la cantante Roxana Amed.

La revista DOWN BEAT le dedicó una página completa, algo que solo había sucedido antes con Astor Piazzolla o el Gato Barbieri, entre los músicos argentinos. Los críticos de esta misma revista lo han elegido en la categoría “rising stars” en la encuesta del 2003.

También las revistas francesas JAZZMAN y JAZZ MAGAZINE han sido unánimemente elogiosas con su trabajo.
Y en su nùmero de mayo del 2005 JAZZIZ tambièn se concentrò en su trabajo con el jazz y el tango.

En diferentes formatos y con muy variados repertorios IAIES se ha presentado en innumerables escenarios alrededor del mundo entre los que merecen destacarse sus conciertos de solopiano en el Lincoln Center de Nueva York, el performing art center de Miami, el concierto de presentación de su disco “Round midnight y otros tangos” en el prestigioso Auditorio kuursal, durante el Festival de San Sebastián, el Oslo World music Festival de 2004, la semana del jazz Latino de Madrid o los conciertos junto a su cuarteto en el Auditorio Ibirapuera de San Pablo. Mas recientemente ofreciò un concierto en la Opera Metropolitana de Tel Aviv y en el festival de Vancouver.

Ha compartido escenario con Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdes, Yellowjackets, Lee Konitz, Richard Bona, Dino Saluzzi, Kenny Werner, Toots Thielemans y Pedro Aznar, entre otros,

IAIES ha incursionado en el cine, otra de sus pasiones. Compuso la música de “Regresados” (Bernard-Nardini) y“Tres de corazones”(Sergio Renàn), y hay inclusiones de música suya en “Música nocturna” (Rafael Filippelli).  Y cuenta con participaciones en “Abrazos” de Enrique Marmonti, “Lifting de corazón”de Eliseo Subiela, y “Tango, un giro extraño” de Mercedes Guevara.

Ha estudiado con algunos de los más importantes músicos de la Argentina, entre los cuales merece destacarse su estrecha relación con Manolo Juárez, su maestro de composición y orquestación durante varios años. Desde el 85? se dedica a la enseñanza de música, tanto en forma particular como dirigiendo talleres de perfeccionamiento docente o dando clínicas y workshops.

Por otro lado, y sumado a sus múltiples actividades, Iaies fue el creador y director artístico de SJAZZ. Un sello discográfico originalmente desarrollado dentro de EMI ODEON –pero actualmente independiente– que se ha dedicado a la edición de discos de músicos de jazz argentinos. (www.sjazz.com.ar). Ya alejado de SJAZZ, ADRIAN IAIES fue nombrado director artìstico del Festival internacional de jazz de Buenos Aires y, por otro lado, acaba de fundar su propio sello discográfico “20misas”.

adrianiaies.com

Paolo Fresu ::: Tango macondo

Paolo Fresu ::: Tango macondo

Tango Macondo

Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Pierpaolo Vacca

Tuk Music | Oct 29, 2021

Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Pierpaolo Vacca - Tango Macondo

1.   Alguien Le Dice al Tango 3:18
2.   Il venditore di metafore 4:41
3.   Movimento andino 5:16
4.   Dumburudù / Dillu 3:25
5.   Macondo 3:56
6.   El Día Que Me Quieras 4:00
7.   Lenta preghiera 3:19
8.   Ballu Tzoppu / Skamoiada 5:40
9.   Il sogno delle case di specchio 3:12
10. Volver 4:17
11. Tema di matoforu e anzelina 4:53
12. Tema Di Matoforu e Anzelina: Stagioni (Bonus) 3:47

 

Paolo Fresu (trumpet, flugelhorn, effects; piano on Skamoiada)
Daniele di Bonaventura (bandoneon, effects, piano)
Pierpaolo Vacca (accordion, effects)
Elisa (voice on Volver)
Malika Ayane (voice on Alguien Le Dice al Tango)
Tosca (voice on El Día Que Me Quieras)

Drammaturgia e regia Giorgio Gallione
Ispirato a Il venditore di metafore di Salvatore Niffoi (ed. Giunti)
Musiche originali Paolo Fresu

Con Ugo Dighero, Rosanna Naddeo, Paolo Li Volsi
Danzatori Luca Alberti, Angela Babuin, Valentina Squarzoni, Francesca Zaccaria

Scene Marcello Chiarenza
Coreografie Giovanni Di Cicco
Disegno luci Aldo Mantovani
Costumi Francesca Marsella

Produzione Teatro Stabile di Bolzano

TANGO MACONDO, Inspirado libremente en la ópera El vendedor de metáforas de Salvatore Niffoi (ed. Giunti), Dramaturgia y dirección Giorgio Gallione, Musica original Paolo Fresu.

Un viaje emocional entre Argentina y Cerdeña, palabras y música, historia y contemporaneidad. Acordeón, trompeta, bandoneón y tres bellas voces europeas para tres célebres tangos.

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Tango Macondo -programado en el Teatro Carcano de Milán del martes 2 al domingo 7 de noviembre de 2021- es la historia de Matoforu, un "vendedor de metáforas" sardo y su gran amor, Anzelina Bisocciu, su cantante.

Un viaje con Ugo Dighero, Rosanna Naddeo, Paolo Li Volsi en un territorio "en la frontera entre el delirio y la geografía" que parte de Mamoiada en Cerdeña, el pueblo de Barbagia del legendario Carnaval y sus máscaras diabólicas y grotescas y llega a Macondo, el pueblo imaginario nacido del universo onírico y mítico de Gabriel García Márquez con todo su bagaje de visiones y prodigios.

Una narración fluvial donde conviven el realismo mágico y la tragedia; un relato fantástico que une dos tierras vecinas que se convierten en el laboratorio y crisol de toda una humanidad.

Enriquecerá y dará sentido a este suntuoso universo narrativo la música, gracias a la presencia en el escenario de un conjunto dirigido por el talento compositivo y empático de Paolo Fresu. Desde el acordeón sardo hasta el bandoneón argentino -símbolo del nuevo continente en el que desembarcan Matoforu y Anzelina- la creación musical de Fresu y su trompeta guiará la historia, restituyendo toda su riqueza evocadora, fermentando pasiones y locuras, radiografiadas en toda su desbordante humanidad y riqueza.

Narración y música, tangos y música popular, rituales arcaicos y contemporaneidad onírica, Tango Macondo va en busca del sabor encantado de un tiempo en el que los cuentos también servían para aliviar la fatiga de vivir y para reafirmar la necesidad casi fisiológica del ser humano de escuchar y contar.

Frank Kimbrough ::: Nov 28, 1956

Frank Kimbrough ::: Nov 28, 1956

Frank Kimbrough

Frank Kimbrough ::: Nov 2, 1956

Frank Kimbrough, pianista y educador célebre por su toque de buen gusto y luminosidad al piano, murió el 30 de diciembre en su casa de Long Island City, Queens. Tenía 64 años.

Su muerte fue anunciada en las redes sociales por su hermano, Ed Kimbrough, agente inmobiliario. Su esposa, la vocalista y compositora Maryanne de Prophetis, dijo a la radio WBGO que la causa probable de la muerte fue un ataque al corazón.

Kimbrough era probablemente más conocido por su larga asociación con la Maria Schneider Jazz Orchestra, en la que ocupaba la silla de piano desde 1993. También fue miembro del Gil Evans Project de Ryan Truesdell y disfrutó de largas relaciones de colaboración con de Prophetis, el baterista Matt Wilson y el bajista Ben Allison, de cuyo Jazz Composers Collective Kimbrough fue miembro fundador.

Sin embargo, Kimbrough también llevó una sólida carrera en solitario, grabando 16 álbumes con su propio nombre y dirigiendo proyectos de dúo, trío y cuarteto. Entre sus trabajos más aclamados se encuentran Dr. Cyclops' Dream, de 1999, Lullabluebye, de 2004, y Monk's Dreams, de 2018, su última grabación como líder, en la que él y un cuarteto ensayaron las 70 composiciones conocidas de Thelonious Monk. Se sentía notablemente a gusto en cualquier estilo de jazz, pasando en un momento dado de clusters disonantes y de bloques a ejercicios de bebop y a sutilezas etéreas. En todos los casos, su impecable toque estaba equilibrado por una fuerte corriente de ritmo.

Kimbrough también era muy apreciado como educador, ya que ocupaba un puesto de profesor de piano de jazz en la Juilliard School desde 2008. Por encima de todo, era conocido por su calidez y amabilidad personal. "Sería difícil encontrar un profesor que realmente se preocupara tanto por sus alumnos", escribió en Facebook Jonah Moss, trompetista y uno de los alumnos de Kimbrough en Juilliard.

"Un tipo genuinamente bueno que cuida de la gente en una ciudad en la que a veces escasean los mentores así", escribió el trompetista y vocalista Benny Benack III.

Frank Marshall Kimbrough, Jr. nació el 2 de noviembre de 1956 en Roxboro, Carolina del Norte, un pueblo rural en la periferia del triángulo Raleigh-Durham-Chapel Hill. Aunque su madre era profesora de piano, su primera experiencia en la música se produjo al interpretar al piano los himnos que había escuchado en la iglesia a la edad de tres años. Más tarde se formó como pianista clásico antes de descubrir el jazz en su adolescencia. "Fue en la PBS: el Bill Evans Trio", dijo a JazzTimes en 2004. "Lo recuerdo como si fuera ayer. Porque ahí estaba, la disciplina del material clásico que había estado trabajando, y la libertad de improvisar y simplemente tocar."

Kimbrough, que abandonó la universidad, comenzó su carrera profesional en la cercana Chapel Hill, donde vivió brevemente antes de trasladarse a Washington, D.C. y luego, en 1981, a la ciudad de Nueva York.

Aunque ganó el Great American Jazz Piano Competition en 1985 y mantuvo una larga residencia como solista en el Village Corner de Nueva York, la reputación de Kimbrough no empezó a florecer realmente hasta 1991, cuando conoció a Allison, uniéndose poco después al Jazz Composers Collective del bajista. Entre los frutos de ese colectivo se encuentra el Herbie Nichols Project, dirigido por Kimbrough en un aclamado y exitoso homenaje a uno de sus pianistas favoritos.

En 1993 se unió a la big band de Schneider, lo que le dio su mayor visibilidad. Apareció en ocho de los álbumes de Schneider, además de su single de 2015 con David Bowie, "Sue (or in a Season of Crime)". Cuando se unió a Schneider, Kimbrough ya había publicado dos álbumes propios; posteriormente trabajaría con músicos de la talla de Ted Nash, Paul Motian, Joe Locke (un compañero de dúo favorito), Igor Butman y Kendra Shank, entre otros. También ha liderado varios tríos -el más reciente con el bajista Jay Anderson y el baterista Jeff Hirshfield- y cuartetos, como el formado por el multirrepetidor Scott Robinson, el bajista Rufus Reid y el baterista Billy Drummond que grabó Monk's Dreams en 2018.

Además de de Prophetis, a Kimbrough le sobreviven su madre, Katie Lee Currin Kimbrough, y cuatro hermanos, Conrad, Mark, Edwin y David Kimbrough.

jazztimes.com

Aaron Parks ::: Little Big II: Dreams of a Mechanical Man

Aaron Parks ::: Little Big II: Dreams of a Mechanical Man

Aaron Parks - Little Big II
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Dreams of a Mechanical Man

Aaron Parks - Little Big II
Ropeadope | Mayo 8, 2020
Embeber

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"Complicar lo simple es algo común; hacer lo complicado simple, asombrosamente simple, eso es creatividad."

Charles Mingus

 

El celebrado pianista estadounidense Aaron Parks regresa con la banda que nació con la primera versión de Little Big (Ropeadope | Oct 19, 2018) luego de una gira con la banda durante dos años más algunas colaboraciones fuera de la banda.

La fórmula que tan buenos resultados le diera en aquella primera version se percibe sin baches, un sonido por momentos minimalista, simple, que lentamente comienza a tomar una dimensión más poderosa sin abandonar el esquema básico...

Cómo explicarlo, esa sensación calma, cadenciosa, que aún en los momentos más vertiginosos da la sensación de estar montado en una nave que viaja a una velocidad súper, pero dada la dimensión del espacio donde navega ese vértigo se percibe como de varios cuadros por segundo menos evocando un cúmulo de sensaciones fuertes como las representadas en las peliculas donde el personaje visualiza años de gratos momentos en imágenes representadas en cámara lenta...

Una fórmula que provee sensaciones de calma y tranquilidad abrumadoras como de vértigo calculado en un formato que facilita el control provocando un dejar hacer muy estimulante...

"Quiero lanzar un hechizo para adormecerte en un trance en el que crees saber adónde vas, y luego llevarte a un lugar inesperado, casi sin darte cuenta de cómo llegaste allí".

Aaron Parks

El propósito más amplio de Dreams of a Mechanical Man, dice Parks, va más allá del desarrollo de ideas musicales.

"Cada día nos llegan muchas noticias profundamente preocupantes, amplificadas por el consumo de los medios de comunicación. Es demasiado fácil que nuestros corazones se vean abrumados y endurecidos. Para que hagamos el trabajo sistémico que necesitamos para tener una oportunidad en esta Tierra, tendremos que ser capaces de presentarnos con nuestros corazones disponibles y enteros. Debemos ser capaces de sentir".

aaronparks.com

CORTINA FINAL Lilac - Aaron Parks - Little Big
Aaron Parks - Little Big II Dreams of a Mechanical Man

 

1.Attention, Earthlings 5:59
2.Here 5:44
3.Solace 7:13
4.Friendo 6:34
5.Is Anything Okay? 3:24
6.The Shadow & The Self 7:20
7.The Storyteller 6:29
8.Dreams of a Mechanical Man 5:32
9.My Mistake 4:54
10.The Ongoing Pulse of Isness 7:16
11.Where Now? 3:22
12.Unknown 6:57

 

Aaron Parks - Piano, Synthesizers, Wurlitzer, Rhodes, Celeste, Vibraphone, Glockenspiel, Chimes, Voice
Greg Tuohey - Guitar
David Ginyard, Jr - Bass
Tommy Crane - Drums, Percussion

Recorded Dec 5-8, 2019, at Brooklyn Recording, NYC

All songs written by Aaron Parks (Invisible Cinema Music, BMI) except “Is Anything Okay?” and “Where Now?”by Aaron Parks (Invisible Cinema Music, BMI), Greg Tuohey, David Ginyard, Jr, Tommy Crane, and Chris Taylor.

Produced by Chris Taylor & Aaron Parks
Mixed by Chris Taylor
Recorded by Andy Taub at Brooklyn Recording
Mastered by Joe LaPorta at Sterling Sound
Executive Producers Aaron Parks & Tommy Hawk Wilson

Album design and layout by Maria Jarzyna
Cover illustration by Dan Creary

Assistant Engineer Samuel Wahl
Additional synthesizers on “Here” by Chris Taylor and Chris Fishman

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Nicholas Payton ::: Smoke Sessions

Nicholas Payton ::: Smoke Sessions

Smoke Sessions

Nicholas Payton

Nicholas Payton - Smoke Sessions

Smoke Sessions | Octubre 29, 2021

1 Hangin' and a Jivin' 7:43
2 Big George 7:02
3 Levin's Lope 6:48
4 No Lonely Nights 6:50
5 Lullaby for a Lamppost (for Danny Barker), Pt. 1 6:30
6 Lullaby for a Lamppost (for Danny Barker), Pt. 2 6:23
7 Q for Quincy Jones 4:35
8 Gold Dust Black Magic 5:29
9 Turn-a-Ron 6:38
10 Toys 9:19

 

Nicholas Payton, trumpet, Fender Rhodes
Ron Carter, bass
Karriem Riggin, drums
Guest:
George Coleman, tenor saxophone

Produced by Paul Stache and Nicholas Payton

Nicholas Payton

Para un joven Nicholas Payton, el álbum "Four' & More" de Miles Davis de 1966, grabado en directo dos años antes en el Philharmonic Hall del Lincoln Center, supuso un modelo de lo que la música podía -y debía- ser. Ahora, establecido como uno de los músicos y compositores más renombrados de la escena, Payton ha convocado a dos de los legendarios músicos que tocaron con Davis en ese álbum, el bajista Ron Carter y el saxofonista invitado especial George Coleman, para elaborar algunos sonidos ejemplares propios.

Con Smoke Sessions, que saldrá a la venta el 29 de octubre de 2021 a través del sello del mismo nombre, Payton por fin hace realidad su ansiado sueño de dirigir una sesión con Ron Carter al bajo. Para reavivar la química del álbum del que se había enamorado décadas atrás, también invitó a George Coleman a colaborar en un par de temas. (Un tercer colaborador de 'Four' & More, el pianista Herbie Hancock, está representado por la composición "Toys", pero Payton ocupa la silla del teclado en la fecha además de tocar la trompeta). Completando el cuarteto está el estimado baterista Karriem Riggins, un viejo colaborador de Payton que ayuda a asegurar que la música sea un puente entre generaciones y estilos.

"Miles Davis' 'Four' & More' fue el álbum que realmente me inspiró a tomar la música en serio", explica Payton. "Desde entonces, Ron Carter ha sido un ídolo y uno de mis músicos favoritos. Desde que dirijo bandas, he elegido a los bajistas según la métrica de cuánto Ron tienen en su forma de tocar. Cuando he buscado pianistas para mi banda a lo largo de los años, a menudo me baso en la cantidad de Herbie que tienen en su sonido. Así que este álbum es realmente un sueño hecho realidad para mí".

Sin embargo, lejos de ser un homenaje o una mirada al pasado, Smoke Sessions es un nuevo álbum totalmente contemporáneo que capta de forma vibrante la mezcla de influencias de swing, funk, soul y hip-hop de Payton con la fluidez expansiva de Riggins detrás del kit y la reconocida majestuosidad sólida como una roca de Carter en el bajo. Payton aprovecha la oportunidad de involucrarse con esa voz reconocible en múltiples formas, asumiendo los papeles de Miles y Herbie como trompetista, pianista y teclista a través del multiinstrumentalismo que se ha convertido en una emocionante marca de su enfoque.

Aunque Payton se ha cruzado con Carter en varias ocasiones a lo largo de los años, nunca había podido convencer al famoso y exigente bajista para que apareciera en una de sus citas. "Por fin empezó a darme la hora", dice Payton entre risas. "Una vez que tuve su interés me apresuré y lo cerré antes de que cambiara de opinión".

Sea cual sea el retraso, Carter habló muy bien del líder de la banda tras la grabación de Smoke Sessions. "Estuve bastante satisfecho y me divertí tocando con él tanto como pianista como trompetista", dijo el bajista. "Escúchale tocar la trompeta. Está escuchando mi respuesta a lo que hace; si los trompetistas de hoy en día quieren intentar ponerle en un lugar, él debería estar ahí arriba porque escucha lo que el bajista aporta a su solo."

El álbum se abre de forma animada, con el groove elástico de "Hangin' and a Jivin'" de Payton, antes de que Coleman haga su primera de dos apariciones en la sensual "Big George". "Siento que George no recibió todo el crédito que merecía por formar parte de las experimentaciones de Miles en cuanto a cambios alternativos y progresiones de acordes", dice Payton. "Por eso las canciones del álbum con George tienden a ser básicamente vamps de cuatro compases: esos cambios de cuatro compases y lo que harían con ellos fueron tan influyentes en el cambio del panorama de cómo los músicos tocan los cambios de acordes. Para mí era importante entrar en esas cosas que hacían en los años 60. Que George estuviera allí fue como la guinda del pastel".

Esos conceptos se mencionan explícitamente en el título de "Turn-a-Ron", el segundo tema invitado de Coleman, que da a los dos maestros mucho espacio para interactuar entre ellos. El bajista también es homenajeado en "Levin's Lope", que hace referencia a su segundo nombre mientras reutiliza la línea de bajo de "Cyborg Swing", del álbum Quarantined with Nick de Payton. "El sonido de cómo escucho el bajo en un conjunto viene básicamente de Ron Carter y Ray Brown, así que mucha de la música que escribo está hecha a medida de lo que hace Ron. No tuve que hacer ninguna alteración para adaptarme a él porque de todos modos escribo con su sonido en mente."

La canción en dos partes "Lullaby for a Lamppost", dedicada a la leyenda de la música de Nueva Orleans Danny Barker, toma su estructura de una procesión funeraria de Nueva Orleans: lenta y lúgubre al principio, y luego festiva cuando el cuerpo es puesto a descansar. "Danny Barker me dio mi primer concierto en un club de la calle Bourbon de Nueva Orleans llamado Famous Door", recuerda Payton. "La melodía es mi homenaje a él, a su tutela y a la dedicación que tuvo a la hora de educar a la juventud en Nueva Orleans".

 

"Q for Quincy Jones", grabada originalmente en el álbum Letters de Payton de 2015, rinde homenaje a otro icono musical de gran alcance cuyas habilidades de producción, señala Payton, "han formado parte del tejido del sonido de la música en el siglo XX, desde Dinah Washington hasta George Benson y Michael Jackson." El compositor adaptó "Gold Dust Black Magic" de su obra orquestal del mismo nombre, estrenada a principios de este año por la Orquesta Filarmónica de Luisiana.

Las dos piezas restantes proceden de los cancioneros de dos de las influencias más formativas de Payton en el teclado: La mencionada "Toys" de Hancock, grabada originalmente en Speak Like a Child de 1968 con Carter al bajo; y la dolorosamente bella "No Lonely Nights" de Keith Jarrett.

La grabación de Smoke Sessions, concluye Payton, fue "como un momento de pellizco... Solía fingir que estaba tocando con [estos músicos] cuando era un niño, y ahora está sucediendo. Me sentí literalmente como si estuviera caminando en el aire. Que alguien a quien he escuchado en los discos y admirado desde lejos forme parte de algo que yo he creado es algo que va más allá de mi imaginación. Permanecí en un estado de sueño durante un par de meses después".

nicholaspayton.com