The Balance Abdullah Ibrahim Gearbox Records | Junio 28, 2019
A la edad de 84 años, Abdullah Ibrahim (alias Dollar Brand) acaba de publicar The Balance, su nuevo álbum el primero en cuatro años. Este proyecto presenta su septeto de larga data Ekaya, una formación con la que ha estado grabando desde 1983. En este caso, el álbum se grabó en el transcurso de un día en los estudios RAK de Londres el pasado mes de noviembre. Las exuberantes líneas de trompeta, las melodías melodiosas y las progresiones de acordes edificantes son características de la particular marca de Abdullah, Township Jazz. Esto contrasta con varias improvisaciones de piano solo, que personifican la naturaleza nostálgica pero esperanzadora del espíritu musical de Abdullah. Por lo tanto, The Balance.
En sus propias palabras, "Nos empujamos a nosotros mismos fuera de nuestras zonas de confort. Para que podamos presentar al oyente nuestra búsqueda de la excelencia. Para que podamos relacionarnos con nuestros oyentes sin ninguna barrera de nuestro ego. No es jazz. Para nosotros, es un proceso de trascender las barreras".
Salute amigos..., por fin retomando la "normalidad", esperemos seguir así. Un poquito de todo como de costumbre, sorpresas (algunas anunciadas), cumples, el cupo femenino de hoy (nunca hubo tal cosa, las chicas están por su valía dentro del género y no porque haya sólo que cumplir con ellas...) de éso hablamos luego ahora el arranque uno que sonaba tupidito hace una eternidad (cuando yo era pibe!!) rockero entonces, ahora con un pasar por el blues: el guitarrista y cantante inglés Peter Frampton (se acuerdan?) desde su último lanzamiento All Blues (UMe Records | junio 7, 2019) su primer álbum de blues donde recorre viejas glorias del género con invitados estelares.
Otro guitarrista británico pero éste de leyenda, el anterior acaba de descubrir el blues, éste fué uno de los fundadores del movimiento en el viejo continente junto a Eric Clapton y Jimmy Page cuando juntos formaron The Yardbirds por alla en los '60: Jeff Beck, que el pasado lunes 24 cumplió 74 pirulos y lo festejamos escuchando su último registro Loud Hailer (ATCO Records | Julio 15, 2016), inoxidable...!!!
El Cupo Femenino: primero la contrabajista estadounidense Marlene Rosenberg desde MLK Convergence (Origin Records | Junio 21, 2019) liderando un trio junto a Kenny Barron y Lewis Nash, como invitado el gran bajista Christian McBride. Las siguientes de por acá nomás, las chilenas Camila Meza y Melissa Aldana. La guitarrista y cantante Camila Meza con una incipiente y floreciente carrera como líder, más una larga contribución junto al pianista cubano Fabián Almazán (que lo tendremos más adelante) acaba de publicar Ambar (Sony Music Masterworks | Mayo 31, 2019) un homenaje a su fallecido abuelo de apellido Bernstein (Ambar en su traducción) quien murió estando ella en los estados unidos intentando forjarse una carrera, que por cierto logró en poco tiempo. La segunda, otra consagrada que provocó un enorme revuelo y expectativas a su aparición en escena: la saxofonista tenor Melissa Aldana con Visions (Motéma Music | Mayo 24, 2019) estrenando cuarteto con un álbum inspirado en Frida Kalho.
El mencionado pianista cubano Fabian Almazan en Trio desde This Land Abounds With Life (Biophilia Records | Junio 14, 2019) un repaso emotivo por su tierra natal a la que volvió recientemente luego de muchos años de ausencia. El trio formado por su esposa, la contrabajista malaya Linda May Han Oh y el baterista Henry Cole, juntos desde la publicación de Personalities en 2011.
Estuvo hace pocos días por Buenos Aires, el guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê acompañado por un paisano suyo haciendo música bien al estilo vietnamita. Su último trabajo Streams (ACT | Feb 22, 2019) continúa con la tradición de su música impregnada de influencias vietnamitas. Otro que rinde honores a su tierra, el contrabajista israelí Avishai Cohen desde Arvoles (Razdaz Recordz | junio 7, 2019) otra muestra impresionante de la genial convivencia entre el jazz y el folk local.
Cerramos con el pianista Dominicano Michel Camilo desde Essence (Resilience Music | Junio 7, 2019) celebrando su 25º álbum como líder, ésta vez al frente de una impresionante Big Band.
En el ambiente se lo reconoce como el mejor partenaire que Pat Metheny, el mejor guitarrista de jazz de la actualdad, haya podido tener. Co-fundador y pieza clave del legendario Pat Metheny Group, sus aportes como compositor y pianista más teclados varios (además de la trompeta en algunos breves pasajes) condujeron a la par que el propio guitarrista al desarrollo de un sonido propio e inequívoco. Como suele darse la incursión de Mays como músico solista y líder de sus propias bandas comenzó tempranamente culminando mucho antes de la disolución del grupo dejando apenas 5 discos como líder, una «sequía» discográfica que nos deja con ganas de más dado el talento y la sensibilidad demostrada en su paso por el PMG.
Lyle Mays
(Geffen | Agosto 4, 1986) fué el debut del pianista como líder en
donde no participa Pat sino como co-productor, despegandose de la línea
del PMG pero fiel a su propia pluma que traza líneas suaves, líricas y
con atmósferas muy profundas. Para éste debut la guitarra se la cuelga Bill Frisell
que suena definitivamente muy distinto a lo que estamos acostumbrados a
escucharle, muy rockero pero sin estridencias y aportando una extraña y
fabulosa tensión al clima musical comentado.
Decíamos apenas 5 discos como líder listado completado por Street Dreams (1988, Geffen) que junto al mencionado debut son los más aquerenciados al sonido del PMG aunque con marca propia, los restantes Fictionary (1993, Geffen) y Solo: Improvisations for Expanded Piano (2000, Warner Bros) recorren caminos más jazzeros con el último en solo piano un álbum grabado bajo la intensa suplica de Pat y que Mays se negaba hasta que pudo más la insistencia de su compañero.
Alejado
de la música por un tiempo muy prolongado para dedicarse a su profesión
de arquitecto y entrarle duro a la investigación de un teorema
matemático sin resolución al momento en el que él muestra su interés (no
sé como le fue!!), con algunas escaramuzas del tipo toco y me voy
con composiciones por encargo más alguna reunión con amigos pero
ninguna publicación formal a su nombre, lamentablemente para todos
nosotros fanas de su música.
1 Highland Aire 7:02
2 Teiko 7:21
3 Slink 8:17
4 Mirror Of The Heart 4:58
5 Alaskan Suite: Northern Lights 3:17
6 Alaskan Suite: Invocation 3:57
7 Alaskan Suite: Ascent 6:58
8 Close To Home 6:10
Double Bass – Marc Johnson Drums – Alejandro "Alex" Acuña Guitar – Bill Frisell Percussion, Vocals – Nana Vasconcelos Piano – Lyle Mays Saxophone – Billy Drewes
Jeff Beck nunca ha sido tímido a la hora de decir lo que piensa a través de su música. Durante más de 50 años, el guitarrista ganador del Grammy ha ampliado el vocabulario sonoro del rock con un estilo de ejecución inventivo que desafía la categorización.
Con LOUD HAILER, el primer álbum nuevo de Beck en seis años, el Salón de la Fama del Rock and Roll cambia de marcha una vez más para un álbum lleno de letras de canciones de actualidad que tocan sus preocupaciones sobre el futuro. El altavoz, otro nombre para un megáfono, es el símbolo perfecto para las 11 pistas.
"Realmente quería hacer una declaración sobre algunas de las cosas desagradables que veo que suceden en el mundo - codicia, mentiras, injusticia - y me encantó la idea de estar en un mitin y usar este aparato ruidoso para gritar mi punto de vista.
Para ayudarle a escribir LOUD HAILER, Beck reclutó a dos jóvenes: la guitarrista Carmen Vandenberg y la cantante Rosie Bones. Fue un encuentro casual con Vandenberg el año pasado en una fiesta de cumpleaños del baterista de Queen Roger Taylor que finalmente condujo a la colaboración del trío.
"Me invitó a uno de sus espectáculos y me quedé impresionada", recuerda el guitarrista. "Cuando nos reunimos en enero, les expliqué el tema que tenía en mente, nos sentamos junto al fuego con una caja de Prosecco y nos pusimos manos a la obra. Las canciones se juntaron muy rápido; cinco en tres días".
Beck grabó la mayor parte de LOUD HAILER en casa y Jeff-Beck lo produjo con Filippo Cimatti, que también trabaja con Bones. Además del trío principal, el álbum también incluye al baterista Davide Sollazzi y al bajista Giovanni Pallotti, ambos reclutados por Cimatti.
Las raíces del álbum, explica Beck, se remontan al 11 de septiembre de 2001. En particular, la difícil situación de las "Jersey Girls", cuatro mujeres que perdieron a sus maridos en los ataques y que fueron fundamentales para la creación de la Comisión del 11 de septiembre.
"Estas mujeres querían respuestas, pero no recibieron ninguna, lo que me pareció chocante y espantoso", dice el guitarrista. "Le conté a Rosie sobre su lucha por encontrar la verdad y se le ocurrió'Balada de las esposas de Jersey'". Ese proceso creativo se repitió en la mayoría de las canciones del álbum. Todo el crédito a Rosie - ella fue capaz de dar vida a estas ideas diferentes."
Jeff-.Beck dice que disfrutó de su nuevo papel como director lírico. "Puedes crear el ambiente con un instrumento, pero no puedes contar una historia. Eso no es lo que uno esperaría escuchar de alguien que una vez dijo:'Adiós a los cantantes'. Pero la verdad es que toco mejor cuando toco la letra de una canción".
El primer sencillo, "Live In The Dark", así como "Right Now", que trata de la superficialidad de la cultura pop, despierta un sentimiento de indignación. añade Beck: "Creo que Rosie lo dice todo con la frase:'Famosa por nada'". Desafortunadamente, ahí es donde estamos hoy."
El enojo puede ser el tema principal, pero una de las mayores fortalezas del álbum es su flujo y reflujo musical. Beck dice: "Es un cuidadoso equilibrio de extremos que definen el álbum: oscuro y ligero, pesado y tierno."
La mezcla va desde el etéreo instrumental "Edna" y el teñido "Shrine", hasta el grasiento funk de "O.I.L.", que incluye un malvado solo de diapositivas tocado con una guitarra de lata de aceite; un regalo del guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons. Pero también hay varias baladas, "Shame" (inspirada en el doo-wop de los años 50) y "Scared For The Children", en las que Beck rinde homenaje a Jimi Hendrix con un emotivo solo. El guitarrista añade: "No puedo evitarlo; Jimi siempre está en mi sangre."
Jeff-Beck-181-200x300En muchos sentidos, Beck dice que LOUD HAILER es su álbum más honesto. "Líricamente, yo establezco el estado de ánimo y el tema. Y musicalmente, usé menos aparatos electrónicos que nunca. Principalmente soy yo tocando a través de una cabeza de Marshall o de un Fender Champ. Lo que se oye en el álbum es lo que se oye en directo".
Este verano, Beck encabezará una gira por Estados Unidos con uno de sus héroes, el legendario bluesista de Chicago Buddy Guy. La gira conjunta comienza en julio - pocos días después del lanzamiento del álbum - y continúa durante la mayor parte del verano.
El 10 de agosto, Beck hará su debut en el Hollywood Bowl para un concierto muy especial que abarca toda su carrera y que celebra los 50 años de "hacer música dinámica". "Hace muchos años, una amiga me llevó allí como turista. Recuerdo que me paré en el escenario y pensé:'Algún día tocaré aquí'. Pero nunca tuve la oportunidad hasta ahora".
Además de grabar LOUD HAILER, Beck también escribió, BECK01 (Genesis Publications, jeffbeckbook.com). Este libro firmado y de edición limitada explora las pasiones de Beck por los hot rods y el rock'n' roll. Encuadernado a mano en cuero y aluminio, el libro presenta más de 400 fotos raras e inéditas del Maestro de la Guitarra Jeff-Beck-150x150d. Narrado por Beck, BECK01 es el disco visual e histórico definitivo para este dinámico músico.
El guitarrista pionero ha sido admitido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en dos ocasiones. Ingresó como miembro de los Yardbirds en 1992 y como solista en 2009. Beck ha ganado un total de ocho premios Grammy - incluyendo uno por su anterior álbum Emotion and Commotion - y ha grabado con todos, desde Stevie Wonder y Buddy Guy hasta Tina Turner y Mick Jagger. Es ampliamente considerado por sus compañeros y fans como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos gracias a su habilidad para hacer que el sonido imposible sea fácil.
El gran guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê en su segunda visita a nuestro país se presentó el sábado último pasado en La Usina del Arte (con entrada gratuita) en trio con Ngô Hông Quang (voz e instrumentos tradicionales vietnamitas) y Alex Tran en percusión, reviviendo el fenomenal álbum grabado con Ngô Hông Quang, Ha Noi Duo (ACT | enero 13, 2017) con la participación en aquella oportunidad del gran trompetista italiano Paolo Fresu.
Bien por todos los que pudieron asistir a un show seguramente increíble y por cierto imperdible (yo me lo perdí, me volví de Buenos Aires la noche anterior sin saber de su presentación, aprendan ustedes, no se puede ser tan salame...!!) Desde ya el Completo de hoy se lo dedicamos al disco grabado entre ambos protagonistas. El propio guitarrista comenta en las líneas que acompañan el álbum el acertado encuentro:
"Ngô Hông Quang y yo somos dos músicos vietnamitas cuya educación y educación musical y evolución no podrían haber seguido caminos más diferentes. Y sin embargo hemos encontrado que ambos compartimos objetivos comunes: expresar y compartir el alma de Vietnam con el mundo más amplio, para reunir las raíces y el futuro de la música vietnamita. Vietnam como país está evolucionando tan rápido y tan brillantemente, su población está llena de tanto vigor juvenil, curiosidad, y un profundo hambre de aprender todo lo posible de Occidente. Pero al mismo tiempo, muchas personas sienten una necesidad vital de nunca olvidar el pasado ".
"En este álbum, nosotros, como músicos, vivimos esas paradojas. El álbum muestra la diversidad de lo que la música vietnamita puede ser hoy en día. Al igual que el propio país, este álbum aspira a ser colorido, plural y en movimiento. Queremos excitar el oído y comprometer el intelecto - y acercar al oyente al alma de Vietnam ".
Y continúa: "Quang es un gran ejemplo de lo que yo llamaría los músicos tradicionales de hoy. Virtuosos de otros lugares que llevan y encarnan la tradición de su país en su nivel más profundo. Pero porque son jóvenes, también están impresionantemente abiertos. Quieren compartir su identidad con el mundo entero, aprender de Occidente sin negar su pasado. Pueden tocar música contemporánea con sus instrumentos tradicionales. Pueden integrarse en nuevas situaciones musicales mientras permanecen. Ser moderno no sustituye a la tradición, sino que trae la tradición a un nuevo nivel de vivacidad ".
A lo largo de sus 18 álbunes, contando los propios como líder y las colaboraciones, ha ido construyendo lo que él llama "Asia sin Fronteras" desde donde cultiva el encuentro con virtuosos de la música tradicional plasmada fundamentalmente en dos álbunes: Saiyuki (ACT | Oct 23, 2009) reunión de músicos de india, japon y vietnam y Homescape (ACT | Mar 24, 2006) junto al cantante y oudista tunesino Dhafer Youssef y ,claro está, en el disco grabado junto a su paisano Ngô Hông Quang desde donde el guitarrista nos acerca una vez más a la música y los sonidos tan seductores y evocadores de oriente...
1 Cloud Chamber 5:40 2 Five Senses 4:55 3 Like Mountain Birds 6:23 4 A Night with You, Gone 7:02 5 The Graceful Seal 6:44 6 Heaven's Gourd 5:57 7 Chiec Khan Pieu 6:24 8 Monkey Queen 5:47 9 Beggar's Love Song 5:43 10 Silently Grows the Rice 3:37
Nguyên Lê / guitars & programming Ngô Hông Quang / vocals, Vietnamese fiddle, monocorde, lute & jew’s harp Paolo Fresu / trumpet & flugelhorn Mieko Miyazaki / koto Prabhu Edouard / tablas, kanjira & pocket shaker
