Mulgrew Miller ::: Agosto 13, 1955

Mulgrew Miller ::: Agosto 13, 1955

Mulgrew Miller

Mulgrew Miller ::: Agosto 13,  1955

En una infancia llena de experiencias musicales tempranas, principalmente tocando música gospel en su iglesia y R&B y blues en bailes. Mulgrew se entrometió constantemente en el piano de jazz, y estableció un trío en la escuela secundaria que tocaba en cócteles. Miller admite que en realidad no sabían lo que hacían y se limitaban a "acercarse al jazz". Se dice que Miller se ha propuesto definitivamente convertirse en pianista de jazz después de ver a Oscar Peterson (una primicia para Mulgrew) en televisión.

"Fue un evento que cambió mi vida. En ese momento supe que sería pianista de jazz". Mulgrew se convirtió en uno y gran parte del toque de Mulgrew tiene la misma destreza técnica tan a menudo relacionada con Peterson.

Un pianista con invención veraz, intelectualismo armónico y un agudo sentido de sofisticación en sus composiciones e improvisaciones, fue un elemento fijo en la corriente principal del postbop durante más de 30 años. Si bien Miller era un sideman muy distinguido y muy solicitado, también fue como líder que construyó un grado tan alto de respeto tanto de los aficionados como de sus pares, su estilo McCoy Tyner-ish la amalgama perfecta de swing, post bop y técnica prístina, a través de la cual agregó un agudo borde armónico contemporáneo para crear su propio estilo modal.

Miller desarrolló su voz en la década de 1970 combinando la brillante precisión del bebop, ejemplificada por Bud Powell y Oscar Peterson, con la estridente intriga del jazz modal, especialmente definido por McCoy Tyner. Su estilo equilibrado pero asertivo fue un modelo de fluidez, lucidez y vitalidad, e influyó en más de una generación de jóvenes pianistas.

Su mayor influencia, sin embargo, fue el legendario y tristemente subregistrado Phineas Newborn Jr. Una de las ventajas que Miller encontró al estudiar música en Memphis State fue la exposición semanal a Newborn, que era un elemento básico en los clubes de la ciudad.

Interprete versátil tenía un estilo que brillaba con claridad y que estaba limitado por el soul una combinación que puede ser escuchada en más de 500 álbumes, según su propia estimación. Su gentil personalidad y su pensativa tutoría le han hecho muy querido por varias generaciones de músicos.

Además de tocar con Art Blakey en sus primeros años, también trabajó con Woody Shaw, Betty Carter, Mercer Ellington Orchestra, Tony Williams, Joe Lavano, Nicholas Payton, Kenny Garrett y Ron Carter. Su colaboración más larga durante este período fue en el Quinteto Tony Williams del que fue miembro desde mediados de los 80 hasta 1997.

Miller sirvió como mentor de nuevos músicos de jazz. Sus bandas de la última década, todas con músicos de más de 20 años, irrumpieron en escena. Miller se desempeñó como Director de Estudios de Jazz en la Universidad William Patterson en Nueva Jersey desde 2005 hasta su muerte en mayo de 2013.

"Si el mundo del jazz tuviera un premio al intérprete más valioso, el pianista Mulgrew Miller sería uno de los principales contendientes. A cada uno de ellos le aportó un profundo conocimiento del papel del pianista, junto con la capacidad de proporcionar un apoyo innovador a los solistas de la banda".

 

Pat Metheny ::: Agosto 12, 1954

Pat Metheny ::: Agosto 12, 1954

Pat Metheny ::: Agosto 12, 1954

PAT METHENY nació en Kansas City el 12 de agosto de 1954 en el seno de una familia de músicos. Empezando con la trompeta a la edad de 8 años, Metheny cambió a la guitarra a la edad de 12 años. A la edad de 15 años, trabajaba regularmente con los mejores músicos de jazz de la ciudad de Kansas, recibiendo una valiosa experiencia a una edad inusualmente temprana. Metheny irrumpió por primera vez en la escena internacional del jazz en 1974. A lo largo de sus tres años con el gran vibráfonista Gary Burton, el joven oriundo de Missouri ya mostró su estilo de tocar, que pronto se convertirá en una marca registrada, que mezclaba la articulación flexible y suelta reservada habitualmente a los trompetistas con una sensibilidad rítmica y armónica avanzada - una forma de tocar e improvisar que era moderna en su concepción pero que estaba profundamente arraigada en la tradición jazzística de la melodía, el swing y el blues. Con el lanzamiento de su primer álbum, Bright Size Life (1975), reinventó el sonido tradicional de la "guitarra de jazz" para una nueva generación de músicos. A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha continuado redefiniendo el género utilizando nuevas tecnologías y trabajando constantemente para desarrollar el potencial de improvisación y sonido de su instrumento. La versatilidad de METHENY es casi inigualable en cualquier instrumento. A lo largo de los años, se ha presentado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento y David Bowie. El trabajo de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, pequeños conjuntos, instrumentos eléctricos y acústicos, grandes orquestas y piezas de ballet, con escenarios que van desde el jazz moderno hasta el rock y el clásico.

Además de ser un músico consumado, Metheny también ha participado en el ámbito académico como educador musical. A los 18 años, fue el profesor más joven de la Universidad de Miami. A los 19 años, se convirtió en el profesor más joven de la historia del Berklee College of Music, donde también recibió un doctorado honoris causa más de veinte años después (1996). También ha impartido talleres de música en todo el mundo, desde el Real Conservatorio Holandés hasta el Thelonius Monk Institute of Jazz, pasando por clínicas en Asia y Sudamérica. También ha sido un verdadero pionero musical en el campo de la música electrónica, y fue uno de los primeros músicos de jazz en tratar al sintetizador como un instrumento musical serio. Años antes de la invención de la tecnología MIDI, Metheny utilizaba el Synclavier como herramienta de composición. También ha sido instrumental en el desarrollo de varios nuevos tipos de guitarras como la guitarra acústica soprano, la guitarra Pikasso de 42 cuerdas, la guitarra de jazz PM-100 de Ibanez, y una variedad de otros instrumentos personalizados. El llevó todo el proceso de desarrollo del instrumento a un nivel diferente con su Orquesta mecánica impulsada por solenoide Pat Metheny Manzor Pikasso Guitar.

Una cosa es alcanzar popularidad como músico, pero otra es recibir la clase de aclamación que Metheny ha cosechado de críticos y colegas. A lo largo de los años, Metheny ha ganado innumerables encuestas como "Mejor Guitarrista de Jazz" y premios, incluyendo tres discos de oro para Still Life (Talking), Letter from Home y Secret Story. También ha ganado 20 premios Grammy en 12 categorías diferentes incluyendo Mejor Instrumental de Rock, Mejor Grabación de Jazz Contemporáneo, Mejor Solo Instrumental de Jazz, Mejor Composición Instrumental. El Grupo Pat Metheny ganó siete Grammy consecutivos por siete álbumes consecutivos. Metheny ha pasado la mayor parte de su vida de gira, con un promedio de 120-240 espectáculos al año desde 1974. Al momento de escribir este artículo, sigue siendo una de las estrellas más brillantes de la comunidad del jazz, dedicando tiempo tanto a sus propios proyectos como a los de artistas emergentes y veteranos establecidos por igual, ayudándoles a llegar a su público y a realizar sus propias visiones artísticas.

 

 patmetheny.com

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Wolfgang Haffner
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Silent World

Wolfgang Haffner

ACT | Enero 31, 2023

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El baterista alemán luce un prestigio enorme construido en base a su facilidad de adaptación a diversos proyectos, se muestra dócil y con una visión musical que atraviesa los géneros, de ahí su generosa disponibilidad en proyectos tan diversos como los provenientes del mundo pop o del rock. Máximas estrellas como Pat Metheny, Randy y Michael Brecker, Chuck Loeb y John Abercrombie han solicitado sus servicios tanto, obviamente, como Nils Landgren, Lars Danielsson, su compatriota y viejo camarada el trompetista Till Brönner, los cantantes Max Mutzke y Torsten Goods, la lista es enorme…!! Ivan Lins, Jan Garbarek, Gregory Porter, Michael Franks, Roy Ayers, Bugge Wesseltoft, The Manhattan Transfer, Nils Petter Molvaer, The JB Horns, Esbjörn Svensson, Bob James, Mezzoforte, Lee Ritenour, Joe Sample, Larry Carlton, Cassandra Wilson, Clark Terry, Johnny Griffin, Mike Stern, Hildegard Knef, Konstantin Wecker, Die Fantastischen Vier, Xavier Naidoo, NDR Big Band, WDR Big Band, por nombrar solo algunos.

En Silent World el baterista se rodea de una muy importante sesión de músicos que se suman a su trio estable el pianista Simon Oslender y el bajista Thomas Stieger, como los viejos amigos Bill Evans, Till Brönner, Dominic Miller, Nils Landgren y Mitchel Forman, entre otros invitados. El sonido del álbum colabora sumando puntos a su conocido enfoque musical, esto es una línea más cercana al Smooth Jazz, ese género mas adaptado al oído masivo pero con la necesaria complejidad que lo despega del sonido excesivamente facilista y falto de música que la sola mención del estilo sugiere

El bata es considerado por la prensa local alemana como «el mejor» (Die Welt) y «el más cool» (ARD ttt) baterista de Alemania, así como el «baterista más importante de su generación» (Süddeutsche Zeitung), solo por mencionar los provenientes de casa. Sus 27 álbunes como líder más una larga lista de colaboraciones, más de 400, dan crédito a su carrera que comenzo cuando apenas contaba con 18 años al ser convocado por el trombonista Albert Mangelsdorff, figura local de renombre internacional que impulsó la carrera del baterista.

En 2010 recibió un premio ECHO, seguido del premio cultural de su ciudad natal, Núremberg, en Alemania.

 

wolfganghaffner.com

 

CORTINA FINAL Open Land
Wolfgang Haffner - Silent World

 

1 Here And Now / Feat – Bill Evans 5:01
2 Silent World / Feat – Mitchel Forman 4:46
3 La Casa 5:23
4 The Peace Inside / Feat – Till Brönner 4:54
5 Faro / Feat – Dominic Miller 5:34
6 Yoyo 3:02
7 Life Magic 4:45
8 Rise And Fall / Feat – Nils Landgren 3:40
9 Hope 5:14
10 Belief / Feat – Eythor Gunnarsson 4:52
11 Forever And Ever 4:32

 

Wolfgang Haffner: drums
Simon Oslender: piano, keyboards
Mitchel Forman: synth
Nicolas Fiszman (#5,10): bass
Thomas Stieger (#1-4, 6-9, 11): bass
Eythor Gunnarsson: synth, Rhodes
Sebastian Studnitzky: trumpet
Mark Wyand: tenor sax, flute, clarinet
Norbert Nagel: tenor sax, flute, clarinet
Bruno Müller (#1, 10): guitar
Dominic Miller (#5): guitar
Bill Evans: soprano saxophone (#1)
Nils Landgren: trombone (#8)
Till Brönner (#4): flugelhorn
Alma Naidu: vocals (#1-3 ,8)
Rhani Krija (#4, 5): percussion

Recorded at Hansahaus Studios Bonn, Germany, May 2022, except
Faro & Belief recorded at Hansa Studio Berlin, Germany, Jan 2012

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AGOSTO 7

AGOSTO 7

Fabia Mantwill Orchestra

AGOSTO 7 ::: Fabia Mantwill Orchestra

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Fabia Mantwill Orchestra - IN.SIGHT
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1. Lara Louise - Quiet Nights Of Quiet Stars - Fever

2. Brian Jackson - The Revolution Will Not Be Televised - Is That Jazz

3. Alexa Tarantino - The Roar and the Whisper - The Roar and the Whisper

4. Beiggja - Morning - Love Cycle

5. Fabia Mantwill Orchestra - IN.SIGHT - Fairy Glen

6. Tingvall Trio - Pax - Life Will Go On

7. Greg Foat - Opening Time - Her Love Is All I Need

8. Jimmy Greene - As We Are Now - As We Are Now

9. Andreas Varady - Sunrise - U-Train

10. Marcio Philomena - Trails - Rio Branco

11. Buddy Guy - Ain't Done With The Blues - Swamp Poker

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Amigos, cómo estan..., mejor así!!, por acá igual con las buenas nuevas de esta semana que arranca con la cantante de Países Bajos Lara Louise desde Quiet Nights Of Quiet Stars (2092515 Records DK | Mayo 29, 2025), residente en California desde el año 2020 ha desarrollado allí una frutífera carrera plasmada en este su segundo álbum como líder. Seguimos con el cantante estadounidense Brian Jackson desde The Revolution Will Not Be Televised (BBE | Julio 11, 2025), versión actualizada del viejo poéma-canción del cantante y activista Gil Scott-Heron, con quien Jackson compartió dupla por varios años, ahora como entonces continúa con la tradición heredada de los griots africanos (narradores de historias, músicos, poetas y guardianes de la tradición oral en África Occidental).

La saxofonista estadounidense Alexa Tarantino con The Roar and the Whisper (Blue Engine Records | Julio 25, 2025), su quinto álbum donde recorre la improvisación hasta melosas baladas. Le sigue el cuarteto Beiggja desde Morning (Hubro | Junio 13, 2025), álbum debut del proyecto compuesto por la saxofonista de Países Bajos Kika Sprangers y los noruegos Kjetil Mulelid (piano), Mats Eilertsen (double bass) y Per Oddvar Johansen (bata).

LA CHICA DE TAPA: Fabia Mantwill desde IN.SIGHT (Groundup Music | Julio 25, 2025), la joven celebrada saxofonista, compositora, arregladora y directora alemana al frente de la Fabia Mantwill Orchestra una big band multinacional desde donde Mantwill desafía los convencionalismos, destacan las participanciónes de la clarinetista Anat Cohen y del guitarrista Kurt Rosenwinkel.

Lo nuevo del Tingvall Trio, Pax (SKIP Records | Agosto 1, 2025), una plegaria motivada por la permanente sensación de vivir «En un mundo lleno de inquietud y creciente polarización social...» explica Martin Tingvall, «para mí era especialmente importante hacer una declaración a favor de la paz con nuestra música.» Le sigue el trio londinense Greg Foat, Jihad Darwish & Moses Boyd desde Opening Time (Blue Crystal Records | Agosto 1, 2025), un trio acústico con fuerte acento melódico, enérgico y muy cautivador.

El gran saxofonista estadounidense Jimmy Greene desde As We Are Now (Greene Music Works | Julio 29, 2025), última producción dsde donde el músico intenta reflejar su actual condición emocional y personal a quince años de la trágica pérdida de su pequeña hija durante el tiroteo en la escuela Sandy Hook de Newtown. El álbum contiene una suite de emotivas composiciones encargadas por la Chamber Music America tras nombrar a Greene ganador de su programa de becas New Jazz Works, financiado por la Fundación Benéfica Doris Duke, en 2023.

El guitarrista húngaro Andreas Varady desde Sunrise (Quinton Records | Abril 26, 2024), la más reciente producción del fenomenal guitarrista que asombró al mundo a la edad de 14 años sobre el escenario del Festival de Jazz de Montreux en 2013. El álbum es resultado de una beca otorgada por jazz Ö1 de la JAM MUSIC LAB Private University, ganada por Varady en 2023 el segundo álbum de la edición JAZZ CATS OF TOMORROW del sello Quinton Records.

Los dos últimos: otro guitarrista, el brasileño Marcio Philomena desde Trails (Chill Tone Records | Sept 8, 2023), afincado en Brooklyn, Nueva York, el guitarrista oriunndo de Porto Alegre debuta con este fenomenal álbum. Cerramos con el bluesman Buddy Guy desde Ain't Done With The Blues (RCA Records | Julio 30, 2025), la leyenda de 89 años sorprende con éste muy atractivo y pegadizo Ain't Done With The Blues.

Nos vemos...

Caetano Veloso ::: Agosto 7, 1942

CORTINAS Fina Estampa Ao Vivo
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RYMDEN ::: Valleys and Mountains

RYMDEN ::: Valleys and Mountains

Berglund-Wesseltoft-Öström
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Valleys and Mountains

RYMDEN

Jazzland Recordings | Oct 6, 2023

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Con una historia de recorridos, experiencias y aspiraciones en común, los visionarios músicos Bugge Wesseltoft, pianista noruego y Esbjörn Svensson, pianista sueco, emprendieron la avanzada musical inicialmente en la península escandinava para luego derramar su sonido en toda europa y de allí a los oídos del mundo entero. Con claras intenciones de mostrar al gran público que no todo lo proveniente del frio polar escandinavo encarna la melancolía, sugiere la atmósfera del frio nevado que todo lo enlentece, promoviendo la introspección y la calma, sino que la alegría (y la fuerza motivadora) no son solo brasileñas...!!.

Tanto Bugge Wesseltoft con su New Coception Of Jazz, como Esbjörn Svensson con e.s.t., irrumpieron a fines de los '80 con propuestas muy innovadoras y disruptivas, distintas maneras de interpretar el mismo enfoque y búsqueda que aportaron, no más de lo mismo entre ambos, sino dos propuestas diferentes desarrolladas sobre el mismo terreno, esto es la música clásica, el pop, el rock y el folk local.

New Coception Of Jazz, por donde pasaron músicos de la talla del genial guitarrista Eivind Aarset y el trompetista Nils Petter Molvaer, se mantuvo por unos pocos años con un reciente reagrupamiento (con nuevas figuras) para celebrar el 20 aniversario de su fundación. En tanto e.s.t. desarrollo una carrera que fue tomando impulso de una manera abrumadora que solo detuvo a la súbita muerte del pianista en 2008. Hoy es imposible proyectar el posible nivel alcanzable de la banda de no haber detenidio su marcha, dado su enorme potencial creativo.

Ambos protagonistas unidos al comienzo y separados luego, se vuelven a rencontrar aunados en RYMDEN, el súper grupo que formó Wesseltoft con los sobrevivientes de e.s.t., el bata Magnus Öström y el bajista Dan Berglund. Ambos con sus propios proyectos en marcha y cinco álbunes publicados cada uno dejan su reconocible marca en temas aportados, al tiempo que fortalecen la propuesta grupal que muestra la evolución adquirida por todos fuera de RYMDEN.

Todos los paisajes y climas sonoros se reflejan en la música del grupo, los meditativos, contemplativos, que invitan a la calma y escucha atenta, más los enérgicos y contrastantes que pueden ser también los provenientes del frio...

 

 

buggewesseltoft.com 
magnusostrom-music.com 
tonbruket.se 

CORTINA FINAL The Odyssey - Reflections and Odyssey
RYMDEN - Valleys and Mountains

 

1. The Hike 7:40
2. A Walk in The Woods 5:37
3. Milam Bardo 2:56
4. Ro 5:24
5. The Mountain 7:57
6. Song From The Valley 7:47
7. Himmel 6:34

 

Dan Berglund - Double Bass
Magnus Öström - Drums, Percussion, Electronics, Voice
Bugge Wesseltoft - Grand Piano, Keyboards
John Scofield - Electric Guitar (tracks: A1)

Cover Design – Rune Mortensen
Management – Ohsotrue Artists, Sven Fobbe
Mastered By – Classe Persson
Producer, Performer – Rymden
Recorded, Mixed – Åke Linton

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