Murió Chick Corea

Murió Chick Corea

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Cayó el último Romantic Warrior... Murió Chick Corea

Fuente: The New York Times

Chick Corea, un arquitecto del boom de la fusión del jazz y el rock en la década de 1970 que pasó más de medio siglo como uno de los pianistas más destacados del jazz, murió el martes. Tenía 79 años.

La causa fue una forma rara de cáncer que se había diagnosticado recientemente, según un anuncio publicado el jueves en su sitio web . No dijo dónde murió.

La banda más famosa de Corea fue Return to Forever, un colectivo con miembros rotativos que impulsó el género de la fusión hacia un mayor contacto con influencias brasileñas, españolas y otras influencias globales. También proporcionó al Sr. Corea una paleta en la que experimentar con un creciente arsenal de nuevas tecnologías.

Pero a lo largo de su carrera, nunca abandonó su primer amor, el piano acústico, en el que su toque puntilloso y su nítido sentido de la armonía hicieron que su interpretación fuera inmediatamente distintiva.

A fines de la década de 1960, Corea, todavía en sus 20, ya se había establecido como una fuerza a tener en cuenta. Tocó y grabó con algunos de los principales nombres del jazz latino y directo, incluidos Dizzy Gillespie, Stan Getz, Mongo Santamaria y Sarah Vaughan. Sus dos primeros álbumes como líder, "Tones for Joan's Bones" y "Now He Sings, Now He Sobs", ambos lanzados en 1968 y ahora considerados clásicos, obtuvieron excelentes críticas.

Pero fue tocar en los conjuntos de Miles Davis lo que puso a Corea en el camino que definiría más claramente su papel en el jazz. Tocó el piano eléctrico en “In a Silent Way” de Davis (1969) y “Bitches Brew” (1970), los álbumes que se considera que han sonado la campana de apertura de la era de la fusión.

Corea ayudó a fundar Return to Forever en 1971, y pasó gran parte del resto de la década de gira con la banda, que se convirtió en uno de los conjuntos instrumentales más populares de su época.

Al revisar una actuación del Sr. Corea en 2006 para The New York Times, el crítico Nate Chinen recordó el sonido innovador que el Sr. Corea había perfeccionado con Return to Forever tres décadas antes.

“Su piano Fender Rhodes sonaba y chirriaba sobre ritmos latinoamericanos; voces femeninas mezcladas con el suave aleteo de una flauta ”, escribió Chinen. “Luego, el conjunto se fortaleció y se transformó en una banda de fusión hiperactiva, estableciendo una presencia en las listas de éxitos y una base de fans a juego. En la medida en que haya un legado de Return to Forever, abarca ambos extremos dinámicos, cada uno de los cuales es una faceta de la personalidad del Sr. Corea ".

Nir Felder ::: Golden Age

Nir Felder ::: Golden Age

Nir Felder
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Golden Age

Nir Felder
Okeh | Enero 21, 2014
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El guitarrista Nir Felder ha recibido toda la atención por parte del movimiento en los últimos años, muy particularmente luego del señalamiento de la NPR como "el próximo gran guitarrista de jazz", calificativo al que se suma el New York Times que lo llamo "niño prodigio"; sino también luego de su esperado debut Golden Age en 2014 elogiado como "hipnotizante" (Boston Globe), "elevado y lírico" (The New York Times) y como un "gran disco" para Editor's Pick de DownBeat.

Todas las expectativas sobre su futuro se disparan al tiempo que grandes nombres del movimiento confirman todas las proyecciones. Su sonido seduce a Esperanza Spalding, Terry Lyne Carrington, José James, Meshell Ndegeocello, Chuck Mangione, Cassandra Wilson, Stanley Clark, Black Sheep, Greg Osby, Jack DeJohnette y John Scofield entre otros tantos...

"El álbum se llama Golden Age, y es más una pregunta que una declaración", dice Nir Felder. "La situación actual de las artes en Nueva York es mala y algunas personas sienten nostalgia de los años 80 y principios de los 90 cuando los tiempos eran duros e inseguros pero el arte y la cultura florecían. ¿Fue aquella una "edad de oro"? ¿Lo es ésta? ¿Ha habido alguna vez una? La pregunta es siempre: ¿según quién? Así que hay una falta de claridad sobre si las cosas van bien o van realmente mal, y la música lo refleja".

Si bien el álbum no contiene un sentido conceptual como podría inferirse por el título y las motivaciones explicadas por el músico, destila un ligero compromiso con esas ideas, no ya nostálgico pues se trata de una persona muy jóven, pero sí tal vez de cierto deseo y curiosidad por esa supuesta Edad de Oro. Al menos dos temas contienen fragmentos de discursos de reconocidos líderes políticos, culturales y sociales, entre los que se incluyen figuras tan diversas como Barbara Jordan y Elie Wiesel, Mario Cuomo y Lou Gehrig, Malcolm X, Jesse Jackson y Richard Nixon, entre otros...

Golden Age puede que no te lleve por la pretendida época de Oro, pero seguro representará el comienzo de la mejor época para Felder, la del "próximo gran guitarrista de jazz"...

CORTINA FINAL
Nir Felder – Golden Age

1 Lights 2:17
2 Bandits 7:13
3 Ernest / Protector 6:10
4 Sketch 2 5:01
5 Code 9:34
6 Memorial 5:09
7 Lover 3:54
8 Bandits II 7:15
9 Slower Machinery 6:12
10 Before The Tsars 8:20

 

Bass – Matt Penman
Drums – Nate Smith
Guitar, Producer, Written By – Nir Felder
Piano – Aaron Parks

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Shai Maestro ::: Human

Shai Maestro ::: Human

Human

Shai Maestro, Jorge Roeder, Ofri Nehemya, Philip Dizack

Shai Maestro - Human

ECM | Enero 29, 2021

1 Time 3:23
2 Mystery and Illusions 8:32
3 Human 2:34
4 GG 4:44
5 The Thief’s Dream 7:53
6 Hank and Charlie 4:41
7 Compassion 3:24
8 Prayer 4:26
9 They Went to War 5:22
10 In a Sentimental Mood 5:47
11 Ima (For Talma Maestro) 5:32

Shai Maestro   Piano

En su reseña del debut del pianista Shai Maestro en ECM, The Dream Thief, All About Jazz hablaba de "una atmósfera lírica de búsqueda, elocuencia emocional y virtuosismo comunitario al servicio de la música". Todo ello se aplica también a Human, donde la extrovertida y muy comunicativa banda de Maestro con su compatriota israelí Ofri Nehemya a la batería y el bajista peruano Jorge Roeder se convierte en un cuarteto con la inspirada incorporación del trompetista estadounidense Philip Dizack.

El pianismo expansivo de Shai está bien acompañado por el enfoque alerta y rápido de Dizack a la hora de improvisar. Y, como siempre, el Maestro hace avanzar la música respetando su sentido de la tradición. Casi al final de un programa compuesto casi en su totalidad por originales de Maestro, explorando una gama de temperamentos, el cuarteto ofrece su propia versión de "In A Sentimental Mood" de Duke Ellington, mientras que la melodía de Shai "Hank and Charlie" rinde homenaje a la empatía musical compartida por el difunto Hank Jones y Charlie Haden. Human se grabó en los Studios la Buissonne, en el sur de Francia, en febrero de 2020, y fue producido por Manfred Eicher.

Fuente: ECM

Joe Lovano ::: Garden Of Expression

Joe Lovano ::: Garden Of Expression

Garden of Expression

Joe Lovano, Marilyn Crispell, Carmen Castaldi

joe lovano garden of expression

ECM | Enero 29, 2021

 

1 Chapel Song 6:05
2 Night Creatures 6:45
3 West Of The Moon 5:47
4 Garden Of Expression 7:33
5 Treasured Moments 5:03
6 The Sacred Chant 3:14
7 Dream On That 3:06
8 Zen Like 10:41

Joe Lovano   Tenor and Soprano Saxophones, Tarogato, Gongs

El álbum de debut del Trio Tapestry de Joe Lovano fue uno de los lanzamientos más comentados de 2019. El concepto musical del trío (el Boston Globe hablaba de "expresiones de silenciosa seguridad, lirismo y suspenso") se lleva al siguiente nivel en su segundo álbum, Garden of Expression, una grabación que se distingue por su intenso enfoque.

Lovano, un saxofonista cuyo alcance se extiende a través de la historia del jazz moderno y más allá, toca con una sensibilidad excepcional en Trio Tapestry. Y la música que compone para este grupo - tiernamente melódica o declamatoria, armónicamente abierta, rítmicamente libre y espiritualmente envolvente - fomenta respuestas sutiles y diferenciadas de sus compañeros de creación. Joe describe su interacción como "mágica".

El enfoque espacial de Carmen Castaldi a la hora de tocar la batería refina aún más la comprensión de la improvisación que él y Lovano han compartido desde la década de 1970. El trío es también un contexto maravilloso para los solos, contra-melodías y adornos de improvisación de Marilyn Crispell, y su sentimiento por el color del sonido ayuda a que florezca el carácter de música de cámara del grupo. Los detalles de la música están muy bien logrados en esta grabación realizada en la acústica altamente sensible del Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano y producida por Manfred Eicher.

Fuente: ECM

Frank Kimbrough ::: PLAY

Frank Kimbrough ::: PLAY

Frank Kimbrough
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PLAY

Frank Kimbrough
Palmetto Records | Mayo 1, 2006
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Cuántas veces hemos dicho ésto, en un mundo en donde proliferan, en nuestro caso la musica, buenas y hasta grandes propuestas e interpretaciones pero dentro de las fronteras de lo conocido, de la "corriente principal", solo la diferencia la marcan quienes pueden asomarse por encima de ésa media, no importa cuán buena séa. Esa es la impresión que me sacudió apenas descubri la musica de Frank Kimbrough de un toque súper sofisticado, cálido, luminoso... Pianista por años de la prestigiosa Maria Schneider Jazz Orchestra, supo tener una exitosa carrera fuera de ella lanzando 16 álbunes en solo piano, dúos, trios y cuartetos.

En PLAY, el pianista se une a otro enorme poéta sonoro, el baterista Paul Motian quien aporta dos temas entre la mayoría compuesta por el pianista. El trio lo completa el bajista japones Masa Kamaguchi. Sobre la grabación Kimbrough dijo: "Tocamos en una hermosa tarde primaveral bañada por el sol en el campo, instalados en la misma habitación... el día fue intenso, pero cómodamente, la atmósfera amigable y realzada por una verdadera generosidad de espíritu". Se grabó en tan sólo cinco horas sin previo ensayo el 26 de abril de 2005.

La última grabación como líder (cuatro discos) fué Monk's Dreams (Sunnyside Records | Nov 23, 2018) en cuarteto ensayando las 70 composiciones más conocidas de Thelonious Monk.

El pianista murió el 30 de diciembre en su casa en Long Island City, Queens. Tenía 64 años. Su esposa, vocalista y compositora Maryanne de Prophetis dijo que la causa probable fuera un ataque cardíaco.

CORTINA FINAL Ruby, My Dear / Monk's Dreams
Frank Kimbrough ?- Play

1 Beginning 4:59
2 The Spins 5:39
3 Lucent 5:21
4 Waiting In Santander 8:13
5 Conception Vessel 6:16
6 Jimmy G 5:22
7 Play 3:01
8 Regeneration 5:48
9 Little Big Man 4:23
10 Beginning 2 4:01

 

Bass – Masa Kamaguchi
Drums – Paul Motian
Piano – Frank Kimbrough

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