Octubre 1

Octubre 1

Rymden

Rymden: Dan Berglund / Bugge Wesseltoft / Magnus Öström

Salute amigos, trataremos de compensar un poco lo falluta de ésta primavera (por ahora) con algo de muy buena musica, que arranca así con la cantante canadiense Diana Krall desde This Dream Of You (Verve Records | Sep 25, 2020), sin muchas novedades, solo la curiosidad por un nuevo lanzamiento que no aporta nada significativo, pero ahí va de todas maneras. Seguimos con un interesante álbum del baterista alemán Markus Strothmann, Emerald (Markus Strothmann | Junio 4, 2020) el reconocimiento al lugar de nacimiento de su madre en Irlanda.

Un grupo pop alemán reconvertido en quinteto de jazz, el Söhne Mannheims Jazz Department desde el álbum homónimo (Söhne Mannheims GmbH | Sept 18, 2020) una mezcla muy interesante de jazz, pop y rap. Fué presentado como anticipo a traves de un sencillo hace pocos jueves, la contrabajista danesa Ellen Andrea Wang ahora publicado el álbum completo Closeness (Ropeadope | Sept 9, 2020) repasamos uno de su mejores cortes. Seguimos con el Maciej Goyniak Trio desde The Orchid (Polskie Nagrania Muza | Sep 18, 2020), otro baterista al frente de una muy interesante agrupación.

Otro que fue presentado hace poco con un sencillo de promo, Rymden desde Space Sailor (Jazzland | Sept 18, 2020) la banda donde militan los ex e.s.t. Dan Berglund y Magnus Öström. Los dos últimos: Spirit Fingers desde Peace (Ropeadope | Junio 12, 2020) la banda del pianista Greg Spero celebrado por Quincy Jones. Cerramos con el blusman Walter Trout desde Ordinary Madness (Mascot Records | Agosto 28, 2020).

Nos vemos...

Anne Paceo - Samâ
Andy Emler - No Solo
Benjamin Koppel - The Art of the Quartet
Bill Evans Trio – Sunday At The Village Vanguard

Bill Evans Trio – Sunday At The Village Vanguard

Scott LaFaro, Bill Evans, Paul Motian en el Village Vanguard

Sunday At The Village Vanguard Featuring Scott LaFaro
Bill Evans Trio
Riverside Records 1961

Bill Evans Trio ?– Sunday At The Village Vanguard

 

1. Gloria's Step (take 3) (LaFaro) 6:09
2. My Man's Gone Now (Gershwin) 6:21
3. Solar (Davis) 8:52
4. Alice in Wonderland (take 2) (Fain) 8:34
5. All of You (take 2) (Porter) 8:17
6. Jade Visions (take 1) (LaFaro) 3:44

 

Bill Evans – Piano
Scott LaFaro – Bass
Paul Motian – Drums

Recorded (live) at The Village Vanguard, New York City; June 25, 1961

 

El 25 de junio de 1961 la reciente formación de Bill Evans se presentaba en el Village Vanguard de New York, este histórico acontecimiento condujo a su primer álbum grabado en vivo, el clima del sonido ambiente de los asistentes al show le dan ese marco de momentos únicos aún cuando las presentaciones se sucedan en los restantes días de la semana.

Fué único e histórico por la música en sí misma, la empatía simbiótica el trio es notable, y además por ser el último registro del talentoso contrabajista Scott LaFaro quien falleciera en un accidente de tránsito diez días después de este show. Que poco duró el ensueño para el pianista..., en un momento de su vida que sabía más de sombras la llegada del talentoso LaFaro, un visionario del instrumento llamado a ocupar la diestra de los dioses, iluminó partes de su alma traduciendose en su celestial musica en apenas cuatro discos: "Portrait in Jazz", "Explorations", "Sunday at the Village Vanguard" y "Waltz for Debby", claro que la formación fué un trio y el aporte del "Poéta de la Batería" contribuyó a la magia.

En homenaje al malogrado contrabajista, Evans tituló al álbum Sunday At The Village Vanguard Featuring Scott LaFaro. Este álbum y Waltz For Debby pertenecen a las mismas sesiones de grabación en el Vanguard, publicandose el set completo como "The complete live at Village Vanguard 1961" (Box 3CD) en 2005.

La entrevista del escritor Don Nelson publicada en DownBeat el 8 de diciembre de 1960, logra retratar la raíz fundacional de su estética musical. En ellas Bill hablaba del Zen y como lo llevó a su visión del jazz. Evans dijo: "En realidad, no estoy interesado en el Zen tanto, como filosofía, ni en unirme a ningún movimiento. No pretendo entenderlo. Sólo lo encuentro reconfortante. Y muy similar al jazz. Como el jazz, no puedes explicarlo a nadie sin perder la experiencia. Hay que experimentarlo, porque es sentir, no palabras. Las palabras son hijos de la razón y, por lo tanto, no se pueden explicar. No pueden traducir el sentimiento porque no son parte de él. Por eso me molesta cuando la gente trata de analizar el jazz como un teorema intelectual. No lo es. Es sentimiento".

Paul Motian - Bill Evans

CORTINA FINAL
Turn Out the Stars
Bill Evans
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Marc Johnson
JMT | 1990

Kenny Kirkland ::: Sept 28, 1955

Kenny Kirkland ::: Sept 28, 1955

Kenny Kirkland

Kenny Kirkland ::: Sept 28, 1955

Al principio de su carrera como profesor de música clásica, Kenny Kirkland se convirtió en músico de jazz. Más tarde salió de su crisálida de jazz como practicante de la música exótica pop/rock y finalmente se desprendió de sus alas para seguir la mundana pero financieramente más estable profesión de músico de estudio. Kirkland era un asociado de Wynton Marsalis, por lo que no es sorprendente que los cinco años que Kirkland pasó trabajando para él (1981-85) hayan sido una influencia tan poderosa para él.

Nació como Kenneth David Kirkland en Brooklyn, Nueva York, el 28 de septiembre de 1955, y comenzó a tocar el piano a los seis años. El entusiasmo y la urgencia que Kirkland aplicó a sus lecciones de piano a tan temprana edad, confirmaron que su vida iba a estar dedicada a la música, "aunque no fue hasta los 13 años que realmente se puso de moda para mí", recordó. Empezó estudiando música clásica, pero distraído por la radio, pronto se interesó por el rhythm and blues. Absorbió los sonidos de James Brown, Sly Stone y los Temptations. "Intenté aprender algo "de todos".

Estudió interpretación de piano clásico en la Escuela de Música de Manhattan durante 18 meses y luego teoría y composición clásica antes de graduarse como profesor. Un mes antes de graduarse se rompió las dos piernas, la mandíbula, la muñeca y una cadera. En su recuperación, Kirkland se mudó a uno de los famosos lofts de Nueva York y resultó ser uno al que los músicos solían acudir después del trabajo para tocar en las jam sessions nocturnas. Esto no favoreció la germinación de la pedagogía y a instancias de tres pianistas de jazz que se convirtieron en sus amigos -Larry Willis, Herbie Hancock y Kenny Barron- se lanzó al mundo del jazz, tocando teclados eléctricos y piano acústico.

Inicialmente la forma de tocar de Hancock fue la que más afectó a su trabajo, pero fue ecléctico y desarrolló su propio estilo, llegando a ser particularmente efectivo en el difícil papel de acompañante. Se unió a la banda de otro amigo, el violinista Michael Urbaniak, que tocaba los teclados eléctricos cuando hizo una gira por Europa con el grupo en 1977. Trabajó con otras bandas y en 1979 grabó un álbum de fusión, "What It Is", con el saxofonista Dave Liebman.

Ese mismo año Kirkland se unió a Miroslav Vitous, el bajista que se había hecho famoso con Weather Report. En 1981 el pianista trabajaba en una banda liderada por el baterista Elvin Jones y se trasladó de allí para unirse al trompetista Terumase Hino, uno de los músicos más destacados de Japón. Fue durante la gira con Hino en Japón que Wynton Marsalis, también de gira en ese momento, escuchó por primera vez a Kirkland. Marsalis lo persuadió para que dejara a Hino y comenzó la asociación más larga de la vida de Kirkland.

Mientras que su trabajo con el quinteto de trompetistas abrió los horizontes de Kirkland, el pianista también correspondió con algunos de los mejores trabajos de acompañamiento que Marsalis había tenido. Tuvo un papel en todos los proyectos de Marsalis y desempeñó un papel importante en los álbumes que dieron origen al nombre del trompetista. También se benefició de la exposición que obtuvo en las incesantes giras internacionales de Marsalis.

Wynton Marsalls no se hizo de rogar por su desprecio cuando Kirkland dejó su banda en circunstancias extraordinarias en 1985. El pianista y el hermano de Marsalis, el saxofonista Branford, cambió de idioma para tocar música rock con Sting. Mientras que con la estrella del pop grabaron el álbum "The Dream of The Blue Turtles" (1985) y se unieron a él durante un largo periodo de giras internacionales. En esta época Kirkland tocó el piano en el álbum "New Faces" de Dizzy Gillespie (1984). Kirkland regresó a Nueva York como músico independiente y trabajó con Branford en la banda del saxofonista, incluyendo los álbumes "Royal Garden Blues" (1986), "Renaissance" (1987), "Random Abstract" (1988) y "Crazy People Music" (1990), así como otro álbum con Sting, "The Soul Cages" (1991).

Kirkland se convirtió en músico de sesión a principios de los 90 y se unió a la banda del "Tonight Show", cuando Branford Marsalis dirigió la banda. Kirkland grabó un álbum bajo su propio nombre en 1991 para el sello GRP y también trabajó en las sesiones de la big band all-star grabadas para la compañía en el mismo período. También fue pianista en el disco "Thunder and Rainbows" para Sunnyside de nuevo en el 91. En 1993 fue el tema de uno de los programas de Piano Jazz de Marian McPartlands para la radio pública americana.

Kenny Kirkland fue encontrado muerto en su apartamento en Queen's, Nueva York, el 13 de noviembre de 1998, un joven y prometedor músico cuyo tiempo fué demasiado corto.

Fuente: James Nadal

 

 

Walter Smith III ::: Sept 24, 1980

Walter Smith III ::: Sept 24, 1980

Walter Smith III

Walter Smith III

 Septiembre 24, 1980

Desde muy joven, Walter comenzó a tomar la música muy en serio. "Mi primer concierto fue en un McDonalds en Houston con otro saxofonista. Hice un solo en "Blue Bossa". Fue terrible. La gente aplaudía, y pensé que si me salía con la suya y recibía aplausos, ¿cómo podría fallar?"

Aunque parezca que Smith es una nueva voz en la escena, es ampliamente reconocido como un intérprete experto, compositor consumado y educador inspirado. Smith lanzó su quinto álbum como líder, "Twio" en febrero de 2018 con su trío de larga data de Harish Raghavan y Eric Harland, incluyendo apariciones como invitados de Christian McBride y Joshua Redman.

En la tradición del Jazz, Smith se ha desarrollado bajo las alas de muchos de los grandes de la música. Walter es/ha sido miembro de varios grupos legendarios (grabando y/o haciendo giras) incluyendo la Roy Haynes Fountain of Youth Band, Terence Blanchard Quintet, Eric Harland's "Voyager", Jason Moran's In My Mind:Monk at Town Hall, Ambrose Akinmusire Quintet, Christian McBride "Situation", Christian Scott group y Sean Jones Quintet por nombrar algunos. Smith ha actuado en todo el mundo participando en prácticamente todos los festivales internacionales, así como en lugares famosos como el Carnegie Hall, el Village Vanguard y el Kennedy Center. Además, ha compartido el escenario y/o ha aparecido en grabaciones con muchos notables del jazz, como Mulgrew Miller, Eric Reed, Billy Childs, Joe Lovano, Herbie Hancock, Dee Dee Bridgewater, Terri Lynne Carrington, Bill Stewart, Ralph Peterson y muchos otros. Hasta la fecha, Walter ha aparecido en más de 100 grabaciones que se publican en todo el mundo.

Originario de Houston, TX, Smith ahora reside en Boston, MA y es Presidente de Woodwinds en el Berklee College of Music ayudando a preparar a la próxima generación de estudiantes de Jazz.

Walter Smith III en la web

Septiembre 24

Septiembre 24

marc Copland, Dave Liebman

Marc Copland, Dave Liebman || Quint5T en el Birdland jazz Club

Salute amigos..., que bueno es estar de nuevo por acá... Una primera mitad tranqui con voces al inicio para levantar de ahí al final es lo que les propongo hoy, arrancando con la voz de la cantante australiana Allira Wilson desde I Am Like The Rain: The Music of Paul Simon (Australian Broadcasting | Julio 31, 2020) un agradable álbum con recreaciones de clásicos del cantante Paul Simon. Seguimos con la baterista francesa Anne Paceo desde Samâ (Laborie jazz | Sept 11, 2020) un EP con cinco temas, dos de ellos en vivo, con un sonido muy eléctrico, una pena que sea tan cortito.

Seguimos con el pianista y compositor francés Andy Emler desde No Solo (La Buissone | Agosto 28, 2020) un álbum donde se rodea de numerosas conocidas figuras como el guitarrista Nguyen Le que lo acompaña en el sutil tema elegido. Elmer es un respetadísimo compositor para grandes orquestas y obras sinfónicas además de pequeños grupos como el MegaOctet que lidera desde hace treinta años. Muy activo aunque en pequeña escala, por ahora, dado sus recientes sencillos publicados, es el guitarrista Kurt Rosenwinkel cuyo último single All Is Well (Heartcore Records | Julio 31, 2020) lo presenta con uno de sus tutelados, el guitarrista y cantante brasileño Pedro Martins en un viejo tema registrado y nunca publicado.

Empezamos a levantar polvareda con Grüt desde Work Week (Ropeadope | Julio 31, 2020) un grupo experimental alimentado por las experiencias musicales bien diversas de sus integrantes en otros proyectos. El grupo estadounidense originario de Atlanta surgio de las periódicas reuniones casi informales en un pub local, el Elliott St. Pub, para luego formalizar. El saxofonista danés Benjamin Koppel, una de las estrellas del momento, publicó el mismo día dos álbunes: The Art of the Quartet (Unit Records | Agosto 27, 2020), un larguisimo y contundente álbum del mejor post-bop con grandes invitados; y otro de corte más fusión, a mi juicio muy liviano y con demasiados cliches: The Ultimate Soul & Jazz Revue. Nos quedamos. claro, con el primero.

Los dos últimos: Quint5T (Innervoice | Sept 18, 2020) el muy esperado lanzamiento del quinteto de estrellas: Randy Brecker, Dave Liebman, Marc Copland, Drew Gress y Joey Baron, discazo!! Nos vamos con el Jussi Lehtonen Quartet desde Connection (Eclipse Music | Sept 4, 2020) el grupo del baterista finlandés muy polentón.

Nos vemos...

Anne Paceo - Samâ
Andy Emler - No Solo
Benjamin Koppel - The Art of the Quartet
Quint5T