Jamie Leeming ::: Resynthesis

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Jamie Leeming
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Resynthesis

Jamie Leeming

Sekito | Junio 10, 2022

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Hemos comentado tantas veces sobre la apabullante ondanada de grandes y talentosos músicos israelíes acaparando la escena global, por caso uno de los más impresionantes dentro del movimiento asomando por fuera de los principales escenarios. Y otro no menos impresionante es el caso de los jovenes, prometedores y talentosos músicos surgidos de la agitada movida británica dese donde destacamos hoy al joven guitarrista Jamie Leeming.

Con apenas dos álbunes como líder, Resynthesis, el álbum que hoy compartimos; su más reciente Sequent; un EP, Heartsong, un modesto debut (modesto por el formato no por su contenido) que obtuvo el apoyo de Jazz London Radio como uno de los «Mejores lanzamientos de jazz de 2015», y una colaboración, Flow, con la pianista italiana Maria Chiara Argirò, que también recibió elogios de la crítica y fue nombrado «Álbum de jazz del mes» por el prestigioso The Guardian, componen la modesta hoja de ruta pero engrandecida y maximizada por la calidad de sus composiciones e interpretaciones que le han facilitado el rápido ascenso en la exigente, para muchos, carrera al estrellato.

Resynthesis representa la búsqueda de las respuestas existenciales que a todos nos persiguen tarde o temprano, búsqueda inspirada y alimentada por los recuerdos que atesoramos a lo largo de nuestra existencia: «¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de identidad y quiénes somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?», y otros tantos dilemas componen el imaginario sobre el que el guitarrista explora su recorrido hasta la actualidad.

***

En una entrevista a una web local el guitarrista se somete a un largo interrogatorio, nos quedamos con algunas aspectos de la nota:

¿Cómo describirías tu desarrollo como artista en términos de intereses y retos, búsqueda de una voz personal y avances?

Cuando escucho a gente como Miles, John Coltrane, Thom Yorke, Esperanza Spalding o Thundercat, ¡puedo reconocerlos al instante, incluso después de una o dos notas! Todos ellos tienen un sonido único, algo que me resulta muy inspirador.

Con mi  álbum, «Resynthesis», llevaba tiempo queriendo grabar música basada en un trío de guitarras, y sabía que quería que fuera diferente a cualquier otro álbum de trío de guitarras que hubiera escuchado. Descubrí que los mejores resultados, y los más orgánicos, se producían cuando me permitía tocar y componer sobre los temas del álbum de la forma más honesta posible, sin ideas preconcebidas sobre hacia dónde debía ir la música o cómo debía sonar.

Cuéntame un poco sobre tu sentido de la identidad y cómo influye tanto en tus preferencias como oyente como en tu creatividad como artista, por favor.

¡Esa es una gran pregunta! Siempre me ha interesado mucho examinar mi sentido de la identidad. Durante mi infancia, mi familia se mudó bastante y tengo orígenes mestizos con familiares repartidos por todo el mundo, por lo que siempre he sentido que hay muchos componentes diferentes que conforman mi identidad.

Con «Resynthesis», decidí recurrir a los recuerdos para explorar esto más a fondo: cuando reflexionaba sobre lo que consideraba acontecimientos significativos en mi vida, me preguntaba: ¿por qué elegimos recordar acontecimientos concretos? ¿Por qué ciertos momentos nos vienen a la mente con más facilidad?

Nuestros recuerdos son una parte tan vital y preciosa de cómo nos vemos a nosotros mismos que fue una experiencia muy interesante y gratificante profundizar en ello a través de la escritura y la interpretación.

La música es una vibración en el aire que captan nuestros tímpanos. Desde tu perspectiva como creador y oyente, ¿tienes alguna explicación de cómo es capaz de transmitir mensajes tan diversos y potencialmente profundos?

Es un cliché, pero creo que se puede ganar mucho si se considera la música como un lenguaje universal. Gran parte de la música que toco y escucho es instrumental, pero me parece tan impactante como escuchar música con letra. Ese es uno de los retos más inspiradores para mí como artista: ¿cómo puedo comunicar mis ideas utilizando el sonido, los acordes, el ritmo y la melodía?

Es una búsqueda sin fin, ¡y me encanta!

 

jamieleeming.com

 

CORTINA FINAL kósetsu
Jamie Leeming - Resynthesis

1. Shinkansen (feat. Nathaniel Facey) 4:55
2. Procession 4:34
3. Champion (feat. Quinn Oulton) 3:39
4. Long Term Memory (feat. Laura Groves) 3:25
5. Zen Garden 6:35
6. Meditations 1:39
7. Plateau Trance 4:37
8. Still Connected 6:13

 

Jamie Leeming – Guitar (all tracks)
Nathaniel Facey – Alto Sax (1)
Quinn Oulton – Tenor Sax (3)
Laura Groves – Vocals (4)
Joe Downard – Bass, Double Bass, Synth Bass (4, 5, 6, 7)
Ben Reed – Bass (1, 8)
Hugo Piper – Bass (3)
Jas Kayser – Drums (3, 4, 5, 6)
Jamie Houghton – Drums (1, 7)

Engineered by Dom Kirtley at Press Play Studios
Mixed by Clinton McCreery at Bambu Studios
Mastered by Guy Davie at Electric Mastering
Artwork by Kaya Thomas-Dyke
Creative Direction by Alfa Mist
Produced by Jamie Leeming
Supported by Help Musicians
Design by Patch D Keyes

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Jamie Leeming ::: Sequent

Jamie Leeming ::: Sequent

Sequent

Jamie Leeming

Sekito | Sept 19, 2025

Jamie Leeming - Sequent
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1. Mantra 4:18
2. Storm 5 (ft. Alfa Mist) 4:21
3. Shore Embrace (ft. Laura Misch) 5:08
4. Late One (ft. Sly5thAve) 4:36
5. Atari 1:54
6. Changing Line - Escape 0 0:35
7. Shakkei 4:37
8. Thinking Of Yesterday (ft. Kaya Thomas-Dyke) 3:44
9. 27/2 4:48
10. Changing Line - 27th June 0:49
11. Mantra (Return) 7:03
12. Changing Line - Mountain 2:05

 

Jamie Leeming - guitarra
Joe Downard - bajo
Jas Kayser - bata
Alfa Mist - teclados, voz
Quinn Oulton - saxo tenor
R?ta S?pola - flauta
Laura Misch - voz, saxo alto
Sly5thAve - flauta, clarinete, saxofón tenor, clarinete bajo
Richard Spaven - bata
Kaya Thomas-Dyke - voz

Kaya Thomas-Dyke - cover
Todas composiciones de Jamie Leeming

Jamie Leeming, reconocido desde hace tiempo como uno de los guitarristas de jazz más consumados de Londres, se ha labrado una reputación gracias a colaboraciones clave con artistas como Alfa Mist, Tom Misch y Jas Kayser. Tras obtener un gran reconocimiento por su trabajo en los aclamados discos de Alfa Mist, saltó a la fama con el álbum Flow, publicado en 2020 junto a la pianista Maria Chiara Argirò, seguido de su debut en solitario, Resynthesis, en 2022, que contó con la participación de Laura Groves y Quinn Oulton como artistas invitados.

Ahora, tras firmar con el sello Sekito, Leeming regresa con su segundo álbum en solitario, Sequent. Se trata de un trabajo refinado y colaborativo, con contribuciones de Laura Misch, Sly5thAve, Alfa Mist, Richard Spaven y Kaya Thomas-Dyke, quien también ha creado la portada del álbum.

***

Coproducido con Alfa Mist e inspirado en álbumes de artistas como Milton Nascimento y Egberto Gismonti, «Sequent» es una odisea de doce temas en constante evolución. Grabado en directo, utilizando técnicas de producción vintage, captura el sonido de músicos en plena forma, enfrascados en la creación de un envolvente torbellino sonoro. Explorando la naturaleza misma del cambio, las pistas del álbum actúan como ventanas momentáneas a la naturaleza siempre cambiante de las composiciones. La visión de Jamie para crear arreglos vastos y extensos se muestra en todo su esplendor, fusionándose con sonidos analógicos e instrumentación cálida, con el resultado de una experiencia auditiva verdaderamente fascinante, cinematográfica y emotiva.?

«Sequent» es una obra bellamente discreta, liderada por una instrumentación majestuosa y elevada, y perfectamente capturada para su apreciación plena y sin filtros.

A lo largo del LP, los riffs de fusión se mezclan con tambores dispersos, bailando juntos a través de grandes llanuras de cambios tonales, mientras avanza a su propio ritmo, demostrando que las grandes cosas no se pueden apresurar. Es una obra poderosa, que sin duda situará a Jamie a la altura de sus compañeros y de otros gigantes de la escena.

Jamie toca guitarras D'Angelico, Atkin, Tokai, efectos Strymon, efectos Roland y pastillas Lollar.

 

 

 

jamieleeming.com 

 

John Taylor ::: Tramonto (Live)

John Taylor ::: Tramonto (Live)

Tramonto (Live)

John Taylor

ECM Records | Sept 19, 2025

John Taylor - Tramonto (Live)
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1 Pure and Simple (Live) 9:52
2 Between Moons (Live) 9:03
3 Up Too Late (Live) 12:21
4 Tramonto (Live) 8:02
5 Ambleside (Live) 15:11

 

John Taylor, piano
Marc Johnson, double bass
Joey Baron, drums

Composer: John Taylor (1942-2015)
Recorded live in Birmingham during a Contemporary Music Network tour in January 2002

Grabado en directo en Birmingham durante una gira de la Contemporary Music Network en enero de 2002, Tramonto muestra al pianista británico John Taylor (1942-2015) en un estado de ánimo festivo y extrovertido, al frente de uno de sus grupos más dinámicos y agudos, con los músicos estadounidenses Marc Johnson y Joey Baron, el enérgico equipo que colaboraría en la aclamada grabación de ECM Rosslyn, realizada unos meses más tarde en Oslo.

Aunque John Taylor grabó prolíficamente para ECM desde 1977, cuando llegó con el proyecto Azimuth, con Norma Winstone y Kenny Wheeler, rara vez apareció en el sello en formato de trío de piano jazz. La única excepción fue con el trío liderado por el baterista Peter Erskine, al que Taylor también contribuyó con composiciones. Dos de esas canciones, «Pure and Simple» y «Ambleside», presentadas por primera vez con el Trío Erskine, se revisitan y transforman poderosamente en Tramonto. «Ambleside», una épica de 15 minutos de duración con cambios rápidos de estado de ánimo en esta interpretación, da paso a extensos solos de los tres músicos.

Como señaló John Fordham en The Guardian, Taylor era «un compositor magnífico para improvisadores, que creaba piezas románticas, similares a canciones, pero armónicamente impredecibles». La tierna «Between Moons», que también aparecería en Rosslyn, es una pieza en la que se hace evidente la influencia perdurable de Bill Evans, subrayada por la interacción de Taylor con Marc Johnson, que fue el último bajista de Evans.

El programa del concierto se completa con «Up Too Late», de Steve Swallow, que pasa del fraseo bop al free jazz, e incluye un solo de arco alto de Johnson y la batería ágil de Baron, y con la canción que da título al álbum, compuesta por Ralph Towner. («Tramonto», de Towner, fue estrenada en ECM hace treinta años por Towner a dúo con Gary Peacock en Oracle).

En su reseña de Rosslyn, la revista británica Jazzwise escribió: «El toque sutil pero enérgico de Taylor y sus fluidas invenciones melódicas encuentran una respuesta inmediata en Johnson y Baron, dos músicos que destacan por los giros inesperados y la intrincada interacción textural tan típicos de la imaginación musical del pianista».

Además de Rosslyn y los cinco álbumes con el trío Azimuth (Azimuth, The Touchstone, Départ, Azimuth ’85 y How It Was Then – Never Again), John Taylor puede escucharse en grabaciones de ECM de John Surman (Stranger Than Fiction, Proverbs and Songs), Jan Garbarek (Places, Photo With Blue Sky), Kenny Wheeler (Double Double You, Music For Large and Small Ensembles, The Widow In The Window, A Long Time Ago), Norma Winstone (Somewhere Called Home), Peter Erskine (You Never Know, Time Being, As It Is, Juni), Miroslav Vitous (Journey’s End), Arild Andersen (Molde Concert), Mark Feldman (What Exit) y Marilyn Mazur (CelestialCircle).

Marc Johnson y Joey Baron también han grabado extensamente para ECM y, como compañeros de la sección rítmica, formaron la mitad de la banda de John Abercrombie en álbumes como Cat’n’Mouse, Class Trip y The Third Quartet. Baron, además, tocó la batería en las citas de Johnson como líder Shades of Jade y Swept Away.

Joey Baron toca actualmente con el Fred Hersch Trio y puede escucharse en su último disco, The Surrounding Green, publicado en julio de este año. En los últimos años también ha colaborado estrechamente con Jakob Bro y aparece en los discos del guitarrista danés Streams, Bay Of Rainbows y Once Around The Room.

Las grabaciones de Marc Johnson como líder en ECM han explorado una amplia gama de estilos musicales: desde su enérgico cuarteto de los años 80 en Bass Desires (con John Scofield, Bill Frisell y Peter Erskine), hasta la grabación en solitario con contrabajo Overpass, publicada en 2021.

 

ecmrecords.com 

 

Nils Petter Molvær ::: Sept 18, 1960

Nils Petter Molvær ::: Sept 18, 1960

Nils Petter Molvaer

Nils Petter Molvaer  ::: Septiembre 18, 1960

Nils Petter Molvær, trompetista, compositor y productor noruego, que toma múltiples estilos musicales -jazz, ambient, house, electrónica y break beats, así como elementos del hip hop, rock y pop y los transforma sin esfuerzo en paisajes sonoros únicos y dramáticos de gran intensidad.

Su notable facilidad para manejar las convenciones a menudo contradictorias del pop, rock, funk y jazz moderno aseguró un gran interés en la música acústica y eléctrica. Esta habilidad camaleónica pronto lo convirtió en un músico muy solicitado en Oslo, lo que finalmente lo llevó a tener un colorido y diverso currículum vitae como sideman. Durante su tiempo con el aclamado combo de jazz, Masqualero, NPM fue presentado a Manfred Eicher, quien le dio la bienvenida a su prestigiosa y muy elogiada lista. Además de los tres lanzamientos de ECM Masqualero, NPM grabó muchas sesiones de estudio clásicas para ECM con artistas como Robyn Schulkowsky, Marilyn Mazur, Oslo 13 de Jon Balke y Sidsel Endresen. Sin embargo, el MNP quería hacer algo diferente, tanto en la composición como en la técnica de la trompeta.

Una trompeta que sabe cómo capturar tanto los casquetes polares como la arena ardiente del desierto, que puede retratar a las multitudes en aumento, así como la soledad total, que se pierde pero que siempre encuentra el camino de regreso. Molvaer tiene su propio sonido muy individual, influenciado tanto por la poesía de la naturaleza escandinava como por el cálculo electrónico, y por último, pero no por ello menos importante, por colegas como Miles Davis y Jon Hassell. Pero más que cualquier otra cosa, Molvaer se tiene a sí mismo. Al escucharle tocar, es fácil olvidar que su instrumento es una trompeta.

nilspettermolvaer.com

Whispering Trees

Whispering Trees

Daniel Jonkers
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Whispering Trees

Jonkers·Li·Pauwels

Télès Music | Feb 7, 2025

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El bata neerlandés Daniel Jonkers lidera un particular proyecto, su ultimo de otros tantos en los que lidera y/o participa. La originalidad de este es que desde el 30 de agosto del año pasado 2024 el músico radicado en Bélgica, con el lanzamiento de un primer sencillo inició el proyecto Whispering Trees lanzando uno cada mes hasta completar las seis pistas que contiene el álbum, cada sencillo luciendo unas vistosas tapas obras del artísta post-surrealista Federico Corsini, también músico.

El baterísta no especifica la razón del porqué del título del álbum, una búsqueda en el diccionario arroja varias interpretaciones pero atendiendo a la traducción de la frase más una de las referencias del mata-burros cual es la de "evocar una sensación de presencia suave, misteriosa o relajante de la naturaleza..." podemos inferir que por ahí anduvo rondando la idea fundamentalmente luego de la escucha de este fenomenal álbum, muy evocador de tantas imagenes o vivencias aportan tus experiencias, sonidos que aún no pudiendo empardarlas con nada conocido o vivenciado promueven nuevas y satisfactorias imágenes, eso es lo que provoca la buena música...

El grupo está formado por Daniel Jonkers (batería y composición), la pianista taiwanesa Yu-Ting Li y el guitarrista belga Vitja Pauwels. Daniel Jonkers, afincado en Bruselas desde 2015, originario de Geleen, pronto se unió a la movida local junto a sus colegas mencionados a quienes conoció en el Conservatorio Real de Bruselas. Pronto se le fueron arrimando las consagratorias consideraciones y premios como el Toots Thielemans Jazz Award en 2015, premio que otorga la institución a los músicos más destacados graduados por el Conservatorio. Ese año lo recibió junto al contrabajista Milanés radicado tambien en Bruselas, Federico Stocchi.

La última premiación fue para la pianista Yu-Ting Li (29), que integra el trio, llevándose una suma de dinero para poder afrontar la obligatoriedad de componer una obra a ser estrenada en el Festival de Jazz de Bruselas en enero pasado. El restante integrante, el guitarrista Vitja Pauwels, es uno de los más destacados músicos locales liderando sus bandas como integrando otras de diferentes conceptos musicales.

Es de sperar que pronto podramos conocer otros proyectos de este "experimento" a todas luces (y a toda música!!) muy satisfactorio...

 

 

CORTINA FINAL Libertango - The Bridge
Whispering Trees

1. Brother
2. Off To
3. Complementary Feelings
4. October
5. Ginger In The Sky
6. Song 4

 

Daniel Jonkers - drums
Yu-Ting Li - piano
Vitja Pauwels - guitar

All artwork of the singles by Federico Corsini

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