Que Otoranito estamos viviendo, no? o sería Otoñanito, u Otoñonito? dejandonos de macanas vamos a lo que nos viene deparando ésta Colección Otoño-Veranito (?!!). Muchas novedades, como comentamos hace algunos programas jugosos lanzamientos del sello ECM algunos de los cuales ya fueron presentados y otros lo haremos hoy. Arrancamos con el pianista y organista Joey DeFrancesco con Project Freedom (Mackavenue | marzo 10, 2017) cuyo título nos acerca a las intenciones del jóven organista de 41 años y referente serio de su instrumento en el panorama jazzero. Abre su álbum con una introducción de apenas unos pocos segundos de Imagine de John Lennon.
Otro reciente lanzamiento y gran disco el del guitarrista Kevin Eubanks, East West Time Line (Mack Avenue | abril 7, 2017) el hermano mayor del Clan Eubanks sorprende con éste buen disco. Seguimos con el saxofonista Chris Potter desde The Dreamer Is The Dream (ECM | abril 21, 2017) su tercer álbum para el sello alemán, otro esperado lanzamiento. Uno de los músicos más románticos y líricos, el pianista suizo Colin Vallon al frente de su trio con Danse (ECM | enero 13, 2017) también su tercer álbum para ECM.
Seguimos con el súper trio Murray, Allen & Carrington Power Trio con Perfection (Motéma | abril 15, 2016) un tremendo álbum donde el trio homenajea al genial Ornette Coleman. Habrán notado que apurado estoy, apenas anuncio lo programado… Luego el mítico Ralph Towner con My Foolish Heart (ECM | feb 3, 2017) disco en solo de guitarra para el legendario guitarrista, un discazo… En ésa misma tónica escuchamos el reciente debut para ECM del guitarrista argentino Dominic Miller, Silent Light (ECM | abril 7, 2017) también con guitarra acústica como Ralph Towner. Miller tocó anoche (mierc 3) en Buenos Aires presentando éste mismo álbum.
Los últimos dos: el súper creativo y talentoso pianista Matthew Shipp con Piano Song (Thirsty Ear | enero 27, 2017) gran improvisador y uno de los valuartes del Avant- Garde. El último, otro gran pianista Aaron Parks desde Find The Way (ECM | abril 21, 2017), segundo registro del fenomenal y jóven pianista para ECM.
Y siguiendo con el blues…
Vamos con el nuevo disco de Eric Bibb «Migration Blues» publicado el 31 de marzo pasado. Bibb ss uno de los cantantes y compositores de blues más respetados en el país del norte. Su música mantiene un pie en el blues y las tradiciones de cuentos populares. Un trabajo totalmente acústico, solamente Bibb y su guitarra y algo de prcusión y armónica. La composición está arraigado en la historia de la migración Americana y especialmente de la migración contemporánea, un album de tinte político siguiendo los pasos de los músicos que relataban las injusticias del pasado. Dijo el autor sobre el disco «Con este álbum quiero animar a todos a mantener nuestras mentes y corazones abiertos a la situación actual de los refugiados en todas partes. Como lo demuestra la historia, todos provienen de personas que, en algún momento u otro, tuvieron que mudarse». Trece temas compuestos para la ocasión y dos convers en homenaje a la músca folk de Woody Guthri «This Land Is Your Land» y de Bob Dylan «Masters Of War», que comparten la temática del disco. Elegimos el tema que le da título al disco Migration Blues.
Roxanne Potvin nacida el 31 de marzo de 1982 cantante, guitarrista y compositora canadiense radicada en Quevec. A la edad de 15 años descubrió la música de blues, el catalizador de toda la música que tanto había amado hasta ese momento y comenzó a experimentar con la composición. Estuvo nominada para los premios JUNO y tuvo siete nominaciones a los premios Maple Blues, es una asidua partcipantes de giras internacionales y apariciones en festivales como Montreal Jazz Festival y Ottawa Bluesfest y en televisión y radio. Como muestra traemos su disco publicado en el año 2003, «Careless Loving», su primer trabajo, un album de blues con algo de, boggie boggie, rock y con mucho swing, con una sección de instrumentos de viento en varios temas y la muy buena voz de Potvin. Vamos con I Don’t Want Nobody.
Terminamos el programa con Buddy Guy y She Got The Devil In Her del disco Sweet Tea publicado en el año 2001, su onceavo trabajo en estudio que fuer nominado parel premio Grammy A Mejor Disco de Blues Contemporáneo.
Nos vemos ea ea pe pe!!!!
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Amigos, hoy no salimos en vivo, Juan viaja y no alcanzamos a grabar el programa, seguramente pasaremos algún programa anterior, seguimos el jueves que viene. Buen fin de semana
DISCO COMPLETO || MARTES 26, 21hs || Raíces FM
Simple Acoustic Trio
Habanera
Not Two Records | enero 1, 2000
En el universo jazzero abundan trios, muchos de ellos de músicos muy jóvenes que han surgido a la lúz derramada por grupos como e.s.t. o Brad Meldhau, por poner solo algunos ejemplos, con propuestas muy saludables y muy logradas, pero sólo algunos pocos logran estimular de una manera especial y diferenciada aquel oído en busca de propuestas diferentes o si se quiere de propuestas elaboradas con formulas conocidas pero «cocinadas» de una manera única y especial (y acá otra vez el caso de e.s.t.) como lo es la música de Marcin Wasilewski.
Una propuesta que sortea los pasos obligados de cualquier proceso o elaboración mental para ir en línea recta hacia el corazón de cada uno de nosotros, así de directa y eficaz es su música.
La primera formación del fenomenal pianista polaco Marcin Wasilewski junto a sus colegas de años Slawomir Kurkiewicz (bass) y Michal Miskiewicz (drums) quienes en 2013 cumplieron 20 años juntos desde su adolescencia cuando apenas contaban con 16 años promedio. Fué a comienzos de los ’90 cuando se conocieron siendo alumnos de la Escuela Superior de Música, ése mismo año debutan como grupo y apenas al año siguiente ya obtienen un tercer premio en el Juniors-Jazz ’91, festival polaco con orientación a jóvenes talentos.
Ése mismo año obtienen el cuarto premio en el Festival Internacional de Kalisz, Polonia. Dos años más tarde la banda ganó el primer premio en el 7º Festival Internacional de Bandas de jazz «Coro ’93» durante el Festival de Sorgues Yazzin en Francia, por entonces con dieciocho años promedio. La cosa apenas comenzaba…, en 1996 la banda participó en dos competiciones en Getxo, España, la banda ganó el primer premio y Marcin Wasilewski fue elegido el mejor solista del festival. En el mismo año la banda obtuvo nuevamente el premio en el Festival de Leverkusen, Alemania, y otra Marcin Wasilewski fué considerado como el mejor solista.
A partir del año ’94 el trio todo pasa a formar parte de las agrupaciones del trompetista Tomasz Stanko, como nos gusta decir a nosotros: el papá de los músicos de jazz polacos, al tiempo que como trio continúan con sus proyectos pero fué ésta exposición a nivel internacional con Tomasz Stanko que los impulsara y promoviera su nombre como uno de los trios, y específicamente en la figura de Marcin, más expresivos y poéticos de toda la escena jazzera internacional.
Como S.A.T. han grabado cinco álbunes, de los cuales hoy escuchamos Habanera (Not Two Records | enero 1, 2000) y cuatro para el sello ECM, en su historia más reciente, emblemático sello a donde tuvieron acceso de la mano de su padrino el trompetista Tomasz Stanko, siendo el primero Trio (ECM | abril 23, 2005) firmado a nombre de los tres integrantes para luego rebautizarse como Marcin Wasilewski Trio; le siguieron: January (ECM | enero 21, 2008); Faithful (ECM | marzo 4, 2011) y Spark of Life with Joakim Milder (ECM | oct 10, 2014).
Stanko sostiene que «En toda la historia del jazz polaco, nunca hemos tenido una banda como esta. Estoy sorprendido por éstos músicos, cada día tocan mejor y mejor.» Los integrantes del trio son mucho más que músicos de banda del genial Stanko, la prensa internacional los ve como un ‘grupo dentro de otro’ y hay quienes sostienen que el líder del cuarteto de Stanko es Wasilewski, en suma han construido una asociación fértil donde el agradecido trio ya con vuelo propio (y muy alto!) prosigue junto al maestro devolviendo favores.
1. Habanera Excentrica
2. Without Them
3. Tamara
4. Green Sky
5. Furiozi
6. Stravinsky
7. Simple Song
8. Simple Jungle
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – bass
Michal Miskiewicz – drums
September 6-7, 1999 at M1 Studio, Warsaw
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Salute amigos…, como les va… Programa con varias de las más jugosas novedades de las últimas semanas, pero antes un pequeño homenaje al reciente fallecido guitarrista británico Allan Holdsworth referente indiscutido de los guitarristas de fusión contemporáneos y otro para el pianista sueco Esbjörn Svensson fallecido el 14 de junio de 2008 y que hubiera cumplido 53 años el 16 de abril pasado, lo escuchamos desde Seven Days Of Falling (ACT | enero 1, 2003).
Seguimos con la cantante sueca Viktoria Tolstoy con Meet Me At The Movies (ACT | enero 27, 2017) un agradable álbum con canciones de viejos y recordados films. Victoria es tataranieta del legendario escritor ruso León Tolstoy. De por ahí cerquita (de Rusia no de Suecia) es la otra gran cantante polaca Anna Maria Jopek que junto al pianista cubano Gonzalo Rubalcaba grabara Minione (Universal Music Polska | feb 3, 2017) un disco con cancionero latino donde destacan dos lindos tangos. Hablando de Cuba (ya lo dijo el gran pensador argentino Pancho Ibañez: todo tiene que ver con todo…) el gran pianista Omar Sosa acaba de lanzar junto al cantante senegalés Seckou Keita, Transparent Water (Otá Records | febrero 24 , 2017), otro gran disco…
El genial guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel publicó recientemente Caipi (Sunnyside | marzo 10, 2017) un discazo con aires muy brasileros en las voces de jóvenes cantantes brasileros más la colaboración de Amanda Brecker, la hija de Randy Brecker y Eliane Elias, y la participación especial de Eric Clapton. Otro súper disco con sabor multicultural es el del gran guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê junto al músico vietnamita Ngo Hong Quang con Ha Noi Duo (ACT | enero 13, 2017), sabido es el particular sonido de la guitarra de Lê que nos envuelve en la atmósfera sonora de aquel lejano país, colabora el gran trompetista italiano Paolo Fresu.
Cerramos (alguna cosita más puede sumarse) con el saxofonista estadounidense Chris Potter desde The Dreamer Is The Dream (ECM | abril 21, 2017) su último muy esperado álbum.
Y Gervi, que hay con el blues…?
Vamos con lo que quedó del jueves pasado, empezamos con el Gitarrista Irlandes Gary Moore de quien el 4 de abril se cumplió su aniversario de nacimiento en 1952 en Belfast, fallecido el 6 de febrero de 2011. Elegimos un tema viejito Too Tired del disco Blues Alive de 1993.
Lamentamos una víctima más de la parca, esta vez Lonnie Brooks, guitarrista y cantante de blues americano, quien nos dejara el último 1º de Abril , vamos con el tema It’s Mighty Crazy del disco Lone Star Shootout publicado en 1999 junto a LONG JOHN HUNTER y PHILLIP WALKER.-
Por último, recordamos a uno de los padres del blues de chicago, Muddy Waters quien también naciera un 4 de abril pero de 1913. Elegimos el tema Country Boy del disco Fathers & Sons.-
Chau.
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Magnus Öström
Parachute
Diesel Music | abril 1, 2016
Amigo personal del fallecido Esbjörn Svensson, líder del mítico trio e.s.t., el baterista que fuera miembro del mencionado trio considerado como una de las grandes revoluciones dentro del género en muchisimos años, acaba de publicar Parachute, su tercer álbum como líder luego de sus exitosos dos primeros álbunes Thread Of Life (ACT | feb 25, 2011) y Searching For Jupiter (ACT | agosto 30, 2013).
Thread Of Life (El Hilo de la Vida) fué toda una declaración de su estado emocional luego de la pérdida de su mejor amigo desde donde reflexiona sobre la delicadeza y fragilidad de la que pende la vida de cada uno de nosotros, un disco muy emotivo que cumple con el cometido perseguido por Magnus involucrándonos a todos los escuchas en ése clima por su bella música. Le siguió Searching For Jupiter con un clima diferente pero siempre desde una mirada muy lírica donde puede percibirse su devoción hacia la música de su amigo desde donde se desprende claramente un sonido que ya se percibe como propio, algo que se redondea y clarifica en éste último Parachute.
Claramente se distingue un sonido al que podríamos llamar como propio ya identificable desde su estructura, pero aún perseguido por el fantasma de la fatalidad. Parachute (paracaídas) y su música representa la única posibilidad visualizada por el baterista como via de escape a la tragedia que pronto cumplirá ocho años.
«Durante los años posteriores a la muerte de Esbjörn he tenido problemas para encontrar el camino de vuelta a la vida. A veces la vida ha estado bien, pero en otras ocasiones ha sido muy oscura. En cuánto a la mayoría de nosotros, la vida tiene sus altibajos, pero cuando has estado tan bajo como yo es cuando no se ve ninguna salida. La música siempre ha estado ahí para salvarme, ha sido mi paracaídas.
Este disco es una celebración de la música en sí y a la energía que transporta, me ha ayudado a mí y espero que también a la mayor parte de las personas en este mundo atormentado por el que viajamos como un invitado temporal. Sólo espero dejar éste planeta en un lugar mejor que cuando llegué, es mi búsqueda y espero que la de todos «.

1 Dog on the Beach 4:04
2 Junas 9:55
3 The Green Man and the French Horn 5:50
4 Walkabout Bug 4:03
5 Parachute 6:11
6 The Shore of Unsure (Mathias Eick) 7:11
7 Reedjoyce 4:35
8 All the Remaining Days 6:19
Magnus Öström – drums
Thobias Gabrielson – bass
Andreas Hourdakis – guitars
Daniel Karlsson – piano
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