Trasnoche
Enrico Pieranunzi & Marc Johnson
EGEA | abril 20, 2003
«En la noche y la trasnoche
y el amor y el transamor,
ya cambiados
en horizontes finales,
tú y yo, de nosotros mismos.»
Pedro Salinas
Los versos del poéta español Pedro Salinas son la inspiración de Enrico Pieranunzi, el poéta del piano italiano, para éste bello álbum junto a Marc Johnson el último contrabajista del poéta del piano, el original, el gran pianista Bill Evans. Cuánto ángel rondando el imaginario y la concreción de las piezas del álbum, todas firmadas por Pieranunzi grabado de trasnoche en el auditorio Santa Cecilia, Perugia, Italia, inmediatamente después de un concierto en abril de 2002.
El lirismo clásico de Pieranunzi, una de las voces más románticas y expresivas del panorama actual, junto al aporte sensual y elegante de Johnson mostrando porque Bill Evans lo convocó a su trio con apenas 25 años, relación que duró dos años hasta la muerte del genial pianista, se funden mágicamente en una de las expresiones musicales más bellas de la discografía de ambos. La noche y más allá de ella invitan, bajo el cobijo del susurro musical propuesto por ambos, a un viaje por lugares conocidos comunes a nuestras gratas experiencias, evocando imágenes melancólicas, sugerentes y envolventes, tanto como por lugares y paisajes sonores desconocidos desde donde apreciar bajo una sensación de empatía globalizadora, la belleza universal.
1 Trasnoche 5:25
2 I Sospiri E Le Lacrime E’l Desio 5:00
3 Islas 6:53
4 A Second Thought 7:14
5 Thiaki 5:12
6 The Way Of Memories 3:33
7 The Chant of Time 5:26
8 Narrations Du Large 4:30
9 Clouds 2:29
Bass – Marc Johnson
Piano – Enrico Pieranunzi
Auditorio Santa Cecilia, Perugia, Italia, abril de 2002
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Gente…, muy buenas noches. Muchos cumples de la semana en curso (celebramos a los más celebrados, pues todos los días cumplen años músicos de jazz muchos ignotos para mí). En el arranque el primer festejo: el baterista estadounidense Dennis Chambers (mayo 9, 1959) que ayer cumplió 59 años, desde Groove and More (Soul Trade Music | nov 5, 2013) su más logrado álbum como líder de banda, siempre comentamos cuanto brilla como músico de sesión y sus pocos y buenos álbunes propios, éste es, a mi juicio (el poco que me queda!!), el mejor. Luego de una grave enfermedad (se lo veía en algunas fotos muy deteriorado) se repuso y volvió formando parte de la banda del último registro del gran bajista Victor Wooten, Trypnotyx (Vix Records | Sep 8, 2017) discazo muy polenta, pero hoy por su cumple se impone abrir con un disco propio.
Ahora se pone más planchadita la cosa (cerramos a todo pitoto, pero para éso falta): un registro de algunos años de la banda británica Kairos 4tet, Everything We Hold (Naim Jazz | junio 10, 2014) su tercer álbum y primera grabación para Naim Jazz, un disco con fuerte acénto social en apoyo a ciertos acontecimientos y movimientos sociales ocurridos en la isla, prestan sus voces tres grandes cantantes.
El primer cumple: 60 pirulos para el bajista estadounidense Michael Formanek (mayo 7, 1958), lo celebramos escuchando un gran disco The Distance (ECM | feb 12, 2016) junto al Ensemble Kolossus conducido por Mark Helias, junto a luminarias de la escena neoyorkina que se unieron a Formanek para éste proyecto épico.
Otro, pero éste ya lo celebramos el martes pasado dedicándole el Disco Completo: Keith Jarrett (mayo 8, 1945), 73 años para el legendario pianista. Hoy le dedicamos otro espacio para escuchar Creation (ECM | Mayo 8, 2015) una compilación hecha por el propio Jarrett de conciertos realizados por Japón, Canada, Roma y Londres entre Abril y Julio de 2014.
Otro más: mañana 11 de mayo cumple 80 años la pianista estadounidense Carla Bley. Andando El Tiempo (ECM | Mayo 6, 2016) junto a Andy Sheppard y su esposo el bajista Steve Swallow es su última producción con sus compañeros de hace 20 años. Pequeñas formaciones como el trio permite apreciar la enorme capacidad como compositora de la pianista, «una intérprete al uno por ciento y una compositora al noventa y nueve por ciento» se describió ella misma y con respecto a éste álbum en trio comenta haber escrito «…música de big band realmente reducida.»
El último: el sábado 12 próximo sopla 83 velitas el gran contrabajista Gary Peacock (mayo 12, 1935), miembro del Bill Evans Trio y posteriormente del Keith Jarrett Trio, relación última que perduró por 25 años hasta su disolución, testigo y protagonista en primera persona de la historia y evolución del trio de jazz, recordemos que abrió el Festival Internacional Buenos Aires Jazz del año pasado junto a Marc Copland y Joey Baron. “La clave para ser creativo es sentirse siempre un principiante” dice Peacock a los 83 años. Lo escuchamos desde Now This (ECM | Mayo 15, 2015), álbum que el sello publicó en celebración de sus 80 años en 2015.
Basta de cumples…,los dos últimos: Shinya Fukumori Trio desde For 2 Akis (ECM | Feb 16, 2018), el trio del baterista japones, que parece haber escuchado mucho al baterista Paul Motian. Me recuerda a Motian por su estilo muy etéreo, minimalista y bello, en su debut para ECM.
Nos vamos bien arriba con (menos mal que levantamos…, un poco tarde te acordaste!!) el vanguardista quinteto londinense de Punk-Jazz WorldService Project desde Serve (RareNoise Records | abril 27, 2018) su cuarto disco como grupo.
Nos vemos…
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Dennis Chambers es un baterista americano que ha grabado y tocado con John Scofield, George Duke, Brecker Brothers, Santana, Parliament/Funkadelic, John McLaughlin, Niacin, Mike Stern, CAB, Greg Howe, y muchos otros. A pesar de la falta de formación formal, Chambers se ha hecho muy conocido entre los bateristas por su técnica y velocidad Chambers es particularmente considerado por su capacidad para tocar «en el bolsillo», pero también puede estirarse muy lejos, lo que también es un sello distintivo de su técnica. Chambers exhibe un estilo poderoso que es técnicamente competente, pero altamente musical y orientado al groove. Puede tocar en una gran variedad de géneros musicales, pero quizás es más notable por su jazz-fusión, funk y música latina. Es conocido sobre todo por sus manos rápidas y sus trillizos en el bombo. Ha ayudado a muchos jóvenes bateristas, siendo el más prominente Tony Royster, Jr.
En 2007, justo antes de que Led Zeppelin tocara en el O2 Arena de Londres, se le preguntó al hijo de John Bonham, Jason, en una entrevista que si él mismo dejaba pasar la oportunidad, qué batería recomendaría para llenar el codiciado trono de los tambores. Su respuesta fue: «Si tuviera que elegir, probablemente me gustaría tener un baterista de jazz con una fuerte sensación de swing. ¿Sabes qué? Dennis Chambers. Creo que él lo «entendería», mientras que otros bateristas de rock no lo harían.»
En una entrevista realizada por Bonedo en 2011, se le preguntó a Dennis Chambers quiénes eran algunas de sus influencias y bateristas favoritos y mencionó a Clyde Stubblefield, Al Jackson Jr, Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Gary Husband, Jack Dejohnette, Billy Cobham, Buddy Rich, Elvin Jones, Roy Haynes y Tony Williams.
Tocó en el aclamado álbum en vivo de Maceo Parker «Roots and Grooves» con su viejo amigo Rodney «Skeet» Curtis (bajo) y la WDR Big Band. Ha realizado numerosas giras con Carlos Santana y hace apariciones con su banda Niacin.
Toca y respalda tambores Pearl, pedales, herrajes y bastidores, platillos Zildjian, baquetas Zildjian y accesorios en general y parches Evans.
Chambers comenzó a tocar la batería a la edad de cuatro años, y a los seis años ya estaba tocando en clubes nocturnos del área de Baltimore. Fue reclutado en 1981 por el Sugar Hill Label para ser su «baterista casero». Dennis juega en muchos lanzamientos de Sugar Hill. En 1978 (a los 18 años) se incorporó al Parlamento/Funkadelic, con el que permaneció hasta 1985. En 1986 se unió a la banda de John Scofield. Desde entonces ha tocado con la mayoría de las grandes figuras del jazz fusión.
El 26 de agosto de 2011 Chambers apareció como baterista en el Late Show con Drum Solo Week II de David Letterman, junto a otros músicos tan notables como Tony Royster, Jr, Gavin Harrison, Neil Peart y Stewart Copeland.
Fuente: dennischambers.com
Traducción: deepl.com
Testament: Paris/London
Keith Jarrett
ECM | agosto 11, 2009
Hoy martes 8 de mayo cumple 73 años el genial pianista y para celebrarlo nos regalamos (debería ser al revés..!!) uno de sus más recientes y celebrados conciertos en solo piano. Dos conciertos separados por días, uno en París el otro en Londres, publicados en 3 CDs (uno con el concierto de París, dos con el de Londres) por supuesto por una cuestión de tiempo difundimos uno de los tres CDs, el primero con la presentación en la Salle Pleyel, Paris (Nov 26, 2008) con una duración de 1:09:28.
No podemos imaginarnos las fuentes de inspiración de un creador como Jarrett, poesía en lenguaje de los dioses muchas de ellas incomprensibles al oído y la mente del resto de los mortales, pero hay una que ha movilizado la imaginación de todos, los creadores, los pensadores, los de a pie…: el dolor que causa el amor no correspondido, el amor que ya no es. No he conocido declaración alguna del propio Jarrett refiriendose así por alguna de sus obras, pero podemos aventurar alguna… Alguien que sí lo confesó es el guitarrista Pat Metheny cuando declaró que los últimos veinte minutos de Secret History (Geffen Records | julio 8, 1992) son los mejores y más emotivos que haya compuesto jamás. The Truth Will Always Be, el corte 12 (de 14 que contiene el álbum) contiene lo nueve minutos más desgarradores que hayamos podido escuchar. Y es que al hombre le habían colgado la galleta, su bella novia brasilera lo había dejado por ésa época.
Cuánta bella poesía ha surgido del dolor, cuántas bellas notas escritas cuya interpretación surge bajo el imperio de una fuerza incontrolable… Que contradicción, que de tanto dolor surja tanta belleza, que mientras unos sufren otros se regocijen… Algo de éso parece haber obrado en el pianista quien también experimentó la perdida de un amor, su esposa de treinta años de edad lo había dejado por ésos tiempos. Seguir adelante con las presentaciones es mi «lucha por sobrevivir» argumentó el pianista, «…decidí que si me echaba atrás en ése momento, me echaría atrás por siempre.» Y no es que Pat tuvo sólo veinte minutos de inspiración, ni que Jarrett toda una vida de desamores, hablamos de cómo el amor en todas sus formas y percepciones moviliza el alma.
Solemos deducir que a los genios todo les es más fácil, no les permitimos un bajón en la calidad de sus creaciones, calificación grosera casi siempre en tanto medida con la propia vara así de chiquitita comparada con el universo al que acceden personajes intratables como Keith Jarrett. Claro que no es fácil crear cosas maravillosas todo el tiempo, los retos físicos y emocionales son increíbles y de éso Jarrett sabe algo cuando quedó fuera de los escenarios varios años por un desgaste que hizo temer por su vida. «No es natural sentarse al piano, no traer material, despejar la mente completamente de ideas musicales y tocar algo que sea de valor duradero y totalmente nuevo». Menciona, además, que el papel del público siempre ha sido de «máxima importancia química» y que puede modificar la dinámica del concierto más que cualquier cuestión técnica.
El 26 de noviembre de 2008 en la Salle Pleyel de París y cuatro días después el 1 de diciembre en el Royal Festival Hall de Londres sucedió todo éso, se complotaron el dolor de una pérdida, la poesía nacida del desgarro y la química aportada por el público. Cualquiera de nosotros ha estado en una situación similar, pero sólo de las manos de un alquimista, de un mago como Jarrett pueden brotar la poesía y belleza…
Paris November 26, 2008
1-1 Part I 13:47
1-2 Part II 10:35
1-3 Part III 7:05
1-4 Part IV 5:33
1-5 Part V 8:45
1-6 Part VI 6:30
1-7 Part VII 6:58
1-8 Part VIII 10:10
London December 1, 2008
2-1 Part I 11:08
2-2 Part II 8:10
2-3 Part III 6:50
2-4 Part IV 5:58
2-5 Part V 10:34
2-6 Part VI 6:52
3-1 Part VII 8:59
3-2 Part VIII 8:00
3-3 Part IX 3:55
3-4 Part X 5:35
3-5 Part XI 8:25
3-6 Part XII 8:29
Keith Jarrett – Piano, Music By, Producer, Liner Notes
Recorded in concert
November 28, 2008 at Salle Pleyel, Paris
December 1, 2008 at Royal Festival Hall, London
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Ron Carter es uno de los bajistas más originales, prolíficos e influyentes del jazz. Con más de 2.000 discos en su haber, ha grabado con muchos de los grandes de la música: Tommy Flanagan, Gil Evans, Lena Horne, Bill Evans, B.B. King, el Kronos Quartet, Dexter Gordon, Wes Montgomery y Bobby Timmons. A principios de la década de 1960 actuó en todo Estados Unidos en salas de conciertos y clubes nocturnos con Jaki Byard y Eric Dolphy. Más tarde realizó una gira por Europa con Cannonball Adderley. De 1963 a 1968, fue miembro del clásico y aclamado Miles Davis Quintet. Fue nombrado Mejor Bajista de la Década por el Detroit News, Mejor Bajista de Jazz del Año por la revista Downbeat, e Intérprete Más Valioso por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.
En 1993 Ron Carter ganó un premio Grammy al Mejor Grupo Instrumental de Jazz, con la Miles Davis Tribute Band y otro Grammy en 1998 por Call ‘Sheet Blues’, una composición instrumental de la película ‘Round Midnight’. Además de componer y arreglar música para muchas películas, incluyendo algunos proyectos para Public Broadcasting System, Carter ha compuesto música para A Gathering of Old Men, protagonizada por Lou Gosset Jr, The Passion of Beatrice dirigida por Bertrand Tavernier, y Blind Faith protagonizada por Courtney B. Vance. Carter comparte su experiencia en la serie de libros que escribió, entre los que se encuentran Building Jazz Bass Lines y The Music of Ron Carter; este último contiene 130 de sus composiciones publicadas y grabadas.
Carter obtuvo una licenciatura en música de la Eastman School de Rochester y una maestría en contrabajo de la Manhattan School of Music de la ciudad de Nueva York. También ha recibido dos doctorados honoris causa, del New England Conservatory of Music y de la Manhattan School of Music, y fue galardonado en 2002 con el prestigioso Premio Hutchinson de la Eastman School de la Universidad de Rochester. Carter ha dado conferencias, dirigido y actuado en clínicas y clases magistrales, instruyendo conjuntos de jazz y enseñando el negocio de la música en numerosas universidades. Fue Director Artístico del Thelonious Monk Institute of Jazz Studies mientras estaba ubicado en Boston y, después de 18 años en la facultad del Departamento de Música del City College de Nueva York, ahora es Profesor Emérito Distinguido aunque, como intérprete, sigue tan activo como siempre.
Fuente: All About Jazz
Traducción: deepl.com/translator
