Juan Carlos, autor en - Página 240 de 538

John Abercrombie Quartet – 39 Steps

39 Steps
John Abercrombie Quartet
ECM | Sept 20, 2013

El título del álbum, el noveno corte de diez de éste fantástico disco, mas otros tres cortes, hacen referencia al film de Alfred Hitchcock estrenado en 1935, los otros tres films de la larguisima filmografía del maestro del suspenso: Vértigo (1958), Spellbound (1945) y Shadow of a Doubt (1943). Desconozco la referencia citada por medio del arte de tapa, el verde cesped de una cancha de fútbol...

Dejando de lado éstos curiosos detalles nos queda lo que verdaderamente importa, uno de los más logrados discos entre la muy prolífica producción del guitarrista y muy especialmente la generada en su asociación y amistad de años con el pianista Marc Copland. Se conocen desde su participación en el cuarteto del baterista Chico Hamilton allá por los '70, por ésa época también formaron parte del seminal experimento surgido del laboratorio de Miles, el llamado jazz-rock, formando parte de Dreams, el grupo donde militaban además los hermanos Brecker.

Duró pocos años aquello y a su disolución los Brecker y el resto de los sobrevivientes de Dreams formaron The Brecker Brothers. Por entonces también la personalidad musical de Marc Copland sufriría una increíble mutación, de reconocido saxofonista a increíble pianista. Un cambio de identidad que fué apoyado y alentado por Abercrombie, algo que el pianista nunca olvidó y por lo que estuvo siempre muy agradecido. "Si tocara la guitarra querría sonar como él. A ambos nos gusta escuchar, acercarnos a las armonías de cierta manera, tocar tanto la letra como el swing, tenemos mucho de eso en común." aclara Copland.

De ésta historia de típica sana convivencia de años surge la armonía y empatía reconocida en la música de 39 Steps tal vez el más logrado realizado juntos, algo en lo que también tuvo su cuota de aporte el productor Manfred Eicher al producir por primera vez la musica de Copland en su debut en el sello.

Pero la belleza de la criatura no se debe sólo a éstos tres protagonistas, el resto del cuarteto, Drew Gress y Joey Baron dos viejos amigos de años quienes también acompañaron a Abrecrombie y Copland en diferentes proyectos, aportan su musicalidad alimentada por los años de convivencia con el guitarrista.

CORTINA FINAL
Trio
Wait Till You See Her
John Abercrombie Quartet
ECM | Sept 25, 2009

Little Big II: Dreams of a Mechanical Man

Little Big II: Dreams of a Mechanical Man
Aaron parks
Ropeadope Records | Mayo 8, 2020

El jóven pianista Aaron Parks (acabo de descubrir un tocayo suyo baterista de jazz) luego del muy celebrado Little Big (Ropeadope | Oct 19, 2018) acaba de lanzar con ésta su última banda, que ha tomado el nombre de su primer álbum, la segunda versión de aquel fenomenal álbum.

En la web del sello reza una frase del genial Charly Mingus referida a la música de Little Big: "Complicar lo simple es algo común; hacer lo complicado simple, asombrosamente simple, eso es creatividad." La belleza de las ideas simples descubriendo la profundidad de lo complejo a traves del lenguaje más accesible posible.

Adherimos totalmente al concepto referido hacia la visión de Parks a través de Little Big, su más atractiva expresión músical, un concepto vanguardista, un ejemplo muy claro de la evolución de su propia expresividad como de su aporte al movimiento del siglo 21.

"Quiero lanzar un hechizo para adormecerte en un trance en el que crees saber adónde vas, y luego llevarte a un lugar inesperado, casi sin darte cuenta de cómo llegaste allí". Aaron Parks

Mayo 7

Kurt Rosenwinkel

Amigos..., cómo les va, a punto de tomarnos un recreito de la cuarentona, de tutti para hoy, salpicadito pero sin tanto desparramo. Dos voces femeninas al comienzo, la dulce voz de la cantante británica Sumudu desde For All We Know (Sumudu | Mayo 1, 2020), sus padres, originarios de Sri Lanka, tempranamente observaron las cualidades de la pequeña que pronto aprendió a tocar varios instrumentos, a los quince años debutó en un show televisivo en la BBC cantando sus propias canciones. Nos quedamos por los pagos de los padres de Sumudu para escuchar a la cantante sudafricana Simphiwe Dana desde Bamako (Universal Music | Abril 24, 2020), un álbum desde el que intenta promover el auto-cuidado, el auto-amor, y la conciencia negra en general, según sus propias palabras.

Seguimos con el pianista estadounidense Art Hirahara desde Balance Point (Posi-Tone | Abril 16, 2020), su quinto álbum como líder, parte del proceso de auto-exploración, de auto-descubrimiento de su punto de equilibrio tras el cual se encuentra. Destaca la participación de la saxofonista chilena Melissa Aldana.

Seguimos con ésta onda tranqui para escuchar un trio fantástico: Emil Brandqvist Trio desde Entering The Woods (Skip Records | Feb 28, 2020), bellas melodías inspiradas en el folk sueco, la música clásica, con mucho clima. Más con el saxofonista estadounidense Jure Pukl con Broken Circles (Whirlwind Recordings | Feb 21, 2020), un álbum que ha cosechado elogiosas críticas. Pulk es el esposo de la anteriormente mencionada saxofonista chilena Melissa Aldana que no participa en éste álbum, sí en el anterior Doubtless (Whirlwind Recordings | 2018).

Levantamos el ritmo con un sencillo de promoción del grupo británico GoGo Penguin, F Maj Pixie (Blue Note | Abril 24, 2020), uno de dos simples lanzados del prometido F Maj Pixie para el 5 de Junio. Otro sencillo de promo, ésta vez del gran guitarrista Kurt Rosenwinkel, Ugly beauty, del prometido Angels Around (Heartcore | Mayo 8, 2020), un álbum en trio abordando clásicos del género.

Cerramos con el trompetista Nicholas Payton desde Relaxin' with Nick (Smoke Sessions Records | Oct 25, 2019) un curioso álbum donde Payton toca piano y teclados alternando con su trompeta, gran actuación en vivo en el Smoke Jazz & Supper Club.

Nos vemos...

Jan Garbarek – In Praise of Dreams

In Praise of Dreams
Jan Garbarek
ECM | Julio 6, 2019

"In Praise of Dreams" fué lanzado originalmente en septiembre de 2004 y relanzado en formato vinilo el 6 de julio de 2019 por la celebración del cincuentenario de la creación del sello ECM. El estilo y sonido de Garbarek no deja dudas, marca indeleble del gran saxofonista noruego pilar histórico del sello que celebra su cincuentenario homenajeando a su figura con la selección de sus mejores obras concentradas en los 50 álbunes selectos.

Sin embargo se percibe un fuerte componente melódico en éste álbum, más de lo habitual en él fortalecido por la participación de dos grandes músicos como el violoncellista armenio Kim Kashkashian y el baterista afro-francés Manu Katché, un combo mágico desde donde brotan sutiles climas creando atmósferas muy evocadoras. "Pienso más en términos de evolución que de revolución, los cambios en la música se producen lentamente con el paso del tiempo, pero aquí hay algunas sorpresas", aclara Garbarek.

Es conocido el lenguaje musical de Manú Katche que acá encuentra terreno fértil para derramar su poesía, pero es entre Garbarek y Kashkashian donde se genera el fuerte intercambio. Ambos se conocen de previos aportes en grabaciones que la compositora griega Eleni Karaindrou escribiera para varios films de Theo Angelopoulos; como también por su participación en un álbum del compositor georgiano Giya Kancheli. Finalmente la oportunidad de tocar juntos en un escenario se formalizó en 1999 en el Festival Bergen de Noruega en una Noche Armenia que destacó la música del compositor Tigran Mansurian. "Tocaba, más o menos improvisadamente, con Kim en una canción folklórica armenia", recuerda Jan Garbarek, "y el sólo hecho de estar cerca de ese sonido suyo fue realmente mágico para mí, y consolidó mi sensación de que esta es la manera de tocar la viola".

Mansurian escribió posteriormente la pieza Lachrymae para Garbarek y Kashkashian, que interpretaron en el nuevo álbum Monodia, "Eso unió aún más nuestros dos sonidos. Así que cuando vine a preparar material para'In Praise of Dreams' el sonido de Kim estaba en mi mente..." completa Garbarek...

CORTINA FINAL
Rites
Jan Garbarek
ECM | Oct 5, 1998

John Scofield – Swallow Tales

Swallow Tales
John Scofield, Steve Swallow, Bill Stewart
ECM | Junio 5, 2020

1 She Was Young 9:33
2 Falling Grace 5:27
3 Portsmouth Figurations 3:31
4 Awful Coffee 9:28
5 Eiderdown 7:13
6 Hullo Bolinas 4:15
7 Away 4:54
8 In F 4:34
9 Radio 4:21

John Scofield guitar
Steve Swallow bass
Bill Stewart drums

El guitarrista John Scofield celebra la música de su amigo y mentor Steve Swallow en una grabación extrovertida y enérgica, realizada en un día en Nueva York en marzo de 2019, al estilo de la "vieja escuela", como dice Scofield, al tiempo que reconoce que más de cuarenta años de preparación lo llevaron a ello.

John tenía sólo 20 años y seguía estudiando en Berklee cuando conoció y tocó con el bajista, iniciando una colaboración que nunca ha cesado desde entonces. "Me encanta su forma de escribir", dice Scofield, detallando la selección de las composiciones de Swallow exploradas en el disco, una selección que cubre un amplio rango mezclando clásicos como "Hullo Bolinas", "Eiderdown", "Falling Grace" y "Radio" con obras menos conocidas.

John: "A veces cuando tocamos es como una gran guitarra, la parte del bajo y mi parte juntos". Detrás de la batería, Bill Stewart, un asociado cercano de Scofield desde principios de los 90, está alerta a todas las implicaciones de la interacción.

"Lo que Bill hace es más que 'tocar la batería'", dice Scofield. "Es una voz melódica en la música, mientras que también se balancea muy fuerte."